中国当代艺术发展，随着80年代改革开放，出现了百花齐放的崭新局面。一众艺术家既吸纳了西方艺术大胆创新的表达方式，同时在创作中融合中国传统艺术含蓄、内省的笔墨精神，造就了一种相当独特的「文脉精神」。
本季北京保利现当代艺术夜场，带来尚扬、何多苓、周春芽、毛旭辉、曾梵志、张恩利、毛焰等中国当代画家的巨作，让我们从诸位名家的作品，看看「文脉精神」如何表现于中国当代艺术之中。
Lot 2918｜曾梵志《祈祷》（双联作）布面油画
创作时间：2012年
尺幅：400 x 200 cm x 2
签名：曾梵志 2012 Zeng Fanzhi
出版：
- 《曾梵志》有图版 高古轩画廊 2012年版
- 《曾梵志：散步》有图版 中信出版集团 2017年版
- 《曾梵志》中文版 P252 Skira出版社 2019年版
- 《曾梵志》英文版 P32&P654 Skira出版社 2019年版
展览：
- 2012年 曾梵志个展 高古轩画廊 / 伦敦
- 2016年 曾梵志：散步 尤伦斯当代艺术中心 / 北京
估价：RMB 8,000,000 - 16,000,000
中国传统艺术语言是诗、书、画三者结合，绘画重视线条、书法讲究构图，表现出笔墨以外的诗意。精神与气质的传递，超越表层画面效果，具备更深层次的韵味。
曾梵志的乱笔系列，尝试回归书法线条艺术。笔触强而有力，仰扬顿挫，既有狂草的恣意飞扬，亦具篆书的笔劲犹健。
说起曾梵志，相信谁都记得他的「面具」系列画作，戴面具、穿西装的肖像让人印象深刻。 2013年，面具系列《最后的晚餐》在香港以HK$1.8亿天价易手，曾梵志成为中国当代艺术亿元俱乐部的「始创会员」，名满天下。
「乱笔」系列风格与之大相径庭的，是曾梵志踏入千禧年代的创作主调。
曾梵志
「乱笔」系列其中一组作品，是以艺术史中的经典图像为灵感的巨幅油画。曾梵志将古典大师的名作进行拆解、放大与重组，再用「乱笔」线条对新生图像「拆解—重组—破坏」，创造出新的绘画语言。
这次拍卖带来的《智者》及《祈祷》，灵感均源自德国文艺复兴时期艺术大师阿尔布雷特·杜勒（Albrecht Dürer）的素描杰作。
杜勒《祈祷的手》
《祈祷的手》原作为杜勒最负盛名的传世画作，画中描绘一双正在向上帝祈祷的手，双手微微合拢并伸向天空，蕴含着感人至深的力量。
在曾梵志笔下，刻画精微的《祈祷》被放大至400 x 400 cm的超大画幅上。虽脱胎自古典大师原作，但仍极具新鲜感与视觉冲击。此外，画面左侧出现的三个发光的蜡烛，又暗指另一位德国艺术家里希特（Gerhard Richter，也译作李希特）的「蜡光」系列。
画中的手、蜡烛与「乱笔」线条之间构成了难以言喻的动态平衡。蜡烛的圣洁与坚忍，手的沧桑与虔诚和线条的干扰与破坏，形成了全新的艺术内涵，似乎喻示着信仰者在当代的真实困境——蜡烛点燃并维持着信念之光坚定不移；心灵的祈祷姿态借着手来表达；混乱、繁复、躁动的线条隐喻着当代人类共同面临的现实与精神困境。
Lot 2921｜曾梵志《智者》（双联作）布面油画
创作时间：2012年
尺幅：400 x 200 cm x 2
签名：曾梵志 2012 Zeng Fanzhi
出版：
- 《曾梵志：卢浮宫计划》P56 曾梵志工作室 2014年版
- 《CHINA8》P201 WIENAND 2015年版
- 《曾梵志：散步》有图版 中信出版集团 2017年版
- 《曾梵志》中文版 P252 Skira出版社 2019年版
- 《曾梵志》英文版 P32&P654 Skira出版社 2019年版
展览：
- 2012年 曾梵志个展 高古轩画廊 / 伦敦
- 2015年 CHINA8 MKM库伯斯米尔勒当代艺术博物馆/杜伊斯堡/德国
- 2016年 曾梵志：散步 尤伦斯当代艺术中心/北京
估价：RMB 8,000,000 - 16,000,000
在杜勒的作品《九十三岁老人像》中，画中老人的胡须是刻画重点。相比之下，曾梵志笔下的《智者》用细长稀薄的奶油色笔绘出漩涡式的线条，体现出胡须在画布上行走的微妙变化，再加之细瘦的黑色线条和白色、红色笔触，对杜勒细致复杂的画面和精准纤细的笔触进行了大胆的全新演绎。
画中老人紧闭双眼，似乎完全沉浸于冥想之中，遍布于其上的漫天藤蔓，恰好暗示出此时此刻人物内心无限丰富又无限复杂的思维与精神世界。
杜勒《九十三岁老人像》
Lot 2914｜尚扬《董其昌计划 - 12》布面综合材料
创作时间：2008年
尺幅：360 x 290 cm
签名：shang.2008
出版：
- 《文脉精神·中国版本——2009青和当代艺术展》P35 青和当代美术馆 2009年版
- 《尚扬：董其昌计划》有图版北京天安时间当代艺术中心 2009年版
- 《改造历史2000—2009年的中国新艺术》P70 四川美术出版社2010年版
- 《尚扬》P178 安徽美术出版社 2012年版
- 《中国当代艺术中的西方模版》P179 人民美术出版社 2012年版
展览：
- 2009年 文脉精神·中国版本——2009青和当代艺术展 青和当代美术馆 / 南京
- 2009年 尚扬：董其昌计划 北京天安时间当代艺术中心 / 北京
- 2010年 改造历史2000-2009年的中国新艺术 国家会议中心 / 北京
估价：RMB 7,000,000 - 14,000,000
出生于40年代的尚扬对书写有着深厚的情感，他自言：「在反观中国画的时候，就发现它的魅力在我心中与日俱增。我有一个想法，就是如何在绘画的范畴中，把紧紧拉住我心的中国元素用进去。」始于2003年的《董其昌计划》系列画作正是其中一例。
相比上述一众中国当代画家，尚扬的艺术历程较为特别。尚扬早年经历过新中国革命现实主义题材绘画熏陶，以及文革时期强烈政治化主题对于艺术创作的压抑，亦见证着「85美术新潮」时期人们思想和艺术创作的「疯狂释放」。
尚扬正在创作董其昌系列画作
尚扬从顺应时代命题，役从于权力意志和官方文化，到质疑、审视固有的、看似兼顾的存在价值，继而疏离绘画主流，到最终回归艺术的本体，构建出关乎时代现实，真实而纯粹的视觉范式。
尚扬在创作中援引「董其昌」，意在传达出人们对于中国传统山水进行主观性构建的多重可能性。
《董其昌计划-12》乃「董其昌计划」系列转型的标志性作品。与该系列晚期作品相同，作品采用了两个部分山体对等拼合出一个巨大、完整山体的构图方式，通过画面产生的气势与视觉张力，吸引观众视觉感官。
Lot 2904｜周春芽《枇杷树下》布面油画
创作时间：2008年
尺幅：250 x 200 cm
签名：2008 周春芽 Zhou Chunya
出版：《周春芽》P527 上海美术馆 2010年版
展览：2010年 周春芽艺术四十周年回顾展 上海美术馆 / 上海
估价：RMB 3,500,000 - 5,500,000
曾在德国留学的周春芽，1989年归国后对中国古典绘画表现出了浓厚的兴趣，开始研究传统「文人画」，尤爱八大山人、黄宾虹两位巨匠。他并非如国画家般从材质属性和图式形态上理解，而是按照他的表现意图去寻找那些令他觉得陌生，同时能带来惊喜的东西。
周春芽开始尝试将八大山人奇绝险怪的造型方式，黄宾虹高度书写性的笔墨趣味，与德国新表现主义的夸张奔放的绘画语言相调和，从而开创出一种跨越东西方文脉的、高度融合的艺术语言。无论是早期「山石」，或是后来创作的「绿狗」、「桃花」系列，都带着「文人画」的书写特质。
黄宾虹《黄山汤口》局部
本次拍卖带来周春芽绘于2008年的《枇杷树下》。画中一棵枇杷树被置于画面中心，枝桠呈放射状向四周伸展开来，叶子疏密有致地铺陈。虽然此作的主角并非周春芽最为人熟识的桃花，但是画中仍能看到桃花的踪影。
画面上半部分可见数枝桃花在枇杷树枝桠间穿插，打破了画面原有的平衡与宁静，在视觉上形成了疏与密、虚与实、冷与暖的节奏关系，不经意间展露出周春芽映物传神的精湛技艺。
枇杷树下的骷髅着实耐人寻味，这是否与民间传说风俗禁忌有关，抑或与社会症候的个人体悟相联？我们不得而知。
Lot 2889｜毛旭辉《有拱门的红土调家长图；深夜的走廊和楼梯；黄色调家长图》（一组三件）布面油画；木板油画；布面油画
创作时间：1990年
尺幅：120 x 90 cm；123 x 90 cm；120 x 90 cm
签名：1990.2 大毛；1990.10 大毛
出版：
- 《画家》P29 1990年8月 总第13期
- 《江苏画刊》P24 1991年2月 总122期
- 《后89中国新艺术》P140 汉雅轩 1993年版
- 《89—94中国现代艺术》P198、200 江苏美术出版社 1994年版
- 《毛旭辉》P149 &P164 程昕东出版公司、汉雅轩 2005年版
- 《川逝：大毛的艺术》P244 文化艺术出版社 2010年版
- 《着影日常—毛旭辉艺术档案》P141&P253 中国青年出版社 2015年版
- 《永恒史：毛旭辉四十年回顾展 1980-2021》P58&P76-77 当代唐人艺术中心 2021年版
展览：
- 1993年 后89中国新艺术展 香港艺术中心 / 香港
- 2005年 "权力的词汇！"毛旭辉20年作品回顾展 程昕东国际当代艺术空间 / 北京
- 2010-2011年 川逝：大毛的艺术 炎黄艺术馆 / 北京
- 2021年 "永恒史"毛旭辉四十年回顾展1980-2021 当代唐人艺术中心 / 北京
估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000
80年代的「85美术新潮」见证着中国当代艺坛的美学转型，动摇了中国过去三十多年来的主流艺术观念。毕业于1980年代的毛旭辉，与张晓刚等人共同组织西南艺术群体，成为「85美术新潮」运动的重要组成部分。
今回拍卖的一组三件毛旭辉画作《有拱门的红土调家长图；深夜的走廊和楼梯；黄色调家长图》，公认为毛旭辉早期最重要的创作系列。
始于1988年的「家长」系列，展现出艺术家对中国传统家庭伦理观念，及依附其上的权力结构之质疑，奠定了他在中国当代美术史上的重要价值。
《有拱门的红土调家长图；深夜的走廊和楼梯；黄色调家长图》三幅作品俱创作于1990年，以宗教祭坛画的三联方式呈现出中国社会中冰冷的伦理秩序。
《有拱门的红土调家长图》构图从传统佛教石窟取得灵感，「家长」被置于内，处在一种被崇拜与被仰视的位置。家长形象从早期具象彻底演变为抽象几何形。尖锐的三角形和稳固的矩形结合一体，象征着情感上的压迫性以及威权的坚固与不可动摇，预示着延续千年的隐形权力结构将始终是难以改变的阴影。
《黄色调家长图》设置了一个深远的空间，家长在狭小的走廊深处，身影模糊，画面通过粗重的黑色线条和浓厚的黄色颜料堆积，烘托出了神秘、压抑的环境氛围。 《深夜的走廊和楼梯》位于两幅画中间，阴暗的黑白版画色调暗喻了权力的阶梯。
Lot 2897｜何多苓《兔子森林》布面油画
创作时间：2010-2011年
尺幅：200 x 150 cm
签名：H.Duoling 11； 何多苓 兔子森林 2010 布面油画 200 x 150cm（背面）
出版：
- 《无法缺席—2011文轩美术馆开关展》P87 四川美术出版社2011年版
- 《士者如斯：何多苓》P214-215 领升艺术机构 2011年版
- 《中国油画名家·何多苓》P115 吉林美术出版社 2012年版
- 《中国油画五百年V》P924 湖南美术出版社 2014年版
展览：
- 2011年 无法缺席—2011文轩美术馆开馆展 文轩美术馆 / 成都
- 2011年 士者如斯：何多苓 上海美术馆 / 上海
- 2011年 士者如斯：何多苓 中国美术馆 / 北京
- 2018年 山光水气—何多苓个展 西安美术馆 / 西安
估价：RMB 3,000,000 - 4,000,000
何多苓乃中国「抒情现实主义」油画代表，最擅长画人物。何多苓的独特风格，唤作「伤痕美术」，呈现小人物在大时代中，最真实、最深刻的情感。
油画本身给人厚重的感觉，何多苓却表现出中国水墨的轻盈、飘逸。
何多苓绘画的人物，大多都是现实生活中的普通人，有老者，有婴儿，但大部分是青春女性。这些人物在他的笔下超脱现实，进入艺术家所营造如幻如真的语境之中，透露出朦胧的神秘感和充满隐喻意味的诗意。
今回拍卖的《兔子森林》属何多苓2010年代「兔子系列」画作之一。兔女郎在西方语境里常带色情意味，但在何多苓笔下的「兔子」却显得敏感、柔弱，带有明清仕女图纤细阴柔的气质。
Lot 2895｜毛焰《埃尔‧格列柯》布面油画
创作时间：2013年
尺幅：75 x 55 cm
签名：MY 2013
出版：《皮肤的文体：毛焰》P47 南京艺术学院美术馆 2014年版
展览：
- 2014年 皮肤的文体—何多苓 毛焰双个展 南京艺术学院美术馆 /南京
- 2018年 毛焰 韩东 四方当代美术馆 / 南京
估价：RMB 1,000,000 - 1,500,000
毛焰以其观念性肖像绘画而备受世人瞩目，透过画中人的神秘面容与微妙表情，观者可以强烈地感受到「一种妙不可言，超越客观现实的真实性」。毛焰的肖像创作，以古典主义方式揭示当代人的精神世界，为当代油画提供了新的视觉语汇。
今回拍卖的《埃尔·格列柯》绘于2013年，画中描绘西班牙古典绘画的开拓者、大画家格列柯（El Greco）。画家采用了四分之三侧脸的经典视角，在稳定的三角形构图下人物的半身像几乎撑满整个画面，人物眼神尖锐敏感地望向画外，成为画面观照的视觉中心。
从画面底部可见，毛焰以西方的油画媒材，营造出犹如中国传统书法中的屋漏痕效果。
对毛焰而言，人物外在躯体的真实再现，并非为他所追求的创作，他更在乎画面所传递的精神性。画家以充满速度与流动性的笔触，勾勒出人物的轮廓，在灰色背景烘托下面孔更跃然于眼前，仿佛每一个小笔触都是一个神经末梢，在一明一暗的斑驳中流露出不安、疑虑。
画面中精练的用色与艺术家刻意取侧的角度，在突出人物面部特征的同时，亦将人物丰富的情绪活动与复杂的内心世界呈现在画布之上。
Lot 2901｜张恩利《吸烟者》布面油画
创作时间：1997年
尺幅：170 x 150 cm
签名：ENLI 97
出版：
- 《艺术界》P70 艺术界杂志社 1999年05期
- 《张恩利》P15 香格纳画廊 2000年版
展览：2000年 舞蹈──张恩利 香格纳画廊 / 上海
估价：RMB 4,200,000 - 5,200,000
中国传统绘画讲究「气韵生动」，认为事物的本质美在物之精神。寻根究底，这种「物之精神」是「人之精神」的对象化。无论山水、花鸟、人物、均是心灵的图画。
生于1960年代的张恩利，热衷于观察周遭的平凡人物及日常生活，以阴郁的底色和激越的笔触，描绘着急速发展的时代浪潮里，血肉流动的社会图景。张恩利早期绘画深受德国表现主义的影响，又被上海的市井文化所触动，二者交织在一起，呈现出艺术家的内心世界与其眼中的外在环境。
《吸烟者》绘于1997年，张恩利90年代作品，常以恋人、屠夫、吸烟的人与肉市、酒吧、宴席、舞池等日常生活场景为创作主题。 《吸烟者》画面中的环境细节被刻意隐去，主体人物站在一个深黑的背景前，拿着打火机正点着烟，双腿一前一后，姿态放松，动作也很自然，衣着纹理尽量简化，造型倾向于二维平面。
黑色背景营造的空间，与画中人相互渗透，仿佛黑暗的力量从肉体中生长而出。在这种相互纠缠的张力之中，诠释了某种根植于都市人内心深处的自我意识与精神状态。
Lot 2900｜张恩利《水》布面油画
创作时间：2015年
尺幅：300 x 250 cm
签名：2015 恩利
出版：《张恩利：四季》有图版 豪瑟沃斯画廊 2015年版
展览：2015年 张恩利「四季」豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心 / 布鲁顿
估价：RMB 1,500,000 - 2,500,000
2010年前后，张恩利的创作以建筑及室内场景主题为主，将观察视角从具体的「物」转向更为开放、宏观的「空间」当中。
以2015年创作的《水》为例，张恩利试图通过媒介的独特性来传递某种蕴含于「物」中的趣味性。艺术家通过笔刷、手和布，将半透明的颜料层层叠加在画布之上，整体色彩具有类似水粉画的模糊而通透的微妙质感。
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专场：现当代艺术夜场