奈良美智笔下的小女孩，在亚洲艺术市场炙手可热，成交价多次突破亿元关口，更令奈良一跃而成东瀛最贵艺术家。
过去几年，富艺斯（Phillips）带到香港的奈良美智小女孩作品均获佳绩，举如HK$8,400万成交的《寻找宝藏》、逾HK$1.03亿易手的《温室女孩》，以及创下艺术家拍卖历来第二高价的《行踪不明》，此画2021年以HK$1.24亿成交。
奈良曾说过，这些看起来挑皮捣蛋，又带点狡黠邪恶的小女孩，是他的个人写照。我们看着奈良不同时期的作品，可见小女孩模样一直在变化，反映着奈良童年、留学、成人等不同阶段的遭遇和人生观。
今季富艺斯（Phillips）现代及当代艺术拍卖，一并带来留学德国早期尽显思乡情的《无题》，到千禧年交界的小女孩创作《婴儿蓝》，除了画布作品，还包括唯一一件机械作品 - 《生命之泉》，无疑是本季秋拍唯一一家拍卖行搜罗多件能彰显奈良艺术精髓的杰作。
让我们藉此机会，一窥奈良由早期留学德国，到後来回归日本的心路历程。为何奈良选择到德国留学？他在留学期间经历了甚麽？诸般问题，接下来为大家一一解开。
早期在德国留学的奈良美智
Lot 125︱奈良美智《无题》压克力 画布
创作时间：1992年
尺幅：84 x 100 cm
来源：
- 代芬特尔，Loft 画廊
- 现藏者于1992年购自上述来源
估价：HK$4,800,000 - 6,800,000
熟知奈良美智的读者或许都知道，因父母忙着谋生，奈良过着一段孤独的童年，只得漫画书和家里的宠物陪伴左右。奈良的家乡弘前市，是个位于青森县的偏僻小镇，以白雪皑皑的漫漫冬日而闻名，整个环境令内向的奈良更添寂寞。
高中时期的素描课，令奈良发现自己的绘画天赋。随後步进大学，奈良选择了修读艺术，并先後从爱知县艺术大学取得学士及硕士学位。在那个年代，日本艺术界开始逐步趋向商业化，令刚毕业的奈良感觉有点格格不入。
为了继续保持学生时期那种生活方式，奈良于1988年到了德国杜塞尔多夫艺术学院继续深造。
为何选择离开日本前往德国？原因之一，奈良于1987年曾到德国每五年一度的卡塞尔文献展（Kassel Documenta）参观，深受启发。其二，是他认为日本的教育体系限制太多，欧洲的自主学习方式，对他而言更吸引。
彭克作品充满简化的图案及标志，图为他的1984年作品《Tskrie 4》
在杜塞尔多夫，彭克（A.R. Penck）成为了奈良的恩师，同时期在校任教的还有德国抽象大师李希特。
彭克是战後德国新表现主义的代表人物，专于绘画、雕塑，亦是一位爵士鼓手。他的作品充满简化的图案及标志，看似粗糙的线条，蕴藏惊人的爆发力，以此回应战争留下的种种创伤，以及战後秩序的瓦解与崩坏。
汲取了彭克的教导，奈良在创作时消减不必要的背景元素和厚重轮廓，选择专注于画面主题，确定「每幅画只需要讲述一件事」。
画中小船承载着奈良强烈的思乡情绪
不过，独在异乡的奈良，面临种种语言文化障碍，德国时期的独居生活，猛然唤起了奈良童年时期深深的孤独。
奈良曾说：「我在德国生活了12年。在那里，我体验到真正意义上的『孤独』。我不禁想起我孤独的童年。这个城市（杜塞尔多夫）的冷与暗与我的家乡别无二致，那样的环境使我与外界更加疏离。」
对于家乡的思念，成为了奈良的创作主题。今回富艺斯带来的《无题》便是一例。此作绘于1992年，画中男孩高高举起手中的小船，承载着强烈的思乡情绪。
不同于奈良作品中其他神秘暧昧的符号，小船的意象鲜明，带着深厚情感。
奈良美智《望乡》︱1991年，尺幅：66 x 66 cm
1991至1992年间，奈良不断探索小船这意象的各种表现方式，笔下人物或将小船举在手心，或与小船嬉戏，或仅仅无言地凝视。连同今次的《无题》在内，共有十四幅相同主题的绘画。
其中一幅绘于1991年的作品，奈良描绘一个男孩头上顶着一只小船，他直白地将作品命名为《望乡》（Homesick with a ship）。
今回的《无题》来自显赫欧洲收藏，这位藏家于1992年购下作品，一直收藏至今，今次是首度上拍。
Lot 7︱奈良美智《婴儿蓝》压克力 画布
创作时间：1999年
尺幅：120 x 110 cm
来源：
- 纽约，Marianne Boesky 画廊
- 私人收藏
- 纽约，佳士得，2005年11月9日，拍品编号429
- 私人收藏
- 纽约，苏富比，2015年5月13日，拍品编号451
- 现藏者购自上述拍卖
估价：HK$42,000,000 - 62,000,000
奈良在1990年代初期的小女孩，以粗线条轮廓和玩具或武器等鬼马道具为特徵，反映出青春期的叛逆，例如前文提及的《无题》。
然而，到了1990年代晚期，奈良的小女孩作品变得更温和，作品主要使用柔和粉彩色，并掌握了更精致、微妙的技法，从同季亮相的《婴儿蓝》，便可轻易看出变化。
画中女孩穿着一条开心果色娃娃裙，让人联想到孩子的睡袍。小女孩表情似笑非笑，散发出天真与鬼马的混合，藏在背後的手臂增加了神秘感，让人禁不住思考背後藏着什麽秘密。淡翠奶油色的画面背景细腻、层次丰富，唤起一种深邃的广阔无际的宇宙空间感。
随着时间过去，奈良笔下的小女孩已变得更温和
为何出现如此变化？让我们再从奈良这段时间的经历入手。
随着在德国生活日久，奈良已逐渐克服了语言障碍，加上获得更多展览机会，包括定期与阿姆斯特丹Galerie d'Eendt画廊合作举办画展，开始在欧洲艺坛崭露头角。
1998年，即《婴儿蓝》面世前一年，奈良更获邀到加州大学洛杉矶分校任教一个学期，让他得以接触美国艺术圈。同时期获邀到该校任教的，还有村上隆。
奈良美智《行踪不明》︱2000年，尺幅：165 x 150 cm︱2021年6月富艺斯、保利（香港、北京联合拍卖）︱成交价：HK$123,725,000
在美国期间，奈良认识了曼哈顿着名艺术经纪人Marianne Boesky，并于1999年秋季在她的纽约画廊，举行了首次纽约个展。这次展览获艺术圈高度赞许，《婴儿蓝》便是当时展出的作品之一。
其中《纽约时报》艺评家Roberta Smith对奈良笔下的小女孩赞不绝口，形容「可爱又邪恶的卡通幼儿阵容」，「具有强大的视觉冲击力」。
奈良在这千禧年之交的作品，在市场上尤其备受追捧，个人拍卖纪录前列的作品俱是来自这时期，包括2021年在富艺斯、保利联合拍卖，以HK$1.23亿成交的《行踪不明》。
若非当上了艺术家，奈良或许已成为摇滚乐手
还有一点值得一提，摇滚音乐对于奈良创作的影响，在这幅《婴儿蓝》里可见一斑。
奈良最初接触到摇滚音乐，是因为家乡弘前邻近美军基地，他会用收音机收听美军的广播电台，便透过电台接触到嬉皮、朋克，以及摇滚音乐。自此，奈良迷上了摇滚音乐，并开始收集唱片。这些专辑封面，便在奈良心里布下了艺术的种子。
「专辑封面是第一种令我产生共鸣的视觉艺术作品。就我而言，我是在没有博物馆的农村长大的，这是我的艺术初体验。」—— 奈良美智
弘前市以白雪皑皑的漫漫冬日而闻名，图为奈良美智家中的工作室
奈良美智收藏的黑胶唱片，成为他早期的艺术灵感
中学时期的奈良，甚至把父母给予买参考书的钱全拿去买唱片，亦曾梦想成为摇滚歌手。当上艺术家之後，奈良独留在工作室之时，亦爱沉浸在扬声器播放的音乐里，透过画布抒发情感。Bob Dylan及Neil Young的歌曲，都是奈良热播之选。
《婴儿蓝》这名字，显然便是呼应着Bob Dylan 1965年歌曲《一切都结束了，我的忧郁宝贝》（It’s all over, My Baby Blue）。
尽管Bob Dylan未有特别说明歌词的具体含义，但从歌词已表现出抛开过去，拥抱未来的意思。从这方面思考，便跟奈良当时即将离开德国，回归日本的心情产生了共鸣。
Lot 6︱奈良美智《生命之泉》漆 氨酯 玻璃纤维 发动机 水
创作时间：2001/2014年
尺寸：175 x 180 x 180 cm
版数：共3版及2版艺术家试作版，此为第2版
来源：
- 洛杉矶，Blum & Poe 画廊
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$8,000,000 - 15,000,000
2000年，奈良在横滨博物馆举办大型展览，象徵着这位东瀛艺术家，正式回归家乡。
回归日本之後，奈良勇于挑战更多不同媒材，亦尝试以新技术重新演译早期的创作主题。今回举槌的动态雕塑《生命之泉》，便是一例。
此作创作于2001年，乃奈良回归日本後的创作，亦是他唯一一件的机械作品，标志着艺术家创作实践中的重大突破和关键转变。
《生命之泉》局部
《生命之泉》局部
《生命之泉》局部
《生命之泉》既令人怜爱又带着忧伤，深深植根于艺术家情感复杂的童年。奈良透过孩童形象唤起童年的纯洁，同时表达出步入成年时伴随的痛苦丶悲伤和孤独等难以言表的情感。
此作的灵感来自一则小事件，奈良形容：「这始于我脑海中的一个小事件，当时下着连绵不绝的雨，我似乎像蝌蚪一样在这个小世界里游动。随着雨的持续降落，水坑逐渐扩大，最终与附近的其他水坑汇合。这些水坑形成了一个广阔的网络，这让我感到快乐，尽管有时我难以跟上它们扩张的速度。」
仔细观看此作，雕塑底部的茶杯，像是为上面七位孩童提供了安稳的空间。孩童们虽然像岌岌可危地叠在一起，却各自稳固地站立。孩童脸上看似平静而面无表情，却透过机动装置让水流从他们眼里流出，沿着脸颊流淌入闪烁的水坑中，惹人思考他们流泪伤感的原因。
水流的持续流动使作品保持运动状态，唤起生命之水作为再生象徵的理念。通过在作品中运用技术和动态，奈良将观众与装置的互动方式从被动观察转变为主动参与，鼓励观众思考自己的童年经历，可谓超越了传统静态雕塑的界限。
奈良美智《Pilgrim Heads》︱1999年
事实上，此作可说是奈良从早期创作汲取灵感，再以先进技术和动态增强故事表达的创作突破。茶杯主题最早出现于奈良1995年的雕塑作品《杯子小孩》，七个羊头造型孩童雕塑，则来源自奈良早期的雕塑作品《朝圣者》。
此作亦是奈良首次尝试使用玻璃纤维增强塑料（FRP）创作大型作品。杯子和人物头部的风格，推动了奈良後来广受欢迎的FRP雕塑系列。
奈良美智
顺带一提，奈良于2001年完成《生命之泉》。及至2014年，他曾经重制雕塑，令之更加牢固。他曾在社交媒体上表明，《生命之泉》的原始版本在他手上，并将一直由他保存，足见此作对他的意义。
这件具开创性的雕塑，过往多次在博物馆等机构展出。今年6月至11月，西班牙毕尔巴鄂古根汉博物馆举行《奈良美智》展览，《生命之泉》便是展品之一。
此雕塑共有3版，以及两个艺术家试作版本。今回在富艺斯亮相的是第2版。
Lot 124︱奈良美智《无题》彩色铅笔 信封
创作时间：2003年
尺幅：34 x 24 cm
来源：
- 洛杉矶，Blum & Poe 画廊
- 私人收藏
- 东京，东京中央拍卖，2019年9月4日，拍品编号2317
- 现藏者购自上述拍卖
估价：HK$500,000 - 800,000
在市场上出现的奈良作品种类繁多，除了传统画布、雕塑之外，亦有不少奈良在纸张、笔记簿、信纸，乃至钞票上即兴绘画的作品出现。
这些充满即兴成份的创作，正是来自留学德国的恩师彭克所建议。透过简洁笔触呈现出童趣，释放了奈良玩世及反叛的一面，以一种刻意的不完美，一反传统美学对于所谓技巧成熟的期望。
这种即兴美感，更常见于奈良随手撕下的记事本页面，或是现成物件上留下的幽默小品。奈良在信封上用彩色铅笔绘画的《无题》便是一例，此作将于日间拍卖登场。
拍卖及预展详情
香港富艺斯（Phillips）现代及当代艺术秋季拍卖
晚间拍卖：2024/11/25︱7pm
日期拍卖：2024/11/26︱2pm
预展日期：即日起至2024/11/26︱11am - 7pm
拍卖及预展地点：香港九龙西九文化区柯士甸道西8号，西九文化管理局大楼G/F