末代皇帝溥仪逊位后，曾经把一批清宫珍藏抵押给银行。这批艺术品命途多舛，不少都在乱世中不知所终。
其中一件雍容华贵的蓝地描金洋彩瓶，幸而辗转归入上海名门穆家雅蓄，得以好好地保存在它诞生的土地上。
7月6日，这件等级极高的乾隆御瓷，将于北京保利「禹贡——五福五代 宫禁秘藏」专场领衔，未举槌已成为本季拍卖周热话。
同场还有一众同朝重器，包括通景彩瓷、贺寿漆盒、御笔玉册、御制诗扳指、御墨匣盒等等，让我们一觑乾隆皇帝艺术的百般面貌。
Lot 5628｜清乾隆 宝石蓝地洋彩金西蕃花鸠耳瓶 「大清乾隆年制」款
高度：33 cm
备注：
- 民国初上海警察厅厅长穆湘瑶（字「恕斋」）旧藏
- 1980年代上海文管会退还至藏家后人
- 北京保利拍卖，2013年12月04日，编号6138 ，成交价：RMB 15,525,000
出版：
- 保利艺术研究院，《保利拍卖十五周年精品集》，古董珍玩卷（上），文物出版社，页346，编号421
估价：RMB 8,000,000 - 12,000,000
溥仪退位后，为了维持奢华生活，于1922年把一批宫中珍宝暗中抵押予北京盐业银行，本器即为其一。
此批珍玩流落民间，本器则辗转归入穆湘瑶雅蓄。这位上海人于光绪年间中举，在清末地方自治政策下任江苏咨议局议员，其后成为民国首任沪军都督府警察厅厅长。他同时亦为有名的慈善企业家，与弟弟合办德大纱厂，并在家乡推广教育，兴修水利。
文革时间，本器一度归入上海文管会，后来退还予穆家后人。穆氏家族收藏颇丰，此前有3件上乘官窑经由北京保利释出，包括「雍正 斗彩灵芝杯一对」、「道光 粉青釉描金福寿花卉荸荠瓶」、「雍正至乾隆早期 红釉地画珐琅梅花山石玉壶春瓶」，与本器同样配有民国锦盒包装，仿佛默默地诉说着传承递藏的历史脉络。
提起元代瓷器，大家自然想到闻名天下的青花。然而，该朝另一种蓝——高温蓝釉，其实更为矜贵珍罕，器物存世者不足30件。其中，加以金彩描绘纹饰的蓝釉器更如凤毛麟角。
这种蓝地金彩虽然沿烧数百年不断，但可说是一直到了满清之世，才又在更崭新的技艺发展，以及西洋艺术碰撞下绽放异彩。
本品即为一例，外壁通体以霁蓝釉为地，描绘金彩花卉为饰，口沿绘缠枝莲纹一周，腹部以缠枝西番莲为主题，其余部位则描绘五组大小各异的金彩变形蕉叶纹。腹部交叉对称所绘的四组缠枝西番莲纹，夹迭着圈曲柔婉的枝叶，构图严谨，又用深浅不同的金彩描绘，达至有层有次之效果，令大家视觉上不会觉得平面单调，足见用心。
综观金彩纹饰，散发出浓厚的欧洲巴洛克美学气息。
元代 景德镇窑蓝釉描金折枝花、朵云纹匜｜河北保定窖藏出土，现藏北京故宫
一般而言，同类釉色惯称蓝地描金。那么行方为何在本器名字加上洋彩二字？
据清代传奇督陶官唐英所言，洋彩与其他彩瓷的分野，最主要在于绘画技法与花卉纹饰：
- 使用西洋明暗光点装饰图案，以光点表现圆状物体
- 注重枝叶的光影明暗和立体层次表现
- 西洋花卉的使用，如洋菊与洋莲：部分纹饰应用西洋花草藤蔓纹饰图案设计构图
逐项检视这些条件，本器无疑皆尽符合。
蓝地描金自问世以来，一直都是芸芸宫廷艺术里的高级品种。
不少权威学者及顶尖藏家，举如「天民楼」主人葛师科都指出，蓝色在严格意义上并非中华传统的主流色彩。霁蓝与青花所以在元朝崛起，是受到伊斯兰世界的美学影响。霁者，雨后或霜雪过后转晴也；霁蓝，即指雨后或雪后蓝天。
元朝以后，高贵的霁蓝继续受到帝王垂青。宣德窑在古董收藏界地位崇隆，三大上品即为甜白、霁红、霁蓝。明代一改前朝坛庙祭器用色，天坛由赤变蓝，霁蓝自此成为皇家礼器重要一员，故又得祭蓝之名。清承明制，乾隆往天坛祭天，祈谷和祈雨时所穿之吉服，亦为蓝色配金龙的设计。
据清宫档记载，此类蓝地描金称为「洋彩金花霁青」。台北故宫新近发表的「乾隆 题缂丝御笔新韶如意图」，即可见同类御器陈设。传世重器自然也不乏蓝地描金佳例，好像国宝级的「乾隆八年 磁胎洋彩青地金花鱼游春水瓶」，以及「乾隆八年 磁胎洋彩金番花蓝地胆瓶」。若说明暗技法与本器最接近的，则为上海博物馆典藏的「乾隆 蓝釉金银彩桃果纹瓶」。
乾隆 题缂丝御笔新韶如意图
乾隆八年 磁胎洋彩青地金花鱼游春水瓶｜台北故宫
乾隆 蓝釉金银彩桃果纹瓶｜上海博物馆
本器还有两个值得留意的细节。
首先是鸠首双耳，面目清晰，威猛精神，以大小金点衬托出丰富立体感，不但本身绘制精湛，对整体器形亦更起着点睛之效。对比同朝官窑瓷器的鸠耳装饰，可说是无出其右者。
其次是「大清乾隆年制」写款。乾隆二年十月，乾隆帝下旨，要求御窑厂出品此后都写篆书款。是故，如本器般书楷书款的乾隆御器，基本上只制于乾隆元年至二年期间，甚是罕有。
霁蓝是高温釉，以氧化钴为呈色剂，色泽靛青幽谧如蓝宝石，故又得「宝石蓝」美称。至于金彩，则是低温釉上彩，保存颇为不易。有藏家曾在寓所陈设蓝地描金器，家中工人经年用鸡毛掸清洁灰尘，结果不幸地让静电把大部份金彩统统带走。
本器历经数百年风霜，金彩依然璀璨照人，甚是难得。 2018年，一对金彩同样保持良好的嘉庆朝蓝地抽金瓶，便在保利厦门以估价两倍的RMB 3,335万成交。
乾隆 霁红釉玉壶春瓶，亦为乾隆早期的楷书款器｜原中国文物总店旧藏
Lot 5625｜清乾隆 洋彩百子嬉春图四方贯耳尊 「大清乾隆年制」款
高度：32.5 cm
备注：
- 香港苏富比，2011年10月05日，编号1959
- 重要私人收藏
估价：RMB 6,500,000 - 9,500,000
清宫彩瓷创作的另一个高峰，便是张开仿如长卷画作的通景绘画。
瓶子器形的通景绘画，大都集中在腹部位置，颈肩部份则多另作花卉一类的配衬装饰。本品精彩之处，在于除了口沿与近足的最边缘部份，整个器身都通景绘画「百子嬉春图」。
构图上从近景出发，安排婴童集中在器腹嬉戏耍玩，颈肩远景描绘高山远峰。此外，山水又作双环布局，江涛两侧设岸渚于山麓，上构水榭亭台、楼阁庭院。以山为实，以水为虚，将江水之虚淡贯游诸峰之磊磊，复设高松、古柏接通两岸，形成画面的两个中轴，藏风蕴水，气韵通贯。
本尊体方四面，宽腹而器身窄扁，颈设双方管耳，乃源自宋瓷拟三代金铜所得造型。有别于圆体瓶器，本尊碍于器形关系，所绘景色要连成一气更为不易。然而，画师匠心独运，成功克服方角转折和器身弧度不一的挑战，完成精采绝伦的通景绘画。
如此巧妙的铺排，在视觉上营造出一个立体世界，令观者仿如身临其境，走进了这个五光十色的山水天地，体现出乾隆中晚期宫廷艺术之巧夺天工。
婴戏图纹，寄托了多子多福的中国家庭传统愿望，早于赵宋之世便已盛行。百子图属婴戏类别，惟孩童数目要远超一般所见。其中最有名的，当数北京故宫珍藏的宋代《百子嬉春图》，虽然只是一小幅纨扇，却让整整一百名婴童布满整个画画。
本尊人物亦达六十一名之多。器身四方童子，着衣五色，队列星罗，作竹马戏、舞龙、奏乐、舞狮等，皆自成一景。此外，每组首尾处置一二童子，与前后相邻的两组活动接连，既各自独立又呼应通贯，迄一侧而起，委曲如流，与江水相向而行，动静互映。
宋代《百子嬉春图》局部｜北京故宫
本尊绘画另一精彩之处，在于巧妙地把一众寓意寄愿融入到童子耍玩之间。
举如其中一组，三名孩子骑竹马过桥，身旁婴童持华盖出巡，乃是扮演「三甲游街」的儿童游戏。主角者身姿高大，着红袍戴金冠，手持方天画戟，一方面自是饰演状元，另一方也暗含「人中吕布、马中赤兔」之意，俱是天下第一的象征。
又如舞狮一组，左方树旁黄衣婴童，把红蝠形彩胜作风筝般把玩，蝠口衔金卍字绶带，寓意「洪福万代」；右方又一黄衣童子，怀抱淡蓝大瓶，内插玉磬、金戟及莲花，譬喻「连升三级」。
诸童子绘画细真，宽衣筒裤，神情宛宛，喜气洋洋浮于面上。场面热烈，气氛喧盛，百子闹春之意，几跃然而扑面，令人百看而不厌之。
扮演「三甲游街」的儿童游戏
舞狮场景，留意左右两方的黄衣孩童
有趣的是，孩子以外，本器还有年长隐士穿插其中。
一边厢，无邪百子代表子孙大昌；另一边厢，隐世高士与灵芝形如意及松柏植物，也是长寿象征。垂髫小童、皓首高士、高山流水，其实寄托了世人对逍遥无忧之世的期盼。
婴戏主题充满童稚孩趣，尤为讨喜可人，向来深受广大藏家喜爱。清宫档所记乾隆朝百子图御瓷为数颇多，然存世至今的例子却是稀少，如本尊般为方体琢器之繁工者，更是寥若晨星。
返查记录，婴戏御瓷多为新年、端午、中秋、万寿节等重要节庆的贡瓷。观乎本尊舞龙舞狮、燃放爆竹等活动，推断应为年节或元旦贡礼。
日本藤井有邻馆曾有一例，为洋彩百子嬉春双螭太平尊，状元竹马戏、舞龙等场景，乃至写款皆与本器相似，相信同为乾隆五十年后所制。市场近年的重器例子，则为乾隆朝的洋彩百子图龙耳瓶，于2018年在香港佳士得以HK$6,647万易手。
乾隆 松绿地洋彩福寿万代百子嬉春双螭太平尊｜日本藤井有邻馆旧藏
乾隆 瓷胎洋彩黄地锦上添花莲纹长春百子图双龙耳瓶｜2018年，香港佳士得，HK$6,647万成交
Lot 5627｜清乾隆 粉彩通景山水蝴蝶耳小尊 「大清乾隆年制」款
高度：18.5 cm
备注：
- 香港苏富比，1999年11月01日，编号449
- 北京保利拍卖，2012年06月05日，编号6056，成交价：RMB 9,890,000
展览：
- 「龙翔九天——元明清御用瓷器特展」，2020年12月，长沙博物馆
出版：
- 长沙市博物馆，《龙翔九天——元明清御用瓷器特展》，长沙，第165页
- 保利艺术研究院，《保利拍卖十五周年精品集》，古董珍玩卷（上），文物出版社，页363，编号434
RMB: 6,500,000 - 9,500,000
谈通景山水纹饰，唐英是无法回避的名字。
此君榷陶之名无人不晓，然书画造诣其实也甚是不俗。北京故宫珍藏唐英所绘的山水图轴，水墨诸景错落有致，疏密得当，用笔苍劲，兼工带写，绘出风景怡人的江南秋色，隐露清初「四王」遗风。
唐英身为皇帝倚重的陶人，也大胆把山水画才情融入到宫廷瓷器之中。他创作的粉彩山水题诗灯笼瓶，曾于1988年在香港苏富比举槌，其造型、绘画题材、构图布局，尽与本器一致。
唐英 山水图轴｜北京故宫
本器通景山水，手机宜横向观赏
对比上述百子图尊，本器虽然同样有通景山水，但就呈现出截然不同的气氛——绿树青峰，溪河流水，小桥人家，山中高士闲庭信步，仿如远离尘嚣俗世的忘忧谷。
宫廷画师董邦达曾作《松荫消夏图》，乾隆穿汉装于山间松荫倚案而坐，执卷静观童子烹茶，题诗《梦中自题小像》：「世界空华底认真，分明两句难疏亲。寰中第一尊崇者，却是忧劳第一人」，感叹大家只知他是九五至尊，却不知他背后为国为民所付出的辛劳，透露自己对山林隐逸的向往奢望。
肩部的粉蝶器耳，就像道家哲学最著名的故事，既是蝴蝶，又是庄周；既似真实，却又虚幻，飞舞离开了那个二千多年前的梦境，来到滚滚红尘的人世宫殿，伏息于画笔下如梦似幻的山水之间。
本尊高18.5 cm，正是尤为合适上手把玩鉴赏的尺寸。不知当年的乾隆皇帝，又曾否借之进入心之所向的逍遥天地。
瓷器绘画之不同于书画创作，在于后者落笔即可见效果，但前者却非如此。
以大家熟悉的青花为例，成品呈现深浅不一的蓝调，但绘画时颜料其实是灰灰黑黑的。以本尊为例，所用彩料不下十数种，且往往烧制出窑后才能知悉效果，达至成功一步前的功夫与实验可想而知。正因如此，也就不难明白漫长的陶瓷史上，为何到了后期才能把山水画移植其中。
乾隆彩绘山水的御瓷高峰期，为乾隆六年至十年。其中，通景之例尤为稀罕，重器现身市场每次都引起哄动。 2018年，乾隆御制的洋彩江山万代如意耳琵琶尊，在北京保利上阵，RMB 2,900万起拍，终以近RMB 9,500万的天价售出。
乾隆御制 洋彩江山万代如意耳琵琶尊｜2018年，北京保利，RMB 9,487.5万成交
Lot 5639｜清乾隆 御制剔彩春寿琮式套盒一对
长度：23.5 cm
备注：
- 重要私人家族旧藏
- 美国纽约佳士得，2001年03月20日，编号82
- 北京保利拍卖，2015年06月06日，编号6518，成交价：RMB 9,085,000
展览：
- 香港大学美术博物馆，「驰骋古今——中国艺术的仿摹与创新」，香港，2006年10月14日-12月17日
- 北京保利艺术博物馆，「宋元明清漆器特展」，北京，2012年
- 保利艺术研究院、保利艺术博物馆，「弘历的世界——乾隆御制诗文稿、兰亭图帖缂丝卷暨重要宫廷艺术特展」，北京，2021年04月23日-05月10日
出版：
- 香港东方陶瓷协会，《驰骋古今——中国艺术的仿摹与创新》，2006年，第131、132、133页，图版第22号
- 保利艺术博物馆，《宋元明清漆器特展》，2012年，页122、123、124、125，图版第61号
- 保利艺术研究院，《保利拍卖十五周年精品集》，古董珍玩卷（下），文物出版社，页112-113，编号607
- 保利艺术研究院、保利艺术博物馆编：《弘历的世界》，编号145，上海书画出版社，2021年
估价：RMB 6,500,000 - 9,500,000
今日的古董市场，焦点经常落在天价成交的瓷器、玉器、家具身上。其实论制作之困难、技术之复杂、成本之高昂、矜贵之程度，漆器非但丝毫不输，有时甚至是有过之而无不及。
西汉《盐铁论》即以「故一杯棬用百人之力，一屏风就万人之功」形容漆器制作之贵重。
以常见的黄地红花为例。匠人需要先在木胎上髹涂黄漆，达到一定厚度，再改涂数道红漆，方能开始雕刻。每道漆须晾少则半天，多则两天，至半干，才可以髹下一层。雕刻时，刻刀到达黄漆层即行停止，方能呈现所想效果。
本器剔彩备有红、黄、绿三色。盖面雕春寿宝盆纹饰，锦地上雕聚宝盆，盆内发出万道霞光，光上托「春」字；「春」字上部中心饰圆形开光，内居寿星，端坐松下，寓春寿之意，「春」字两侧雕腾龙于如意云海之中。盒四角贴篆书「寿」字，计九十六个，配合盒侧面四壁所雕的「献花祝寿图」，恰合百寿之数。
盒内还另有四个小方盒，壁以回纹、宝相花纹为衬，其中一件盒面贴「万、事、如、意」篆字，另一为「天、地、同、春」，整体组合成「春长在，寿百年，宝满盆」纹饰，
如此鬼斧神工的漆盒，制作时间无疑以月、甚至以年计算，当年所耗之功本心血可想而知。
所谓见微知著，现在让我们细看侧壁雕刻的精工细琢。
盒侧四壁都开光，髹朱漆浮雕山水人物之景，剔雕祥云缭绕，远山峭壁，苍松劲柏。此景之间，每图均有老者与童子共三人，谈笑间前行，然姿态样式各异：如两老者一杵杖一手指前方，童子手持蟠桃跟随其后；或有两童子共托一瓶，内插灵芝珊瑚等吉物，老者笑颜相随；或有老者刻字于山壁，童子托盘相伴。
锦地方面，匠人选用折转回头的单线象征苍穹。视觉上近似窄长回纹，犹如天空飘着云彩，甚是精彩。至于地锦，面貌更是不一而足，有卍字符号、有花卉形图纹、又有三角组成的复杂形状，极有心思。
摹古是清宫艺术创作的一大元素。本器方中有圆的独特形制，其实便是仿古代玉琮而制。玉琮是新石器时代良渚文化的礼器，象征统治权力，结构包含「天圆地方」的哲学宇宙观。
档案记载，每年为庆祝皇帝或皇太后生辰，清宫造办处都要制作大量寓意长寿吉祥的活计（诸如佛手、寿桃式盒、如意、万年青等）。当中以乾隆朝为最，本品即为其中翘楚，设计精美，雕工精湛，具有浓重皇家气派。
北京故宫藏器之中，亦有类似形式的剔彩琮式盒，盒面为祝寿图，亦是一对，每件盒内放置彩漆小套盒四个。
北京故宫近例
新石器时代 良渚文化玉琮｜北京故宫
Lot 5621｜清乾隆 青白玉浅刻填金乾隆御笔「玉杯记」玉册八片
尺寸：24.1 x 9.5 cm
备注：
- 重要私人收藏
- 北京保利拍卖，2018年06月19日，编号5181，成交价：RMB 5,290,000
出版：
- 保利艺术研究院，《保利拍卖十五周年精品集》，古董珍玩卷（下），文物出版社，页160，编号665
估价：RMB 2,600,000 - 3,600,000
玉文化，可说是贯穿了整个中华文明史。对先民而言，玉不但是美丽的宝石，也是表彰道统之象征，更为人神沟通的媒介。
泰山封禅，乃华夏文化「敬天法祖、以德配天」政治哲理的最具体表现。历代帝王封禅典礼中，玉册都是最重要的器物，天子会宣读写于其上的祭文，再于禅礼后把之封于祭祀现址。
封禅以外，玉册主要用于即位册文、册命太子后妃、刻写皇族族谱等正典事情。不过到了「文青皇帝」乾隆手上，就成了可堪赏玩的另类艺术。
本品为乾隆时期所制的御笔《玉杯记》玉册中的八片，青白玉质，头尾刻双龙戏珠，五爪龙行于云间，双目有神，气势独具，身下波涛汹涌。其余玉片正反均工，浅刻填金御制诗文。按其边沿所刻序号，「三」、「七」片已佚失。
在爷爷康熙与父亲雍正经营的基础下，乾隆一朝迎来了国泰民安的盛世。乾隆帝处理军政大事外，余暇便抽空赋诗作画、赏阅古玩以陶冶心性。
他一生共写下八百余篇考辨古玉评议苏玉的诗文，其中一篇御制文《玉杯记》成于乾隆十八年，为其观赏玉杯辨别真伪的记录，也是后人研究乾隆帝古玉辨伪方法的宝贵资料。
本品以外，两岸故宫皆有刻《玉杯记》藏品，可见乾隆帝对之如何重视喜爱。
清初 玉双婴耳杯 （匣内附御制玉杯记册）｜北京故宫
Lot 5619｜清乾隆 白玉留皮乾隆御制诗「骑射图」扳指
宽度：3 cm
备注：
- 上海藏家旧藏户出
估价：RMB 1,200,000 - 2,200,000
刻御诗的扳指，绝非市场上常见之物。今年香港春拍，苏富比带来7枚乾隆御制的玉扳指，其中5枚有乾隆御制诗，结果以HK$6,493万易主。
清朝以骑射开国，武夺天下。自康熙朝起，清宫不时举办大规模围猎，是为「木兰秋狝」。 「木兰」是满语，意「哨鹿」，乃围猎之法；「狝」指秋季打猎。实际上，木兰秋狝不止是打猎，更是规模庞大的练兵，亦是帝王检阅精锐部队、保持满族崇武本色之操练。
扳指为弓术护具，原型见于商朝，用以防止放箭时回抽的弓弦弄伤手指。满州贵族擅长骑射，故扳指在清朝深受欢迎。耗费美玉所制的扳指，比起护具原意，更多是一种身份象征。
从北京故宫珍藏的清宫画作，可见乾隆帝无论是木兰秋狝，还是穿戎装阅军，手上都经常戴着玉扳指。
郎世宁《乾隆皇帝大阅图》轴｜北京故宫
本品取和田白玉，整挖雕琢而成，质地细腻，色泽湿润，莹和光洁，具有冬不冰手、夏无激感之特色。一侧带红金沁色，上阴文刻乾隆五十三年所作的御制诗《咏李广射虎玉韘》，书体隽秀清雅，落款「乾隆御题」，并二印。
「无心贯石有心弗，至理由来非诡文。莫怪刎身屈绝域，霸陵祸伏故将军。」短短二十八字，道出了乾隆帝对西汉「飞将军」李广的评价。
「贯石」是李广射虎的勇猛典故，「霸陵祸」指则他因小恨擅斩霸陵尉的事迹。乾隆以这两个突显李广性格的故事，表达自己认为这位一代名将的自戕悲歌，其实也有咎由自取的成份。
顺带一提，御诗扳指不但市场罕见，即使公共收藏亦在少数之列。铭刻乾隆御制诗的玉扳指，两岸故宫加起来也只有约15枚收藏。
清 词臣楷书清高宗御制诗「咏李广射虎玉韘」誊稿
Lot 5638｜清乾隆 黑漆描金云龙纹「龙香」御墨匣盒 「龙香」、「乾隆乙未重装」款
尺寸：44.5 x 29.3 x 8.5 cm
估价：RMB 800,000 - 1,200,000
「龙香」御墨在中国制墨史上久负盛名，是以制墨煤烟为主，与龙香剂等药品混合，再由动物胶配制粘合而成的高级药用墨品，散发独特香气。北京故宫藏品中，年代最久远的龙香御墨制于明宣德元年。
乾隆选择以中国古代乐器八音——匏、土、革、木、金、石、丝、竹命名他的龙香御墨，足见这位「文青皇帝」的玩味与修养。
上函「匏、土、革、木」四匣由台北故宫典藏。下函「石」匣一套十方御墨2021年在北京保利秋拍举槌，一番竞投下以RMB 1,035万易手。今回举槌的黑漆描金云龙纹匣盒，便是下函的「竹」匣，乃清宫造办处出品。
是次举槌的下函「竹」匣
乾隆「龙香」御墨 一套十方｜2021年，北京保利，RMB 1,035万成交
台北故宫的乾隆「龙香」御墨
「万般皆下品，唯有读书高」为中国传统价值观，故文房雅器在古董收藏圈也别有地位，更何况是天子御用墨盒？
乾隆帝非常爱护他珍藏的宝物，不时要求工匠为之制作各式各样的包装匣盒，甚至一再检视、一再调整，务求盒子能与皇家珍器相互辉映，形塑出美不胜收的包装艺术与文化，本匣盒即为一例。
2017年，台北故宫策划了「品牌的故事——乾隆皇帝的文物收藏与包装艺术」特展，足见乾隆宫廷包装绝非「只是包装」，而是能独立成章的艺术品。
Lot 5630｜清嘉庆 粉青釉模印缠枝花卉夔凤莲蓬口瓶 「大清嘉庆年制」款
高度：30 cm
备注：
- 香港苏富比，1975年11月17日，编号153
- 香港佳士得，2001年04月29日，编号554
- 香港苏富比，2007年10月09日，编号1201
- 北京保利拍卖，2015年12月08日，编号7380
出版：
- 保利艺术研究院，《保利拍卖十五周年精品集》，古董珍玩卷（上），文物出版社，页203，编号245
估价：RMB 5,500,000 - 9,500,000
古董界传统上有「乾嘉不分」的说法。意思是指，嘉庆初年的官窑瓷器质素，与乾隆本朝不分上下。假若不看年号落款，有时还真分不出来。
以嘉庆早期的单色釉而言，与乾隆风格一脉相承，清雅别致，绝无后期的繁缛奢丽之气。在这个单色釉黄金时期之中，花器又在众多陈设瓷之中脱颖而出，成为帝王最宠爱的品类之一，本器即为一例。
瓷瓶造型奇巧，单论器形属赏瓶一类，然瓶口作莲蓬状，镂七圆孔中央四方规矩排列，作为插花之便，在乾嘉两代御窑中皆殊为罕见。颈部饰卷草纹，肩部回纹及如意纹，腹部通饰模印浅浮雕，夔凤穿缠枝西番莲纹饰，足圈一周蕉叶纹，装饰风格甚为繁复。
乾隆 粉青釉浅浮雕夔龙纹绶带耳葫芦尊｜2021年，北京保利，RMB 2,530万成交
「烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。」宋人意思，是我们虽然称这四事为「闲事」，实则需认真对待，马虎不得，反映时人追求雅致的态度。
这股宋韵美学一直在宫廷延续下去，明朝最有名的是钧窑官窑花器，及至清代花器亦多见单色釉佳品。
本瓶色泽青翠，釉色乃是按照龙泉粉青的标准烧制，纹饰装饰方面亦遵循龙泉窑浅浮雕的传统。纵观全器，隐现的纹饰凹凸起伏，釉层厚薄由之产生变化，从而使釉面呈现深浅浓淡的色阶与层次，效果富于立体感，既少青花之苍雅雄浑，又无粉彩之佚丽炫目，恬静含蓄，素雅怡人，别具风韵。
Lot 5605｜清康熙 五彩花鸟盘 「大清康熙年制」款
直径：20.3 cm
备注：
- 上海文物商店旧藏
展览：
- 保利艺术博物馆，「延熏秀色——康熙瓷器与宫廷艺术珍品特展」，北京，2011年4月
出版：
- 钱振宗主编，《清代瓷器赏鉴》，上海科学技术出版社，1994年，编号42号，页49
- 保利艺术博物馆，《延熏秀色——康熙瓷器与宫廷艺术珍品特展》，北京，2011年，编号I-14，页56-57
估价：RMB 3,500,000 - 5,500,000
康雍乾官窑各有千秋。以「爷爷」康熙一朝为例，五彩无疑为其代表作，其中最有名的莫过于五彩十二花神杯，北京保利曾以RMB 1.32亿天价售出徐展堂旧藏一套，成为2020年度全球最贵瓷器。
瓷绘五彩，始于元代，至明朝中晚期已见完备，至康熙盛世工艺更上一层楼，一扫前朝只重色彩而不细究形貌的粗率画风，以绚丽的色彩、精湛的绘画，丰富的品类。
许之衡在《饮流斋说瓷》便如此赞誉康熙五彩：「清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩、雍正软彩……硬彩、青花均以康熙为极轨。」硬彩者，五彩也；软彩者，即为粉彩。
康熙五彩所以比明代出品明艳亮丽，色彩变化更为精湛，主因在于更成熟地掌握了釉上彩的烧造火候与工艺。这一点也是粉彩、洋彩、珐琅彩的成功关键，故五彩可说打开了有清彩瓷盛世的格局。
本盘为康熙晚期五彩官窑，胎质细密洁白，釉面莹洁如玉，以红、黄、黑、深绿、浅绿、碧绿、翠蓝、茄紫八色为饰，绘双鹊对语嬉戏图。
古人以鹊噪为喜兆，故称喜鹊。喜鹊在中华传统象征着许多寓意，首先它为牛郎织女搭桥，是忠贞不渝的爱情符号；两头喜鹊对望，有「喜相逢」之意；传说梅花是鹊鸟从天宫把之带到人间，故喜鹊登梅图案代表好运喜事的到来。
乱石崚嶒以各式绿彩设色，立体感强，鲜澈透明，在洁白釉面映衬下葱翠欲滴。至于矾红菊纹，则于浓妍华丽中显端庄稳重之质，细观可见矾红颗粒饱满且富质感，乃康熙朝矾红特征。盘外壁为三组折枝花卉装饰，也是各见风姿。
康熙晚期五彩瓷盘，存世数目其实不少，惟多数无款，或书成代仿款，如本器的本朝官窑款式者，则是极为罕见。北京故宫有一例，与本器如出一辙，或许当时正是成对烧制亦不为奇。
北京故宫例与本器如出一辙
Lot 5613｜明永乐 青花花卉纹鸡心碗
直径：10 cm
备注：
- 北平东四牌楼「聚和祥」古玩号，张逸宸先生旧藏，1980年代落实政策归还
出版：
- 保利艺术研究院，《保利拍卖十五周年精品集》，古董珍玩卷（上），文物出版社，页066，编号83
估价：RMB 2,800,000 - 4,800,000
在古董收藏界里头，最让人感触和感动的故事，往往都是和「老朋友」的重逢。
耿宝昌老先生的名字，在陶瓷圈如雷贯耳。这位鉴藏泰斗年轻时拜孙瀛洲为师，在后者经营的敦华斋工作。敦华斋座落京师繁华的东四南大街，几步之遥有另一古董字号聚和祥，由张逸宸掌柜，本器即为其旧藏。
两家虽然可说是竞争对手，惟识英雄重英雄，不但时有往来，更成莫逆之交，对彼此珍藏都十分了解。
耿宝昌曾表示：「从器物的包装（锦匣）上一眼便知是聚和祥的。无奈的是，特殊时期家中曾遭遇灭顶之灾，不少珍贵藏品已下落不明，甚为可惜，今日再见张逸宸先生收藏，实为不易。」
如上文所言，元青花是在伊斯兰文化影响下诞生。然若说其中散发的异国审美，明代永宣两朝比「老祖宗」元青花是有过之而无不及。
伊斯兰教严禁人物偶像崇拜，亦不允许绘制动物形象，故艺术上大量运用几何、植物、文字装饰。这种抽象化、形态优美、线条柔软富变化的美学，为永宣官窑所吸收应用。本碗心所绘画的程式化六瓣团花，以及四周环绕的几何纹饰，便是转化移植后的成果。
永宣青花誉满天下，蓝头发色是一大主因。两朝使用西亚入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳。由于颜料含铁量高，自然形成不均匀的黑蓝结晶斑点，深凹胎骨，与艳丽的蓝色相互映衬，如同在宣纸作画留下笔触墨痕，极富风韵。
本碗青花发色浓艳，虽有铁锈斑，但纹饰清晰未见晕散，无疑为同类器中鲜见的上品。
鸡心碗为永宣流行碗式，因碗底心有鸡心样突起而得名，又因形似莲子而称莲子碗。康熙、雍正两朝虽多有仿制，但价值自然不及存世罕见的永宣本朝出品。
美国社区流行「前院清货」，就是居民把不再需要的东西，假日放在前院摆卖。 2020年，一位幸运的美国朋友逛「前院清货」，花US$35买到一件中式瓷碗，拿去拍卖行估价后，发现竟是与本器同类的永乐青花花卉鸡心碗，结果卖出了US$72万高价，成为当地热话。
翻查记录，不少顶尖博物馆都藏有与本器大同小异之例。惟若尺寸、纹饰、乃至时代皆一致的，当数一件清宫旧藏，现由北京故宫收藏。
北京故宫的清宫旧藏近例
Lot 5641｜明晚期 顾绣十六应真册页
尺寸：25 x 21 cm
备注：
- 重要私人收藏
估价：RMB 1,200,000 - 2,200,000
人类自远古的母系社会以后，便踏进了男尊女卑的悠长岁月。虽然面对社会制度的千般艰难，但仍然有女子挣脱拁锁，成为一代巾帼。
明朝嘉靖年间，上海露香园顾家有小妾缪氏，擅绣人物佛像；又有媳妇韩氏，仿宋元画入绣。她们的绣品劈丝精细，气韵生动，同侪难望项背，被称为「顾绣」，名噪一时。
及至有清一代，顾家曾孙女顾兰玉开设刺绣作坊，广收门徒，传授顾绣技法。民间妇女争相仿制，商人开设绣庄收购，顾绣之名遂传遍江南。如今，这种上海传统美术，已名列国家级非物质文化遗产。
本品便是以顾绣之法作十六应真册页，刺绣中的众罗汉或嬉笑愁怒、或定寂悟觉，瞻盼凝睇间法相庄严，显出佛家济世度人，天神护法镇界的天职。
每幅构图巧妙，线条流畅，有曹衣吴带遗韵。绣技已达出神入化之妙，劈丝细至一二，以平戗直铺为主再加勾、接、滚、刻等针法，使作品丝亮线光、呼之欲出。
应真即是大家熟悉的罗汉，有十六位和十八位之说。早在唐宋之世，形象便在许多绘画和雕塑出现。明朝最有名的应真图，当为吴彬《十八应真图》，于2009年在北京保利以RMB 1.69亿刷新中国书画拍卖纪录。
市场所见的应真主题拍品，基本上不是绘画便是造像，如本器般以刺绣为之，则是罕见。
Lot 5609｜清康熙 寿山芙蓉双狮钮「王鸿绪印」，「鹤田」林皋刻
尺寸：3.4 x 3.4 x 3.5 cm
备注：
- 重要私人藏家收藏
著录：
- 小林斗盦编《中国篆刻丛刊》第九卷，页39，二玄社1984年9月
- 方去疾编《明清篆刻流派印谱》，页68，上海书画出版社1980年十月
- 《中国历代印风系列—清初印风》，页38，重庆出版社1999年12月
- 上海博物馆编《中国书画家印鉴款识》上册，页114第28印，文物出版社1987年12月
- 常熟市博物馆编《林皋印谱》，页88，上海书店出版社2002年10月
估价：RMB 300,000 - 500,000
中国古董一个比较令人婉惜之处，是历史上无数艺术家匠心创作，但我们大多无从得知这些无名英雄的身份，向之致敬。此康熙年间的寿山芙蓉双狮钮，我们则有幸知道是出自名篆刻家林皋之手。
林皋，字鹤田，福建莆田人，因官侨寓常熟，在虞山之麓筑「宝砚斋」。精篆刻，宗法文彭，复取法沈世和等。所作章法简繁相参，疏密处理周详，刀法稳健，挺拔遒劲而不事修饰。篆法多用小篆、缪篆，古雅清丽，为时所重。
其时书画名家和藏家，包括「四王吴恽」的王时敏、王翚、吴历、恽寿平，乃至高士奇、杨晋、王鸿绪、马元驭、徐乾学诸人用印，皆多出自其手。
本印为清初旧坑芙蓉佳石，石质白皙、包浆古润、皮壳亮丽宛若古玉。切裁方正形制规范，圆雕手法刻琢太狮少狮钮，大狮昂首作直立状，神态威严侧目凝视幼狮。幼狮蹲卧其侧抬头印。整体造型协调舒适，刻琢工艺精妙绝伦。所作印文王鸿绪印，署款俨斋大司农属隺田泐石。
王鸿绪于康熙十二年中进士，初授翰林院编修，后因获康熙帝赏识而步步高升，曾任《明史》总裁官。虽然他是康熙亲信，但为何印上署款「大司农」这个早已废除的官职？
司农是主管钱粮之官，汉列九卿，在中国历史上存在了逾千年，直到明初废除。清代因户部掌理钱粮田赋，故户部尚书称「大司农」，户部侍郎称「少司农」。例如光绪的帝师翁同和，曾任户部尚书，民间当时有讽刺他的句子即曰「司农常熟世间荒」。
「俨斋大司农」署款，大司农自然是因为王鸿绪曾任户部尚书，俨斋则是他的号。
Lot 5610｜清康熙 寿山异兽钮「皇四子和硕雍亲王宝」
尺寸：10 x 10 x 7 cm
备注：重要私人藏家收藏
无底价
中国历史上，雍正之勤政素来为人称道。他是勇于改革、励精图治的封建君主，其宝玺反映出他的思想和心理活动、志趣与情感。
北京故宫现存雍正皇帝玺印160余方，包括名号印、斋堂印、记事及成语印。这些宝玺大致可分为两个时期：一、雍正被封和硕雍亲王爵号，受赐圆明园、即康熙四十八年至六十一年，北京故宫现存此时期宝玺50余方，本器则为市场流通的鲜见例子；二，雍正在位、即雍正元年至十三年，故宫现存宝玺100余方。
翻查清宫档记录，乾隆即位后曾经整理过父亲雍正的宝玺。乾隆元年记载的数量为204方，然而在《清代帝后玺印谱—雍正卷》中却仅有150余方、而且基本都完好保存在北京故宫之中。
这意味着，至少有50余方雍正宝玺不知所终。观乎今次举槌的「皇四子和硕雍亲王宝」，无论在材质、钮工、印文的篆刻手法上，都非常符合雍正宝玺特征，可能便是上述所言的佚失宝玺之一。
寿山石「和硕雍亲王宝」；瓷质「雍亲王宝」 及「皇四子和硕雍亲王章」｜北京故宫收藏
首先宝玺所用为寿山的高山石。康熙朝是寿山石开采和雕刻的鼎盛时期，故雍正帝宝玺质地亦以寿山石居多。雍正所用的宝玺雕刻特点，钮多为异兽钮，印钮雕刻非常精美。
其次，本宝玺的印钮制作工艺，亦充分体现了康熙时期的时代特征——体量硕大无比，异兽钮刻琢工艺精妙绝伦，神态威严气势恢宏，一派舍我其谁的皇家风范。
最后看本印之印文，无论在篆法上还是刀法上，与北京故宫所藏雍正宝玺的制作手法，亦是完全一致。
拍卖详情
拍卖行：北京保利
专场：禹贡——五福五代 宫禁秘藏
预展日期：2023/6/30 - 2023/7/5
拍卖日期：2023/7/6｜7:30pm（顺延）
预展及拍卖地点：北京国贸大酒店