本年香港秋季拍卖，焦点落在保利（Poly Auction）与富艺斯（Phillips）联手举办的两个「二十世纪及当代艺术和设计」专场之上。

双方过去两度合作均取得佳绩，尤其是今年春季，日拍和夜拍皆拿下100%成交的白手套佳绩，合共斩获逾HK$7亿的惊人成交额。

第三度联手，两行带来星光熠熠的阵容，囊括印象派宗师、「水陆兼程」画坛大师、德国当代巨匠、东瀛名家、用画布呈现老庄哲学的艺术家、超当代艺术家、博物馆级别作品等等。

如何华丽的修辞文藻，也不及用数字说话来得直接明白。就让我们从拍卖纪录出发，看看这些艺术大家在亚洲市场如何受欢迎。

Lot 29｜吴冠中《桂林》油彩画布 裱于木板

创作时间：1991年
尺幅：44 x 53 cm
来源：

• 私人收藏
• 香港，保利拍卖，2017年10月2日，拍品编号179
• 现藏者购自上述拍卖

出版：

• 东方出版社编，〈吴冠中自选画集〉，北京，1992年，第82页（图版）
• 艺术新闻株式会社编，〈吴冠中作品集—东寻西找 新航道〉，东京，1992年，第38页（图版）
• 艺达作坊编，〈吴冠中精品选集〉，新加坡，1996年，第49页（图版）
• 广西美术出版社编，〈论吴冠中—吴冠中研究文选〉，南宁，1999年，第157页（图版）
• 人民美术出版社编，〈吴冠中作品收藏集I〉，北京，2003年，第162页（图版）
• 湖南美术出版社编，〈吴冠中全集—第三卷〉，长沙，2007年，第317页（图版）

估价：HK$15,000,000 - 25,000,000

最初期的香港拍卖，是西方大行的天下，当时只有中国书画，而没有中国油画。直到1989年，吴冠中小幅油画《庭院小景》在香港上阵，成为史上首幅通过拍卖售出的中国油画，改变了整个市场。

自此，吴老一直是亚洲艺术市场的长青树，如今每季都有千万元级数作品登场。在拍卖世界，保利俨如吴冠中代言人 - 《周庄》便是于2016年在保利香港以HK$2.36亿破纪录成交。

吴冠中以桂林入画，可追溯至1972年底，他回贵阳探望病中岳母，途经阳朔。当时骤雨连绵，吴冠中冒雨坚持写生，妻子在一旁撑伞，连夜绘出数幅速写草图，成为日后桂林主题油画创作的母本。

吴老一幅《桂林》双联作于2019年在保利香港举槌，HK$2,360万易手。至于亮相是次联合晚拍的这幅《桂林》，则绘于1991年，吴冠中当时对桂林景色已沉淀磨炼多时。

吴冠中

吴冠中《桂林》双联作2019年在保利香港以HK$2,360万易手

中国南方风景水色淋漓、气象氤氲，自是以水墨渗化渲染最容易表现出这种古典山水之美。不过吴冠中以「水陆兼程」见称，浓稠浑厚的油彩在他掌握之下，亦表现出墨法的枯、湿、浓、淡，可见画家对中西艺术的掌握游刃有余、融会贯通。

吴老以油彩的堆叠来描绘鳞次栉比的村落，同时把天空与漓江的颜色处理得轻透，形成留白，富水墨悠远的意境美。

此作线条轻盈，色彩明快。吴老抛弃了具体物象在造型上的条条框框，但也并没有完全走向抽象；透过景物由近至远层层递进，在具象与抽象之间自由游走，呼应东方虚实相生的传统世界观。

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Lot 16｜里希特（Gerhard Richter）《烛光》｜油彩 画布

创作时间：1984年
尺幅：200.3 x 179.7 cm
来源：

• 纽约，Sperone Westwater 画廊
• 三藩市私人收藏
• 美国私人收藏
• 现藏者购自上述来源

展览：纽约，Sperone Westwater 画廊，〈格哈特‧里希特〉，1985年3月5日-30日
估价：HK$55,000,000 - 75,000,000

亚洲艺术市场近年「西风东渐」，率先掀起的是当代艺术热潮。里希特（又译李希特）位列最重要的在世艺术家，作品自然屡创佳绩。

首先是80年代抽象画，去年在香港创下纪录，一度占据「亚洲拍卖最贵西方艺术品」宝座；接着是60年代「阴影」系列，本年于北京易手，成为「中国大陆史上最贵西方艺术品」。

今次两行合办的晚间拍卖，正是以这位德国巨匠的抽象大作领衔。 《烛光》，1984年绘，尺幅达200.3 x 179.7cm，估价HK$5,500万 - 7,500万，是面世以来首次登上拍场。

里希特以「照片绘画」及「抽象绘画」闻名于世，《烛光》可说是他从前者转向后者的早期原型，主题亦显然源自1982-83年的著名照片绘画创作系列「蜡烛」。

「蜡烛」属里希特成名系列之一｜三藩市现代艺术博物馆收藏

刮板乃里希特别树一炽的绘画技巧

里希特透过「蜡烛」系列，带出对蜡烛形象及含义的思考。他尝试透过《烛光》表达「光」本身的运动、无常和不可预测性。此作纵向一分为二，呈现出两幅色彩鲜丽的画面，生动地传递了火焰与光芒的动态及其终将消逝之凄美。

烛光总会消逝，但入画作以后却成了永恒的瞬间 - 里希特创作手法创新，背后探讨的主题却和欧洲大陆的古典大师殊途同归。

《烛光》同时展示出里希特多种绘画技巧，包括对橡皮刮板、画笔和刀片的使用。以橡皮刮板为工具擦拭画布上的颜料，令画面轮廓变得模糊，显露出不同层次纹理效果。

如此手法摆离了笔刷之桎梏，可说是翻开了抽象艺术新章。及至1986年，橡皮刮板甚至成为里希特唯一的绘画工具，造就了他独树一帜的创作风格。

里希特将于来年踏入九旬，东京国立近年美术馆已确实为他举办重要个展

《烛光》面世的1984年，是里希特艺术生涯重要一年。那年他因为参加了德国杜塞尔多夫举行的展览，而正式受到国际艺坛关注。翌年，他更首度在纽约举办个展。

1984-86年的里希特抽象画，虽然大都在公营博物馆或著名私人收藏手里，但亦因为往往被挑选在重要个展亮相，所以有机会和世界各地的艺术爱好者见面，包括巴黎庞比度中心、伦敦白教堂美术馆、荷兰凡艾伯当代美术馆等等。

拍场以外，里希特在亚洲的魅力也见于展览之上。

里希特将于来年踏入九旬，东京国立近年美术馆和豊田市美术馆，皆已决定为之举办大型个展，回顾他六十年来的创作生涯。

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Lot 31｜莫内（Claude Monet）《瓷瓶中的罂粟花》油彩 画布

创作时间：1883年
尺幅：100 x 61 cm
来源：

• 巴黎，Maxime Blum 画廊
• 伦敦，苏富比，1959年11月25日，拍品编号72
• 英国私人收藏
• 纽约，William Beadleston 股份有限公司收藏
• 宾州私人收藏
• 上述藏家家属继承作品

估价：HK$9,500,000 - 15,000,000

香港艺术市场的「西风东渐」虽然从当代起步，但由于亚洲藏家学习和接收速度惊人，他们对更早期巨作亦热切追求。

一些重要现代作品在艺术发展史担当主要角色，蕴含历史意义。这批19世纪重要艺术家的创作，不但为那个年代的艺术气候注入崭新元素，更一直影响后世艺术家的创作。能够收藏这些顶级作品，对亚洲藏家来说别具意义。

现代大师作在亚洲市场的地位举足轻重，刚过去的10月，香港首次拍卖梵高油画 - 一幅静物花卉作品。毕加索的《卧睡裸女与乐师》于今年春季亦亮相富艺斯拍卖。与此同时，顶尖画廊也举办大型主题展览，把莫内、孟克等印象派及现代艺术巨匠引入香港。

木保利和富艺斯本季带来的西方艺术，自然不只于当代。印象派宗师莫内的静物花卉油画《瓷瓶中的罂粟花》，将以HK$950万 - 1,500万估价在晚拍举槌。

莫内与吉维尼花园

《罂粟花瓶》｜荷兰鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆藏

《瓷瓶中的罂粟花》绘于1883年，亦即这位法国人搬至吉维尼的一年。画中展现了种植于吉维尼花园内、独具特色的东方罂粟花。相对于晚年集中绘画睡莲池风景，1870-80年代的莫内更着重于静物画创作。

这段期间，印象派艺术早期倡导者杜兰德‧劳尔委托莫内，为他的巴黎公寓起居室绘画静物画作装饰。莫内在1883年完成了一大批委托作品，包括《瓷瓶中的罂粟花》在内。

油画描绘五朵根茎细长的罂粟花，插在陶瓷花瓶之中。或许是因应杜兰德·鲁尔起居室门户位置，画作采用垂直式构图，花卉自然拉长，形状更显美感。 《瓷瓶中的罂粟花》的姊妹作品《罂粟花瓶》，则由鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆永久珍藏。

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Lot 42｜奈良美智《潘多拉盒子》压克力 画布

创作时间：1990年
尺幅：90 x 90 cm
来源：

• 名古屋，Humanité 画廊
• 日本黑河内珍藏
• 香港，苏富比，2013年4月5日，拍品编号807
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$7,500,000 - 10,000,000

富艺斯与保利过去两季携手举办的晚拍，均以奈良美智的小女孩画作领衔。上季带来的《失踪不明》以HK$1.23亿天价易手，成为这位东瀛艺术家历来第二贵画作，至今仍是市场佳话。

来到今季，两行带来奈良较早期的小女孩画作《潘多拉盒子》。此作绘于1990年，正值他在德国修读艺术的第二年。

德国独居的生活状态，猛然唤起了奈良童年时期深深的孤独。奈良笔下的小女孩，正是他的自己情感状态与反应的直接表现。 《潘多拉盒子》正好体现了艺术家当时的心绪。

奈良美智热爱摇滚乐，亦曾参与演出

《潘多拉盒子》被独立摇滚乐队The Birdy Num Nums用作《Mannaka over the World》专辑封面

奈良初到德国之时，深受当地新表现主义的影响，同时结合自身文化背景，将之融合日本漫画以及儿童画的视觉元素。在此背景下诞生的小女孩画作，成为他最为人熟识的标志。

《潘多拉盒子》的小女孩一方面伸出舌扮鬼脸，双脚却置于无边无际的水洼中，小小的身体仿若一片孤岛，营造出一种孤独感觉。小女孩手中微微打开的潘多拉魔盒，象征着奈良当时虽然身处孤独环境，依然存有希望，在困境之下保持绝不退缩、一往无前的勇气与信念。

奈良曾经梦想成为摇滚歌手，作品亦不时带着摇滚元素。虽然这位男生最终没有成为音乐人，但《潘多拉盒子》就代替他现身摇滚世界 - 1991年被独立乐队The Birdy Num Nums用作《Mannaka over the World》专辑封面。

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Lot 187｜草间弥生《花》压克力 画布

创作时间：1989年
尺幅：45.5 x 38 cm
来源：

• 台北，非画廊
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$3,000,000 - 5,000,000

与奈良美智一样，草间弥生的拍卖纪录也是在香港写下 - 白色「无限网」画作于2019年以HK$6,240万易手。

是次联合日拍登场的草间画作《花》，画面周边由绿调底色围绕，其余则由紫蓝铺满，加之底色上的正是其经典「无限网」。

此作的「无限网」笔触，有着绵密细腻的肌理变化，绿色的边框底层色调，令边缘的白色网状线条显现为浅黄，与其余蓝紫底色区域的纯白网状线条形成细微对比，丰富了线条色调层次变化。

画面中部油彩底层出现黑色斑点状图形，有如分裂游动的细胞。 「细胞分裂与无限繁殖」同样是草间弥生代表性的创作语藻。在这「浮游分裂的黑色细胞」之上，画面中心呈现一颗别致的青绿色梨子，梨子主题再以网状线条填充。梨子的表面及周围再衍生出灿烂绽放的花朵。

「波点女王」草间弥生

《花》绘于1989年，正值草间创作生涯的重要时份。

这一年，纽约国际当代艺术中心举办「草间弥生回顾展」，成为西方世界重新认识草间弥生艺术的契机，奠定这位日本女性艺术家在战后当代艺术举足轻重之地位。

综合而言，《花》以具有凹凸肌理「无限网」笔触为背景多重底色变化、「细胞分裂与无限繁殖」的理念，加之抽象具象相结合的主题，可谓是将草间弥生的创作集大成之作。

Lot 189｜草间弥生《夏日之星 （QPTW）》压克力 画布

创作时间：2007年
尺幅：194 x 194 cm
来源：

• 伦敦，Victoria Miro 画廊
• 私人收藏
• 伦敦，Victoria Miro 画廊
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$4,500,000 - 6,500,000

同场举槌的，还有草间另一幅画作《夏日之星 （QPTW）》，见证着她其中最具标志性、却诞生自恐惧的「波点」创作。

大概10岁之时，草间开始受到幻觉所苦，常看到许多圆点漂浮眼前，对她说话，令她心生恐惧。这位女孩于是不断绘画圆点，把圆点满布空间，让自己消融其中，作为克服恐惧之法。由此发展而来的「波点画」，最终在艺术界大放异彩，令草间获得「波点女王」美誉。

《夏日星光（QPTW）》绘于2007年，采用红色背景，一个个圆点以个体单独呈现，颜色和大小各有差异，仿如一个个球体从血泊中出现，隐约暗示着病原微生物的不断繁殖，同时亦可联想至因引力和轨道而被联系在一起的不同天体。

草间年轻时闯荡纽约艺坛，亚洲艺术家行列当中，也以她尤为西方世界认识，故欧洲各大美术馆都收藏着她的大量作品。今年，柏林格罗皮乌斯博物馆更为她举办首次全面回顾展。

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Lot 161｜康多（George Condo）《夜间肖像》压克力 画布

创作时间：2001年8月
尺幅：152.7 x 121.7 cm
来源：

• 纽约，Luhring Augustine 画廊
• 纽约私人收藏
• 纽约，Skarstedt 画廊
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$4,800,000 - 6,800,000

至于日间拍卖的西方艺术代表，不得不提George Condo康多。

西方艺术家的拍卖纪录，理所当然在欧美写下；这位美国人的拍卖纪录，却是在香港打破。

2017年，康多的《蓝裙女子》于富艺斯登场，估价HK$300万 - 500万，结果以远超预期的HK$1,210万易手，刷新他的亚洲拍卖纪录。去年疫情之下，他的作品更在香港拍场打破个人全球拍卖纪录。

承接拍场气势，上海龙美术馆今年更为康多举办至今最大型的亚洲个展，以「图像殿堂」为主题，呈现200余件绘画、雕塑、素描作品，聚焦他自1970年代末以来重要的周期创作与作品系列。

美国当代艺术名家康多

《蓝裙女子》于2017年在香港富艺斯刷新康多的亚洲拍卖纪录

海龙美术馆为康多举办至今最大型的亚洲个展

看到康多的肖像画，几乎都会想起毕加索。碎裂、解析、组合，演释，重构的面容与描象的肢体。学术上是抽象构图、立体主义、心理立体主义、甚至是人造写实主义等。康多曾多次明言毕加索是他的灵感来源。

毕加索说过，「杰出的艺术家模仿，伟大的艺术家窃取」。康多的创作，虽爱以毕加索、林布兰、卡拉瓦乔等名家巨作为灵感，却充满个人味道。场景、姿势突破传统，身体部位的夸张描绘，让人一眼便看出这是康多的作品。

《夜间肖像》展示了康多对体现「日常生活的疯狂」的心理描绘。画中的年轻女子肖像，构图有如艺术家传统以来对上流社会女士的典型描绘。但康多笔下这位年轻女子，长长的脖子上却是两颗凸出的眼睛、球状的脸颊、竖起的耳朵和弯曲的牙齿，这种「巧妙而新颖的面部构造」让观者感觉奇怪混乱。

对于这种矛盾感觉，康多曾言：「这就是我所谓的人造现实主义。这就是我所做的。我尝试在同一画面中描绘出人物的所有心理状态 —— 歇斯底里、喜悦、悲伤、绝望。如果你能同时看到这些，就是看到了我希望你在我的艺术中所看到的。」

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Lot 203｜林寿宇《致Ann》油彩 铝 画布 裱于艺术家框

创作时间：1968年
尺幅：101 x 102 cm
来源：

• 伦敦，玛勃洛画廊 （购于1968年）
• 冠达邮轮：伊丽莎白女王 2 号（QE2）
• 伦敦，佳士得，1992年6月11日，拍品编号36
• 伦敦，Crawford 画廊
• 欧洲私人收藏
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$1,800,000 - 2,500,000

本篇文章谈的最后一位艺术家，读者一定已经猜到，纪录也是在香港写下 - 2018年，林寿宇60年代画作于香港拍场举槌，以HK$912万打破其拍卖纪录。今次在日拍亮相的《致Ann》，则创作于1968年，这位Ann女士正是他的第二任妻子。

许多艺术家毕生都停留在同一个创作阶段，无法突破自己。林寿宇则一直变化，一直寻找自己的路途。他从最初的风景画出发，后来经历抒情抽象时期，踏入60年代则惊人蜕变，步向抽象几何。

上世纪一众在欧洲深造的华人画家，将中国传统绘画概念，与西方艺术融会贯通。如果说赵无极把中国山水意念转化成抽象绘画，朱德群以色彩律动传递诗曲的视觉旋律，那么林寿宇就是运用西方冷抽象的绘画语言，体现老庄「无为」思想，赋予中国哲学有形之象。

林寿宇赋予老庄哲学有形之象

虽然林寿宇的白色系列创作，造型跟色彩意识与极简艺术吻合，但他认为当中精神实则来自于中国传统思维的内涵，充满道家老庄思想的哲学意味，并非将写实的物件或动作简化而已。

林寿宇本人曾经引《道德经》的「五色令人目盲」，来解说他的用白与留白。他又说「白色是最有颜色的颜色，也是最无颜色的颜色」、「智慧的增加，等于色彩的减少」，《致Ann》正是建立在如此基础之上的创作。

画作明显可看出各种白色的在质感上的差异，有些平滑纯粹，有些则带着画布的颗粒，在细节上更突显了艺术家在单色画上出神入化的应用。

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拍卖详情

拍卖行：保利香港 x 富艺斯
拍卖地点：香港金钟道88号香港JW万豪酒店

专场：二十世纪及当代艺术和设计日间拍卖
拍卖日期：2021/11/29｜11am

专场：二十世纪及当代艺术晚间拍卖
拍卖日期：2021/11/30｜7pm