画家表达心迹之法，自然是用画笔。傅抱石、张大千两位大师，精心绘制祝寿贺礼，以寄挚亲。这些情深意重之佳构，即将于北京保利秋拍亮相，让我们一睹书画巨匠的款款温情。
傅抱石写柳荫仕女，开脸绝美，饱含绵绵情意，送给甘苦与共的爱妻，既为贺寿，亦表敬意。作品柔情婉转，成为傅氏赫赫有名之代表作。张大千挚友王新衡六旬华诞，大千就以拿手的泼墨泼彩，赠友一片奇幻迷离的山水之境。
今季北京保利中国书画秋拍阵容鼎盛，除上述两位名家，还有齐白石、潘天寿、李可染、徐悲鸿、于非闇等的重量级大作，下文为大家逐一介绍。
傅抱石「最美情画」- 柳荫仕女告白情深
Lot 3555｜傅抱石（1904-1965）《为罗时慧作柳荫仕女图》立轴 设色纸本
创作时间：1945年
尺幅：73.7 x 42 cm
印文：抱石大利、乙酉、其命维新
题签：仕女（为时慧作）。印文：抱石大利
出版：
- 《傅抱石画集》第26页，中华书画出版社，1980年
- 《傅抱石画集》图版31，人民美术出版社，1958年12月
- 《傅抱石画选》图版17，人民美术出版社，1983年6月
- 《傅抱石画选》图版14，朝华出版社，1988年
- 《傅抱石画集》图版77，台湾历史博物馆，1994年
- 《荣宝斋画谱》（一〇四）人物部分，第34页，荣宝斋，1994年5月
- 《20世纪中国画坛之巨匠 - 傅抱石》图版34，涉谷区立松涛美术馆，1999年
- 《中国名画家全集 - 傅抱石》第91页，河北教育出版社，2000年
- 《中国名画家全集 - 傅抱石》第91页，艺术家出版社，2001年
- 《艺术大师之路丛书 - 傅抱石》第101页，湖北美术出版社，2002年
- 《中国画名家经典画库（现代部分）傅抱石》第29页，河北美术出版社，2003年8月
- 《中国现代十大名画家画集·傅抱石》第25页，北京工艺美术出版社，2003年9月
- 《傅抱石画集》（上集），第112-113页，北京工艺美术出版社，2003年12月
- 《傅抱石精品画集》图版164，上海古籍出版社，2004年
- 《其命唯新 - 纪念傅抱石诞辰一百周年（民间珍藏傅抱石作品展）》第35页，中华人民共和国文化部，江苏省人民政府主办展出，2004年
- 《傅抱石大典》第121页，古吴轩出版社，2004年
- 《名家翰墨34期 - 傅抱石特集》第54-56页，香港翰墨轩出版有限公司，2004年
- 《傅抱石全集》（第二卷），第24-25页，广西美术出版社，2008年
- 《所谓伊人：傅抱石仕女画集》第99页，译林出版社，2014年8月
- 《中国书画》杂志社2014年第9期，第49页（万新华.傅抱石后期仕女画创作风格嬗变研究 - 以《九歌》题材为中心），经济日报社主办
著录：
- 《傅抱石大典》第122页，古吴轩出版社，2004年7月
- 《傅抱石年谱》第150页，上海书画出版社，2012年12月
估价待询
历来有不少画家擅绘仕女，傅抱石乃当中表表者。这次现身北京保利的一幅，更可谓傅抱石最经典的仕女图之一。
40年代，傅抱石因抗战而寄身重庆金刚坡。蜀地重峦叠嶂、远离战火，他在此地灵感不绝，写下多幅代表作。 「金刚坡时期」所留下众多精彩、淋漓的笔墨，为后人所共赏共赞；然而，当时仓皇逃难之窘、颠沛流离之苦，也只有傅抱石一家自己知晓。
傅抱石与罗时慧
傅抱石一家
1945年，傅抱石爱妻罗时慧迎来三十五岁生辰。想及入蜀数年，都没有为妻子好好庆祝，傅抱石遂提起画笔，用心绘下这幅仕女图。画侧小字长题，感激罗时慧哺育儿女、生活艰苦而无怨；一字一句，情真意切，感人至深。
题识：今日为时慧三十晋五生日，入蜀六载余，实未尝重视之也。忆与时慧结缡十有五年，大儿益钧十四岁，二儿益巨十岁，长女益珊六岁，次女益璇方九月，从俗称亦两岁。余以艰苦之身，避地东川，岳母李太夫人俱来，战时一切，均极激荡，而我辈仍不废笔墨丹青，所居仅足蔽风雨，所衣皆丁丑前之遗，真如大痴家无担石之储也。幸时慧忍受向所不能忍者。益珊之前，戊寅秋于湖南东安旅次生一女，卒以入蜀途中殇于四川綦江， 时正重庆遭敌狂炸之翌日。嗣后连得珊、璇二女，哺育之苦，时慧任之，余之感纫为荷也。汝生儿育女后，方知父母之大德。顾余冥顽，听若无闻，今数人之父矣。际兹浊世，一切不堪。倘将来得有所传，皆非余所应有，盖莫非余母之所训，暨时慧之所助成也。乙酉五月十七日。重庆金刚坡下寄寓，并记敬意。时慧赏之，傅抱石。
傅抱石《为罗时慧作柳荫仕女图》画侧小字长题
傅抱石《为罗时慧作柳荫仕女图》局部
此作绘一仕女穿粉衣长裙，取唐代造型，略施粉黛，身段轻柔，漫步于柳荫溪边。眼睛的刻画至妙，先以淡墨勾，再用浓墨点，后用淡墨散锋画双眸瞳孔，渲染数次，最后配上浓密的睫毛，深邃含蓄又显得玲珑剔透，回眸流转，顾盼生姿。
傅抱石以「烘云托月」的手法，用深深浅浅的淡墨绿色绘出大片柳林，显得仕女淡红色衣服、皎洁的面庞更为突出。仕女描绘偏向工细，与杨柳、土坡的粗率之法形成精致与粗放的对比，更显楚楚动人。
傅抱石在抗战入蜀后屡屡绘画仕女图，赋予画中人高洁情操。他创造出一个个遗世独立的美人，成为自己在兵荒马乱之际的精神寄托。而他的仕女画，大部分都是画古人，例如屈原诗句中的湘夫人、湘君。此幅写一柳荫无名仕女，实际上是他心目中的夫人，漫步于春风杨柳间，美丽、温婉、高贵。
傅抱石《二湘图》｜2020年于北京保利以RMB 1.04亿成交
罗时慧乃出身望族的大家闺秀，不顾父亲反对，下嫁傅抱石这位穷书生。纵然日子清苦，二人依然琴瑟和鸣，在种种磨难中相濡以沫。傅抱石写下此幅《柳荫仕女》，见证夫妻情深。
创作完成后，《柳荫仕女》一直珍藏在傅抱石的书斋中，文革期间几经辗转，与其他四百余件傅氏画作被寄存于南京博物院。 1979年，傅抱石夫人化私为公，慷慨捐赠三百六十五件予南博，只留下五十余件有特别纪念意义的作品，包括此《柳荫仕女》。
在后来的二三十年间，《柳荫仕女》数度参加各类「傅抱石纪念展览」，出版著录累累，成为一件大家耳熟能详的经典名迹。 21世纪初，此作从傅家散出，流传香江，一度销声匿迹近二十年。时至今日，再度回归市场，定必引来藏家追逐。
罗时慧及女儿傅益瑶在《柳荫仕女》前合影
Lot 3552｜傅抱石（1904-1965）《虎溪三笑图》立轴 设色纸本
尺幅：167 x 41 cm
题识：讵能随众咲，我亦付无言。傅抱石蜀中写。
印文：傅、抱石、印痴、抱石斋
签条印文：抱石大利
展览：
- 「傅抱石画展」，重庆，苏同乡会，1945年11月9日-11日
- 「傅抱石遗作展」，北京，中国美术馆，1979年
- 「傅抱石画展」，台北，历史博物馆，1993年12月1日-1994年1月2日
- 「傅抱石艺术特展」，广州，东美术馆，1998年11月1日-11月30日
- 「傅抱石艺术特展」，深圳，深圳美术馆，1998年12月
- 「20世纪中国画坛巨匠 - 傅抱石」，日本，东京，涉谷区立松涛美术馆，1999年10月12日-11月21日
- 「其命唯新 - 傅抱石百年诞辰作品展览」，北京，中国美术馆，2004年8月11日-18日
- 「其命唯新 - 民间珍藏傅抱石作品展」，南京，江苏省美术馆，2005年8月25日-9月6日
- 「傅抱石百年大展」，台北，国父纪念馆，2004年12月15日-2005年3月28日
出版：
- 《名家翰墨》月刊第45期，第27页，翰墨轩出版有限公司，1993年
- 《中国近现代名家画集 - 傅抱石》第84页，天津人民美术出版社，1993年
- 《傅抱石画集》第63-64页，文物出版社，1994年
- 《傅抱石画集》第134页，台北历史博物馆，1994年
- 《二十世纪中国画坛巨匠 - 傅抱石》第26页，松涛美术馆，1999年
- 《傅抱石画集》（上卷）第16-17页，北京工艺美术出版社，2003年
- 《名家翰墨 - 傅抱石/上古衣冠》A11，第16-17页，1995年
- 《鉴识傅抱石》第62页，图22，福建美术出版社，2002年
- 《其命唯新 - 傅抱石》第60页，上海古籍出版社，2004年
- 《其命唯新 - 纪念傅抱石诞辰一百周年》民间珍藏傅抱石作品展，第27页，文化部、江苏省人民政府，2004年
- 《傅抱石精品画集》第128页，上海古籍出版社，2004年
- 《傅抱石的世界》第252-253页，羲之堂文化事业发展有限公司，2004年
- 《在纸上呼风唤雨 - 傅抱石》第48页，时报文化出版公司，2004年
- 《傅抱石大典》第110页，古吴轩出版社，2004年
- 《傅抱石全集》（I）第250-251页，广西美术出版社，2008年
说明：原藏家直接得自画家家属
估价：RMB 16,000,000 - 18,000,000
同场亦见另一傅抱石的重要作品 - 《虎溪三笑图》。
自唐代以来，「虎溪三笑」一直是画家们喜爱的题材。相传东晋时的慧远高僧，隐居山林，曾立下誓约：「影不出户，迹不入俗，送客不过虎溪桥。」一日，诗人陶渊明和道士陆修静过访，三人极为投缘，相送时不觉过溪。三人相视大笑，执礼作别。
按学者考据三人的生卒，他们实不可能同时出现。故事纵然是虚构，后世却视之为儒释道三家亲和之象征，体现着一种理想的和谐关系。
傅抱石《虎溪三笑图》局部
傅抱石不仅是画家，还是一位学者，文史修养深厚，常以历史典故、文学名篇入画。此《虎溪三笑图》正好反映了他的文人审美意趣及文化功底。
是幅写大树下，三人刚过虎溪之情景，姿态表情各异，人物面部、衣饰处理精微，意趣高古。树石用笔奔放，湿笔作画，水墨淋漓，所用皴法为傅抱石苦心揣摩多年的「抱石皴」。
此作没署年款，仅提及写于「蜀中」。从风格上来看，大约是作于 1944年，即傅抱石于重庆的创作高峰 - 金刚坡时期。当时画家创作力旺盛，构图几无重复，大胆用墨用水，气韵奔放。
张大千盛年金笺泼彩 奇幻山水寄挚友
Lot 3542｜张大千（1899-1983）《丁未泼彩》镜心 设色金笺
创作时间：1967年
尺幅：127 x 63 cm
题识：丁未夏，恭介新衡老兄六旬华诞。大千弟张爰三巴八德园寄呈。
印文：张爰、大千居士、八德园长年、以介眉寿
出版：
- 《张大千作品选集》第47页，台湾历史博物馆，1978年
- 《张大千画说》第88页，上海书画出版社，1986年11月
- 《嘉德二十年精品录》（近当代书画卷·三），图版855，故宫出版社，2014年5月
估价：RMB 30,000,000 - 35,000,000
张大千是2021年书画拍卖的风云人物，泼彩大作两度在香港拍场创下破亿成交。这波「张大千热潮」如今更蔓延至北京。
张大千的泼墨泼彩如梦如幻，断非一蹴而就的高峰。 1957年，大千眼疾恶化，无法如前画工笔，遂改作大写意画，后变化为泼墨，再进而泼彩。至60年代末，他的泼彩技法已臻娴熟，连他自己也说：「我最近已能把石青，当作水墨那样运用自由，而且得心应手」。
此幅《丁未泼彩》写于1967年，正值大千泼彩大盛之时。当时他居于巴西八德园，创作力旺盛，泼彩气势恢宏、具爆发力。
《丁未泼彩》画面上方绿彩流溢，与深邃华丽的岚彩互相交融，奇幻迷离，几乎接近西方的抽象画。大千再揉合中国传统山水画技法，大笔挥扫，再巧妙地以少许笔墨收拾，画出山石之肌理、树木之形状，再加上峰顶的点景屋宇，使抽象的画面又回到具象的山水意境之中。
张大千《丁未泼彩》局部
张大千《丁未泼彩》局部
画中大片颜料在金笺上任意流淌，似是随机，或神来之笔；然而，这亦是大千刻意营造出来的效果。这样的画面效果得来不易，作画的过程也颇耗时费工。
首先要把画纸或绢贴在板上，上胶矾，将其喷湿。待这些工序完成，大千会拿着调好的墨汁洒上去，令门生晚辈将木板晃动，摇到他满意的程度为止。等到墨晕固定后，大千会从远处不同角度观看，再细加经营，审度再三，才略加皴法，再点缀人物、屋宇、桥梁、周楫，犹如从混沌中开辟出一片山川。
此《丁未泼彩》全幅以金笺写成，更是难得。因材质光滑，吸水力弱，创作难度极高。如此瑰丽之泼彩，绝非普通应酬之作，而是大千精心绘制予挚友王新衡的寿礼。
「转转会」合照，左起王新衡、张群、张大千、张学良
张大千、王新衡，及大千心爱的长臂猿
张大千半生周游列国，广交朋友，我们常见大千送赠好友画作，皆因他为人豪爽大方，对友慷慨热心。
1951年，张大千短暂旅台举办画展，结识了王新衡，从此成为至交。大千旅居海外期间，王新衡不仅曾协助他办展，亦对他的健康极为关怀。晚年大千定居台湾，与张群、张学良、王新衡交往至密，人称「三张一王」。四人皆爱好艺术与美食，组成「转转会」，相约每个月偕同夫人聚餐一次，四人轮流作东。
「转转会」相聚，东南西北无所不谈，但总离不开「吃」。张大千是有名的老饕，对食十分讲究。他特别欣赏王新衡家里的一道家常菜「豆瓣沙」，每次返台，王新衡必定为他设宴接风，桌上少不了这道菜。大千到底有多喜欢这道菜？喜欢到连写诗给王新衡，都要提起。
「殷勤为说安排就，咸菜黄鱼豆瓣沙。争得实时长双翼，归飞先自到君家。」 张大千《寄王新衡》
1967年，王新衡六十大寿，张大千精心创作《丁未泼彩》，从遥远的巴西寄来，祝愿挚友生辰快乐。
Lot 3541｜张大千（1899-1983）《泼彩钩金朱荷》镜心 设色纸本
创作时间：1980年
尺幅：58 x 116 cm
题识：《洛阳伽蓝记》「准财里内有开善寺，入其后园，见朱荷出池，绿萍浮水，飞梁跨树，层阁出云，咸皆啧啧」，由来荷花但称红莲、粉莲，无以朱名之者，而此以朱署之，自为异种，予以意为此亦昔贤所未有。六十九年庚申至日，八十二叟爰。
印文：张爰福寿、大千父
已知出版：
- 《张大千诗文集》第175、176页，台北黎明文化事业公司，1984年
- 《张大千书画集》（第三集），第103页，台北历史博物馆，1986年
- 《张大千绘画艺术之研究》图262，第189页，台湾师范大学，1987年
- 《张大千年谱》第471页，成都四川省社会科学院出版社，1987年
- 《张大千诗文集编年》第385-386页，荣宝斋出版社，1990年
- 《张大千书画集》（上集），彩图8，北京人民美术出版社，1991年
- 《张大千书画集》（下集），第426页，北京人民美术出版社，1991年
- 《荷之代言者 - 张大千》，渡海三家收藏展专题，彩图十，第49页，台北历史博物馆季刊，第三卷第一期，1993年1月
- 《名家翰墨丛书—张大千荷花》第81页，翰墨轩出版社有限公司，1994年
- 《张大千先生诗文集》（下册·卷七），第204页，台北故宫博物院，1994年
- 《史物丛刊12·张大千研究》彩图84，台北历史博物馆，1996年
- 《张大千全传》（下册），第572、573页、花城出版社，1998年
- 《张大千画集》（上册），第42-43页，天津人民美术出版社，2003年
- 《中国书画名家画语图解·张大千》第175页，中国人民大学出版社，2010年
- 《从古典到现代：张大千的艺术》图版80，羲之堂，2019年9月
估价：RMB 26,000,000 - 30,000,000
同场亮相的另一幅大千泼彩，所绘并非山水，而是荷花。
《泼彩钩金朱荷》是大千晚年杰作，虽已届八十高龄，但通篇无一懈笔，神完气足，犹入化境，既有泼墨泼彩的淡雅朦胧之美，一枝工笔荷花又艳丽照人，在一片柔美的蓝色基调中亭亭独立，画龙点睛。
此幅荷花作于台北摩耶精舍，大千于此植满各色荷花。据摄影师胡崇贤追忆：「80年夏天摩耶精舍前庭的荷花池盛开，……让大家为之惊艳，大千先生与我忙不迭地拿出相机一连拍了近一卷底片……拍出来的照片可谓美不胜收，激起大千先生画荷的兴致，一连创作了几幅泼墨泼彩的荷花作品。」
《泼彩钩金朱荷》局部
《泼彩钩金朱荷》局部
张大千于摩耶精舍赏荷
此画成于1980年，正是摩耶精舍荷花盛放之际。
大千早年以写意法画荷花，受徐渭及八大、石涛的影响；中年去了敦煌后，好为工笔荷花；晚年则把荷花融合其泼墨泼彩。此幅的荷叶，在大写意中有泼墨之意；花苞则用工笔重彩，再以金线勾勒；背景为大青绿泼彩，可谓将他毕生荷花的风格尽收于一画。
今季北京保利秋拍阵容强大，重磅大作俯拾皆是。同场还有齐白石富自然天趣的笔墨、潘天寿「险绝」指画、李可染深邃壮美的山水、徐悲鸿于战时聊舒忧愤的人物画、于非闇细腻雅致的工笔花鸟。
Lot 3538｜齐白石（1864-1957）《松柏独立图》镜心 水墨纸本
尺幅：242.5 x 61 cm
题识 ：借山老人齐白石八十六岁时，制于京华。
印文：白石、古潭山人、年高身健不肯作神仙
说明：杨虎将军旧藏，杨虎将军家属友情提供
估价：RMB 22,000,000 - 28,000,000
松鹰是白石老人尤其偏爱的题材，绘有多幅精彩之作流传于世。他用笔雄浑健拔，用墨淋漓泼辣。
「鹰」寓意「英雄」。齐白石爱鹰，爱其身上刚健有力之美，他画鹰追求生动，表现鹰的精气，有雄视苍茫大地之慨。把鹰与松画在一起，不仅是因为鹰常落松枝，也是因为松树具有挺拔不凋、不惧风雨的品质，与器宇轩昂的雄鹰并置，映射出一种坚忍不拔、巍巍于天地的精神。
白石老人的家乡多松树，他在家时亦喜植松。这位书画大师笔下的松树，俱为马尾松，雄伟高大，针形叶。他喜用侧锋画老干，黑色略淡，力度强，有沉凝苍劲之势；画松枝则喜用中锋、焦墨，折曲如金文，如龙舞。
齐白石
此幅《松柏独立图》以写意为主，画侧立松鹰，以没骨法绘出身体和羽翼，再用墨线勾出鹰目、喙、爪，显得神采飞扬。画作完成后，齐白石把之赠予杨虎将军，亦是出于对其品格的肯定。此作今日亮相拍场，乃由杨虎家属提供，来源有序。
在拍卖场中，白石老人的松鹰向为收藏家所重。 2010年，齐白石另一幅《松鹰图》于北京保利上拍，最终以RMB 2,856万成交。
齐白石《松鹰图》，1952年作，187 x 55cm｜2010年于北京保利以RMB 28,560,000成交
Lot 3535｜齐白石（1864-1957）《送学图》立轴 设色纸本
尺幅：140 x 37 cm
题识：携杖安闲鸥不惊，沿桥泛泛且随人。如斯好景君休去，更有松声学水声。寄萍堂上老人齐璜并题句。
印文：老白
鉴藏印：文殊珍藏
展览：
- 「中华人民共和国建国三十周年纪念·中国荣宝斋展览」，中国文化部、荣宝斋主办，中国国际书店、日本国际贸易促进协会、东方书店协办，1979年11月2日-7日于西武百货店东京池袋店、1979年11月9日-14日于西武百货店大阪高摫店举行
- 「求知雅集珍藏近代中国书画」，香港求知雅集、香港中文大学文物馆主办，1987年8月于香港中文大学文物馆
出版：
- 黎锦熙、齐良已主编《齐白石作品集·第三集·诗》第61页，黎锦熙校注《白石诗草·卷四》（1933年自订本），人民美术出版社，1963年9月第1版
- 《中国荣宝斋展览会》第10页，株式会社西武百货店，东西平版株式会社制作，1979年出版（该展览及图录由郭沫若亲笔题字）
- 《求知雅集珍藏近代中国书画》第52-53页，图版20，香港求知雅集、香港中文大学文物馆，1987年8月初版
- 《荣宝斋画谱·73·齐白石绘山水部分》图27，荣宝斋出版社，1990年出版（1997年7月重版）
- 《齐白石双谱》第169、189页，集古斋有限公司，1999年8月第1版
说明：此画曾经为袁文殊、荣宝斋、杨永德等先后递藏
估价：RMB 12,000,000 - 15,000,000
白石老人的作品最引人入胜之处，莫过于画中的天真意趣。自然朴实，细品却韵味不尽。
此《送学图》绘一老一少两个人物，寥寥数笔绘出祖父送孙儿上学的情景。少者手执书本，一脸不情不愿；老者携杖，眼目低垂，满是慈爱。齐白石捕捉了这温暖一瞬，含蓄地在画面表现出来：狭长画纸作大面积山水，祖孙二人的身影只占画幅一隅；在无垠天地中，日常平凡的温情至为动人。
齐白石《送学图》局部
据白石老人自述，儿时每天清早，祖父都会送他去学堂，傍晚再接回家。路程虽说不远，走的却是黄泥路。每逢下雨便泥泞不堪，这时祖父一手撑着雨伞，一手提着饭箩，扶着孙儿走。有时泥塘深，就把孙儿背起，低着头一直往前走，累得喘不过气来。
这幅《送学图》不仅是齐白石对儿时上学念书的回忆，也是对祖孙情谊的追思。
Lot 3532｜潘天寿（1898-1971）《鹰石图》立轴 设色纸本
创作时间：1962年
尺幅：214 x 47 cm
题识：剑华吾兄老友鉴正。六二年壬寅新春，雷婆头峰寿者指墨。
印文：潘天寿印
鉴藏印：梅县邹氏模贤珍藏书画之章、翔庐珍藏
展览：「中国近现代书画十二大名家精品展（四）」，保利艺术博物馆，2012年5月
出版：
- 《中国画艺术丛集·朵云》，封底，1984年5月，上海书画出版社
- 香港佳士得，1994年10月30日中国十九二十世纪绘画拍卖图录，图版114
- 《中国近现代书画十二大名家精品集》（四），第125页，保利艺术博物馆，2012年5月
说明：
- 上款人为美术史家俞剑华
- 邹模贤旧藏
估价：RMB 22,000,000 - 25,000,000
国画大师潘天寿，以雄奇、强悍、壮美的画风为时人所称誉。他作画极讲究布局，往往苦心经营，喜取近景，构图别出心裁，以「险绝」著称，出奇制胜。
此幅《鹰石图》正好体现出潘天寿鲜明的风格。就构图而言，鹰占据了狭长画面上方约三分之一篇幅，立在一块上宽下窄的岩石上，岩石略向右倾，一派岌岌可危之势，画面呈现一种上重下轻的「险境」。
不过，为保持画面平衡，潘天寿亦对此「险境」做了特殊处理：在右下角加入松叶、岩苔等伸出画面，平衡鹰石倾倒之力；其次，鹰首左伸，似要振翅冲天，巧妙地左右牵制。整个画面虽具不安定之感，但同时充满张力，尽现「造险破险」之法，可见潘天寿布局之用心。
潘天寿善作指画
《鹰石图》乃潘天寿指画作品。以手指作画，比用毛笔更费时力，然而这位国画大师却认为指画有笔画所不能替代的长处，能够「使作品得到似生非生、似拙非拙、似能非能，以及意到指不到，神到形不到的妙处。」
此作的上款人为美术史家俞剑华。他自1926年起即与潘天寿一起创办上海新华艺术专科学校，两人友谊深厚，多次一起举办联合画展。后来此作被邹模贤收入囊中，邹氏酷爱书画收藏，与陆俨少、徐邦达、萧平等书画名家颇多来往，旧藏有傅抱石等诸多名迹。
Lot 3544｜李可染（1907-1989）《日出东方》立轴 设色纸本
创作时间：1957年
尺幅：138.5 x 62.5 cm
题识：敬爱的博尔茨同志粲正，一九五七年，可染于柏林。
印文：李、墨戏、陈言务去
鉴藏印：夏（Jerg Haas 夏汉斯收藏印）
出版：即将出版于《情之所钟 - 李可染作品集》，李可染画院编
来源：
- 前民主德国副总理兼外交部长路塔·博尔茨博士（Lothar Bolz）收藏
- 德国著名东亚艺术品和中国书画收藏家，威斯巴登州夏汉斯（Jerg Haas）1970年代居住于柏林期间获得并收藏
估价：RMB 20,000,000 - 25,000,000
李可染是新国画的先锋，重视传统又不拘泥于传统，在山水中融合中西技法，创造出浓重浑厚、独具特色的「李家山水」。他认为山水画创作是「为祖国河山立传」，多年来他走遍大江南北写生，创作出许多摄人心魄的山水作品。
《日出东方》正是「李家山水」中的代表作。
画面为竖幅构图，以俯瞰视角描绘晨曦时分：朝霞照耀山顶，游人循山下石阶小路蜿蜒而上，两旁是浓密树林，若隐若现的亭子置于路旁。
李可染《日出东方》局部
李可染《日出东方》局部
画面整体笼罩于暗色调子，深邃壮美。李可染在黑暗处下功夫，把「积墨法」发挥得淋漓尽致，以浓墨重色写成群山与密林，具壮硕之感。山石部分涂上红色，以表现日出霞光照耀山岩。山下树林处于逆光之下，树梢处巧妙留白，若朦胧晨光。
《日出东方》这一抹晨曦红霞，开启了后来《万山红遍》系列的序章。
60年代初，这位新国画大师先后创作7幅尺幅各异的《万山红遍》，此系列红色山水几乎成为李可染的代名词，亦为他写下拍卖纪录。 2012年，其中一幅《万山红遍》在北京保利以RMB 2.93亿成交，成为最贵李可染作品。
李可染《万山红遍》，1964年作｜2012年于北京保利以RMB 2.93亿成交
这次拍卖的《日出东方》绘于1957年，当时李可染受国家委派访问东德，那是他首次踏出国门。人在他乡，他受到东德上下热情接待，遂用画笔来表达感激之情，精心绘制此幅晨曦山水，赠予当地副总理兼外交部长博尔茨（Lothar Bolz）。
李可染依循中国传统赠画惯例，在画幅右侧写下「敬爱的博尔茨同志粲正」。同时，他亦在画上钤两方闲章 - 「墨戏」、「陈言务去」。巧妙的是，印文正好点出此轴《日出东方》的精髓：「墨戏」代表李可染用墨的深厚功力；「陈言务去」显示他对画作的苦心经营、力求创新。
「墨戏」、「陈言务去」两方钤印
博尔茨之后，《日出东方》再由德国著名亚洲艺术藏家夏汉斯（Jerg Haas）递藏。
1966至1968年间，夏汉斯在周恩来安排下，在上海外国语学院任教，自此展开其收藏之路。他在中国的文物商店购藏大量书画，回到德国后继续充实收藏。此作即他于1970年代在柏林获得。他的藏品曾多次展出，更被纽约大都会艺术博物馆（The Met）、德国柏林东亚艺术馆等重要机构收藏。
Lot 3570｜徐悲鸿（1895-1953）《钟馗图》立轴 设色纸本
创作时间：1939年
尺幅：105 x 60.5 cm
题识：三次怀宁似梦游，何殊仙侣与同舟，人生勤务于哀乐，成骨成灰未肯休。廿八年悲鸿。
印文：东海王孙、天下为公
出版：
- 《袖海楼藏画选》，图目138，上海书画出版社，2006年
- 《徐悲鸿在南洋》，第220-221页，新加坡美术馆，2008年
估价：RMB 8,000,000 - 10,000,000
说到徐悲鸿，大家必定立即想到他笔下骏马，其实这位大师亦擅作人物画。在众多历史典故中，徐悲鸿常以钟馗入画。
钟馗是家喻户晓的驱邪神祇，传说他相貌奇异，不惧邪祟，四出斩妖除魔、拯救苍生。
在此作中，钟馗身穿粉色官袍，侧身而坐，接受跪地小鬼举案恭敬献酒。画中人物造型生动、比例适度、神态饱满。小鬼小心翼翼、唯唯诺诺；钟馗怒目圆瞪、正义凛然，两者对比鲜明，视觉冲击强烈。
此作创作于1939年，正值抗日战争期间，徐悲鸿携画作赴星、马地区举办画展筹款。在烽火连天之际，绘下这幅《钟馗图》，或是艺术家聊舒忧愤之作。
徐悲鸿于南洋作画
Lot 3596｜于非闇（1889-1959）《红杏枝头春意闹》立轴 设色绢本
创作时间：1955年
尺幅：83 x 111 cm
题识：红杏枝头春意闹。一九五五年七月试作，非闇。
印文：老非
题签：于非闇画红杏黄鹂。一九五五年八月曾在瑞典展览。
出版：
- 《于非闇工笔花鸟选集》图25，人民美术出版社，1959年9月
- 《于非闇》第329页，北京画院编，广西美术出版社，2007年10月
- 《艺术巨匠·于非闇》第223页，河北教育出版社，2012年8月
- 《二十世纪中国美术大家：妙于陈馨—于非闇、陈之佛绘画艺术研究》第265页，北京画院编，广西美术出版社，2013年7月
来源：
- 于非闇自题签条
- 文革退赔（包首附北京市文物管理处签条、相关贴纸及编号等）
- 原藏家得自画家本人
估价：RMB 5,000,000 - 6,000,000
20世纪以来，在工笔花鸟画领域中，于非闇是开宗立派的大家，也是京津绘画最重要的代表人物之一，门生众多，影响广泛。
他醉心宋、元两代的花鸟画，创作尤重古意，用笔刚柔相济，着色艳而不俗。
1954年10月，于非闇完成了巅峰时期代表作《红杏山鹧》，后来编入其最重要的作品集 - 《于非闇工笔花鸟选集》，更选作扉页，足见此作地位举足轻重。
此幅《红杏枝头春意闹》作于1955年7月，与代表作《红杏山鹧》创作时期仅隔9个月，同作红杏、蜂、鸟题材，皆为绢本立轴。两幅作品所用颜料、色彩、题材、风格完全一致，而前者的花叶更盛，画鸟、画蜂更多，可谓《红杏山鹧》春意之延续。
画题「红杏枝头春意闹」语出北宋宋祁《玉楼春·春景》。于非闇用画作将诗意表现得恰到好处，画面繁茂，细腻雅致，明快欢悦，呈现出一片春光明媚、生机蓬勃之景。
于非闇《红杏山鹧》（左）与《红杏枝头春意闹》
拍卖详情
北京保利国际拍卖有限公司2021年秋季拍卖会
专场：中国书画夜场
预展时间：2021/11/29 - 12/2
预展地点：北京嘉里大酒店（北京市朝阳区光华路1 号）
拍卖时间：2021/12/3（周五）｜7:30pm
拍卖地点：北京国贸大酒店 A厅（北京市朝阳区建国门外大街1号）