吴冠中、赵无极、朱德群三位二十世纪艺术大师，合组而成「留法三剑客」，乃亚洲艺术市场的中坚分子，多次创下天价成交，保利香港10月秋拍推出难得的各时期不同杰作，见证着艺术家迈向颠峰。
本季秋拍，由吴冠中1980年的珍罕油彩《侗家山寨》领衔，此作为吴冠中全集里，少数以全页篇幅呈现，且尚未进入美术馆而在私人收藏手中的珍稀精品。
当代艺坛炙手可热之作亦在本场惊喜现身，推出3位皆在欧洲发展的艺术家作品：1982年生的六角彩子，目前于柏林创作；1972年生的盐田千春，亦在柏林创作；1963年生的比利时艺术家Michaël Borremans，则在根特潜心创作。这三位艺术家，他们相隔十年左右的年纪出生，恰恰是当代艺坛不同世代面貌的领袖人物：Michaël Borremans是具象写实，盐田千春是装置雕塑，六角彩子是涂鸦现场，呈现出保利香港当代专场的多元风格与艺术传承。
吴冠中（左二）、赵无极（右二）、朱德群（右一）三位华裔大师合称「留法三剑客」
Lot 124｜吴冠中（1919-2010）《侗家山寨》油彩 木板
创作时间：1980年
尺幅：61 x 45.7 cm
估价：HK$15,000,000 - 20,000,000
在「留法三剑客」里，吴冠中以独创「彩墨画」闻名于世，把油画与水墨表现得淋漓尽致。过去，中国油画在艺坛没有什么地位。全凭吴老的精彩画作，像火车头般拉动这股艺术潮流，中国油画方能达至今日的位置。
70年代，吴老专注油画，借西方油画之色感，表达中国情意的风景，实现「油画民族化」。 80年代以后，吴老的重心转向创作彩墨画，所以油画作品数量不多。本场领衔作《侗家山寨》就是其中一例。
《侗家山寨》收录于《吴冠中全集第三卷》，画作右侧的江岸细节，更极为罕见地以全页的篇幅呈现，足见此作在吴老创作生涯之重要性。
神州大地遍布了吴老的足迹，眼前的每一处实景，成为他灵感泉源。 《侗家山寨》创作于1980年，尺幅61 x 45.7 cm。画中所绘的侗家村寨，位处贵州境内原始森林，有雄壮之崇山峻岭，亦有青山绿水之秀美。当地侗族民风古朴淳静，其聚居的村寨遍布山脚，各个寨子的鼓楼建得是独特，形态各异。
吴老曾在《贵州山丛寻画》忆述侗家村寨之旅：「我的目的是作画，千里迢迢而来，为的想捕捉粗犷原始之美……我真感到胆怯了，心想，这是我这辈子最后一次冒险了！但大自然无穷的生命力永远在吸引人……啃冷馒头，喝凉水，生活的艰苦是我们全不在乎的……」
在本作里，吴老采用深褐色与绿色、黄橙至橘红色等丰富的冷暖色调，透过细调的对比和细微变化，表现出景深与空间层次。另一方面，江岸以浅色色调柔和地铺陈，令观者感到江面逐渐开阔的场景，从下方的楼舍至小船引导与延伸了视觉的方向性。
画作前景描绘俯视的屋舍，自右下角往上延伸，宛如近在观者眼前，层层错落的吊脚楼与树丛、瀑布往左上方延伸，挺拔的杉树更有顶天立地之势。随着江面的曲折，至背景的树丛与远山转为明亮的冷色调，因而视觉逐渐豁然开朗，可见吴冠中运用色彩之巧妙，以及画面主题和主观感受的层层相扣。
Lot 132｜赵无极（1921-2013）《20.6.64》油彩 画布
创作时间：1964年
尺幅：38 x 45.8 cm
估价：HK$4,500,000 - 5,500,000
吴冠中融汇西方油画与东方水墨，翻开中国油画新一页；赵无极则把中国水墨线条结合西方抽象，成为名扬东西方艺坛的抽象大师。亚洲艺术市场的「赵无极热」走势至今仍然凌厉，他的抽象作品无疑是市场中流砥柱，个人拍卖纪录之高，同侪暂时难望项背。
赵无极的画作，一般以甲骨文、狂草、无境等不同时期分类，每段时期的画风各有特色。在艺术市场上，以「狂草时期」作品最受追捧。
是次拍卖的《20.6.64》创作于1964年，可说是「狂草时期」的关键年份。这一年，赵无极在法国文化部部长的协助下取得法国国籍，这份对未来可期的自信，加上日趋成熟的绘画技法，踏上创作生涯巅峰。
赵无极1964年作品，已不只一次写下拍卖纪录。目前赵氏单幅画作拍卖纪录，正是由《29.09.64》创下。这幅绘于1964年的作品，尺幅达230 x 345 cm，成交价高达HK$2.78亿。亦有不少同年佳作落入国际级美术馆收藏，例如法国庞比度中心（Centre Pompidou）典藏《04.05.64》、瑞士洛桑市立美术馆珍藏的《25.10.64》。
《04.05.64》法国庞比度中心典藏
「狂草时期」大致指1959 - 1972年这段时间，无极当时正值盛年，体力充沛，创作力旺盛，天天「与画面搏斗」，挑战大尺幅画作。感情上，他认识了第二任太太陈美琴，生活美满。
这时期的画面风格豪迈有力，草狂奔放，笔笔有力，似想割穿画布，创造出新的空间。赵无极在这段时期的作品里，将中国书法线条融入画作，例如把水墨画中的墨分五色，透过油画的媒材表达，脱离「甲骨文」时期的风格与形式。
《20.6.64》闪电般的笔势，共振牵引周遭微妙的色彩渐层。在泥金色的主体之下，画面上端晕染的棕色表面可见大面积刮痕，中段则如银灰色环绕的烟云，以时而厚涂时而轻薄的米白色油彩点亮沉稳的大地色调。下半段则是镶嵌着翠绿与深褐色，在交错跃动的纤细线条之间聚首，带有一丝「甲骨文」时期韵律「如骤雨旋风，飞动圆转」的线性，就像北宋郭熙《早春图》中草木枝芽参差的形体。
画面即便没有具象的暗示，但远景取法大自然烟岚笼罩的氤氲灵动、中景取缥缈之境、而近景寒枯枝的细节，俨然赵无极尝试以瑰丽色泽延伸一幅敷色古艳的中国山水。另外一点值得一提，
Lot 134｜朱德群（1920-2014）《陌生之地》油彩 画布
创作时间：1992年
尺幅：96.7 x 129.8 cm
估价：HK$4,200,000 - 5,200,000
如果说赵无极把中国山水意念转化成抽象绘画，朱德群以色彩律动传递传媒诗曲的视觉旋律。两人的抽象艺术俱深受中国书法影响。赵无极取的是「形」，好像甲骨文的形态，用意象来表达文字内容。朱德群取的则是「线条」，他很年轻就开始每日勤练书法，遂于50年代末、60年代初创作时，就直接把书法用在抽象艺术上，形成非常有力的黑色线条。
中国文化、文字、书法其实是同一个源头。赵无极和朱德群同时走进其中，却分别拿取了不同的精粹部份，发展出风格迥异的抽象天空。
朱德群毕生创作都和书法有关，「线条」一直都是主轴，但这并不代表他的风格是一成不变的。 90年代，艺术成就已达巅峰的朱德群在心境与物质生活均显自由有余，开始壮游西欧，在饱览西方艺术巨匠的风采之余，提炼出全新的心象风景。
保利香港带来朱德群90年代作品《陌生之地》，艺术家将有形的自然深化，透过细微色调的变化表现空间的多变层次。此作绘于1992年，此时朱德群已搬入新的画室，明亮的空间影响了这个时期的创作轴心。
画面中心利用白色油彩，营造视觉中心，形成横向贯穿天地的火光。朱德群在画面中轴刻意保留打底的白色油彩，在上下「实」的衬托下，益显空灵效果。飞扬的细笔线条如同撕裂空间的波动，在不规则方向性和紊乱勾勒中暗藏着中国笔韵墨趣的情调，与四周的色彩产生化学反应，既流畅又完整，在虚与实之间和谐共振。
朱德群在自由的笔触间摆脱了传统中国山水结构，沸腾的色彩打着节拍，深红、鹅黄色块就像跳耀的音符，从外围浓厚的蓝绿混色空间中心崛起，闪闪发光。对朱德群来说，「蓝色调是大自然中最有气魄的色调。但是这种大气魄的蓝，却有着诗意的含蓄，有着博大的亲和性」，统筹了画布空间上的和谐。
Lot 133｜朱德群（1920-2014）《第78号》油彩 画布
创作时间：1961年
尺幅：54.5 x 46.3 cm
估价：HK$1,800,000 - 2,600,000
同场另一幅朱德群作品《第78号》，相信更容易让大家理解他如何把书法「线条」融入作品，以及如何呈现出中国传统美学中的「留白」概念。
朱德群杭州艺专时期曾师随现代水墨画大师潘天寿将一笔写就、一气呵成的草书练得炉火纯青。潘天寿亦教导了「留白」概念「中国画所谓无画处有空白……实际上画中的空白，并不是没有的东西，而是眼睛不注意看的东西，故成为空白」让画布方寸之地亦显天地之宽。
此作绘于1961年，朱德群将画布空间分化出天地，下方看似敦厚的色块，实为粗犷笔触和细腻线条的反覆运用。以褚红色为主的多层次红色色块搭配墨黑以及些许的绿松色，在深浅色调的统合下构筑出山水之形。上方留白的部份刻意制造了丰富的纵横肌理，近看下原始的美感与下方饱含绘画性的特质互相呼应，造就出阴阳相生的美学意味。
从本作可见，朱德群在浓墨轻岚间，已从画布筑构了传统中国山水的「形」，在山峦起伏之间藉由色彩来加强空间虚实远近的流动性，透过明暗交错的律动性，融其「意」入画之中。
介绍过吴、赵、朱三位现代大师，再把焦点转至当代艺坛不同风格的顶尖代表：六角彩子、盐田千春与Michaël Borremans。
Lot 119｜六角彩子《无题》压克力 画布
创作时间：2015年
尺幅：120.5 x 190.3 cm
估价：HK$5,500,000 - 7,000,000
六角彩子的作品备受亚洲藏家青睐。以小女孩角色为标志性创作的她，被视为奈良美智的接班人。她的作品在亚洲市场稳步上扬，如今个人拍卖纪录已超越HK$1,000万。
这位日本艺术家没有受过任何艺术训练，她特有的绘画方法皆是自学而来。她从20岁左右开始创作，喜爱徒手将颜料直接涂到画布或纸板上，绘画技巧自成一派。没有预先设想的计划，不需要使用铅笔勾勒线条，即兴创作且下笔敏捷俐落。
成长于日本动漫文化兴盛的年代，潜移默化之下，六角彩子的作品亦充满卡通童话的元素，从梦幻般的彩色风景，到花卉、动物和头骨。
六角彩子喜爱徒手将颜料直接涂到画布或纸板上
此次拍卖的《无题》尺幅接近2米，线条笔触极富手感深具辨识度，可谓六角彩子迈向成熟的精彩之作，涂鸦手掌下的女孩洋溢着活力，灵动的大眼会说话。
细看画面里的「手触」，用手掌或手指擦画出四分一的弧形，不同色彩一圈又一圈的弧形，合组成六角彩子这幅作品宛如梦幻般的色彩景观。而隐身在手指与手掌涂抹而出的万象森林里，还有骷髅精灵。原本该是暗黑代表的骷髅，却一点儿也不可怕，结合成这幅具备六角彩子经典元素的佳作。
Lot 110｜盐田千春《肌肤》线 画布
创作时间：2016年
尺幅：170.5 x 140.5 cm
估价：HK$1,200,000 - 2,200,000
同样来自东瀛的盐田千春，以线网装置艺术打响名堂，被称为「比草间弥生还要偏执的编织者」。她自1996年起常居柏林，曾是知名行为艺术家Marina Abramović的学生，2015年更代表日本参加威尼斯双年展。
今年3月于上海龙美术馆完美落幕的「盐田千春：颤动的灵魂」个展，让更多亚洲藏家与艺术爱好者认识这位常居柏林的新锐女将。这位织网艺术家的作品，大多围绕着生死、梦境、记忆等主题，把鞋子、钥匙、床、椅子、衣服等日常物品，缠绕在千丝万缕的绳线之中。
在众多颜色之中，盐田千春创作偏爱黑、红、白三色，各具象征意义。据艺术家本人表示，黑线象征夜空与宇宙；红线象征血缘与联系；白色代表纯洁，也是日本丧服的颜色，因此白线象征着开始与终结。
盐田千春
今回上拍的《肌肤》尺幅达170.5 x 140.5 cm，是拍场上迄今最大尺幅的盐田千春画布作品。艺术家标志性的红色毛线，缠绕于画布上构筑成一幅红色抽象画作。
血色般的红线缠绕于画布上，肉眼看上去是线与线之间的交错，但表相之下，是「不存在的存在」，亦是盐田千春作品的核心：意喻着血缘与生命之间的羁绊，艺术家透过作品让人们深深思索。
仔细探究作品的细节，既像是人们血管的微观，亦像是极致的编织工艺，每一块方寸之地都有着抽象的美感，丝线连结起来则构成了庞大的血脉网络，映射出人与人之间千变万化的种种关连，吸引着我们进入作品世界，思索自身，这就是盐田千春作品别树一格魅力。
盐田千春目前的拍卖纪录在伦敦拍场写下，2016年作品《生存的状态》以近£29万（约HK$255万）易手，写下纪录。如今《肌肤》在香港拍场举槌，且看在亚洲藏家推动下，能否以超越预期的价钱成交，刷新拍卖纪录。
Lot 118｜米凯尔‧博伊曼斯（Michaël Borremans）《太阳的火焰》油彩 木板
创作时间：2017年
尺幅：25.6 x 34 cm
估价：HK$1,800,000 - 2,800,000
最后为大家介绍的Michaël Borremans，相信对亚洲藏家来说不会太陌生。 2018年，卓纳画廊（David Zwirner）香港艺术空间举行开幕展览，便带来了这位比利时艺术家的个展，展出他的「太阳的火焰」系列画作。是次在保利香港举槌的作品便是来自这系列。而卓纳画廊亚洲空间的开幕首展即带来这位比利时艺术家的作品，可见对Borremans的重视。
生于1963年的Borremans以油画闻名国际，作品曾在全球多个顶尖博物馆展出，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、波士顿美术馆等。在拍卖市场，Borremans的个人拍卖纪录已超过£200万（约HK$2,400万），纪录在2015年写下。
Michaël Borremans 2018年在香港举行个展
Borremans出生于比利时中世纪古城根特，曾在当地的教堂工作，常常被教堂的巨型雕像和仿佛带有强大能量的光线所震撼。正因如此，在他的绘画里经常看到文艺复兴艺术的精湛技法，例如光影处理。艺术家也藉由充满戏剧张力的画面带出主题，引人深思。
《太阳的火焰》系列画作描绘婴孩顽皮而神秘的行为，渗透着险恶意味和暴力暗示。画中的婴孩单独或成群结队地在玩耍，没有既定时空，画家利用他们天真无邪的本性，对比画中表现出的阴暗。
2022 保利香港秋季拍卖会
预展：
- 中国古董珍玩、璀璨珠宝及名贵钟表、尚品手袋及潮玩、珍茗佳酿｜2022/10/5-9，10am-7pm｜香港 金钟 金钟道88号 太古广场1期7楼 保利香港艺术空间
- 现当代艺术及中国书画 香港｜2022/10/7-9，10am-7pm｜香港 金钟 金钟道88号 太古广场1期15楼 1512室
拍卖：
- 现当代艺术专场｜2022/10/10，11am
- 花舞大唐：北美十面灵璧山居珍藏唐代艺术珍品｜2022/10/10，1:30pm
- 中国古董珍玩专场｜2022/10/10，3pm
- 时光之味——陈年普洱茶、茅台及威士忌｜2022/10/11，11am
- 璀璨珠宝、钟表及手袋尚品专场｜2022/10/11，3pm
- 中国书画｜2022/10/12，10am
*拍卖全数于保利香港艺术空间（香港 金钟 金钟道88号 太古广场1期7楼）举槌