香港拍卖周正进行得如火如荼，保利香港的现当代艺术专场今日（7号）举槌。60件上阵拍品，55件顺利售出，成交率达91%，合共斩获HK$6,578万。

本场成交三甲，可说是东瀛艺术的天下。

首先是图录封面 -「波点女王」草间弥生的《红南瓜》，以估价两倍的HK$1,500万落槌，连佣成交价HK$1,800万冠绝全场。亚军及季军之位，则分别由奈良美智《茶杯小孩》雕塑丶以及巴黎画派代表人物藤⽥嗣治《花瓶中的玫瑰》夺得。

翻查记录，《红南瓜》2018年同样在保利香港拍卖举槌，当时的成交价为HK$531万。换句话说，这件尺幅38 x 45.5 cm的《红南瓜》，在6年间升值逾3.3倍。

《红南瓜》以HK$1,500万落槌

Lot 113︱草间弥生《红南瓜》压克力 画布（成交冠军）

创作时间：1989年
尺幅：38 x 45.5 cm
来源（值点网整理）：

• 羅芙奧  台北，2012年12⽉2⽇，编号728（成交价：NT$3,120,000；HK$832,000）
• 保利香港，2018年9⽉30⽇，编号152（成交价：HK$5,310,000）
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$7,500,000 - 8,500,000
落槌价：HK$15,000,000
成交价：HK$18,000,000

先由成交冠军 - 草间弥生《红南瓜》说起。此作单计书面委托出价已达HK$950万，超越估价范围。

此後的竞价战主要来自场内竞投，突破HK$1,000万关口之後，叫价以每口HK$100万的幅度攀升，经四口叫价後，竞价阶梯降至HK$50万。拍卖官最终在HK$1,500万落槌，由场内手持「618」号牌的女士投得，连佣成交价HK$1,800万。

翻查记录，此作於2012年首次上拍，在台北罗芙奥以HK$83.2万成交。及至2018年，此作第二度举槌，在保利香港拍卖以HK$531万易手，每隔数年便以倍数幅度升值，见证着草间作品近年在艺术市场的凌厉升势。

《南瓜 [FBAN]》︱尺幅：130.3 x 161.5 cm︱成交价：HK$46,355,000

《南瓜》︱尺幅：73 x 90.8 cm︱成交价：HK$40,305,000

纵观香港拍场，佳士得去年有两幅红色南瓜画作易手，尺幅为73 x 90.8 cm 及130.3 x 161.5 cm，分别以HK$4,635万和HK$4,030万高价易手。

艺术品成交金额，受众多因素影响。若果仅以尺幅为标准，是次这幅《红南瓜》为38 x 45.5 cm，即平均每cm²价值HK$10,410，成绩非常优秀。

佳士得两幅红色南瓜画作：

• 《南瓜 [FBAN]》︱尺幅130.3 x 161.5 cm︱成交价：HK$46,355,000，平均每cm²价值HK$2,202
• 《南瓜》︱尺幅73 x 90.8 cm︱成交价：HK$40,305,000，平均每cm²价值HK$6,080

草间去年再度与LV合作，推出联乘系列

草间弥生虽已年逾九旬，在艺术市场依然红透半边天。2023年，香港M+博物馆举办「草间弥生：一九四五年至今」大型回顾展，加上时尚品牌LV第二度与草间合作推出联乘系列，草间标志性的「南瓜」丶「波点」宣传品在全球各地涌现。连带草间历年来的作品，都在拍卖场上走势凌厉。

南瓜是这位「波点女王」艺术创作的核心主题，从她的画作丶抽象作品到装置艺术都可以见到它，几乎是无处不在。

草间与南瓜的渊源深远，最早可追溯至她儿时生动清晰的幻觉情景。1929年，草间出生於日本长野县松本市一个经营植物苗圃的富裕家庭，南瓜丶花卉等日常看到的植物，却令草间产生幻觉。她曾回忆道：「我第一次看见南瓜是小学的时候，当时我和祖父到一个大型种子采集场参观……看到一个人头般大的南瓜……它还栩栩如生地开始和我说话。」

回想起儿时经历的战争及战後时期，草间每天总以南瓜为食，直至作呕反胃。可是，南瓜後来却成为了草间深爱的题材：「我很喜爱南瓜。作为我自小的心灵居所，南瓜为我心带来别具诗意的平和安宁。南瓜跟我说话，焕发庄严神圣的精神状态。它们包涵了全人类共享的生活喜悦之源。这就是让我继续创作的南瓜。」

童年时的草间弥生

草间将自己的脆弱化为力量，把深沉的幻觉体验呈现於画布之上，创造出无数波点与网状的万花筒世界。标志性的波点南瓜，表现出内心不断拉扯的张力。她在持续的波点创作中，重新找到了内心的平静。如今，南瓜在她的艺术世界取得了近乎神圣的地位，甚至可以说是她的另一个自我。

仿如舞动般的《红南瓜》绘於1989年。这一年对草间而言别具意义，她在纽约国际当代艺术中心举办首次国际回顾展，象徵着草间重返国际舞台的一块重要里程碑。

《红南瓜》相较其他南瓜画作亦有其独特之处。整幅作品同时运用了五种不同的颜色，红白两色组成的标志性南瓜，构图於黑红色背景的中央，被无限延伸的网状物包围。画中南瓜由红底白色波点构成，草间在画中把南瓜拟人化，中间位置如双腿正张开舞动。

在可追溯到的所有拟人化南瓜作品中，与此件是相同尺寸者仅得一张。它直接映射并放大了草间心中的南瓜，亦是她童年时期第一次遇到，且成为其创作灵感中心的南瓜。草间数十年来不断重返南瓜主题创作，可见它在艺术家的创作生涯中，占有极具代表性的地位。

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Lot 116︱奈良美智《茶杯小孩》压克力 漆 玻璃纤维 雕塑（成交亚军）

创作时间：1995年
尺幅：95 x 95 x 105 cm
来源：

• 洛杉矶 Blum & Poe画廊
• 美国 私人收藏
• 亚洲 私人收藏

估价：HK$6,000,000 - 8,000,000
落槌价：HK$5,900,000
成交价：HK$7,080,000

位居次席的奈良美智《茶杯小孩》雕塑，连佣以HK$708万，由现场手持「168」号牌的女士投得。

奈良美智在亚洲艺术市场炙手可热，小女孩画作《背後藏刀》曾创下HK$1.95亿天价纪录，成为东瀛最贵艺术家。

奈良曾言：「我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。」是故，他笔下的小女孩虽然永远长不大，然而随着艺术家的人生历程，亦呈现出不同面貌。

1959年，奈良美智生於青森弘前，这个位处日本的偏僻小镇，以白雪皑皑的漫漫冬日而闻名。奈良小时候个性敏感孤僻，常常呆在室内，完全沉浸在自己的想像世界中。对於工薪阶层的父母来说，奈良从小就是个不让人操心的孩子，也难怪之後他笔下的人物总是以独立丶叛逆丶淘气为特点。

奈良美智

90年代至千禧年间的作品中，小女孩神情锐利，可爱之中带点狡黠邪恶，斜眼睥睨，透着一丝愤怒，与童年时复杂的心理环境息息相关。举如上述的《背後藏刀》，以及今回举槌的《茶杯小孩》雕塑。

创作於1995年的《茶杯小孩》，是奈良开始以玻璃纤维（FRP）为媒材，创作小女孩头像雕塑的里程碑之作。作品中的小女孩长有金黄色头发，双眼开阖，瞳孔呈Tiffany蓝色，眼神不屑一顾，是奈良小女孩的经典造型。

这段时间奈良正於德国科隆攻读艺术。在德国独居的时间生活状态，猛然唤起了奈良童年时期深深的孤独。奈良笔下的小女孩，正是他的自己情感状态与反应的直接表现。

《茶杯小孩》共有七件作品，分别由脸部表情迥异的小女孩与杯子组合而成。除本作外，其馀6件作品，其中一件进入龙美术馆典藏，馀下的均已落入私人收藏。

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Lot 145︱藤⽥嗣治《花瓶中的玫瑰》油彩 画布（成交季军）

创作时间：1952年作
尺幅：41.7 x 33.2 cm
来源：

• 东京 ⽇动画廊
• 现藏者购⾃上述来源

估价：HK$3,600,000 - 5,000,000
落槌价：HK$3,200,000
成交价：HK$3,840,000

在拍卖预展期间，保利香港拍卖特别布置花卉主题展厅，展出本场多幅花卉主题画作。当中的重点，便是法籍日裔艺术家藤⽥嗣治花卉作品《花瓶中的玫瑰》。

此作最终连佣以HK$384万成交，拿下季军席位，由电话席上的许维筑（现当代艺术部联席部门主管）替牌号「1152」的电话委托买家投得。

藤田自创「乳白色肌肤画法」，二十世纪初便在巴黎画坛创出名堂，成为了当时其中一位最耀眼最受认可的亚洲艺术家。

藤田嗣治

1913年，27岁的藤田初到巴黎，随即打进充满波希米亚风情的蒙帕纳斯（Montparnasse）艺术圈子，与马蒂斯（Henri Matisse）丶雷捷（Fernand Léger）丶毕加索等大师同游。

藤田将浮世绘版画的独特语言融入油画创作中，以流畅丶纤细的墨线勾勒形象，随後再进行色彩渲染与细节塑造，成功创造出一种充满「和风」的现代主义绘画。

《花瓶中的玫瑰》绘於1950年代，藤田经历过拉丁美洲游历，短暂重回日本及战乱等十馀年的漂泊生活，最终重返巴黎，开启其第二阶段的巴黎创作生涯。这时期藤田的创作风格亦有所转变，作品从较为简单的乳⽩⾊调，加⼊浮世绘更丰富的⾊相。

《花瓶中的玫瑰》沿用藤田经典的乳⽩⾊背景

本作虽沿用藤田经典的乳⽩⾊背景，但⽤⾊更为缤纷，画⾯的线性结构更为凝炼。玫瑰的茎干线条俐落，以花瓶为中心往四周射散布满画面，果断的线条来自於日本浮世绘精确的笔法，花瓣浓淡不一的层次渐变，源於日式烟灰墨技法。可见藤田笔下的静物花卉，结合了含蓄绮丽的东洋美学与西方的绘画语言。

玫瑰花无论在东方或西方皆是象徵美好事物的意向，本作呈现几种花卉不同状态，由蓓蕾丶含苞待放丶初绽至盛开，看似静止的画面，却包含生命的律动。画面的一瞬间就是花朵的一生，在刹那中看到永恒，即使外在不断生灭变化，却在自然现象中蕴含了无限生机与意蕴。

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同场受到关注的，还有一系列中国艺术家，举如张恩利丶黄宇兴丶陈可等当代新晋，乃至朱德群丶沙耆等前辈之作，皆顺利成交。

其中，沙耆90年代油画《翠华春色》引起连番争夺，最终以估价7.6倍落槌。

Lot 126︱张恩利《森林（2）》油彩 画布

创作时间：2014年作
尺幅：298 x 245 cm
来源：

• ⾹港，豪瑟沃斯画廊
• 现藏者购⾃上述来源

估价：HK$3,000,000 - 5,000,000
落槌价：HK$3,000,000
成交价：HK$3,600,000

Lot 127︱⿈宇兴《迎客松》压克⼒ 画布

创作时间：2018年作
尺幅：149.8 x 115 cm
来源：亚洲 私⼈收藏
估价：HK$1,800,000 - 3,000,000
落槌价：HK$2,550,000
成交价：HK$3,060,000

Lot 146︱朱德群（1920-2014）《夜》油彩 画布

创作时间：1991年作
尺幅：80.8 x 64.9 cm
来源：

• 亚洲 私人收藏
• 保利 澳门 2016年11月25日 编号 307
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$1,700,000 - 2,500,000
落槌价：HK$1,900,000
成交价：HK$2,280,000

Lot 151︱沙耆（1914-2005）《翠华春色》油彩 画布（估价7.6倍落槌）

创作时间：1990 年作
尺幅：56 x 96.1 cm
来源：

• 台北 汉相艺术中⼼
• 现藏者购⾃上述来源

估价：HK$250,000 - 400,000
落槌价：HK$1,900,000
成交价：HK$2,280,000

Lot 131︱陈可《陨石》油彩 画布

创作时间：2007年作
尺幅：215 x 215 cm
来源：

• 米兰 玛蕊乐画廊
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$1,200,000 - 2,200,000
落槌价：HK$1,500,000
成交价：HK$2,280,000

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拍卖总结

拍卖行：保利香港拍卖
专场：现当代艺术拍卖
拍卖日期：2024/4/7

拍品数目：60
成交：55
未成交：5
成交率：91%
总成交额：HK$65,788,800