草间弥生招牌南瓜雕塑、画布作品强势列阵 保利香港拍卖现当代艺术精选

「波点女王」草间弥生在当今亚洲艺术市场可谓红透半边天,由2022年香港M+博物馆举办的「草间弥生:一九四五年至今」大型回顾展,到时尚品牌LV与草间合作推出联乘系列,标志性的「南瓜」、「波点」宣传品在全球各地涌现。连带草间历年来的作品,最近几季都在拍卖场上走势凌厉。

即将来临的保利香港拍卖2024秋季拍卖,就带来草间辨识度最高的黄黑色南瓜雕塑,结合「南瓜」、「波点」、「无限网」三大元素的画布作品《南瓜》,以及盛载草间创作生涯起落的《花》,可见行方精挑草间最具代表性的作品,带到藏家眼前。

本季值得留意的拍品,还包括抽象主义先锋哈同晚年作品《T1989-U25》、雕塑家安东尼·葛姆雷的「小型砌块」雕塑《Small Shuck II》,以及五木田智央、加藤泉、加贺温、高野绫等新一代东瀛艺术家的精彩佳构。

事不宜迟,接下来让我们从草间开始,走进今季保利香港拍卖的现当代艺术盛宴。



草间弥生(Yayoi Kusama,1929年生)《无题(南瓜 雕塑)》聚氨酯涂料 玻璃纤维强化塑胶 雕塑

创作年份:2007年
尺寸:100 x 100 x 100 cm
估价:HK$28,000,000 - 38,000,000


南瓜是这位「波点女王」艺术创作的核心主题,从她的画作丶抽象作品到装置艺术都可以见到它,几乎是无处不在。举如日本直岛的巨型草间南瓜,更成为了游客前往濑户内海的必到地标。英国肯辛顿花园今年亦展出一颗6米高巨型南瓜,草间形容是要向伦敦送上一份爱。

放眼拍场,草间南瓜作品亦属藏家追捧之列。今年春拍,保利香港拍卖带来草间画作《红南瓜》,最终以远超估价范围的HK$1,800万成交。另外,今年5月亦有一颗超过2米高的草间南瓜雕塑,在香港拍场以HK$4,877万易手,足见草间南瓜作品在市场上的强劲走势。


直岛的巨型草间南瓜,成为游客必到的地标

草间与南瓜的渊源深远,可追溯至她儿时生动清晰的幻觉情景。她曾回忆道:「我第一次看见南瓜是小学的时候,当时我和祖父到一个大型种子采集场参观……看到一个人头般大的南瓜……它还栩栩如生地开始和我说话。

她亦回想起儿时经历的战争及战後时期,她每天总以南瓜为食,直至作呕反胃。可是後来南瓜却成为了草间深爱的题材:「我很喜爱南瓜。作为我自小的心灵居所,南瓜为我心带来别具诗意的平和安宁。南瓜跟我说话,焕发庄严神圣的精神状态。它们包涵了全人类共享的生活喜悦之源。这就是让我继续创作的南瓜。

草间将自己的脆弱化为力量,将深沉的幻觉体验呈现于作品之上,创造出无数波点与网状的万花筒世界。标志性的波点南瓜,表现出内心不断拉扯的张力。她在持续的波点创作中,重新找到了内心的平静。如今,南瓜在她的艺术世界取得了近乎神圣的地位,甚至可以说是她的另一个自我。


南瓜雕塑对于草间而言意义重大

作风前卫的英国艺术家Damien Hirst曾经问草间弥生:「你觉得自己更像着色师、油画家、艺术家还是雕塑家?」这位「波点女王」回答:「我觉得自己更像个雕塑家。」可见南瓜雕塑对她而言意义重大。

事隔半年,行方今回祭出的黄黑色南瓜雕塑,创作于2007年,长、阔、高皆为1米,尺寸合宜。南瓜外型浑圆饱满,充满生机。雕塑表面星罗棋布的圆点,散发出跃动的生命力,就像一粒粒蕴育生命的新种子。草间透过南瓜雕塑,向观众传递出希望、爱与和平的信息,造就了草间弥生南瓜独一无二的魅力。



草间弥生(Yayoi Kusama,1929年生)《南瓜》压克力 画布

创作时间:1991年
尺幅:38.2 x 45.6 cm
估价:HK$12,000,000 - 20,000,000


雕塑以外,保利香港拍卖今季一并带来一幅草间黄黑色南瓜画作。此作在「波点」、「南瓜」两大元素以外,还多添了「无限网」。

这幅《南瓜》以无限网为背景,草间在此之上,一笔一笔圈画出的黑色圆点。这颗黄南瓜就像是在辽寂广阔的无限宇宙天地里,一颗绽放黄金光辉的南瓜太阳。南瓜上的波点,就像是一颗又一颗,未来会长出无限南瓜的种子。在无限网的线条宇宙里,九瓣南瓜穷尽九九之数,展现出草间弥生宽广的宇宙天地。

事实上,这幅融合了上述三大元素的《南瓜》,可说是盛载了草间早年从日本只身前往纽约闯荡,最後再回到家乡的历程。


草间站在高椅上,一笔又一笔绘出无限网

今回在保利香港拍卖举槌的《南瓜》绘于1991年,彼时草间无论在国际艺坛还是家乡日本,已累积相当关注度。当年东京富士电视台画廊及原美术馆为草间举办具有里程碑意义的「天地之间」展览,焦点便是以黄黑色南瓜为主题的《镜屋(南瓜)》。

草间在这创作生涯高峰绘成的《南瓜》,到了33年後的今天依然历久常新,可说是草间弥生一瓜一世界,生物宇宙的标志作品。



草间弥生(Yayoi Kusama,1929年生)《花》压克力 画布

创作时间:1999年
尺幅:22.3 x 27.5 cm
估价:HK$2,000,000 - 3,000,000


同样集合「波点」、「无限网」的草间黄黑色画作,还有绘于1999年的《花》。今回乃此作首度现身拍场,也是第一幅黄黑花篮作品在市场亮相。

花卉这主题可连结至草间的孩童时期。1929年,草间生于日本松本市,她的父母在市内经营一间植物苗圃,令童年的草间长时间被植物包围。在日本文化里,花卉象徵着蜕变和季节变化。花卉主题在草间的创作生涯里,也反映着她的成长和改变。


童年的草间长时间被植物包围

今回举槌的《花》,草间仅以黄黑两种颜色,构筑出一花一世界。但若细看,花篮里头的土壤还有蓝绿色的光点,像是萤火虫般映照而出,呈现出草间弥生对画面表现独一无二的偏执。此画以「无限网」为背景,花篮外缀以交错的黄黑「波点」,占据画面中央的花篮,像是航行中的方舟。

花篮内的花卉由波点构成,其中三朵呈现绽放姿态,居中而立的一朵,却是背对着观者,像是从绚烂华丽的绽放姿态中弯下身段。旁边的两朵则奋力张开花瓣,迎向炽热阳光。就像是草间的艺术生涯,早年在纽约闯出一片天,後来经历丧夫之痛,回归日本接受精神治疗,最後再重新振作起来。

草间弥生曾言:「东渡美国十年,在全球前卫画坛中,草间弥生已成为一个名扬四海的名字…对我来说,我只是以活在当代的身分,努力吸取时代的气息,想要向未来开一朵艳红的花。

此作绘于1999年,彼时草间已经回到日本东京定居,自幼困扰她的精神疾病,艺术家已经将其化为自身艺术创作的养分,透过创作疗愈自己,也让作品疗愈他人。



草间弥生(Yayoi Kusama,1929年生)《无题》综合媒材 雕塑

创作时间:1983年
尺幅:27 x 30 x 14.1 cm
估价:HK$300,000 - 600,000


保利香港拍卖今回还带来草间的《无题》帽子造型雕塑。帽子对于草间而言别具意义,她早年在纽约闯荡之时,经常在行为艺术表演或是出席公开场合时佩戴帽子,以时尚打扮表现出独特个性。

不只于此,草间早于1960年代在纽约创办「草间时装有限公司」,将自家设计变成商品,结果大受好评,就连美国前第一夫人杰奎琳也是她的重要客户。

草间忆述初到纽约时,自己的创作是预言了「即将在纽约诞生的、引领艺术潮流的新力量 - 普普艺术。

此後的创作生涯,草间亦不时回归帽子主题,透过画布、雕塑等不同方式呈现。今回举槌的红色帽子《无题》,便是1983年的雕塑作品。彼时草间经已回归日本,接受精神治疗後渐渐恢复过来的重要时刻。


草间早年在纽约闯荡,帽子成为她的标志打扮



汉斯·哈同(Hans Hartung,1904-1989)《T1989-U25》压克力 画布

创作时间:1989年
尺幅:195 x 130 cm
估价:HK$1,800,000 - 2,600,000


今季保利香港拍卖秋拍,亦乘着亚洲艺术市场「西风东渐」之势,为藏家带来西方艺术佳构,其中之一便是德国画家哈同(Hans Hartung,1904-1989)晚年的抽象画《T1989-U25》。

生于1904年的哈同,乃欧洲抽象表现主义先驱之一。1920年代,哈同于德国莱比锡大学修读哲学和历史,随後在德勒斯登艺术学院深造。後来因应德国政治环境改变,移居法国巴黎。

二战爆发期间,不少巴黎艺术家都入伍参战,哈同也是其中一员,并于1944年因受伤需截肢。战後,哈同为了补偿战争期间未能积极创作,绘下大量作品,并于1947年在巴黎举办首次个展。

在此期间,哈同认识了苏拉吉、George Mathieu及罗斯科等当代艺术家,结果诸位成为了推动抽象表现艺术的先锋。


哈同


晚年的哈同需靠轮椅活动,仍未有停止创作

哈同的创作以有节奏的笔触及色彩刮擦为世人所识。他在画布上的颜料尚未乾透时刮擦,这种方式来源于哈同刮擦金属牌的雕刻做法。

他的抽象作品摒弃了形式,以持久而独特的敏感度,把自然、色彩以及风景提炼为抽象图象。哈同曾形容:「大气和宇宙的张力、支配宇宙的辐射和能量。这些都是重要的自然物理力量,我一直通过作品中的笔势来表达。

1986年,哈同因为中风,馀生都要坐轮椅活动。不过,他没因健康状况恶化而停止创作,甚至创作出尺幅达3 x 5米的大型作品。即使在1989年逝世当年,也绘下了360幅作品。这段时期,哈同采用了新工具辅助创作,如「硫酸铜喷雾器」,一种带有可调软管的金属罐,使艺术家能够控制颜料的流动。

今次保利香港拍卖带来的抽象画《T1989-U25》正是绘于1989年,同年哈同获颁法国荣誉军团大军官勋章。尺幅近2米的画面,可见电光火石般的色彩和多层次的浸染,各种线圈都像在画布上跳跃,充满能量。



安东尼‧葛姆雷(Antony Gormley,1950年生)《Small Shuck II》铸铁 雕塑

创作时间:2014年
尺寸:21.6 x 27.5 x 96.5 cm
估价:HK$1,500,000 - 2,500,000


另一件不能错过的西方艺术,则是英国雕塑家安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)的《Small Shuck II》铸铁雕塑。

若各位读者在香港M+博物馆开幕初期有到场参观,相信都会被一片如海的陶俑雕塑《亚洲土地》所震撼。约20万个人形泥塑,几乎占据整个展厅的空间,有如西安的兵马俑。背後的创作者正是葛姆雷。

在艺术界里,葛姆雷与同样来自英国的Henry Moore、瑞士国宝级艺术家贾科梅蒂等雕塑名家并列。早在1994年,葛姆雷就拿下特纳奖(Turner Prize),因创作北英格兰地标 - 公共雕塑《北方天使》而蜚声国际。他的展览常常排着长长人龙,人气十足。

自1980年代开始,葛姆雷开始一系列人体雕塑创作,以铅块等金属铸造成真人大小,抹除了血肉之躯的感官印象,以几何抽象的视觉元素,重新建构人类的形体,探讨身体放置于空间,将会如何相互演绎。


英国雕塑家葛姆雷

今回举槌的《Small Shuck II》,来自葛姆雷的「小型砌块」(Small Blockworks)系列。砌块系列始于2000年代的,葛姆雷尝试探讨人体与建筑的关系,遂以一块块恍如建筑用金属砌块,垂直排列成人形,是葛姆雷最具代表性的雕塑系列。

这些砌块有些一上一下,有的并排而立,看起来像是岌岌可危。葛姆雷正是透过这种建筑结构上的不稳定性,与人类的精神状态连系起来。

葛姆雷形容:「......砌块以堆叠的块状物描述了身体的空间,以便质疑其稳定性。我利用建筑世界的语言:柱子与横梁来唤起身体的内部状态,将身体看得比较小,把它视为一件东西而不是一个地方。

最後给大家一则过往成交记录作参考,同属「小型砌块」系列的铸铁雕塑《Small Shuck V》,2020年曾于香港拍场以HK$225万成交。


新锐东瀛艺术家

近年,不少藏家都在寻找具潜力的新锐艺术家,率先购下他们的作品,待他们在市场上更具名气之後,连带作品价钱上升,来个资产增值。另一方面,新锐艺术家的作品价钱较为相宜,新手藏家也可以参与其中,考考眼光。

保利香港拍卖今回聚焦五木田智央、加藤泉、加贺温、高野绫等新一代东瀛艺术家,把他们的画布、雕塑创作,带到香港会展。


五木田智央(Tomoo Gokita,1969年生)《罂粟花》压克力 水彩 亚麻布

创作时间:2007年
尺幅:160 x 100 cm
估价:HK$350,000 - 550,000


近年无论是逛艺术展,或是各大拍卖行的当代艺术专场,都屡屡听到五木田智央这名字。这位东瀛艺术家以黑白灰调、不见脸相,带点阴暗气氛的作品见称。不过,五木田起初是因为经济拮据,才只能用黑、白、灰三色进行单色调创作,结果这种风格反而成为了他的创作标志。


加贺温(Atsushi Kaga,1978年生)《9月15日,京都》压克力 木板 艺术家画框

创作时间:2019年
尺幅:60.6 x 45.3 cm
估价:HK$250,000 - 350,000


加贺温1978年出生于东京,2005年毕业于爱尔兰国立艺术设计学院,自此在都柏林、纽约和圣保罗等地举办了多次个展。兔子,是加贺温作品的重要标记,这些兔子更冠上Usacchi和Panda dad等拟人化的独特昵称。它们的生活充满喜怒哀乐,某程度上比人类显得更为人性化。


高野绫(Aya Takano,1976年生)《千年螺旋的秘密:五郎山》油彩 画布

创作时间:2013年
尺幅:162 x 130 cm
估价:HK$220,000 - 420,000


高野绫最为人熟识的身分,或许是村上隆弟子。这位东瀛女将生于1977年,成长于动漫、科幻文化盛行的战後日本,2000年在多摩艺术大学艺术系毕业,其後跟随村上隆创作,并加入Kaikai Kiki艺术工作室。师承村上隆的超扁平风格,高野绫的油彩和铅画中,轻盈散漫的人物往往有着硕大的眼睛、飘忽的四肢。截至今天,高野绫的个人拍卖纪录已突破HK$300万。


加藤泉(Izumi Kato,1969年生)《无题》压克力 木 雕塑

创作时间:2013年
尺寸:8.5 x 9 x 25.5 cm
估价:HK$150,000 - 250,000


在上列诸位东瀛艺术家当中,加藤泉身价最高,个人拍卖纪录已突破千万港元。生于岛根县的加藤,目前穿梭东京香港两地生活。他的创作形象奇幻,无论是雕塑或画布作品,都呈现出脸部表情异常夸张的人形脸孔,恍如神话里的精灵,充满神秘感。


岩村远(En Iwamura,1988年生)《新绳兽:图腾幻影》陶瓷 雕塑

创作时间:2021年
尺寸:38 x 29 x 92 cm
估价:HK$150,000 - 180,000


拥有两颗小眼睛,表情「天然呆」的陶瓷雕塑,令岩村远在当代艺坛吸引不少目光,这位东瀛艺术家2022年亦曾在香港举办个展。岩村远1988年生于京都,创作灵感亦跟这日本古都密不可分。雕塑造型的灵感,来自日本​​绳纹时代文化、陶器埴轮,乃至非洲面具的造型。


土屋仁応(Yoshimasa Tsuchiya,1977年生)《麒麟》樟木 水晶 彩色 雕塑

创作时间:2019年
尺寸:10 x 26.5 x 39 cm
估价:HK$120,000 - 220,000


值得留意的新锐东瀛艺术家,还有生于1977年的土屋仁応。这位专于雕刻的艺术家,早年在东京艺术大学雕刻组毕业,曾学习传统佛像的制作及修复,期间深受佛像庄严而神秘的形态感动。土屋透过雕塑,呈现出生物的姿态与灵性。


拍卖详情

保利香港拍卖2024秋季拍卖

专场:现当代艺术
预展日期: 2024/11/24-26︱10:00am - 6pm
拍卖日期: 2024/11/27︱10:30am
地点:香港会议展览中心