从天青釉盏到乾隆古月轩 盘点北京保利春拍的千万级瓷器

北京保利春季拍卖第四天,轮到古董版块上阵,全日数个专场共诞生8件千万级瓷器。

其中,日本递藏多年的天青釉盏以RMB 1,897万领衔。其余品类包括宣德青花、成化青花、雍正釉里红、乾隆「古月轩」珐琅彩不等。

编按:举槌前夕,北京保利宣布本季王牌拍品 -「清乾隆 御笔诗文稿『八征耄念之宝记』等六十四纸、崇庆皇太后八旬万寿祝寿颂词册页」撤拍


Lot 5664|明 天青釉盏

尺寸:口径11.3 cm;高6.4 cm;底径5.8 cm
备注:

  • 日本仁孝天皇至孝明天皇时代(乾隆时期),大德寺四百三十世法师大彻宗斗旧藏
  • 昭和八年十月,大阪自治会会长自名古屋美术俱乐部入扎会所得
  • 日本山形县山形市円隆寺收藏

专场:禹贡 II - 乾隆宫廷艺术的慕古与创新
估价:RMB 12,000,000 - 22,000,000
落槌价:RMB 16,500,000
成交价:RMB 18,975,000


秦大树(北京大学考古文博学院教授)撰文表示,他认为此件天青釉盏实属宋朝五大名窑之首 - 汝窑出品。

宋朝之世,不少东瀛僧人前来中土求法,顺道把文人四艺「烧香点茶,挂画插花」带回故乡。四艺在日本植根,深深影响当地茶道与花道的同时,一众雅品也自此流传下去。追求形与色极致的宋瓷,迷住了近千年以来一代又一代的日本人。

例如日本国宝中的「曜变天目三绝」,便是三件绝世宋朝建窑茶盏。东瀛著名藏家与古董商,包括临宇山人、安宅英一、茧山龙泉堂、千秋庭等等,亦俱是专攻高古宋瓷。

秦大树在文中猜测,此件汝窑天青茶盏,可能便是在如此情境下由佛僧带到日本,于寺庙珍藏,后被高僧大彻宗斗亲自题写器物名称,再辗转易手。


1975年展览照片



Lot 5616|明成化 青花九秋罐

高度:10 cm
备注:

  • William J. Bylsman收藏,纽约
  • 香港佳士得,2008年5月27日,编号1571
  • 亚洲重要私人收藏

专场:禹贡 I - 元明瓷珍选萃
估价:RMB 12,000,000 - 22,000,000
落槌价:RMB 15,000,000
成交价:RMB 17,250,000


明代青花瓷,以永宣和成化时期的出品最为有名。成化青花以淡雅著称,主要以国产「平等青」为颜料,呈色趋于稳定,蓝中泛灰青,衬以洁白温润的胎釉,幽隽脱俗,与使用入口「苏尼勃青」料的永宣青花形成强烈对比。

九秋者,顾名思义是指以九种盛放花卉象征金秋,寓意九秋同庆,共贺丰收。以哪九种花卉入画,历代宫廷或画家皆各有所好,其中菊花、桂花、秋海棠是比较热门的选择。

此形制扁罐源自明初,承袭永乐翠青釉、白釉器之形,成化时期见青花、斗彩等品种,装饰纹样有莲塘水藻、牡丹飞蝶、九秋花草、缠枝莲花等。

2020年北京保利15周年拍卖,也曾有一件成化青花九秋罐举槌,为北美十面灵璧山居旧藏,不同之处在于圈足内书有「大明成化年制」底款,当时连佣RMB 2,817万易手。



Lot 5326|清雍正 御制釉里红云海九龙杯成对 「大清雍正年制」款

直径:5.8 cm
备注:

  • 远东私人收藏
  • 香港佳士得,1993年3月23日,编号794
  • 香港苏富比,2008年10月8日,编号2579
  • 北京保利,2011年6月5日,编号7273,RMB 8,050,000成交

专场:十面观止 - 圆明主人与内廷恭造之器
估价:RMB 8,000,000 - 12,000,000
落槌价:RMB 11,000,000
成交价:RMB 12,650,000


中国古陶瓷常用呈色剂,基本上就是钴、铁、锰、铜四种。其中,铜尤其令人着迷,一来因为烧成的铜红色别具魅力,二来是烧制极为困难,佳品难求,故历来皆属名贵珍器,同时体现了艺术和科技价值。

铜易于高温挥发,对气氛、含量、冷却速度等因素亦极为敏感。是故,釉里红作为铜红大宗,虽自元朝创烧起至清朝历经数百年发展,但即使是御窑仍屡屡烧出呈色灰黑的失败品这回事,也就不难理解。

此对瓷杯外壁以釉里红绘画九龙,腾飞于惊涛骇浪之间,发色相当不俗,聚积处微泛绿苔点也像豇豆红般别具一番雅致。不过细看之下,两杯呈色还是有高低之分 - 一件烧成后图纹清晰,另一件则较为朦胧一点。

综观全球公私收藏,暂不见相同例子,故此对杯或许为存世孤例。事实上,雍正朝饰九龙纹的御瓷本就十分鲜见。



Lot 5668|清乾隆 洋彩御题诗芙蓉花口瓶 「大清乾隆年制」款

高度:17 cm
备注:

  • 欧洲藏家旧藏
  • 香港保利拍卖,2013年04月07日,编号786,成交价 HK$19,550,000

专场:「寸巢庵」名品录 - 东瀛重要私人庋藏
估价:RMB 10,000,000 - 15,000,000
落槌价:RMB 10,500,000
成交价:RMB 12,075,000


洋彩与粉彩皆为清朝所创,根据传奇督陶官唐英,两者分野在于「洋彩」采用了西洋绘画技法与装饰。所谓「洋彩」,须符合以下条件:

  1. 使用西洋明暗光点装饰图案,主要以光点表现圆状物体
  2. 花卉叶纹上大多以白料渲染,表现出枝叶的光影明暗
  3. 西洋花卉的使用,如洋菊与洋莲等洋花:部分纹饰应用了西洋花草藤蔓纹饰图案设计构图

此瓶上的御制诗文为:「秋水盈盈漾远空,芙蓉寂寞碧波中。难将冷艳供群赏,且趁寒晖放晚丛。绿盖光沉擎玉露,霓裳彩褪老金凤。爱看三五踈星似,漫忆繁华十里红」, 后书「乾隆御制」及「乾」、「隆」一朱一白连珠篆印。



Lot 5505|清乾隆 珐琅彩题诗「古月轩」花石锦鸡图碗 「乾隆年制」款

直径:12.7 cm
备注:

  • 日本山中商会伦敦分公司支店长(1903-1922年任职)富田熊作(1872-1953)旧藏,去世后一直由家人珍藏
  • 日本寸巢庵收藏
  • 原配老木盒

专场:「寸巢庵」名品录 - 东瀛重要私人庋藏
估价:RMB 3,000,000 - 5,000,000
落槌价:RMB 10,000,000
成交价:RMB 11,500,000


珐琅彩,始创于康熙一朝,专供御用或皇室玩赏,成本高、产量少,连得宠大臣也不会轻易赏之,在芸芸清朝瓷器中至为矜贵、最为顶级。

清代官窑,大都在景德镇烧制而成。可是珐琅彩却不同,先由宫廷画师草绘样稿,选用景德镇精制的白瓷素胎,运至京城,在宫内绘图、填彩、烧造。当时所用的珐琅彩料,悉数由外国进口,烧成后有透明的玻璃质感。由于绘画的色地上堆料厚,又有色彩众多且深浅不同的颜料巧妙配合,故画面有层次分明的实感。

当珐琅彩上写有御制诗的时候,古玩界便称之为「古月轩」,在收藏圈中可说是梦幻逸品。

例如2005年,香港名古董商翟健民「永宝斋」就以逾HK$1.15亿投得「乾隆 御制珐琅彩『古月轩』题诗花石锦鸡图双耳瓶」,当年同时刷新清朝瓷器世界拍卖纪录,与工艺品亚洲拍卖纪录,名动一时。

正因如此名贵,今次这件「古月轩」即便品相欠佳,碗口有大片日本金继修复,仍能卖出逾千万高价。



Lot 5611|明宣德 青花折枝花果纹大碗 「大明宣德年制」款

直径:29.5 cm
备注:

  • 吴赉熙收藏(至1937年)
  • 伦敦苏富比,1937年5月26日,编号49
  • Messrs John Sparks旧藏,伦敦
  • L.F.Hay***旧藏(至1939年)
  • 伦敦苏富比,1939年6月16日,编号77
  • Peter Boode 旧藏
  • Cunliffe勋爵(1899-1963年)旧藏(标签PM89)
  • Bluett & Sons旧藏,伦敦,1971年6月14日
  • F.Gordon Morrill 旧藏
  • Doye,纽约,2003年9月16日,编号91
  • Eskenazi Ltd旧藏,伦敦
  • 瑞士玫茵堂旧藏
  • 北京保利,2014年6月5日,编号8007(RMB 12,650,000成交)

专场:禹贡 I - 元明瓷珍选萃
估价:RMB 10,000,000 - 15,000,000
落槌价:RMB 10,000,000
成交价:RMB 11,500,000


明代永乐、宣德两朝的青花,使用入口颜料「苏麻离青」,烧成的青花瓷发色绚丽鲜艳,常见晕散现象,乃青花瓷器中的名品。色闪黑蓝或深蓝者,凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑,深凹胎骨。

基于「苏麻离青」的这个特点,永宣青花虽然少有描绘人物,但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果,如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕,极富风韵。此类青花折枝花果纹大碗,则属宣德青花经典出品。

这件大碗最早可追逐至旅英华裔名古董商吴赉熙,此后辗转由John Sparks、Bluett & Sons、「中国古董教父」Eskenazi等顶尖古董商经手,再成为瑞士玫茵堂珍藏,来源可说是无可挑剔。



Lot 5609|明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹大梅瓶

高度:36.5 cm
备注:

  • 法国重要私人收藏
  • Pierre Berge & Associés 旧藏,巴黎
  • Tableaux Mobilier & Objets d’art,2010年12月15日,编号218
  • 北京保利,2014年6月5日,编号8002

专场:禹贡 I - 元明瓷珍选萃
估价:RMB 10,000,000 - 15,000,000
落槌价:RMB 10,000,000
成交价:RMB 11,500,000


这件瓷器比较特别,行方判断是真的永乐朝青花梅瓶,不过黄釉是后加的,所以就不列在图录名称之中。

中国文人自古喜欢以物喻志,例如梅兰菊竹便因为其生长或结构特性,而被视为君子的象征。其实古董收藏界里头,也有类此的情况。

梅瓶小口,短颈,丰肩,肩下渐收,圈足,为中国瓷器史上的经典器形,初源于北宋,流行于历代各朝,成品形状、尺寸、纹饰多样。梅瓶原作酒器,瓶颈细小,易于封存,配合瓶身曲线,方便美酒徐徐斟出。后来梅瓶的亦作花器,以之承载清瘦梅花,尤其合宜。

由于其器形特点,传统古董圈视之为男士体态的反映,又因为小口引伸出谨言之意,丰肩又可象征有担当,故进一步被视为君子之瓶。



Lot 5330|清雍正 粉彩过枝芙蓉纹盘 「大清雍正年制」款

直径:13.5 cm
备注:

  • 香港佳士得,1999年11月2日,编号557,HK$244万成交
  • 北京保利,2011年11月6日,编号7288,RMB 1,207万成交

专场:十面观止 - 圆明主人与内廷恭造之器
估价:RMB 8,000,000 - 12,000,000
落槌价:RMB 9,800,000
成交价:RMB 11,270,000


艺术历史上,不同文化碰撞往往能擦出更精彩的火花。满清皇家作坊在传统景泰蓝与欧洲珐琅彩基础上,研制画珐琅技术,最先应用在金属器上,后来烧成珐琅彩瓷器,再衍生出洋彩器和粉彩器,成为收藏家垂青的彩瓷出品。

粉彩约于康熙中期出现。它在色料中掺以铅粉并加施玻璃白,有意令色彩不那么浓艳。用分水淡洗法涂饰花纹层次,色阶繁多,色调温润柔和。雍正时期白瓷质量极高,胎薄体轻,胎釉似玉般温润细腻,更能突出线条纤细、色彩柔和的没骨画纹饰。

「过枝」是指内壁和外壁纹饰相连,如同花枝越墙而出而得名。此件过枝芙蓉纹盘画工清秀细腻,设色淡雅逸丽,芙蓉花开悠然,粉嫩怡人,绿叶衬托,画意犹如和风拂面,加上留白空间感拿捏得恰到好处,纹饰不会过于繁复,尽显雍正帝高雅脱俗的审美。

若言粉彩过枝纹瓷器,当以桃树最为经典。花卉的话,香港苏富比曾于2011年出售一例,饰月季梅花纹,为瑞士玫茵堂珍藏,HK$4,994万高价易手。另北京故宫亦有近例,饰牡丹玉兰海棠纹,极为罕见。


清雍正 粉彩过枝月季梅花图大盘|2011 香港苏富比,HK$49,940,000


清雍正 粉彩过枝牡丹玉兰海棠纹大盘|北京故宫


拍卖总结

拍卖行:北京保利
拍卖日期:2022/7/28

专场:十面观止 - 圆明主人与内廷恭造之器
拍品数目:60
成交:56
成交率:93%
成交额:RMB 136,999,500

专场:「寸巢庵」名品录 - 东瀛重要私人庋藏
拍品数目:25
成交:16
成交率:64%
成交额:RMB 33,614,500

专场:禹贡I - 元明瓷珍选萃
拍品数目:27
成交:25
成交率:93%
成交额:RMB 107,122,500

专场:禹贡II - 乾隆宫廷艺术的慕古与创新
拍品数目:48
成交:38
成交率:79%
成交额:RMB 139,242,000