富艺斯 x 保利双城拍卖 跨世代抽象艺术盛宴

抽象艺术自20世纪开始,渐渐成为当代艺术一个主流派别。艺术家们放弃具象描写,单纯以形状、图案、色彩、线条创作,让观者投入作品里头,思考箇中的意义。

富艺斯(Phillips)和保利拍卖(Poly Auction)二度联手举办的「二十世纪及当代艺术和设计拍卖」,带来多件创作于20世纪下半叶,及至千禧年代的抽象作品。在德国巨匠李希特的抽象画以外,哈同(Hans Hartung)及乔治·马修(Georges Mathieu)两位抽象表现主义先锋,留法华裔抽象大师朱德群、美国文字艺术师Ed Ruscha,乃至王俊杰(Matthew Wong)等年轻一辈当代艺术家的抽象创作,同样值得留意。

拍卖将于下周举槌,下文让我们先由生于20世纪初的哈同说起。

Lot 32|哈同(Hans Hartung,1904-1989)《T1989-U40》|压克力 画布

创作时间:1989年
尺幅:195 x 130.5 cm
来源:

  • 伦敦,Timothy Taylor 画廊(直接购自艺术家遗产委员会)
  • 巴黎私人收藏
  • 现藏者购自上述来源

估价:HK$2,000,000 - 3,000,000

生于1904年的哈同(Hans Hartung,1904-1989),乃欧洲抽象表现主义先驱之一。哈同1920年代于德国莱比锡大学修读哲学和历史,随后在德勒斯登艺术学院深造。后来因应德国政治环境改变,哈同旅居法国巴黎。

二战爆发期间,不少巴黎艺术家都入伍参战,哈同也是其中一员,并于1944年因受伤需截肢。战后,哈同为了补偿战争期间未能积极创作,绘下大量作品,并于1947年在巴黎举办首次个展。

在此期间,哈同认识了苏拉吉、George Mathieu及罗斯科等当代艺术名家,结果诸位成为了推动抽象表现艺术的先锋。哈同的创作以有节奏的笔触及色彩刮擦为世人所识。在画布上的颜料还未干透时刮擦,灵感来自于哈同刮擦金属牌的雕刻做法。


哈同乃欧洲抽象表现先驱之一

哈同在纳入周围风景的同时,也摒弃了形式,他持久而独特的敏感度,把自然、色彩以及风景提炼为抽象图象。哈同曾形容:「大气和宇宙的张力、支配宇宙的辐射和能量。这些都是重要的自然物理力量,我一直通过作品中的笔势来表达。」

及至1980年代,哈同因身体中风,余生都要坐轮椅活动。他没因健康状况恶化而停止创作,甚至创作出尺幅达3 x 5米的大型作品。即使在1989年逝世当年,也绘下了360幅作品。哈同采用了新的工具辅助创作,如「硫酸铜喷雾器」,一种带有可调软管的金属罐,使艺术家能够控制颜料的流动。


哈同晚年需靠轮椅活动,并靠喷雾器辅助创作

今次拍卖的抽象画《T1989-U40》正是绘于1989年,同年他获颁法国荣誉军团大军官勋章。画面充满能量,电光火石般的色彩和多层次的浸染,在一种无形的编排中跳舞,各种线圈都在都舞动着能量,在画布上跳跃。

此作尺幅195 x 130.5 cm,将于6月8日举行的晚拍举槌,估价HK$200万 - 300万。

Lot 211|乔治・马修(George Mathieu,1921-2012)《湮眩晕》|醇酸 画布

创作时间:1989年
尺幅:97 x 130 cm
来源:

  • 巴黎, Tornabuoni 画廊
  • 现藏者购自上述来源

估价:HK$1,000,000 - 1,500,000

另一位抽象表现主义先锋乔治・马修(George Mathieu,1921-2012)的作品《湮眩晕》,则于日间拍卖举槌。此作与《T1989-U40》同样绘于1989年,尺幅97 x 130 cm,估价HK$100万 - 150万。


乔治・马修

来自法国的马修乃战后欧洲抒情抽象艺术的奠基者之一,在艺术及理论层面皆带来突破,作品对同年代乃至后世艺术家影响深远。马修寻求比抽象主义前辈更直观、更原始的表达方式,发表了数则宣言来定义抒情抽象的概念,总结出以下四个条件:

其一、创作速度至上,以避免来自艺术家意识的干扰;

其二、剔除预先存在的形状,因为画家不得依赖任何参考;

其三、没有预先设计的举动,因为绘画不是认知的过程;

其四、一种狂喜的心态,这将要求艺术家保持孤立和专注。

马修的绘画方式充满活力,画面的色彩经常直接从颜料管挤至画布上。马修亦会在观众面前现场绘画,比另一法国画家Yves Klein的「活动画笔」公开表演来得更早。欧洲战后时期最具影响力的艺评家克莱门特·格林伯格称马修为「欧洲最强大的画家」。

Lot 31|朱德群(1920-2014) 《黎明之光》|油彩 画布

创作时间:1998年
尺幅:130 x 97 cm
来源:

  • 法国私人收藏
  • 巴黎,Artcurial Briest Le Fur Poulain F. Tajan 拍卖,2007年6月5日,拍品编号744
  • 欧洲私人收藏
  • 香港,佳士得,2013年11月24日,拍品编号146
  • 现藏者购自上述拍卖

估价:HK$2,800,000 - 3,800,000

说到20世纪的巴黎艺坛,不得不提朱德群这位华裔抽象大师。他跟赵无极、吴冠中合称「留法三剑客」。赵无极和朱德群同期留法、皆为法兰西艺术院终身院士,两人的抽象艺术俱深受中国书法影响,实际上却是截然不同。

赵无极取的是「形」,好像甲骨文的形态,用意象来表达文字内容;朱德群取的则是「线条」。他在50年代末、60年代初的创作,直接把书法用在抽象艺术上,形成非常有力的黑色线条。

随着旅居巴黎的日子渐长,朱德群的东方山水概念,在西方环境下发酵,他的表现手法,逐渐变得更接近西方抽象表现主义。 70至80年代,朱德群作品的线条逐渐变得柔和,像是连绵不断的彩带,却又柔中带刚,既有力量,又很流畅,空间表达也更抒情,让人联想到像水流一般的力量。


朱德群

抽象画不似具象艺术,不会清楚明白地绘出风景,所以颜色很重要,画家以之构成前后延伸空间,营造景色之感。将于晚拍举槌的《黎明之光》正巧妙地捕捉了黎明的曙光,以火焰般的黄色和橘色刺透深深的黑暗。

随着天空从沉睡中慢慢醒来,绿色和蓝色的光亮球体刺穿薄雾,明亮的色彩与深黑色相撞。天空闪烁着五彩斑斓,仿佛自地平线射出的光芒,与周围羽毛般黑色和蓝色的油彩形成鲜明的对比,将画面一划为二。

朱德群巧妙地操控油彩和水墨,用淡彩在画布中创造出雾气迷蒙的效果。连绵不绝的笔触,仿若飘逸于画面之上,充满韵律,足见朱德群如何将抽象与水墨画的精髓成功融合。

《黎明之光》绘于1998年,时值朱德群入选法兰西艺术学院院士的第二年。画作尺幅130 x 97 cm,估价HK$280万 - 380万。

Lot 208|朱德群(1920-2014)《庆典之晨》|油彩 画布

创作时间:1990年
尺幅:146 x 114 cm
来源:现藏者于1990年直接购自艺术家本人
估价:HK$2,500,000 - 3,500,000

在日拍举槌的朱德群抽象画《庆典之晨》,记载着朱德群与法国雕塑家费霍(Albert Féraud)的一段友谊。两人于1960年在巴黎相识,费霍帮助朱德群融入巴黎的生活,并介绍他进入生机勃勃的巴黎艺术圈。

或许是两人同样于抽象表现主义当中,找到创作上的自由,因而相当投契。费霍每逢周六都会举办午餐聚会,邀请朋友、家人、藏家和艺评人参加。朱德群通常会携家人出席,带上食物或与费霍一同做菜。朱德群在这些欢乐、轻松的时光中,与费霍建立了深厚友谊。


朱德群(左)与费霍1994年同游中国

1994年,费霍与朱德群一家同游中国,途中到访多处名胜,其中一些连朱德群自己都未曾到过。朱德群和费霍多次一同举办展览,甚至相互介绍各自的朋友给对方认识。朱德群入院法兰西艺术学院院士之时,也邀请费霍为他设计典礼上搭配传统院士袍的的宝剑。

绘于1990年的《庆典之晨》,乃朱德群庆祝费霍的孙子诞辰所作。画作尺幅146 x 114 cm,今次乃是首登拍卖,估价HK$250万 - 350万。

Lot 209|朱德群(1920-2014)《温柔地平线》|油彩 画布

创作时间:1993年
尺幅:46 x 55 cm
来源:

  • 巴黎,Enrico Navarra 画廊
  • 现藏者购自上述来源

估价:HK$650,000 - 850,000

同样在日拍亮相的朱德群抽象画,还包括尺幅较小的《温柔地平线》。此作绘于1993年,尺幅为46 x 55 cm,估价HK$65万 - 85万。

Lot 24|Ed Ruscha《1981年 - 未来》|油彩 画布

创作时间:1980年
尺幅:56 x 202.9 cm
来源:

  • 洛杉矶,Ace 画廊
  • Christopher Samish 基金会
  • 纽约,苏富比,2009年11月12日,拍品编号 266
  • 现藏者购自上述拍卖

估价:HK$4,000,000 - 6,000,000

焦点由巴黎画坛转至美国。 Ed Ruscha被誉为文字艺术师,他的60年创作生涯,融合了字体设计、摄影、绘画和拼贴画,非常引人入胜。由于他经常运用广告和商业模式中常见的理念和形象,人们常将他的作品与普普艺术、超现实主义、达达主义、抽象表现主义和概念艺术等作品比较。

是次拍卖的横幅作品《1981年-未来》,尺幅56 x 202.9 cm,估价HK$400万 - 600万。 Ed Ruscha的作品惯常看到他的标志性「Boy Scout Utility Modern」直角处理圆体字母。


星球左侧书写了「1981」细小白色字样


星球右侧书写了「FUTURE(未来)」细小白色字样

《1981年-未来》创作于1980年,Ed Ruscha试图从画作探索了文字作为风景的可能性。此作骤眼看来只有像是星球顶端的蓝色画面,不见文字元素。仔细看才发现星球两侧分别书写了「1981」和「FUTURE(未来)」白色字样。

小型字样迫使观众走近画面,以看清楚文本内容及其用意。当观众走到近处,便会被耀眼的蓝色表面震撼。在这个语境下,画中的文字没有任何意义,文字与宏大的背景分别作为两个独立的实体而存在。

Lot 26|塞西莉‧布朗(Cecily Brown)《终结》|油彩 麻布

创作时间:2006年
尺幅:216.2 x 226.4 cm
来源:

  • 纽约,高古轩画廊
  • 洛杉矶私人收藏
  • 纽约私人收藏
  • 香港私人收藏
  • 香港,富艺斯,2017年11月26日,拍品编号21
  • 现藏者购自上述拍卖

估价:HK$4,000,000 - 6,000,000

以上为大家介绍的几位艺术家具为男性,那么在女性艺术家笔下的抽象艺术应如何欣赏?我们从英国当代艺术家塞西莉(Cecily Brown)说起。这位女将的创作充满动感,在具象和抽象之间不断转换,擅长在不完全描绘具体人类形态的情况下,去唤起人物的形象。

塞西莉的2006年画作《终结》将于晚拍登场,估价HK$400万 - 600万。画作尺幅达216.2 x 226.4 cm,相当宏大。画面中的形式与人物不断演变,展现了一场喧闹晚宴的落幕,盘子、杯子散落一地。鼓起的桌布下,露出一名女士穿着高跟鞋的脚,暗示她身在桌布下。

塞西莉以液态及固体油画颜料,在画布上描绘一场热闹宴席的场面。她动感十足的笔法,营造出杯子掉落、液体溅出、盘子摔碎以及食物从餐盘上的滑落等视觉效果。

此作于2006年完成,同年年末被带到波士顿美术馆塞西莉大型回顾展展出。

Lot 7|贾黛(Jadé Fadojutimi)《隐蔽性:因缺乏阴影所产生的必要条件》|油彩 画布

创作时间:2019年3月
尺幅:200.5 x 140 cm
来源:

科隆,Gisela Capitain 画廊
现藏者购自上述来源
估价:HK$600,000 - 800,000

年轻黑人女艺术家贾黛(Jadé Fadojutimi)的创作,这回首次现身亚洲。她的大尺幅抽象画《隐蔽性:因缺乏阴影所产生的必要条件》将于晚拍亮相,估价HK$60万 - 80万。

年仅28岁的贾黛出生于伦敦。她从伦敦皇家艺术学院毕业后短短四年,作品已获伦敦泰特博物馆收藏,成为该馆收藏中的最年轻艺术家。她的画作充满了活力和情感,富有表现力。


贾黛

贾黛的痕迹创作技法,首先通过刷、推和涂抹来建立色层,然后再刮掉,借此创造一个多层次、沉浸式的画面,让观者参与当中的内省深度对话。

《隐蔽性:因缺乏阴影所产生的必要条件》尺幅达200.5 x 140 cm,蜻蜓点水式的笔触,令色彩在画布表面喷发,闪烁着电光石火的色调,在前景和背景之间摇摆不定,似乎没有尽头,成片的翠绿、湛蓝和蜜橘色在作品画面回荡。她处理颜料的风格化手法,亦令人联想到同样来自英国的女画家塞西莉。

Lot 118|萊斯莉(Lesley Vance)《无题》|油彩 麻布

创作时间:2012年
尺幅:45.4 x 35.3 cm
来源:

  • 布鲁塞尔,Xavier Hufkens 画廊
  • 现藏者购自上述来源

估价:HK$240,000 - 340,000

日拍举槌的女艺术家抽象创作,出自美国画家莱斯莉(Lesley Vance)之手。常驻洛杉矶的莱斯莉,以抽象静物画见称,作品已获纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆等著名艺术机构收藏。

这次拍卖的莱斯莉抽象画《无题》绘于2012年,尺幅45.4 x 35.3 cm,估价HK$24万 - 34万。莱斯莉用对比色湿画法和细致的明暗对比,在丰富的前景和阴森黑暗的背景之间,创造出一种情感张力。

《无题》打破了视觉语言的界限,融合了抽象的边缘和曲线,将不同碎片之板块转化为统一、迷人的画面。

Lot 21|盖茨(Theaster Gates)《暗红色》|消防水带 木材(一组五件)

创作时间:2016年
尺幅:152.3 x 660.8 cm(全幅)
来源:

  • 洛杉矶,Regen Projects 画廊
  • 现藏者购自上述来源

估价:HK$4,600,000 - 6,200,000

乘着美国近年掀起「黑人的命也是命」(Black Lives Matter)非裔平权运动,令非裔艺术家乃至涉及种族议题的艺术创作备受艺坛关注,更多黑人艺术创作被带到拍卖场。

这次晚拍便带来了美国跨媒介非裔艺术家盖茨(Theaster Gates)的抽象创作《暗红色》,今次是他的作品首次现身亚洲拍卖,估价HK$460万- 620万。

生于芝加哥盖茨透过作品探讨种族和经济平等议题而广受赞誉。


《暗红色》由整齐排列的废弃彩色消防喉缝合而成

这次拍卖的作品《暗红色》来自盖茨《民权挂毯》系列,这系列创作由整齐排列的废弃彩色消防喉缝合而成。创作灵感源自1963年,美国阿拉巴马州伯明翰市的非裔美国人民权运动。

当时伯明翰市的黑人教堂惨被焚毁、另一浸信会教堂亦遭遇炸弹袭击。作品以废弃彩色消防喉缝合而成,一方面带出媒材的原本用途,再结合相关历史背景,体现出这段未被美国官方正视的史实。尽管这一系列作品基于过去,它们力证这些议题至今仍然存在。

创作于2016年的《暗红色》,尺幅达152.3 x 660.8 cm,规模宏大,不仅是《公民挂毯》系列在拍卖市场上最大的作品,亦是盖茨历来拍卖的最大作品。鉴于其庞大尺寸,观者需要与作品保持距离方看到全貌。惟随着距离越远,其细节变得略为模糊。

Lot 10|王俊杰(Matthew Wong,1984-2019)《夜景中的人物》|油彩 画布

创作时间:2017年
尺幅:121.9 x 182.9 cm
来源:

  • 纽约,KARMA 画廊
  • 现藏者购自上述来源

估价:HK$6,000,000 - 8,000,000

美国当代艺术家Jonas Wood曾经说过:「王俊杰是现代的梵高」。生于多伦多的王俊杰,童年在加拿大和香港度过。自学成师的他,可说是当世天才,惟与梵高一样英年早逝,年仅35岁就撒手人寰,令人惋惜。他的画作自去年起在拍卖场屡创佳绩,最高成交价已突破千万港元。

王俊杰笔下的梦幻绘画世界,可见色彩、线条、​​形式有力结合。画面综合了非写实表达、亮丽颜色及神秘元素,由此创造出了丰富且耐人寻味的风景,使观者被沉思般的静寂氛围所包围。

是次晚拍带来王俊杰2017年画作《夜景中的人物》,尺幅121.9 x 182.9 cm,估价HK$600万 - 800万。王俊杰在此作用厚涂法绘出黑夜风景,凭借直觉和记忆创造出想像中的世界。画中树林繁茂、山丘连绵,仿佛一路无限延伸扩展至画布之外,将午夜森林鬼影幢幢之境,描绘得美轮美奂。

画中孤单的人影,独自立于广袤的黑暗之中,唤起一种孤身无助的情愫。这让观者能够一窥艺术家的内心、以及他于2019年10月不幸早逝之前在世间的独特历程。

Lot 108|王俊杰(Matthew Wong,1984-2019)《废墟》|压克力 画布

创作时间:2016年
尺幅:61 x 50.8 cm
来源:

  • 纽约,KARMA 画廊
  • 现藏者购自上述来源

估价:HK$1,200,000 - 1,800,000

至于在日间拍卖举槌的王俊杰画作《废墟》则绘于2016年,是他于作品中融入人物的开端,逐渐过渡到在风景画中描绘小人物。这一作品也标志着他艺术生涯蓬勃发展的重要转折。

画面色彩鲜明,却隐隐透露出忧郁的呐喊。王俊杰运用疾快而轻巧的笔划、井然有序的交叉影线,穿插着造型迷幻的点彩画,描绘出一幅茂盛绿茵、背靠蔚蓝天空景象。

然而,这鲜明、轻快的景象与扭曲的人物形象形成强烈对比,营造出充满矛盾情绪的效果。此作让观者可以窥探到画家的内心世界,并对艺术家所感受的折磨产生强烈共鸣。

此作尺幅61 x 50.8 cm,估价HK$120万 - 180万。

Lot 110|王俊杰(Matthew Wong,1984-2019)《花床》|压克力 纸本

创作时间:2015年
尺幅:50.5 x 40.5 cm
来源:现藏者直接购自艺术家本人
估价:HK$200,000 - 300,000

除了《废墟》以外,日间拍卖还有另外一幅尺幅较小的王俊杰画作《花床》。此作绘于2015年,尺幅50.5 x 40.5 cm,估价HK$20万 - 30万。


拍卖详情

拍卖行:富艺斯、保利拍卖
专场:二十世纪及当代艺术和设计晚间拍卖
拍卖日期:2021/6/8|6pm
拍卖地点:香港金钟JW万豪酒店

专场:二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖
拍卖日期:2021/6/7|11am
拍卖地点:香港金钟JW万豪酒店

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