对于艺术收藏家而言，拥有博物馆级别的艺术品，可说是梦寐以求的目标。不过，要达成这个目标，未必如想像般遥不可及。
本季富艺斯（Phillips）香港春拍，带来了多位获各地艺术机构青睐的艺术家。由几乎无人不晓的英国当代巨匠霍克尼、美国当代艺坛炙手可热的康多、今年在威尼斯双年展大放异彩的Jamian Juliano-Villani，乃至香港M+博物馆焦点展品、大型陶俑阵《亚洲土地》创作人葛姆雷（Antony Gormley）的作品都包括其中。
诸位艺术家的精彩创作，估价范围由HK$1,000万以上到HK$50万以下皆有选择，适合各位不同预算的藏家，即使新手藏家亦可放胆一试，看看能否在富艺斯拍场里觅得心头好。
千万级别
Lot 12｜霍克尼（David Hockney）《风景画（或红色与蓝色风景）》压克力 画布
创作时间：1965年
尺幅：152.2 x 151.1 cm
来源：显赫私人珍藏
估价：HK$16,000,000 - 24,000,000
6月22日，二十世纪及当代艺术晚间拍卖
霍克尼乃21世纪其中一位最有才华、最多产的艺术家，以风景人物画作闻名于世，更一度成为史上最贵的在世艺术家。他涉猎的创作媒材多变，由传统画布、水彩纸本到摄影，近年他更爱以iPad创作，绝对是一位敢于创新的艺术家。
早于1960年代，霍克尼已在英国艺坛崭露头角，历年来举办过超过400次个展，纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特美术馆等顶尖机构皆为他举办过大型回顾展，地位不言而喻。
放眼全球，几乎全年任何时候皆有霍克尼的展览正在进行。目前，法国尼斯马蒂斯博物馆、英国剑桥菲茨威廉博物馆、德国柏林国家博物馆等正举行霍克尼主题展览。
霍克尼
焦点回归拍卖场，霍克尼画作的十大拍卖纪录，其中四位皆为风景系列。在晚间拍卖举槌的《风景画（或红色与蓝色风景）》，绘于1965年，同年伦敦Kasmin Ltd.画廊为霍克尼举办《有画框的画和静物画》个展。该次展览共展出10幅霍克尼绘于1965年的画作。
虽然画名唤作《风景画》，但在霍克尼眼里更像是充满戏剧感的舞台布置。他将本作视为「戏剧图画」，他曾言：「我对静物或静物的排列产生兴趣。这个想法源于图画中的窗帘主题。逻辑是这样的：窗帘与戏剧性有关；从视觉上看，剧场是静物的布置场景。」
此作优美地融合了几何立体主义、超现实主义式抽象与静物画，展示了霍克尼将奇思妙想付诸画面的非凡能力。从窗帘、地板，到人物、海景，作品中的每个区域都由截然不同的笔触绘成。修长的色块与短促的点彩并置，画面有如节奏活泼多变的舞曲。
Lot 9｜康多（George Condo）《透明女性形态》压克力 粉笔 粉彩 麻布
创作时间：2009年
尺幅：198.1 x 289.2 cm
估价：HK$25,000,000 - 35,000,000
6月22日，二十世纪及当代艺术晚间拍卖
另一件逾千万级别的博物馆级艺术，是康多的作品《透明女性形象》。这位美国艺术家在亚洲艺术市场气势如虹。
2017年，康多的《蓝裙女子》于富艺斯登场，估价HK$300万 - 500万，结果以远超预期的HK$1,210万易手，刷新他的亚洲拍卖纪录。 2020年疫情之下，他的作品更在香港拍场打破个人全球拍卖纪录。
承接拍场气势，上海龙美术馆2021年为康多举办至今最大型的亚洲个展，以「图像殿堂」为主题，呈现200余件绘画、雕塑、素描作品，聚焦他自1970年代末以来重要的周期创作与作品系列。
康多
上海龙美术馆2021年为康多举办亚洲个展，以「图像殿堂」为主题
康多的创作爱以毕加索、林布兰、卡拉瓦乔等名家巨作为灵感，同时充满个人味道。碎裂、解析、组合，怪诞扭曲的面容与身体部位的夸张描绘，让人一眼便看出这是康多的作品。
《透明女性形态》乃晚间拍卖的领衔拍品，估价HK$2,500万 - 3,500万。此作出自康多具开创性的「素描绘画」系列，糅合素描与油画的创作过程，并保留了康多融合具象与抽象元素的「心理立体主义」创作手法。
画中色调柔和的背景绽放出如万花筒般放射的宝石色彩，配上画中人物迭加的即兴手势，仿佛为作品增添了节奏，唤起艺术家与音乐的联系。背景隐约浮现康多标志性脸容扭曲、身体部位夸张描绘的怪诞人物。康多透过这样的并置，巧妙地探讨人类最原始的本能——欲望、阴谋及反叛。
此作绘于2009年，即康多入围2010年美国惠特尼双年展的前一年，可谓标志着康多艺术生涯的转折点，体现了康多由个人肖像，转换至多人物塑形的转变。
HK$500万 - 1,000万
Lot 150｜康多（George Condo）《绿色女子坐像》压克力 画布
创作时间：2006年
尺幅：137.5 x 116.8 cm
估价：HK$5,000,000 - 7,000,000
6月21日，二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖
若说千万级别门槛太高，在日间拍卖还有另一件康多的作品举槌。绘于2006年的《绿色女子坐像》，估价HK$500万 - 700万。
此作相信让大家更易理解，如何从康多的作品里找到毕加索的影子。画中三位主角怪诞的脸孔塑造、扭曲的肢体形象，乃康多标志性的肖像特征。
画中人物的躯干部分被绘画成几何图案，与画中光滑、圆润的轮廓和边缘形成鲜明对比。如此错综复杂的三维画面，让人联想其毕加索经典立体派画作《亚维农的少女》。
毕加索《亚维农的少女》｜纽约 现代艺术博物馆
毕加索《女子半身像》｜伦敦 泰特现代艺术馆
画中人坐着的条纹躺椅，亦与毕加索描绘情人朵拉‧玛尔的《女子半身像》带着相似的视觉意象。
若把两幅作品并列比较，康多把《女子半身像》里朵拉‧玛尔的帽子，换成顶端人物圆圆的脑袋；外套口袋转换成了三层叠加的人物中的第三张脸孔。
Lot 5｜赫南·巴斯（Hernan Bas）《谁告诉他们我们会来？ 》油彩 画布
创作时间：2013年
尺幅：183 x 152 cm
估价：HK$4,000,000 - 6,000,000
6月22日，二十世纪及当代艺术晚间拍卖
去年在上海举办个展的美国艺术家，还有作品充满黑暗、奇幻色彩的巴斯（Hernan Bas）。上海余德耀美术馆为他举办在中国的首次个展《选择你自己的冒险》。巴斯的个人拍卖纪录香港拍场写下，最高成交价已达HK$981万。
巴斯的作品目前已获全球各地多个著名机构收藏，包括波士顿美术馆、伦敦萨奇美术馆、首尔Samuso当代艺术空间、纽约布鲁克林美术馆、纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等。
巴斯的创作风格很大程度源自于成长经历。生于1978年的他，在佛罗里达州北部的一个小镇长大，后来移居底特律。童年时期在丛林探险，加上当地充满着各式各样的奇异见闻、神话传说，巴斯形容那段时期的生活，有如在美国科幻剧集《X档案》中度过，认为世界上充斥着超自然现象和其他与神秘事物。
巴斯
上海余德耀美术馆为巴斯举办《选择你自己的冒险》个展
另一方面，他热衷于文学和历史典故，例如是浪漫主义诗歌、王尔德、法国颓废派作家于斯曼的文学作品、少年冒险故事，乃至宗教神话都感兴趣。以上种种就成为了巴斯包罗万象的创作灵感。
在晚间拍卖举槌的《谁告诉他们我们会来？ 》，感觉叫人毛骨悚然。画面右侧的人像被不协调的色调、幽灵和歪歪斜斜的房屋包围并孤立着，表达了一种对存在危机的不祥预兆。
骤眼看来，艺术家或许想透过作品，表达对底特律这汽车工业大城，因经济破败而废屋处处的情境。但他自言：「我的创作与城市衰败无关。令我感兴趣的是，这些『鬼屋』的存在。」
HK$100万 - 500万
Lot 151｜KAWS《无题》压克力 画布
创作时间：2013年
直径：101.7 cm
估价：HK$2,200,000 - 3,500,000
6月21日，二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖
若把预算调低至HK$100万 - 500万，可从日间拍卖找到KAWS圆型画作《无题》。 KAWS绝对是当代艺坛炙手可热的名字，大型充气雕塑Companion巡回全球各地展览，所到之地皆引起哄动。
放眼拍卖场，这位美国艺术家的拍卖纪录超过HK$1亿。他的作品已获纽约布鲁克林美术馆、德州沃斯堡现代艺术博物馆、加州圣地牙哥当代美术馆纳入永久收藏。若数KAWS较近期的展览，则有伦敦蛇形画廊于今年1月至2月为他举办的大型个展《New Fiction》。
原名Brian Donnelly的KAWS，1974年出生于新泽西，毕业于纽约著名学府「视觉艺术学院」（VSA）。 1990年代，KAWS移居纽约，在这大都会的街头，只手创造了自己的传奇。
在香港举办展览期间，KAWS所到之处皆引起哄动
KAWS在纽约街头「恶搞」广告，结果一举成名
为了在满布涂鸦的纽约街头突围而出，KAWS忽发奇想，决定「恶搞」户外广告，从巴士站、电话亭等地方偷偷拿走CK、DKNY、Guess等著名品牌的宣传海报，带回到工作室画上XX眼睛、骷髅头的自家角色，再把海报放回原处。
对每天都被商业广告轰炸的纽约人来说，这些恶搞海报非常新鲜，异常抢眼，在刻板的街头激起一丝涟漪。各大品牌眼见户外广告有更多人留意，也乐于坐享其成，来个「沉默的支持」。 KAWS因而声名大噪，开始为纽约艺术界所留意。
成名之后，KAWS亦开始挑战雕塑、压克力画布等传统媒材。唯一不变的是，作品上都会出现标志性的「XX」眼睛。据指，「XX」眼睛背后的含意，是暗指卡通中人物喝下毒药后的形象。
在日间拍卖举槌的《无题》乃KAWS「Tondo」系列作品，此名来自文艺复兴时期的术语「tondo」，源于意大利语Rotondo，意指一种圆形的艺术作品。画面描绘两只手在X眼睛之前，遮挡脸部，用色大胆，对比强烈。
同场另一有件KAWS「恶搞」CK宣传海报的作品《无题（卡尔文·克雷恩）》，估价：HK$500,000 - 700,000。
Lot 34｜安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）《日日夜夜》陶土 铅管
创作时间：1988年
尺寸：15 x 6 x 4 cm
估价：HK$1,600,000 - 2,600,000
6月22日，二十世纪及当代艺术晚间拍卖
若各位读者有到过香港M+博物馆参观，相信都会被一片如海的陶俑雕塑《亚洲土地》所震撼。约20万个人形泥塑，几乎占据整个展厅的空间，有如西安的兵马俑。背后的创作者，是英国艺术家葛姆雷（Antony Gormley）。
在富艺斯的晚间拍卖，带来了这位雕塑家较早期的陶俑作品《日日夜夜》。在艺术界里，葛姆雷与同样来自英国的Henry Moore、瑞士国宝级艺术家贾科梅蒂等雕塑名家并列。
1979年，葛姆雷在斯莱德美术学院完成艺术创作硕士，两年后他在白教堂美术馆举办的首场个展一举成名。葛姆雷起初以铸铅躯体雕塑作品亮相，后来才起用陶土创作。
约20万个陶俑组成的《亚洲土地》，几乎占据了整个展厅
葛姆雷
创作于1988年的《日日夜夜》起源于葛姆雷早期对陶土的尝试。相比铸铅或其他金属，陶土能接地气，敏锐及朴实地调和艺术家与材料之间的关系，令葛姆雷的作品更具人性。
《日日夜夜》合共27个小陶俑，全由葛姆雷亲手制成，就似从沉重的铅管步出，向前迈进。随着时间推演，葛姆雷的陶俑作品规模愈来愈大。起初，葛姆雷会寻求朋友和邻居的协助，后来开始与世界各地的社区合作，邀请当地人一同参与。
在M+博物馆展出的《亚洲土地》，就是葛姆雷于2003年，在广州象山村邀请350名老少居民一同参与，先在广东挖掘黏土并将其重塑，再到当地一家制砖厂的窑炉里烧制成小雕像，结果一连五日造出约20万个人形泥塑。
Lot 18｜厄尼·巴恩斯（Ernie Barnes）《日落后的生活》压克力 画布
创作时间：1970年代
尺幅：92 x 122 cm
估价：HK$1,500,000 - 2,500,000
6月22日，二十世纪及当代艺术晚间拍卖
已故非裔美国艺术家巴恩斯（Ernie Barnes）的作品，在刚过去的纽约春拍创下US$1,527万（RMB 1.03亿）天价拍卖纪录，声势一时无两。
他以非裔美国人生活为主题的作品，乘着美国近年的黑人平权运动，备受艺坛关注。纽约Andrew Kreps Gallery于去年为巴恩斯举行个展，是他的作品自90年代以来于纽约首次展出。
巴恩斯在成为画家之前，是位美式足球职业球员，曾效力圣地牙哥电光（现为洛杉矶电光）、丹佛野马等球队，征战国家美式足球联盟赛事（NFL）。他在1965年退役后，才投身画家行列。
巴恩斯1938年生于美国北卡罗莱纳州大学城达勒姆（Durham），成长期间饱受种族隔离措施之苦，生活上面对诸多限制。即使高中时期考获26项奖学金，仍无法入读城内著名的杜克大学（Duke University）。巴恩斯早年已对艺术充满兴趣，透过艺术创作，描绘非裔美国人的生活方式。
巴恩斯
成为艺术家之前，巴恩斯曾为美式足球职业球员（61号为巴恩斯）
富艺斯在晚间拍卖带来巴恩斯1979年作品《日落后的生活》，描绘非裔美国人的日常社交场景。画中人物聚集在台球桌周围，各人都沉醉于自己的世界中，有的倾斜着酒瓶享受最后一滴，有的集中发力击球，有的兴奋握拳。
巴恩斯笔下的人物其中一个特征是紧闭双眼，艺术家借此强调了不带要求的团结才是重要。拥有运动员背景，令巴恩斯对身体动态的细致捕捉，他巧妙地透过细长的身体，表现出充满活力的肢体语言。
值得一提的是，《日落后的生活》自1970年代以来，一直由同一家族收藏，直至今回首度现身拍卖。现任收藏家的外祖父是一名编剧，在洛杉机与巴恩斯相识，并拥有共同的朋友圈。 《日落后的生活》由巴恩斯本人馈赠，以作友情的见证。
HK$50万 - 100万
Lot 36｜特雷·阿卜杜拉（Trey Abdella）《有些事情不值得等》压克力 喷漆 塑形软胶 有机玻璃 闪粉 丝绒 水钻 金色塑料链 画布
创作时间：2019年
尺幅：122 x 172.7 cm
估价：HK$600,000 - 900,000
6月22日，二十世纪及当代艺术晚间拍卖
同样以美国日常生活为创作灵感，还有年仅28岁的纽约艺术家阿卜杜拉（Trey Abdella），他的创作主题经常描绘在纽约生活遇到各种错综复杂的挑战。
阿卜杜拉自幼被父母禁足家中，能做的只有透过纸张绘画卡通，这经历造就了他大胆的表达风格。在他的画作里，常常表达人们为要遵守社会常规和期望，往往隐藏着不安、尴尬、忧虑、恐惧、厌恶以及难以言喻的欲望与情绪。
虽然阿卜杜拉擅长于现实主义，却走出传统的绘画形式和组织，探索卡通画风的简化表达方式，例如在作品中融入网络迷因、电影和卡通片，将这些图像与他或友人在日常经历的焦虑融合一起。
阿卜杜拉的作品目前已获迈阿密当代艺术学院、迈阿密佩雷斯美术馆、北京阿尔贝蒂娜博物馆和X美术馆等机构纳入收藏。各位读者若然身在北京，亦可看到阿卜杜拉的最新个人作品展《要上天了》。展览于北京 X 美术馆举行，是他首次于中国亮相，展期至7月17日结束。
阿卜杜拉
北京X美术馆目前正举行阿卜杜拉的最新个人作品展《要上天了》
主角腕上的劳力士腕表与彩绘衣袖相当逼真
富艺斯在晚间拍卖带来阿卜杜拉创作于2019年的作品《有些事情不值得等》，此作曾于2020年在洛杉矶 Nino Mier画廊举办的「绘画是一件好事」（To Paint Is A Good Thing）展览中展出。
画中描绘的场景，或许是艺术家本人在政府机构等待官方文件的场面。画中角色显然对等待结果感到失望，加上画作近乎喜剧般的标题，暗示着这份文件并不是他期待收到的。
他利用厚而毛茸茸的颜料斑驳来表现人物粗糙的脸容，并将其与卡通画风的手形成鲜明的对比。画中人用手大力「捂脸」，力度大得在脸庞上留下一道道深深的凹槽，甚至失去了双目，只留下四道深红色的痕迹。
此作另一有趣之处，主角的彩绘衣袖极具质感，腕上的劳力士腕表相当逼真，表面玻璃与画面右方水钻和金链都是现成的实物，令画作更添真实感。
Lot 103｜卡恩（Scott Kahn）《一场梦》油彩 麻布
创作时间：1985年
尺幅：45.6 x 45.5 cm
估价：HK$450,000 - 750,000
6月21日，二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖
美国画家卡恩虽已年逾七旬，却是到了最近几年才于当代艺坛成为炙手可热的名字，可说是迟来的春天。卡恩的绘画以透过记忆、体验和情感呈现极具氛围的风景而著称。艺术家将画作描述为自己的「视觉日记」。
现于纽约生活的卡恩，1967年获得宾夕法尼亚大学艺术学士学位，1970年获得罗格斯大学艺术硕士学位。早在上世纪，卡恩已获国际认可和赞誉，包括在1986年获得波洛克·克拉斯纳基金会奖（Pollock-Krasner Foundation），以及在1995年获得爱德华·阿尔比基金会奖（Edward F. Albee Foundation）。
在卡恩的画笔下，天空中的每一朵云，水中的每一道涟漪都刻画入微，一道道笔触构造起绚丽的肌理，创造了他画笔下出尘脱俗的梦幻世界。这充满诗意的画面，不禁令人联想到英年早逝的艺术家王俊杰（Matthew Wong）。
卡恩
事实上，王俊杰与卡恩确实份属好友，两人透过社交媒体打破年龄与地域的隔膜，抱着相类似的创作风格，因而惺惺相识。王俊杰于2018年举办个展后一举成名，他曾言部分创作灵感归功于卡恩，结果连带卡恩的作品亦受到艺圈中人关注。
富艺斯去年首度将卡恩的作品带到亚洲拍场，结果以低估价7.5倍的价钱拍出，写下HK$751万的个人拍卖纪录，如今纪录已突破HK$1,100万。
自2021年起，卡恩由阿尔敏·莱希画廊独家代理。画廊上月为卡恩举办第二次个展《城墙围绕的城市》，展出卡恩创作于1982至2022年之间的15件作品。
日间拍卖带来卡恩1985年画作《一场梦》。画中穿着蓝色衣服的主角就似置身于封闭的黑暗空间中，手指指向洗衣袋中掉出来散落一地的鞋子目瞪口呆，不知所措。背景两边对称的绿色灌木，和一对倾斜着降雨的云朵，引导观者的注意力进入未知的黑暗深处。
HK$50万以下
Lot 273｜贾米安·朱利安诺·维拉尼（Jamian Juliano-Villani）《黄金女郎》压克力 画布
创作时间：2015年
尺幅：96.2 x 96.5 cm
估价：HK$300,000 - 500,000
6月21日，二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖
在HK$50万或以下的预算，仍有机会买到博物馆级别艺术品。艺坛新锐女将Jamian Juliano-Villani的作品《黄金女郎》在富艺斯日间拍卖举槌，估价HK$30万 - 50万。
Jamian 1987年生于新泽西州纽瓦克，2013年毕业于罗格斯大学。她放弃了继续攻读硕士，转而担任Erik Parker、Dana Schutz两位艺术家的工作室助理。她喜用明亮色调创作，并在作品融入不同视觉象征，主题幽默怪诞，惹人思考。
2015年，Jamian在底特律当代艺术博物馆举办了首次博物馆展览，自此展览巡回世界各地举行，包括挪威Kunsthall Stavanger画廊、纽约JTT画廊、伦敦MDC画廊等。去年Jamian首次在上海举办个展，标志着艺术家首次在中国亮相。 Jamian的作品，亦在今年举行的第59届威尼斯双年展展出。
Jamian Juliano-Vilani
《黄金女郎》（右）2015年在纽约犹太博物馆《非正统》展览中展出
她的作品目前已被纳入了纽约古根汉美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、洛杉矶汉默美术馆等艺术机构收藏。
《黄金女郎》创作于2015年，同年在纽约犹太博物馆《非正统》展览中展出。画作命名为《黄金女郎》，画中主角的形象却像日本民间传说的「河童」，束了一头蓬松的薰衣草紫色长发，盘腿而坐，头上戴着一顶学士帽，造型怪诞。
拍卖详情
拍卖行：香港富艺斯
专场：二十世纪及当代艺术晚间拍卖
拍卖日期：2022/6/22｜6pm
专场：二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖
拍卖日期：2022/6/21｜12nn