保利香港秋拍即将举槌，中国书画专场集合古今众多名家之作。其中最为瞩目、扣人心弦的，要数齐白石、傅抱石、潘天寿三位大师写于动荡中的呐喊，他们以苹果寓太平、以女神寄忧思、以蜘蛛吁不屈。许愿和平、苦念国土，皆见于腕底丹青。
同场还有吴冠中、吕寿琨等精品，展现水墨艺术的革新道路；亦有佛缘书画、文人雅物等专题。古代书画方面，由晚明蓝瑛的仿古山水领衔，笔力雄厚；另见风靡日本书坛的张瑞图行书作品。
Lot 504｜齐白石（1864-1957）《太平》镜心 设色纸本
创作时间：1944年
尺幅：99 x 48.5cm
题识：
〈一〉借山吟馆主者齐白石，居京华第廿又五年所作。
〈二〉太平。白石老人同时又篆二字。
钤印：「白石老人」、「齐大」、「吾年八十二矣」
出版：此作已收录在即将出版的《二十世纪美术作品档案－齐白石卷》，入编收藏证书编号：ZS-21-QBS-164.
估价：HK$6,500,000 - 8,500,000
从款识「居京华第廿又五年所作」，可以推知此画应作于1944年（自齐白石1919年正式定居北京算起），是年抗战尚未胜利，此图满漾着老人对和平的向往与期冀。
白石老人作画善借物寓情，偏爱日常平实之物，信手拈来皆可成画，无论是花鸟、水族，抑或草虫，皆生动传神，雅俗共赏。以苹果寓「太平」，是他的惯作题材，在天真意趣之外，多了几分对天下之感怀。齐白石一生频遭颠沛，故此，老人常借画笔寄托对「盛世太平」之向往。
齐白石
在此作中，润燥合宜的墨线斜织出筐体，筐檐及提梁以精准曲线排迭。苹果设色明丽，新鲜脆嫩的质感跃然纸上。白石老人不吝笔墨，写满筐苹实，筐外还有三颗散落，使画面饱满平衡。
齐白石先题行书单款，由上贯下，后又篆「太平」二字，补成双款，各钤印章，使章法更加完满。如此种种皆体现出老人对此作的用心，在其同类题材画作中，甚为鲜见。
Lot 505｜傅抱石（1904-1965）《湘夫人》镜心 设色绢本
创作时间：1947年
尺幅：13.5 x 25.5cm（诗堂）；29 x 25cm（画心）
诗堂：帝子降兮北渚。壮暮翁稚柳题。钤印：「稚柳」、「壮暮翁」
题识：韵霞夫人清赏，丁亥八月，抱石。钤印：「傅」
来源：香港佳士得，1990年3月拍卖，LOT 192
出版：《名家翰墨－中国近现代名家书画全集傅抱石屈原赋》，第120页，一九九五年
著录：
- 《名家翰墨第八号》，第119页，一九九〇年
- 《傅抱石大典》，第152页，二〇〇四年
估价：HK$1,200,000 - 2,200,000
40年代，傅抱石因抗战而寄身重庆金刚坡。蜀地重峦叠嶂、远离战火，傅抱石在此地灵感不绝，更创造出独特的绘画技法 - 「抱石皴」。后人称此为「金刚坡时期」，傅抱石很多代表作都在此时诞生。
傅抱石对屈原，可以用痴迷来形容，有说「抱石」二字即源于屈原抱石投江的典故。他不单画过很多幅屈原像，也创作了许多以屈原作品为题材的作品，数量最多、最为人所熟悉的莫过于「二湘」。
「二湘」乃指湘君和湘夫人，出自屈原《九歌》中的诗句，她们本为传说中尧帝的女儿，后来人们将其认作湘水之神，形象美丽高洁，心性真诚执着，备受尊崇。
傅抱石《湘夫人》局部
1947年，傅抱石在上海个人画展，背后为其另一幅湘夫人作品
关于傅氏创作《湘夫人》题材的缘起，据他女儿傅益璇回忆：「一向沉默寡言的抱石，也许喝了酒的缘故，居然一反寻常，侃侃而谈，对时局大发议论，还激昂愤慨地背诵了屈原的《楚辞》中《九歌》的诗句……他说他正在酝酿，将把《九歌》的『二湘』和『国殇』诗意绘制成画。」可见傅氏心怀家国，与屈原产生强烈精神共鸣。
此作完成于1947年9月，傅抱石携眷返回南京近一年，生活与创作条件大为改善，心境上多了几分平静安宁。
画中的湘夫人为经典傅氏美人脸，饱满圆润，双眸深沉而又灵动。衣纹的线条流畅飘逸，传达了人物的神韵 - 顾盼生姿，风神自得，扣住「目眇眇兮愁予」之词意。
值得一提的是，上款「韵霞夫人」应是傅氏在艺术上的知音。除此作外，在同年11月，画家在一幅1944年创作的仕女精品上再次题跋：「韵霞夫人来京见访讲舍，出此奉作纪念。」言辞恳切，可见情谊之重。
团扇造型古朴典雅，更添一番雅趣。此作更有谢稚柳题诗堂，「帝子降兮北渚」紧扣主题，与画面相得益彰。
Lot 506｜潘天寿（1897-1971）《夜半睡初酣》立轴 水墨纸本
尺幅：149 x 39.5cm
题识：三门湾人。
钤印：「秉之」
估价：HK$1,500,000 - 3,000,000
20世纪中国书画家中，潘天寿之为人，以及其作品之雄奇、倔强、堂正，向为时人所称誉。他作画极讲究布局，往往苦心经营，喜取近景，构图别出心裁，以「险绝」著称，出奇制胜。
潘天寿师从弘一法师、经亨颐、吴昌硕、黄宾虹等传统名家，决心要「传统出新」，改革国画。吴昌硕曾感叹说：「阿寿学我最像，跳开去又离我最远，大器也。」
《夜半睡初酣》应创作于上世纪20年代末30年代初。潘氏以用中锋兼具侧锋用笔，以线代皴，放笔直下，显出崖边山石雄奇险绝之势。半勾月悬于画面顶部正中，夜色正浓，右上方的蜘蛛不知疲惫地织网，山间三只猛禽虽在酣睡，但不减睥睨天地的气势，与险峻山石气质浑然一体。
潘天寿
有别于潘氏常见「大颐寿者」、「寿」等自署，此作落款「三门湾人」，暗示了作品主旨。
潘天寿乃浙江人，知悉故乡的三门湾事件。1899年，满清摇摇欲坠之际，意大利企图租借三门湾，然而清廷强硬拒绝，不惜一战，意大利于是无功而还。
或许，潘天寿欲借此画勉励国人不畏强敌：以蜘蛛喻自身，猛禽隐喻强敌，敌我双方力量较敌固然悬殊，但只要坚持不懈，终能以小胜大，一如当年三门湾事件。
Lot 612｜吴冠中（1919-2010）《黄山日出》 镜心 设色纸本
创作时间：1986 年
尺幅：136 x 67cm
题识：一九八六。
钤印：「吴冠中」
出版：《吴冠中全集VI》，第74页，湖南美术出版社，二〇〇七年
估价：HK$1,200,000 - 2,200,000
吴冠中早年就读于杭州艺专，师承林风眠，也曾跟潘天寿学习中国画。后来他赴法深造，与朱德群和赵无极并称为「留法三剑客」。他兼学东西，成为水墨画现代转型的第一批先驱。
回国之后，吴冠中多以风景为创作主题，将西方油画与东方水墨画融会贯通，合二为一。用他的话说，就是水墨和油画从此「水陆兼程」。他发展出一套崭新的丹青语汇，以别具一格的「彩墨画」闻名于世。
吴冠中《黄山日出》局部
吴冠中
吴老后来的风景作品渐趋抽象，惟他一直强调「风筝不断线」，意即艺术创作不能脱离现实生活，所以，他的作品始终兼具抽象与具象元素。以此《黄山日出》为例，虽然山景尽化为抽象的线条与墨点，但仍然可辨认出山的轮廓。
雄奇的黄山一直是历代画家流连忘返之地。从古代至当代，许多著名画家都曾以黄山为师。吴冠中曾言：「黄山集中国山川之美，周庄集中国水乡之美。」可见黄山在他心中的分量之重。他多次登临黄山，屡屡以之入画。
1986 - 1990年，此时正值改革开放初期，吴冠中身心获得极大自由，进入了创作高峰。此幅《黄山日出》便是创作于这一鼎盛时期，更收录于《吴冠中全集VI》。
Lot 617｜吕寿琨（1919-1975）《禅画》镜心 设色纸本
创作时间：1974年
尺幅：96 x 180cm
题识：七四年画禅，吕寿琨。
钤印：「寿琨之印」、「肖型印」、「自诚明」、「天之所与」
来源：为英国私人珍藏，由原藏家直接得自艺术家后代，澄览堂收藏
估价：HK$500,000 - 800,000
60、70年代，香港正处于经济和文化新旧交替的时刻，吕寿琨担起大旗，将传统水墨画引进当代艺术领域，引起一股创新水墨浪潮，后称「新水墨画运动」。
他精研中国历代绘画和西方现代艺术理论，透过临摹中西经典作品、山水写生，以及笔墨和构图新形式的实验，开创水墨新风。他在吸收西方现代艺术创新思潮的同时，亦坚守东方传统的笔墨逸趣和精神内核，独创禅画系列。
另一方面，他通过教学、组社推广新水墨，孕育出无数艺坛新力军，如王无邪、周绿云、谭志成等。这位「新水墨之父」更于1971年获英女皇颁授勋衔，是首位得此荣誉的香港画家。
此幅《禅画》创作于1974年，集合吕寿琨风格之大成。他以莲花为切入点，以「禅」为题，以此来展现个人精神世界。「禅」作为一个东方特有的文化概念，可以作为儒、释、道三家的共同落脚点。吕寿琨以「禅」为创作母体，透过传统笔墨设色，表现非传统的抽象图景。
吕寿琨
保利香港今季特别策划多个专题，其中「如是观 - 高僧大德、书画名家佛缘书画作品」，集合弘一法师、虚云禅师、圆瑛大师及弟子赵朴初居士等高僧墨宝。另有溥儒、丁衍庸、梅兰芳、张大千得意门人孙云生等人的佛像画作。
书法作品遵循书写法度、方正内敛兼具个人用笔特色；画作中佛陀菩萨的法相庄严慈悲。各式佛缘书画，予观者片刻祥和。
Lot 463｜弘一（1880-1942）《华严经》七言联 立轴 水墨纸本
创作时间：1930年
尺幅：32.5 x 6.5cm x2
题识：如来为说广大法，汝等应生欢喜心。昙殊居士供养，庚午，为明。
钤印：「月」、「佛肖形」
鉴藏印：「子玉家藏」
估价：HK$800,000 - 1,000,000
弘一法师，是近代公认的通才和奇才，号称「半世文人半世僧」。他是将西方油画、钢琴、话剧等引入中国的先驱，且擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺。
现时弘一法师最为人熟悉的，莫过于其书法作品，极具个人风格。弘一出家后有感刚健飞扬的北碑书风不合佛法，转而从晋唐小楷中寻找合适佛家之韵度，遂成「弘一体」书风。
此副《华严经》七言对联，上款「昙殊居士供养」，即书画家邓芬。邓芬除擅书画，更精于诗文、曲艺及雕刻，才情之盛，名遍广州。张大千推许邓芬为「广东唯一国画家」，而黄宾虹亦赠诗云「南海丹青有邓芬」。
此副对联作于30年代，正值弘一法师盛年。作品保存良好，一直由邓氏后人珍藏，今日首现拍场。
另一专题「文人雅物 - 同一藏家珍藏名家书画作品」，则聚焦多位现近代名家书画成扇，题材涉猎山水，书法，花卉，翎毛，人物等等。
成扇，俗称扇子，分为折扇和团扇两大类。折扇携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，设计五花八门，成为文人雅士掌中把玩之物，亦彰显出主人的个性与品味，故有「怀袖雅物」的别号。
Lot 564｜徐操（1899-1961）、溥伒（1893-1966）《巴船下峡图、杜甫诗》成扇 设色金笺
创作时间：1939年
尺幅：20 x 53cm
题识：
〈一〉（杜甫诗，详文不录）少陵诗，辛巳冬至月，雪斋溥伒。钤印：「溥伒之印」
〈二〉巴船下峡图。己卯中秋，写于霜红楼。燕孙徐操。钤印：「徐」、「操」
估价：HK$600,000 - 1,000,000
此把成扇精巧非常，扇面一面为溥伒书杜甫诗，另一面由徐操绘《巴船下峡图》，扇骨精雕细琢。
溥伒，爱新觉罗氏，跟溥仪、溥儒是堂兄弟。1911年以后，爱新觉罗家族虽然告别了皇族地位，但因自幼饱读诗书，受艺术薰陶，很多后来都成为了书画家，当中以溥儒的名气最大。除他以外，溥伒、溥僩、溥佺、溥佐四兄弟，同样能书善绘，被喻为「宫廷艺术的最后几笔」。
溥伒年轻时便以画闻名，跟溥儒各有一方内容和形式相同的闲章，印文为「旧王孙」。他的书画尽得古人精粹，笔墨清贵。
至于徐操，则尤擅人物画，多取材自历史故事、民间传说、文艺作品。扇上绘《巴船下峡图》，线条极为工细，设色妍丽，人物造型生动。
溥伒书杜甫诗
徐操《巴船下峡图》局部
Lot 507｜黄秋园（1914-1979）《听泉》立轴 设色纸本
尺幅：79 × 55.5cm
题识：水边林阙里。茆屋是谁家。老园半个僧。
钤印：「大觉子」、「荒寒」、「烟霞供养」、「长留天地间」
出版：
- 《名家水墨－黄秋园作品集》，封面及页81，国立历史博物馆，二〇〇四年
- 《近代十大名家书画选》，第111页，长流画廊出版，一九九〇年四月
估价：HK$300,000 - 500,000
黄秋园自幼酷爱绘画，少年家贫，进裱画店学徒，得览古今名作，刻苦临写，尤喜王蒙、石溪、石涛诸家。
他擅长山水、人物、花鸟、书法，尤以山水画成就最高，影响最大。此《听泉》的构图布局顶天立地，整幅落墨点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地。然而，满实茂密之处透露出灵气，有「天满一星」之誉。
他的山水往往「以元人笔墨，运宋人丘壑」，由传统入手，开创出个人风格强烈的画风，更独创「秋园皴」。李可染更赞赏其笔墨「有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法」。
此《听泉》堪称黄秋园的代表作，乃2004年台湾历史博物馆所办画展的图录封面。
《听泉》为2004年台湾历史博物馆所办画展的图录封面
Lot 453｜张大千（1899-1983）《樱桃》镜心 设色纸本
创作时间：1953年
直径：30cm
题识：癸巳夏五，远江户，爰。
钤印 ：「张爰长寿」、「张大千长年大吉又日利」
估价：HK$60,000 - 80,000
谈及二十世纪中国书画，张大千是无法绕过的名字。他的泼墨泼彩固然气势摄人，而一些水墨小品，亦清新可喜。
此《樱桃》尺幅小巧，大千以红彩点染，绘出浓淡不一的娇艳樱桃。上钤有「张大千长年大吉又日利」印，更添吉祥喜庆。
至于古代书画部分，则由蓝瑛的仿古山水大作，及风靡日本书坛的张瑞图行书领衔。
Lot 342｜蓝瑛《苍山夕晖》立轴 设色绢本
尺幅：136 x 51cm
题盒：
〈一〉明治卅七年五朋，为躬耕草庐主人，铁斋外史题。
〈二〉蓝田叔画山水图。
题识：一舟如许大，高川湖之湄。读罢秋水篇，苍山幔夕晖。范华原画法并题，蓝瑛。
钤印：「蓝瑛之印」、「田叔」
估价：HK$600,000 - 1,000,000
关于蓝瑛的生平文献记载不多，他生于明万历十三年（1585），享寿八十，一直生活到康熙初年。
蓝瑛早年学习南宋院体，后来潜心研习元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的笔墨，尤其独钟黄公望，至晚年形成了杂取众家之长、抒发自家胸臆的画风。蓝瑛虽然是职业画家，但技法、艺术语言皆是文人画。
蓝瑛在晚明画坛的地位颇高，追随者众，有「武林派」或「浙派殿军」之称。他的子孙辈蓝孟、蓝深、蓝涛、蓝洄，皆秉承其学。金陵画派、禹之鼎、袁江诸家皆受他影响。
此《苍山夕晖》取北宋范宽笔意，融入各地山川灵性及蓝瑛独特的风格。画中绘一江两岸，远峰采短笔作皴，部分峰顶缀有密苔；近处岸上，群树环抱，树后一叶扁舟徐徐驶过，舟上有高士悠然捧卷。
Lot 355｜张瑞图《行书五言诗句》立轴 水墨纸本
尺幅：170 x 42cm
题识：科头长松下，垂钓清波里。借问渔者谁，不语亦不起。瑞图。
钤印：「张瑞图印」、「挥毫落纸如云烟」
题签：张二水先生真迹。清真堂藏。
估价：HK$400,000 - 600,000
张瑞图，字长公，号二水，福建晋江人。在仕途上，因依附掌权的宦官魏忠贤而平步青云，官至吏部尚书兼中极殿大学士，后因魏忠贤倒台而被削职为民，此事成为了张瑞图的污点，《明史》更将他列入「阉党」。
虽然翻查史籍，张瑞图除了为魏忠贤写碑，其实没有什么大奸大恶的作为，但阿附权奸的行径终究为士林所不齿。
中国传统书法的审美和品评常以书法家的人品作为评判标准，有「人品即书品」之说。然而，张瑞图可说是特殊的例外，他书法上的成就没有因为政治上的污点而被否定。在书坛上，他与邢侗、米万钟、董其昌齐名，并称「明末四家」。他的书法风格特殊，喜欢用侧锋，结体奇崛多变，制造出强烈的节奏感，别创一家。
此轴行书作品即具「奇逸」之态，笔法硬峭纵放，结体拙野狂怪，布局犬齿交错，个人风格尤其鲜明。
张瑞图对日本书坛影响尤深。明朝末年，福建高僧隐元禅师把张瑞图的书法带去日本。此前，日本人一直对于晋、唐精致典雅的唐样书法比较熟悉，初见张瑞图的独特书风，大开眼界。日本人称其书法「气脉一贯，独自风格」，推崇备至。
拍卖详情
拍卖行：保利香港
专场：中国书画
拍卖日期：2021/11/28｜10:30am
拍卖地点：保利香港艺术空间（香港金钟金钟道88号 太古广场1期7楼）
预展日期：2021/11/24 - 26
预展地点：香港君悦酒店（香港湾仔港湾道1号）