富艺斯（Phillips）一向擅于发掘新锐艺术家之佳构，助他们在市场打响名堂，俨如拍卖业界当代艺术的木人巷。
本季富艺斯香港春拍日间拍卖，将呈献诸位70后、80后中国当代艺术家，包括贾蔼力、黄宇兴、赵赵、谢墨凛、李姝睿的精彩创作。相比岳敏君、张晓刚等前辈，倾向透过作品回应相关的政治、社会议题，新一辈则勇于采用不同媒材及创作方式，专注于探索艺术本质。
同场还有16件（拍品187-202）新锐亚洲艺术家作品，部分拍卖收益将拨捐香港艺术学院，以孕育本地创意社群，促进香港与全球各地的文化交流。这批新晋艺术家之中，有几位正是香港艺术学院毕业生。
是次拍卖的另一个焦点，是将于富艺斯刚启用的亚洲新总部举槌，地点位于香港西九文化区，与M+视觉文化博物馆仅数十步之遥。
富艺斯位于西九文化区的亚洲新总部现已启用
Lot 168｜贾蔼力《无题》油彩 画布
创作时间：2015年
尺幅：132 x 113 cm
估价：HK$3,000,000 - 4,000,000
让我们先由贾蔼力为例，这位生于东北的艺术家，2004年毕业于鲁迅美术学院油画系。贾蔼力的创作主题聚焦于细微叙事，对人类状况进行形而上学的反思，成功抓住时代轮廓，是年轻中国艺术家中的佼佼者，近年备受瞩目。
贾蔼力1979年出生于辽宁丹东，距离北韩只差一条鸭绿江之隔。 90年代，集体社会主义已经远去，社会经济急速发展，让人无所适从。艺术家从自身出发，探索个体存在的理由，以刚健和充满爆炸性的笔触，建构出末日废墟情景，诉说着年青一代的心理镜像。
贾蔼力
今回在富艺斯举槌的《无题》，画面可见一片苍白清空笼罩在贫瘠土地之上，层叠的不同场景和事件置于前景。乍看画面右方远处，风暴似乎从一个隐形的开口中成形，并在尾流留下爆破痕迹。一系列黑色圆形陨石散落四周，看似由抽象笔触网络连接；而在以上一切的中心，一个孤独的身影走过这片荒地。
如此画面犹如置身超现实大师达利Dali的景观画之中，甚至可透过精神分析之父佛洛伊德的语境来解读；不仅拥有永恒的流浪感，更反映了忧郁的心态。
Lot 167｜黄宇兴《博物馆》压克力 画布
创作时间：2019年
尺幅：99.1 x 150.5 cm
估价：HK$600,000 - 800,000
同样生于70年代的黄宇兴，近年在亚洲艺术市场急速冒起，曾在香港拍场写下HK$6,483万的个人纪录。这位北京人近年在全球多地举办个展，包括伦敦König Galerie （2019年）、东京白石画廊（2019年）、台北白石画廊（2018年）和香港贝浩登画廊（2016年），足证其地位。
黄宇兴1975年在北京出生，2000年毕业于中央美术学院壁画系。看黄宇兴的作品，往往都以萤光色调，以高纯度的油画颜料和压克力在画布上绘出半透明的薄层，构筑出奇幻、令人深思的画面。
「对我而言，当作品中那些与色彩和情感相连结的形状被深刻地呈现出来时，能够打动人心。你体会到神秘感，是因为我们无法完全洞察真相，但神秘感能使人们对真相更有兴趣，而我的作品也正因此更加动人。」— 黄宇兴
黄宇兴
河流，是黄宇兴作品其中一个最常出现的画面，透过不同笔触动态，呈现出河流千变万化的颜色和形状，如同生命个体的瞬息万变。水的万象之态，揭示艺术家正关注着人类超越时间和文化，共同经历的人道主义议题。
本作题为《博物馆》，蕴藏了黄宇兴作品的几大系列特色 ，就是风景、气泡和建筑物。作品同时传达出黄宇兴对于时间的思考。在画面后方的博物馆代表历史与永恒，前方充满霓虹色漩涡的河流则暗示着时光流逝。艺术家更在画布中间位置加添一小块拼贴部分，打破了炫目缤纷的二维平面绘画视点，建构出一个现实与虚幻、短暂与永恒、动与静互相对比的梦幻世界。
Lot 165｜赵赵《无题》油彩 画布
尺幅：300 x 200 cm
估价：HK$500,000 - 700,000
赵赵，是新一代中国当代艺术家当中不可或缺的一员。这位生于1982年的新强人透过绘画、装置、行为等多种创作媒介，挑战传统惯例和意识形态，多元丰富的艺术创作，获得国际关注。
2014年，他被Modern Painters年度榜评为全球最值得关注的25位年轻艺术家之一，同年以中国当代新锐艺术家的身份参与第19届悉尼双年展。
赵赵
今回在富艺斯举槌的《无题》，画面有如一块被无数子弹击中的玻璃，子弹孔与玻璃裂痕，仿佛组成了星空中的星座。这种危险暴力却又有着异常美丽的画面，成为艺术家最受欢迎的作品系列之一。
如此画面的创作灵感，缘于2007年一次车祸，赵赵头部撞碎了汽车挡风玻璃。此后，赵赵反覆实验各种材质的玻璃，尝试掌握射击玻璃后，留下裂纹却不击碎玻璃的临界点，及至2014年创作出「星空」系列油画作品。
Lot 172｜谢墨凛《铄 第5号》压克力 画布
创作时间：2018年
尺幅：175 x 230 cm
估价：HK$160,000 - 260,000
机器、人工智能会否取代人类，最近再次成为全球谈论的焦点。放眼中国当代艺坛，谢墨凛早已开始探讨人与机器协作，能够为绘画带来哪些可能性。当传统绘画的工具和工序改变了，绘画的样貌和意义是否也被重新定义？
来自浙江的谢墨凛生于1979年，2003年毕业于中央美院壁画系，后来在英国爱丁堡美术学院攻读绘画专业硕士，现于北京工作及生活。他利用三轴绘画机辅助绘画，令作品的光影、肌理、轨迹和色彩等更显抽象。对谢墨凛而言，以机器为绘画工具，无可避免面对限制，但这反而加强了艺术创作的深度，体现人、机器与作品之间丰富有机的互动关系。
谢墨凛
在富艺斯亮相的《铄 第5号》创作于2018年，属谢墨凛《铄》系列作品之一，同年曾在北京公社的同名个展中展出。在此系列里，艺术家尝试采用新型混合颜料，使画作表面反光度更强烈，对光源的亮度、色温、照射角度和距离更为敏感。
一般来说，人们都会在画作前停步观看，《铄》系列却鼓励观者边看边移步，引发作品的运动感，这是材料和轨迹有机结合带来的崭新感官体验。
Lot 163｜李姝睿《光是波及粒子第1-6号》压克力 画布
创作时间：2018年
尺幅：各 50 x 50 cm
估价：HK$80,000 - 120,000
接下来介绍另一位80后艺术家李姝睿。这位年轻女将1981于重庆出生，2004年从四川美术学院毕业，2016年获亚洲文化协会（ACC）纽约奖助金驻留项目。
李姝睿的作品，着眼于研究光源和色彩运动变化，及其盛载的文化内涵。艺术家坚信在不同的文化和时代里，「光」和「色彩」的运用都能反映、记录和塑造相应时代里的个体需求和精神状态，亦与更为广义的集体意识形态相关联。
李姝睿
在富艺斯举槌的《光是波及粒子第1-6号》，饱满混圆的球体形成一种具魔力的调和物。渐变的色彩，仿佛令平面绘画的圆型，变成具有纵深感的三维空间，这种错觉令观者更加投入于作品当中。
在观看画作时，几乎让观者周遭的空间消失，仿若一同成为充满着颜色差异的悬浮粒子，聚集、上升、漂浮，最后挤压碎裂为更小的颗粒，消散于神秘的光斑之中。
是次日间拍卖，同时带来一系列亚洲新晋艺术家于疫情期间创作的作品。诸位艺术家当中，有几位是香港艺术家，毕业于香港艺术学院，此系列的部分拍卖收益将拨捐香港艺术学院，以孕育本地创意社群，促进香港与全球各地的文化交流。
这系列画作皆绘于疫情肆虐的2021至2022年，主题包含孤立隔离、肢体语言到共同情感，细致刻划这段非常时期的重要时刻，纪念并思考人类当前的生活方式。
Lot 188｜张施烈《虚空XIV》油彩 麻布
创作时间：2022年
尺幅：20.5 x 24.5 cm
估价：HK$30,000 - 60,000
由艺术家赠送
Lot 189｜张施烈《虚空XIII》油彩 麻布
创作时间：2022年作
尺幅：19.5 x 16.5 cm
估价：HK$25,000 - 50,000
由艺术家赠送
这部份率先为大家介绍的香港艺术家，是80后年轻人张施烈。生于1988年的他，在澳洲皇家墨尔本理工大学（RMIT University）主修绘画专业，2012年毕业后成为全职艺术家，目前在香港从事绘画、素描和摄影等跨媒体创作。
张施烈曾参与本地及海外多项联展及个展，作品曾在中港台、美国、法国等地展出，他的作品亦见于本地及海外博物馆及美术馆，包括2019年美国迈阿密一千博物馆及2018年香港香港艺术中心等。
张施烈
「虚无」是张施烈作品的一大主题，在他的作品里，可见艺术家以简约手法，放大「形态」、「光线」和「颜色」三个重要艺术元素，探讨「存在」与「空虚」之间的关系，画面充满张力。
是次在富艺斯举槌的《虚空XIV》、《虚空XIII》皆为张施烈绘于2022的作品，两者皆由艺术家本人赠送。
Lot 187｜倪鹭露《肩膀与手臂给了我提示》油彩 麻布
创作时间：2022年
尺幅：81.8 x 60.3 cm
来源：
- 香港，安全口画廊
- 现藏者购自上述来源
展览：香港，安全口画廊，〈倪鹭露：敏感体质〉，2022年10月29日-11月26日
估价：HK$50,000 - 70,000
另一位来自香港艺术家，是2006年毕业于香港艺术学院的倪鹭露。主修绘画的她，作品以油画及水墨为主，透过简单笔触描绘人物姿态动作，借此反映人物心理和精神层面。
倪鹭露早年曾全职从事插画及设计工作，曾为亦舒小说设计封面。或许是因为经历过婚姻、家庭、经济问题而陷入低潮，绘画成为倪鹭露其中一个疏导情绪的出口。
倪鹭露
曾学习禅修的倪鹭露相信，每个人都有自我修复能力，如同禅修，自己帮助自己，不假外求。人类在心灵受到打击和创伤后，有自我修复的本能，就如细胞和组织受损后能够再生。
例如，当面对不安的情绪，如尴尬，焦虑或恐惧时人们会在有意无意间作出一些心理调节来免于受打击。倪鹭露希望借笔墨，呈现出这些微细而不自觉的心理调节及行为。
Lot 190｜唐嘉欣《重返被擅改的梦》油彩 麻布
创作时间：2022年
尺幅：40 x 30 cm
来源：现藏者直接购自艺术家本人
估价：HK$20,000 - 40,000
唐嘉欣
透过作品探索人类情感的，还有90后女艺术家唐嘉欣。生于1991年的她，曾在英国伯恩茅斯艺术大学学习艺术，作品横跨绘画、雕塑及装置艺术等不同媒介。
唐嘉欣的作品充满抽象气息，在超现实框架下探索人类情感的复杂性。她的创作灵感，来源自日常社会遭遇到的事物、情感、场景及直觉感受。
在富艺斯举槌的画作《重返被擅改的梦》由位于香港大坑的艺术空间The Shophouse与艺术家赠送，部分收益将会拨捐香港艺术学院。
Lot 201｜黄海欣《The game goes on》油彩 画布
创作时间：2021年
尺幅：130.1 x 162.1 cm
展览：南特，独特之所，〈暴风之眼〉，2022年10月7日至2023年1月8日
估价：HK$50,000 - 80,000
介绍过几位香港艺术家，让我们把焦点转到台湾女艺术家黄海欣身上。 1984年，黄海欣生于台北，2007年从台北教育大学毕业，2009年在纽约视觉艺术学院艺术创作研究所获得艺术硕士学位，如今在纽约布鲁克林工作和生活。
近年，黄海欣分别在胶囊上海、德国莱比锡美术馆、美国纽约ISE伊势艺术基金会、美国纽约456艺廊等机构举办个展，亦曾参加台北市立美术馆，日本东京森美术馆、韩国首尔美术馆、以色列荷兹利亚美术馆、台湾台北关渡美术馆、美国伊萨卡Herbert F. Johnson Museum of Art等著名艺术机构举办的群展。
她的作品目前已获瑞银艺术藏品、台北国巨基金会、澳洲悉尼白兔美术馆、台北市立美术馆等公私营机构收藏。
黄海欣
这位80后台湾女孩的创作主题虽主要围绕社会日常，却透过细腻入微的观察，为日常景像添上介乎幽默与恐怖之间的怪异氛围，借此呈现出生活里的日常场景，同时存在着某种怪异、别扭、可笑的可能性。
在富艺斯举槌的《The game goes on》，画中描绘马术表演的画面。虽然表演场外像是烽火连天，场内骑师及工作人员却视若无睹，专注于马匹的表演。
Lot 191｜林菁菁《经常地、坚持地》压克力 丝线 典藏数位印刷 画布（双联作）
创作时间：2022年
尺幅：200 x 200 cm
来源：由艺术家赠送
展览：香港，德萨画廊，〈别处〉，2022年3月26日-5月7日
估价：HK$150,000 - 250,000
最后为大家介绍的林菁菁，同样拥有纽约视觉艺术学院硕士学位。生于上海的她，1992年从福建师范大学美术系毕业，1994至1995年于中央美术学院深造，2020年转战纽约，现穿梭北京与纽约两地工作与生活。
林菁菁的作品横跨行为、装置、绘画，混合材料，影像等多种媒介。她擅长在绘画，装置，混合材料作品中，加入手缝的丝线，呈现出一个超现实的炫丽世界。她的作品旨在以悖论方式提出问题，触发观者的思考和联想。
林菁菁
在富艺斯举槌的双联画《经常地、坚持地》，属林菁菁「乌托邦现实」系列画作之一。整个系列皆为压克力颜料、丝线及典藏数位打印组成的混合媒介双联画，画作构图皆以粗体黑线分隔，仿佛画中人正在看着大型窗户外的景色。
画中人物穿上充满未来感的服装，窗外既有山脉、泳池，天空中却有着一件不明飞行物，看起来既熟悉又陌生。艺术家借着如此怪诞的场景，带出科技渗透生活的议题，探究21世纪的生存模式。
拍卖详情
拍卖行：富艺斯
专场：二十世纪及当代艺术晚间拍卖
拍卖日期：2023/3/30
拍卖时间：7pm
专场：二十世纪及当代艺术日间拍卖
拍卖日期：2023/3/31
拍卖时间：11am及3pm
拍卖地点：富艺斯亚洲新总部
地址：香港九龙西九文化区柯士甸道西8号西九文化区管理局大楼G/F