从女王到新星:草间弥生领军 细数Phillips香港秋拍的艺坛女将

要数本年亚洲艺坛最瞩目之盛事,香港M+博物馆的草间弥生回顾展,定必榜上有名。乘着热潮,今季香港秋拍,富艺斯(Phillips)与永乐拍卖联合举槌,带来这位「波点女王」的代表作,备受瞩目。

过往富艺斯发掘不少艺坛新星,尤其关注女性艺术家,助他们在市场打响名堂,今季亦不例。本文严选其中6位值得留意的艺坛巾帼,从殿堂级人马,到首次亮相拍卖场的新面孔,为大家详细介绍。


Lot 12|草间弥生《无限网(GMBKA)》压克力 画布

附艺术家工作室之登记卡
创作时间:2013年
尺幅:162 x 131 cm
来源:

  • 纽约,卓纳画廊
  • 美国私人收藏(于2013年购自上述来源)
  • 香港,富艺斯,2019年11月24日,拍品编号28
  • 现藏者购自上述拍卖

估价:HK$12,000,000 - 18,000,000


提起草间弥生,大家必定会想起她的招牌南瓜和无限网系列。她密集无尽的创作,与童年遭遇和精神状态甚有关系。

草间弥生生于1929年,在战时的日本长大。十岁的某一天,她出现如万花筒般的幻觉:

「有一天,看着桌上印着红花图案的桌布,我把目光转向天花板时就开始看到每一处都布满了同样的红花图案,连玻璃窗和邮箱上都布满了这些图案。房间、我的身体、整个宇宙都充满着它,我的自我消融了,我被遣返和缩小到永恒时间和绝对空间的无限中。」

此后,无限的重复就成为了草间弥生创作的核心。1959年,她在纽约举办首次个人展览,一系列网纹作品引起了艺术界注意,从此声名大噪。草间跨越了种族与性别的限制,在艺坛争得一席之地;现在,她已是当今最重要的艺术家之一。


草间弥生

这次亮相富艺斯与永乐联合拍卖的《无限网(GMBKA)》,属草间弥生最具代表性的作品,绘于2013年,正值草间的晚年成熟期。此作以压克力绘制,而非她早期所用的油彩。

草间运用画笔,在画布上小心翼翼地编织出迷宫般的网状图案,创作过程犹如坐禅一样。远看的话,画面的网似在漩涡中涌动、向外延展,令人眼花撩乱,沉浸在视觉张力中。细观之下,可见艺术家多次上色、重复勾勒的作画过程。黑色背景亦非纯粹的色块,而是带有闪粉,仿若深邃宇宙中的星光点点。


草间弥生《无限网(GMBKA)》局部

草间弥生的作品在市场走势凌厉,近年屡屡刷新拍卖纪录,无限网系列更位居榜首。2022年5月,草间的早期作品《无题(网)》于纽约富艺斯隆重登场,以US$1049.6万成交,写下个人拍卖纪录。

除了绘画,这次拍卖还可见草间的软雕塑《心》,于日间拍卖亮相。《心》创作于1999年,盒子载满一个个枕头状的物体,可视为阳具的暗喻,亦可解读为心脏。草间以此作为一种自我治疗,克服对性的厌恶感,同时展现出生命的萌芽、勃发、力量。


Lot 213|草间弥生《心》综合媒材

附艺术家工作室之登记卡
创作时间:1999年
尺寸:29.9 x 22.5 x 9.3 cm
来源:

  • 福冈,MOMA Contemporary
  • 日本私人收藏
  • 现藏者购自上述来源

估价:HK$1,000,000 - 2,000,000



Lot 16|盐田千春《生存的状态(男孩的和服)》金属 黑线 和服

创作时间:2013年
尺寸:151 x 100 x 80 cm
来源:

  • 巴黎,Daniel Templon 画廊
  • 现藏者购自上述来源

估价:HK$1,500,000 - 2,500,000


同样来自东瀛的盐田千春,以线网装置艺术打响名堂,被称为「比草间弥生还要偏执的编织者」、「蜘蛛女」。她自1996年起常居柏林,曾是知名行为艺术家Marina Abramović的学生,2015年更代表日本参加威尼斯双年展。

她的作品近年陆续登上拍卖场,并且屡超估价成交,比如《生存的状态(喇叭)》,2021年11月于香港富艺斯拍卖,当时估价HK$35万 - 55万,结果以HK$226万易手。

这位织网艺术家的作品,大多围绕着生死、梦境、记忆等主题,把鞋子、钥匙、床、椅子、衣服等日常物品,缠绕在千丝万缕的绳线之中。日本艺评家中原佑介(Nakahara Yusuke)曾评:「盐田千春的作品很像台风,周围锐利、不断被往内拉扯,中心却始终保持宁静。」


盐田千春


《生存的状态(男孩的和服)》局部

在众多颜色之中,盐田千春创作偏爱黑、红、白三色,各具象征意义。据艺术家本人表示,黑线象征夜空与宇宙;红线象征血缘与联系;白色代表纯洁,也是日本丧服的颜色,因此白线象征着开始与终结。

盐田千春强调,自己作品的主题是「同时有人却又没有人」。她的编织雕塑以陌生人的日常物件为基础,例如在此次拍品中的和服,物品在缠绕之下,时间仿佛凝止。在《生存的状态(男孩的和服)》中,人的身体缺席了,然而承载身体、记忆的衣服却留存了下来。

此外,盐田千春另一编织雕塑《生存的状态 #6》(估价:HK$350,000 - 550,000),以及画布作品《肌肤》(估价:HK$250,000 - 350,000),将于日间拍卖中登场。

不论是拍卖场,抑或美术馆,盐田千春都是焦点。继去年在台湾和上海举行后,盐田千春创作生涯中最大型的个人展览《颤动的灵魂》亦来到印尼当代艺术博物馆Museum MACAN展出,亦是艺术家在当地的首个展览。展期至2023年4月30日。



Lot 27|卡罗琳·沃克 Caroline Walker《化装舞会》油彩 麻布

创作时间:2012年
尺幅:180 x 240 cm
来源:现藏者于2012年直接购自艺术家
估价:HK$1,000,000 - 1,500,000


Caroline Walker生于1982年,来自苏格兰,现居伦敦。

她作品的主角都是一些平凡、无名、感觉疏离的女性,构图犹如电影镜头,引人入胜。她从Edward Hopper、David Hockney等诸多前辈中借鉴,加入独有的女性视角与叙事手法。

Caroline的作品中绝对有一股强烈的窥探感,挑战着观众的立场,尤其是与女性主角作品相关的。在她建构的场景中,观众往往是透过窗户、栏杆或高处看着画中人,这正是艺术家想呈现的效果,她欲使观众感到参与其中,与画中的人物及故事有所连结。


Caroline Walker

Caroline画作的每个场景仿佛经过排练和策划,她先寻找既真实又独特的地点,然后拍摄一群穿着特殊服装和道具的模特儿,最后在创作时从中汲取灵感。今次拍卖的《化装舞会》创作于2012年,画中所描绘的面具、皇冠与扇子也同样有着更深层次的内涵,三者隐喻女性的目标与生命周期。《化装舞会》曾于Caroline首次公开个展中展出,为其创作生涯的奠基之作。

Caroline今年在拍卖场中大放异彩,在刚过去的10月,油彩作品《夜景》于伦敦富艺斯拍卖,估价£10万 - 15万,终以£51.6万成交,成绩可喜。同月,她另一幅作品《室内室外》,在伦敦以£52.9万写下个人拍卖纪录。

这次Caroline的作品冲出欧洲,首次移师亚洲上拍,令人期待。另一幅作品《清洁后》(估价:HK$300,000 - 400,000),以细腻笔触描绘清洁女工的日常,则会于日间拍卖中亮相。

现时,艺术家正在上海K11举行名为 Caroline Walker: Women Observed 的个展,展出于自2006年起创作的逾40件作品,展期至2023年2月12 日。



Lot 1|米凯拉·伊尔伍德·丹 Michaela Yearwood Dan《渴望又有什么用》压克力 油彩 施华洛世奇水晶 画布(双联作)

创作时间:2021年
尺幅:各 200 x 150 cm;共 200 x 300 cm
来源:

  • 苏黎世,Maria Berheim 画廊
  • 现藏者购自上述来源

估价:HK$250,000 - 350,000


Michaela Yearwood-Dan来自英国,是极具潜力的90后艺术家,年纪轻轻已在拍卖场中崭露头角。今年10月,她的画作《应对机制》(2021年作)在伦敦富艺斯以£23.9万成交,创下艺术家的拍卖纪录。

这位艺坛新贵灵活运用一系列来自黑人文化的符号,如植物、服装、嘉年华文化等。然而,Michaela通过自己的个人经验把之重新解释,作为非裔女性,她不希望被种族或性别定型画风。


Michaela Yearwood-Dan


《渴望又有什么用》以施华洛世奇水晶点缀

这次登上拍卖场的《渴望又有什么用》,尺幅硕大,双联合共200 x 300 cm,用色鲜艳饱和,具澎湃活力。色块互相扭缠、旋转涌动,叶子飘荡其上,画作似自有气脉与动势。Michaela再以施华洛世奇水晶点缀,这种装饰的灵感源自她于伦敦南部的成长经历,以及她在天主教学校接触到的宗教镶金肖像。

Michaela近年在欧美多地皆有举办展览,是备受瞩目的新星。这次《渴望又有什么用》亮相亚洲,相信能吸引不少藏家争夺。



Lot 103|伊娃·尤斯凯维奇 Ewa Juszkiewicz《无题》油彩 画布

创作时间:2017年
尺幅:89.9 x 74.6 cm
来源:

  • 华沙,lokal_30 画廊
  • 现藏者购自上述来源

估价:HK$3,000,000 - 4,000,000


Ewa Juszkiewicz,1984年波兰出生,在当地考取绘画硕士及博士学位,现为著名画廊高古轩(Gagosian)旗下艺术家。Ewa于2021年进军亚洲拍卖市场,作品当时在香港富艺斯一鸣惊人,以高于估价近3倍的价格售出。

她的女性肖像画作,衣着和构图都以古典油画为蓝本,有时带着巴洛克或洛可可风格,不算太过突出,惟脸部处理却令人难以忘怀。理应拥有精致妆容的脸庞,不是被衣衫布料缠绕,就是遭长发罩盖,甚至直接换成昆虫或花卉,颇有毛骨悚然之感。


Ewa Juszkiewicz

有评论认为,这位东欧画家创作的手法传统,创作的内容却大胆叛逆,大胆挑战西方女性美的传统。

在创作这幅作品时,Ewa先将用树叶覆盖一石膏头像,将之当作一件静物来绘画。她曾用同一模型,画过另一件相似之作,该画已由波兰克拉科夫当代艺术博物馆纳入永久收藏。



Lot 101|安娜塔西亚·巴伊 Anastasia Bay《拳击手》压克力 油彩 画布

创作时间:2020年
尺幅:200 x 160 cm
来源:

  • 柏林,NBB 画廊
  • 现藏者购自上述来源

估价:HK$100,000 - 150,000


Anastasia Bay是第一次在国际拍卖中亮相的新面孔,生于1988年,曾于巴黎修读艺术,目前居于比利时布鲁塞尔。

这位法国画家从艺术史、神话中汲取营养,创作题材大多围绕小丑、宫娥、拳击手、吹笛人等古典形象。此幅《拳击手》高两米,是一幅比真人还要大的画作,似要将观者吞没。此作以大胆的线条描绘拳击手的形态,这些运动中的裸体人物洋溢着生气与活力,表达出一种专注、力量、柔软和紧张的感觉。

艺术家本人亦有学习拳击,并表示:「通过我自己的拳击训练,我观察到这项运动与艺术之间的亲密关系。」


Anastasia Bay


其他焦点拍品:


Lot 4|露西·布尔 Lucy Bull《爱心树》油彩 麻布

创作时间:2019年
尺幅:152.4 x 122 cm
来源:

  • 洛杉矶,Smart Objects 画廊
  • 私人收藏
  • 现藏者购自上述来源

估价:HK$1,000,000 - 1,500,000


Lot 5|克里斯蒂娜·夸尔斯 Christina Quarles《我只能感觉到触碰我的东西》压克力 画布

创作时间:2016年
尺幅:195.6 x 243.8 cm
来源:

  • 迈阿密,David Castillo 画廊
  • 迈阿密私人收藏
  • 现藏者购自上述来源

估价:HK$900,000 - 1,200,000 


Lot 202|小松美羽《「吽」石狮进化形态》压克力 木板

附白石画廊之保证书
创作时间:2017年
尺幅:162 x 130.5 cm
来源:

  • 台北,白石画廊
  • 现藏者购自上述来源

估价:HK$500,000 - 700,000


Lot 130|凯瑟琳·伯恩哈特 Katherine Bernhardt《打电话回家》压克力 喷漆 画布

创作时间:2019年
尺幅:152 x 121 cm
来源:

  • 纽约,Canada 画廊
  • 上海私人收藏
  • 现藏者购自上述来源

估价:HK$350,000 - 550,000 


Lot 192|山本麻由香《两只狼》油彩 画布

附由艺术家签署及琢璞艺术中心核发之保证书
创作时间:2016年
尺幅:101 x 73 cm
来源:

  • 台湾,琢璞艺术中心
  • 现藏者购自上述来源

估价:HK$300,000 - 400,000 


拍卖详情

富艺斯与永乐拍卖联合呈献二十世纪及当代艺术晚间拍卖
拍卖日期:2022/12/1|4:30pm

富艺斯与永乐拍卖联合呈献二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖
拍卖日期:2022/11/30|11am 及 3pm

香港预展

精品预展:2022/11/25 - 26 
预展:2022/11/27 - 30 
时间:10am - 7pm
地点:金钟道88号香港JW万豪酒店