抽象艺术自20世纪开始，渐渐成为当代艺术一个主流派别。艺术家们放弃具象描写，单纯以形状、图案、色彩、线条创作，让观者投入作品里头，思考箇中的意义。
富艺斯（Phillips）和保利拍卖（Poly Auction）二度联手举办的「二十世纪及当代艺术和设计拍卖」，带来多件创作于20世纪下半叶，及至千禧年代的抽象作品。在德国巨匠李希特的抽象画以外，哈同（Hans Hartung）及乔治·马修（Georges Mathieu）两位抽象表现主义先锋，留法华裔抽象大师朱德群、美国文字艺术师Ed Ruscha，乃至王俊杰（Matthew Wong）等年轻一辈当代艺术家的抽象创作，同样值得留意。
拍卖将于下周举槌，下文让我们先由生于20世纪初的哈同说起。
Lot 32｜哈同（Hans Hartung，1904-1989）《T1989-U40》｜压克力 画布
创作时间：1989年
尺幅：195 x 130.5 cm
来源：
- 伦敦，Timothy Taylor 画廊（直接购自艺术家遗产委员会）
- 巴黎私人收藏
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$2,000,000 - 3,000,000
生于1904年的哈同（Hans Hartung，1904-1989），乃欧洲抽象表现主义先驱之一。哈同1920年代于德国莱比锡大学修读哲学和历史，随后在德勒斯登艺术学院深造。后来因应德国政治环境改变，哈同旅居法国巴黎。
二战爆发期间，不少巴黎艺术家都入伍参战，哈同也是其中一员，并于1944年因受伤需截肢。战后，哈同为了补偿战争期间未能积极创作，绘下大量作品，并于1947年在巴黎举办首次个展。
在此期间，哈同认识了苏拉吉、George Mathieu及罗斯科等当代艺术名家，结果诸位成为了推动抽象表现艺术的先锋。哈同的创作以有节奏的笔触及色彩刮擦为世人所识。在画布上的颜料还未干透时刮擦，灵感来自于哈同刮擦金属牌的雕刻做法。
哈同乃欧洲抽象表现先驱之一
哈同在纳入周围风景的同时，也摒弃了形式，他持久而独特的敏感度，把自然、色彩以及风景提炼为抽象图象。哈同曾形容：「大气和宇宙的张力、支配宇宙的辐射和能量。这些都是重要的自然物理力量，我一直通过作品中的笔势来表达。」
及至1980年代，哈同因身体中风，余生都要坐轮椅活动。他没因健康状况恶化而停止创作，甚至创作出尺幅达3 x 5米的大型作品。即使在1989年逝世当年，也绘下了360幅作品。哈同采用了新的工具辅助创作，如「硫酸铜喷雾器」，一种带有可调软管的金属罐，使艺术家能够控制颜料的流动。
哈同晚年需靠轮椅活动，并靠喷雾器辅助创作
今次拍卖的抽象画《T1989-U40》正是绘于1989年，同年他获颁法国荣誉军团大军官勋章。画面充满能量，电光火石般的色彩和多层次的浸染，在一种无形的编排中跳舞，各种线圈都在都舞动着能量，在画布上跳跃。
此作尺幅195 x 130.5 cm，将于6月8日举行的晚拍举槌，估价HK$200万 - 300万。
Lot 211｜乔治・马修（George Mathieu，1921-2012）《湮眩晕》｜醇酸 画布
创作时间：1989年
尺幅：97 x 130 cm
来源：
- 巴黎, Tornabuoni 画廊
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$1,000,000 - 1,500,000
另一位抽象表现主义先锋乔治・马修（George Mathieu，1921-2012）的作品《湮眩晕》，则于日间拍卖举槌。此作与《T1989-U40》同样绘于1989年，尺幅97 x 130 cm，估价HK$100万 - 150万。
乔治・马修
来自法国的马修乃战后欧洲抒情抽象艺术的奠基者之一，在艺术及理论层面皆带来突破，作品对同年代乃至后世艺术家影响深远。马修寻求比抽象主义前辈更直观、更原始的表达方式，发表了数则宣言来定义抒情抽象的概念，总结出以下四个条件：
其一、创作速度至上，以避免来自艺术家意识的干扰；
其二、剔除预先存在的形状，因为画家不得依赖任何参考；
其三、没有预先设计的举动，因为绘画不是认知的过程；
其四、一种狂喜的心态，这将要求艺术家保持孤立和专注。
马修的绘画方式充满活力，画面的色彩经常直接从颜料管挤至画布上。马修亦会在观众面前现场绘画，比另一法国画家Yves Klein的「活动画笔」公开表演来得更早。欧洲战后时期最具影响力的艺评家克莱门特·格林伯格称马修为「欧洲最强大的画家」。
Lot 31｜朱德群（1920-2014） 《黎明之光》｜油彩 画布
创作时间：1998年
尺幅：130 x 97 cm
来源：
- 法国私人收藏
- 巴黎，Artcurial Briest Le Fur Poulain F. Tajan 拍卖，2007年6月5日，拍品编号744
- 欧洲私人收藏
- 香港，佳士得，2013年11月24日，拍品编号146
- 现藏者购自上述拍卖
估价：HK$2,800,000 - 3,800,000
说到20世纪的巴黎艺坛，不得不提朱德群这位华裔抽象大师。他跟赵无极、吴冠中合称「留法三剑客」。赵无极和朱德群同期留法、皆为法兰西艺术院终身院士，两人的抽象艺术俱深受中国书法影响，实际上却是截然不同。
赵无极取的是「形」，好像甲骨文的形态，用意象来表达文字内容；朱德群取的则是「线条」。他在50年代末、60年代初的创作，直接把书法用在抽象艺术上，形成非常有力的黑色线条。
随着旅居巴黎的日子渐长，朱德群的东方山水概念，在西方环境下发酵，他的表现手法，逐渐变得更接近西方抽象表现主义。 70至80年代，朱德群作品的线条逐渐变得柔和，像是连绵不断的彩带，却又柔中带刚，既有力量，又很流畅，空间表达也更抒情，让人联想到像水流一般的力量。
朱德群
抽象画不似具象艺术，不会清楚明白地绘出风景，所以颜色很重要，画家以之构成前后延伸空间，营造景色之感。将于晚拍举槌的《黎明之光》正巧妙地捕捉了黎明的曙光，以火焰般的黄色和橘色刺透深深的黑暗。
随着天空从沉睡中慢慢醒来，绿色和蓝色的光亮球体刺穿薄雾，明亮的色彩与深黑色相撞。天空闪烁着五彩斑斓，仿佛自地平线射出的光芒，与周围羽毛般黑色和蓝色的油彩形成鲜明的对比，将画面一划为二。
朱德群巧妙地操控油彩和水墨，用淡彩在画布中创造出雾气迷蒙的效果。连绵不绝的笔触，仿若飘逸于画面之上，充满韵律，足见朱德群如何将抽象与水墨画的精髓成功融合。
《黎明之光》绘于1998年，时值朱德群入选法兰西艺术学院院士的第二年。画作尺幅130 x 97 cm，估价HK$280万 - 380万。
Lot 208｜朱德群（1920-2014）《庆典之晨》｜油彩 画布
创作时间：1990年
尺幅：146 x 114 cm
来源：现藏者于1990年直接购自艺术家本人
估价：HK$2,500,000 - 3,500,000
在日拍举槌的朱德群抽象画《庆典之晨》，记载着朱德群与法国雕塑家费霍（Albert Féraud）的一段友谊。两人于1960年在巴黎相识，费霍帮助朱德群融入巴黎的生活，并介绍他进入生机勃勃的巴黎艺术圈。
或许是两人同样于抽象表现主义当中，找到创作上的自由，因而相当投契。费霍每逢周六都会举办午餐聚会，邀请朋友、家人、藏家和艺评人参加。朱德群通常会携家人出席，带上食物或与费霍一同做菜。朱德群在这些欢乐、轻松的时光中，与费霍建立了深厚友谊。
朱德群（左）与费霍1994年同游中国
1994年，费霍与朱德群一家同游中国，途中到访多处名胜，其中一些连朱德群自己都未曾到过。朱德群和费霍多次一同举办展览，甚至相互介绍各自的朋友给对方认识。朱德群入院法兰西艺术学院院士之时，也邀请费霍为他设计典礼上搭配传统院士袍的的宝剑。
绘于1990年的《庆典之晨》，乃朱德群庆祝费霍的孙子诞辰所作。画作尺幅146 x 114 cm，今次乃是首登拍卖，估价HK$250万 - 350万。
Lot 209｜朱德群（1920-2014）《温柔地平线》｜油彩 画布
创作时间：1993年
尺幅：46 x 55 cm
来源：
- 巴黎，Enrico Navarra 画廊
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$650,000 - 850,000
同样在日拍亮相的朱德群抽象画，还包括尺幅较小的《温柔地平线》。此作绘于1993年，尺幅为46 x 55 cm，估价HK$65万 - 85万。
Lot 24｜Ed Ruscha《1981年 - 未来》｜油彩 画布
创作时间：1980年
尺幅：56 x 202.9 cm
来源：
- 洛杉矶，Ace 画廊
- Christopher Samish 基金会
- 纽约，苏富比，2009年11月12日，拍品编号 266
- 现藏者购自上述拍卖
估价：HK$4,000,000 - 6,000,000
焦点由巴黎画坛转至美国。 Ed Ruscha被誉为文字艺术师，他的60年创作生涯，融合了字体设计、摄影、绘画和拼贴画，非常引人入胜。由于他经常运用广告和商业模式中常见的理念和形象，人们常将他的作品与普普艺术、超现实主义、达达主义、抽象表现主义和概念艺术等作品比较。
是次拍卖的横幅作品《1981年-未来》，尺幅56 x 202.9 cm，估价HK$400万 - 600万。 Ed Ruscha的作品惯常看到他的标志性「Boy Scout Utility Modern」直角处理圆体字母。
星球左侧书写了「1981」细小白色字样
星球右侧书写了「FUTURE（未来）」细小白色字样
《1981年-未来》创作于1980年，Ed Ruscha试图从画作探索了文字作为风景的可能性。此作骤眼看来只有像是星球顶端的蓝色画面，不见文字元素。仔细看才发现星球两侧分别书写了「1981」和「FUTURE（未来）」白色字样。
小型字样迫使观众走近画面，以看清楚文本内容及其用意。当观众走到近处，便会被耀眼的蓝色表面震撼。在这个语境下，画中的文字没有任何意义，文字与宏大的背景分别作为两个独立的实体而存在。
Lot 26｜塞西莉‧布朗（Cecily Brown）《终结》｜油彩 麻布
创作时间：2006年
尺幅：216.2 x 226.4 cm
来源：
- 纽约，高古轩画廊
- 洛杉矶私人收藏
- 纽约私人收藏
- 香港私人收藏
- 香港，富艺斯，2017年11月26日，拍品编号21
- 现藏者购自上述拍卖
估价：HK$4,000,000 - 6,000,000
以上为大家介绍的几位艺术家具为男性，那么在女性艺术家笔下的抽象艺术应如何欣赏？我们从英国当代艺术家塞西莉（Cecily Brown）说起。这位女将的创作充满动感，在具象和抽象之间不断转换，擅长在不完全描绘具体人类形态的情况下，去唤起人物的形象。
塞西莉的2006年画作《终结》将于晚拍登场，估价HK$400万 - 600万。画作尺幅达216.2 x 226.4 cm，相当宏大。画面中的形式与人物不断演变，展现了一场喧闹晚宴的落幕，盘子、杯子散落一地。鼓起的桌布下，露出一名女士穿着高跟鞋的脚，暗示她身在桌布下。
塞西莉以液态及固体油画颜料，在画布上描绘一场热闹宴席的场面。她动感十足的笔法，营造出杯子掉落、液体溅出、盘子摔碎以及食物从餐盘上的滑落等视觉效果。
此作于2006年完成，同年年末被带到波士顿美术馆塞西莉大型回顾展展出。
Lot 7｜贾黛（Jadé Fadojutimi）《隐蔽性：因缺乏阴影所产生的必要条件》｜油彩 画布
创作时间：2019年3月
尺幅：200.5 x 140 cm
来源：
科隆，Gisela Capitain 画廊
现藏者购自上述来源
估价：HK$600,000 - 800,000
年轻黑人女艺术家贾黛（Jadé Fadojutimi）的创作，这回首次现身亚洲。她的大尺幅抽象画《隐蔽性：因缺乏阴影所产生的必要条件》将于晚拍亮相，估价HK$60万 - 80万。
年仅28岁的贾黛出生于伦敦。她从伦敦皇家艺术学院毕业后短短四年，作品已获伦敦泰特博物馆收藏，成为该馆收藏中的最年轻艺术家。她的画作充满了活力和情感，富有表现力。
贾黛
贾黛的痕迹创作技法，首先通过刷、推和涂抹来建立色层，然后再刮掉，借此创造一个多层次、沉浸式的画面，让观者参与当中的内省深度对话。
《隐蔽性：因缺乏阴影所产生的必要条件》尺幅达200.5 x 140 cm，蜻蜓点水式的笔触，令色彩在画布表面喷发，闪烁着电光石火的色调，在前景和背景之间摇摆不定，似乎没有尽头，成片的翠绿、湛蓝和蜜橘色在作品画面回荡。她处理颜料的风格化手法，亦令人联想到同样来自英国的女画家塞西莉。
Lot 118｜萊斯莉（Lesley Vance）《无题》｜油彩 麻布
创作时间：2012年
尺幅：45.4 x 35.3 cm
来源：
- 布鲁塞尔，Xavier Hufkens 画廊
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$240,000 - 340,000
日拍举槌的女艺术家抽象创作，出自美国画家莱斯莉（Lesley Vance）之手。常驻洛杉矶的莱斯莉，以抽象静物画见称，作品已获纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆等著名艺术机构收藏。
这次拍卖的莱斯莉抽象画《无题》绘于2012年，尺幅45.4 x 35.3 cm，估价HK$24万 - 34万。莱斯莉用对比色湿画法和细致的明暗对比，在丰富的前景和阴森黑暗的背景之间，创造出一种情感张力。
《无题》打破了视觉语言的界限，融合了抽象的边缘和曲线，将不同碎片之板块转化为统一、迷人的画面。
Lot 21｜盖茨（Theaster Gates）《暗红色》｜消防水带 木材（一组五件）
创作时间：2016年
尺幅：152.3 x 660.8 cm（全幅）
来源：
- 洛杉矶，Regen Projects 画廊
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$4,600,000 - 6,200,000
乘着美国近年掀起「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）非裔平权运动，令非裔艺术家乃至涉及种族议题的艺术创作备受艺坛关注，更多黑人艺术创作被带到拍卖场。
这次晚拍便带来了美国跨媒介非裔艺术家盖茨（Theaster Gates）的抽象创作《暗红色》，今次是他的作品首次现身亚洲拍卖，估价HK$460万- 620万。
生于芝加哥盖茨透过作品探讨种族和经济平等议题而广受赞誉。
《暗红色》由整齐排列的废弃彩色消防喉缝合而成
这次拍卖的作品《暗红色》来自盖茨《民权挂毯》系列，这系列创作由整齐排列的废弃彩色消防喉缝合而成。创作灵感源自1963年，美国阿拉巴马州伯明翰市的非裔美国人民权运动。
当时伯明翰市的黑人教堂惨被焚毁、另一浸信会教堂亦遭遇炸弹袭击。作品以废弃彩色消防喉缝合而成，一方面带出媒材的原本用途，再结合相关历史背景，体现出这段未被美国官方正视的史实。尽管这一系列作品基于过去，它们力证这些议题至今仍然存在。
创作于2016年的《暗红色》，尺幅达152.3 x 660.8 cm，规模宏大，不仅是《公民挂毯》系列在拍卖市场上最大的作品，亦是盖茨历来拍卖的最大作品。鉴于其庞大尺寸，观者需要与作品保持距离方看到全貌。惟随着距离越远，其细节变得略为模糊。
Lot 10｜王俊杰（Matthew Wong，1984-2019）《夜景中的人物》｜油彩 画布
创作时间：2017年
尺幅：121.9 x 182.9 cm
来源：
- 纽约，KARMA 画廊
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$6,000,000 - 8,000,000
美国当代艺术家Jonas Wood曾经说过：「王俊杰是现代的梵高」。生于多伦多的王俊杰，童年在加拿大和香港度过。自学成师的他，可说是当世天才，惟与梵高一样英年早逝，年仅35岁就撒手人寰，令人惋惜。他的画作自去年起在拍卖场屡创佳绩，最高成交价已突破千万港元。
王俊杰笔下的梦幻绘画世界，可见色彩、线条、形式有力结合。画面综合了非写实表达、亮丽颜色及神秘元素，由此创造出了丰富且耐人寻味的风景，使观者被沉思般的静寂氛围所包围。
是次晚拍带来王俊杰2017年画作《夜景中的人物》，尺幅121.9 x 182.9 cm，估价HK$600万 - 800万。王俊杰在此作用厚涂法绘出黑夜风景，凭借直觉和记忆创造出想像中的世界。画中树林繁茂、山丘连绵，仿佛一路无限延伸扩展至画布之外，将午夜森林鬼影幢幢之境，描绘得美轮美奂。
画中孤单的人影，独自立于广袤的黑暗之中，唤起一种孤身无助的情愫。这让观者能够一窥艺术家的内心、以及他于2019年10月不幸早逝之前在世间的独特历程。
Lot 108｜王俊杰（Matthew Wong，1984-2019）《废墟》｜压克力 画布
创作时间：2016年
尺幅：61 x 50.8 cm
来源：
- 纽约，KARMA 画廊
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$1,200,000 - 1,800,000
至于在日间拍卖举槌的王俊杰画作《废墟》则绘于2016年，是他于作品中融入人物的开端，逐渐过渡到在风景画中描绘小人物。这一作品也标志着他艺术生涯蓬勃发展的重要转折。
画面色彩鲜明，却隐隐透露出忧郁的呐喊。王俊杰运用疾快而轻巧的笔划、井然有序的交叉影线，穿插着造型迷幻的点彩画，描绘出一幅茂盛绿茵、背靠蔚蓝天空景象。
然而，这鲜明、轻快的景象与扭曲的人物形象形成强烈对比，营造出充满矛盾情绪的效果。此作让观者可以窥探到画家的内心世界，并对艺术家所感受的折磨产生强烈共鸣。
此作尺幅61 x 50.8 cm，估价HK$120万 - 180万。
Lot 110｜王俊杰（Matthew Wong，1984-2019）《花床》｜压克力 纸本
创作时间：2015年
尺幅：50.5 x 40.5 cm
来源：现藏者直接购自艺术家本人
估价：HK$200,000 - 300,000
除了《废墟》以外，日间拍卖还有另外一幅尺幅较小的王俊杰画作《花床》。此作绘于2015年，尺幅50.5 x 40.5 cm，估价HK$20万 - 30万。
拍卖详情
拍卖行：富艺斯、保利拍卖
专场：二十世纪及当代艺术和设计晚间拍卖
拍卖日期：2021/6/8｜6pm
拍卖地点：香港金钟JW万豪酒店
专场：二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖
拍卖日期：2021/6/7｜11am
拍卖地点：香港金钟JW万豪酒店