中国最近数十年急速发展，为社会带来多层面的变化和挑战。身在其中的新一辈中国当代艺术家，透过画布和笔触，呈现出他们面对「中国速度」发展的不同视角。
即将于10月7日举槌的保利香港拍卖秋拍，带来本季最具代表、最完整、最震撼的中国当代艺术家专题版块，由张恩利、王兴伟、黄宇兴、仇晓飞、王光乐、谢南星等屹立市场的青壮一辈，到崔洁、张凯、刘晓辉、方媛、高露迪等潜力新秀，其中后三者的作品更是首度亮相香港拍场。
由此可见，保利香港拍卖致力推广中国当代艺术之余，为市场搜罗潜力艺术家佳构亦不遗余力。
Lot 131｜张恩利《屠夫（五）》油彩 画布
创作时间：2000年
尺幅：189.5 x 109.7 cm
估价：HK$2,800,000 - 3,800,000
张恩利早期作品《屠夫（五）》乃此部分的领衔拍品，画作绘于2000年，亦是艺术家早期肖像系列的创作巅峰。以RMB 1,725万写下拍卖纪录的《盛宴4号》也是在这一年绘下。
1960年代生于吉林的张恩利，热衷于观察周遭的平凡人物及日常生活，以阴郁的底色和激越的笔触，描绘着急速发展的时代浪潮里，血肉流动的社会图景。相异于许多同期艺术家，张恩利在创作中刻意避开政治元素，着重表达个人感知。
1989年，张恩利移居上海生活和创作，开始树立符号鲜明的新表现主义风格。恋人、屠夫、吸烟的人与肉市、酒吧、宴席、舞池等日常生活场景，经常成为这段时间的创作主题。
张恩利
《屠夫》系列受到培根（Francis Bacon），蒙克（Edvard Munch）和德国表现主义的影响而诞生。以本作为例，张恩利以粗犷狂野的笔触，传神描绘屠夫与案桌上红色肉块，营造出对比鲜明的画面。
事实上，张恩利算是最早一批获西方顶尖收藏和画廊赏识的中国当代艺术家，他的作品于2007年已获伦敦泰特现代艺术馆（Tate）纳入馆藏。
张恩利曾向馆方策展人诉说《屠夫》系列的背景，他说到：「我爱吃肉，所以那些屠夫就成了我观察的物件。我画中的大部分人物都是以卖肉卖菜的人为原型……图像中的压力感主要是由于不可改变的社会现状所造成的，给我带来了巨大的焦虑和绝望。90年代初，我曾写过一句话：“我们都是案板上的肉，但时不时地扮演屠夫的角色。 ”」
Lot 126｜王兴伟《无题（小乞讨）》油彩 画布
创作时间：2007-2008年
尺幅：135.3 x 163.1 cm
估价：HK$1,200,000 - 2,200,000
从东北移居上海的青壮一辈，还有王兴伟。这位沈阳人生于1969年，1990年从沈阳师范大学美术系毕业，成长时期正值「八五新潮运动」兴起，因此接触到西方艺术史的论述，并深受其薰陶。
90年代，王兴伟在东北老家潘阳创作时期，常挪用中外艺术史中的经典图像，并灵活运用各种媒材、风格和构图，将风马牛不相及的人物角色和不同历史、文化典故巧妙结合，营造充满黑色幽默意味的画面。
随着时间推演，艺术家一再以绘画为媒介进行实验，采用不同的笔触与画风创作，在作品里呈现出多重面貌，样式和语法的变化令人目不暇接。不常看王兴伟作品的观众，难以第一次就辨识出他的作品。
王兴伟
大概从2004年至2008年，王兴伟开始用漫画式的几何剪影创作，画中人就连面部表情也缺乏细节情感，今回举槌的《无题（小乞讨）》便是一例。在黄色高彩度的「广告」二字的背景之前，两位被简化为几何图形的人物，左边扮演着高姿态的人拿着公事包，正在给跪在地上的人施舍钱币。
如此画面反映了王兴伟移居上海生活后，所观察到的城市发展，以及高速运行的商业资本世界。后来他再从上海迁往北京生活，步入另一阶段。本作于2007至2008年绘下，正值王兴伟准备从上海转往北京的时期，艺术家在画中隐晦的提出，在财富快速成长的上海，底层社会被挤压的一面。透过两个变形人物，以及画面色彩对比，呈现出资本主义带来的繁华与腐朽。
画面背景写出的广告字样，或许投射广告公关行业，同时更可理解为广而告之的各行各业。商业上甲方与乙方的关系，在上海或是其他城市，也许已经发展为施舍与接收的扭曲关系。王兴伟探讨与讽刺的，正是高速发展的中国商业社会中呈现人与人的扭曲关系。
放眼拍场，王兴伟的个人拍卖纪录已达RMB 3,162万，1995年作品《八五后标准表情》在北京保利拍场写下纪录。至于《无题（小乞讨）》的同时期作品成交近例，可数2006年画作《无题（心形舞）》，2021年在保利香港拍卖X 富艺斯联合拍卖，以远超低估价的HK$378万成交。
Lot 123｜黄宇兴《河流》压克力 画布
创作时间：2012-2013年
尺幅：152 x 300 cm
估价：HK$2,200,000 - 3,200,000
要数近年在拍场走势最凌厉的中国当代艺术家，黄宇兴绝对是不能绕过的名字，在香港拍场写下的个人纪录高达HK$6,483万。这位生于70年代的北京人，萤光色调的画作可谓其创作标志，他以高纯度的油画颜料和压克力，在画布上绘出半透明的薄层，构筑出奇幻、令人深思的画面。
黄宇兴在2010年前后开始实验萤光颜料，并通过叠加不同饱和度的颜色，描绘出炫目奇幻的画面。在艺术家看来，「萤光色是我们这个时代特有的颜色……它像是一种被浓缩或者是激发出来的那种生命力。」
今回举槌的《河流》，绘于2012至2013年，画中的明亮色彩融于绵延流水与幻化涟漪中，涟漪以红蓝色勾勒，与黄绿底色交织重叠，轮廓与漩涡强调着圆形和垂直、水平线条的结构关系。
此外，本作更传承了国画山水的底蕴，水纹传承宋代水墨画中「层波叠浪」的姿态，长画幅的画布呼应着传统绢本画卷的呈现方式。
黄宇兴
事实上，河流是黄宇兴作品其中一个最常出现的画面，透过不同笔触动态，呈现出河流千变万化的颜色和形状，如同生命个体的瞬息万变。水的万象之态，揭示艺术家正关注着人类超越时间和文化，共同经历的人道主义议题。
对黄宇兴而言，「河流」的绵延万象是「时间」的形态：涟漪可被定格为空间中的瞬间，也会旋即融入无垠的永恒。 《河流》在融汇水墨画核心的同时，传达着黄宇兴对时空的真挚见解。
艺术家曾言：「当作品中那些与色彩和情感相连结的形状被深刻地呈现出来时，能够打动人心。你体会到神秘感，是因为我们无法完全洞察真相，但神秘感能使人们对真相更有兴趣，而我的作品也正因此更加动人。」
Lot 130｜仇晓飞《两个广播员》油彩 画布
创作时间：2009年
尺幅：200 x 250 cm
估价：HK$1,800,000 - 2,600,000
与黄宇兴同样生于70年代，仇晓飞的作品则透过极具表现力的笔触、精确生动的造型，配合怀旧温润的色调，唤起观众内心深处的记忆和情感。
仇晓飞1977年生于哈尔滨，2002年于中央美术学院油画系毕业，师承中国当代画坛「新F4」之一的刘小东，系统性地学习表现主义绘画，对色彩、笔触等绘画语言、情绪之间的关系有着精准把握。
放眼拍场，仇晓飞的作品成交价稳步上扬，今年6月在北京拍场刷新的个人纪录，已达RMB 598万。
仇晓飞
记忆，是仇晓飞创作灵感的重要来源。家庭老相册、过去的旧报纸，艺术家以写生照片的方式来唤醒自己梦境般的记忆，也借此探讨过去的现实，与当下复制过去的现实之间的微妙关系。
此般想法，起源自千禧年前后中国社会的急速变化，城市日新月异，社会越来越复杂多元，人们身在其中或兴奋、或失落，一切都充满变动。
仇晓飞曾这样叙述失落感：「我很希望靠每天画画能一点点建立起一个我所熟悉的世界，一些真正影响到我生活的历史……我希望我的画能帮助那些失落的人找回曾有过的一点情感。」
即将举槌的《两个广播员》，创作于2009年，画面以些许泛黄的黑白照片为色调，厚重的灰色与黄色层层堆叠，如记忆深处的石灰墙一般斑驳粗糙，极具年代感。艺术家以利落的大笔刷，塑造出人物与物体造型，辅以松弛的小笔触丰富细节，令画面肌理更添层次。
灰色调透露出一种历史的厚重和抽离，艺术家以极具表现力的笔触，细腻入微地刻画人物神态，以一种过去的场景勾起对某个时代的回望，成为引发某段记忆的开关。
Lot 122｜王光乐《120403》压克力 画布
创作时间：2012 年
尺幅：280 x 180 cm
估价：HK$2,200,000 - 3,200,000
同样毕业于中央美术学院油画系，王光乐以介乎写实与抽象之间的抽象油画见称。生于福建的王光乐，被视为中国70后艺术家的中坚力量，是N12艺术团体的创始人之一，成员尝试摆脱「学院规定之外任何的可能性」，仇晓飞亦是N12重要一员。
王光乐可说是新一代中国艺术家探索形式主义的代表人物，颠覆传统写实主义，对政治甚至社会题材的怠倦及消极态度。在他的创作中，时间是始终被探讨的议题。王光乐曾言：「时间是一个概念。当我们看计时器时，它确实提示一个时间，说明时间是人特有的一个意识。那么在绘画中，我如何去体现它呢？通过重复。」
今回举槌的《120403》创作于2012年，乃王光乐始于2007年的「无题」系列作品之一。艺术家提前设置好构图，以画面的中央矩形为聚集点，每日两次，层层叠加灰色的颜料层，使画面形成矩阵状的光晕，构筑出三维立体的空间感。画作上逐层深邃的色调有如时间的堆叠，生命的厚度也由此累积。
王光乐
此般创作方式，灵感源自艺术家始于2004年的「寿漆」系列。王光乐家乡福建北部松溪的传统丧礼习俗，老人家60岁时开始为自己准备棺材，并每年为棺木上一层漆以防止木材腐坏。逐层涂抹的油漆有如生命的无限叠加，艺术家以此为灵感源泉，将生与死，时间有限的概念融入自己的艺术。王光乐以抽象的语汇，将中国传统文化中对生死的思考，以及时间流逝的探索转化为纯粹的绘画语言，完整呈现于画布之上。
王光乐的「无题」系列被西方美术史学者称为「时光隧道」。本作曾于2013年参与加州太平洋三年展，足见其代表性地位。据可考证资料，王光乐「无题」系列灰色作品，仅有两件曾出现拍卖市场，可见其稀有度。相对比其他曾上拍的「无题」系列灰色作品，《120403》灰色色调的分布层次最为丰富，画作整体呈现大气包容之感。
顺带一提，王光乐的个人拍卖纪录今年1月于北京拍场刷新，成交价达RMB 517.5万。
Lot 134｜谢南星《三角关系逐渐移动 No.4》油彩 画布
创作时间：2013年
尺幅：220 x 220 cm
估价：HK$1,200,000 - 1,800,000
另一位融合具象与抽象的70后艺术家，还有毕业于四川美术学院的谢南星。艺术家从正统的绘画训练中汲取灵感，创作出实验意味极强、融合具象与抽象的肖像画，画面几乎不会呈现完整的人形。
谢南星的早期作品以日常生活的录像作为材料，将相片般的画面模糊地绘于画布上，手法有如德国巨匠李希特的照片绘画，呈现一种稍纵即逝的不确定感。
后来，谢南星已不再满足于日常场景在照片中的成像，尝试如何不借助特定指向的具体符号，透过「逃离图像」来深度探索的创作脉络。
谢南星偏爱使用系列作品的形式，完整地分享一个观点，举如今回举槌的《三角关系逐渐移动No.4》便是一例。
此作来自2013创作的「三角关系逐渐移动」系列，全系列5幅作品灵感来自英国巨匠卢西安‧弗洛伊德画作《被裸露崇拜者惊吓的艺术家》。
谢南星
卢西安‧弗洛伊德《被裸露崇拜者惊吓的艺术家》
谢南星创作「三角关系逐渐移动」系列的上层画布
画中的弗洛伊德站在工作室里，被一位裸体女模紧抱大腿。两人身旁的画架上，正是摆放着描绘这一场景的画作。女模看似眼里只有画家，画家却犹豫地看向画布。受此场景启发，谢南星希望发掘画家、绘画对象，以及表达绘画对象三者之间的关系。
谢南星以「画布印刷」创作方式，营造一个介于抽象与具象之间朦胧画面。艺术家在一层白色或彩色的画布上方，放置另一层画布。上层画布绘画的油彩轨迹，随机浸透至底层画布，产生若隐若现、星星点点跳动式的笔触，这底层画布才是最终的完成品。
同系列5幅作品当中，《三角关系逐渐移动No.4》的轮廓线更清晰与明确。可能是经过反覆尝试后熟习了技巧，另一方面也是艺术家对主旨有了更明确的思考。
谢南星的个人拍卖纪录于北京创下 -《无题(有声音的图像II)》2016年在北京保利拍场以RMB 763万易手，纪录至今仍未打破。
Lot 113｜崔洁《蓝玻璃大厦》油彩 画布
创作时间：2014年
尺幅：150 x 200 cm
估价：HK$600,000 - 1,000,000
不只一众70后中国艺术家，生于80后的年轻一辈，也透过作品呈现对中国近代发展的个人体会。举如生于上海的崔洁，这位女将的城市系列绘画，呈现出现代化发展，令当代建筑物及城市景观变得统一而乏味。
崔洁的创作风格受上世纪八、九十年代中国政治宣传及苏联共产主义审美影响，善用低饱和度将过去的场景与当下现实相互叠加，呈现出富有精密结构性的空间，亦留出足够余地供观者想象。
今回保利香港拍卖带来的《蓝玻璃大厦》，艺术家在画中将2D的平面线条，透过3D立体的视角展现，丰富构图让记忆中的场景与现实相互交融，温和却明亮的色彩，亦为作品蒙上了一层可触碰的失真感。
纵然崔洁2006年才从中国美术学院油画系毕业，她的作品已获纽约现代艺术博物馆、巴黎庞比度中心、上海外滩美术馆、香港M+博物馆等众多艺术机构收藏。放眼拍场，崔洁画作亦备受藏家关注，今年5月于香港拍场写下的个人纪录已突破百万港元。
崔洁
Lot 110｜张凯《平行世界》油彩 画布
创作时间：2019 年
尺幅：100 x 100 cm
估价：HK$350,000 - 500,000
另一位80后中国当代艺术家张凯的作品具有极高辨识度，可爱的猫儿或兔子，配上浓厚古典油画气息的光影背景，几乎都是出自这位山西人的手笔。
现于北京工作及生活的张凯，1985年在山西出生，2007年从陕西师范美术学院毕业。他的创作风格主要有两个元素，一是对大师作品的挪用，二是个体精神上的隐喻和寄托。
对他来说，猫儿在呆萌的外表下有着安静、独立的特质，兔儿则温顺不羁，安静却又矫健。这与艺术家追求的意境和情绪相当契合。猫儿和兔儿既是画中主角，同时有如艺术家分身般存在。
张凯
即将举槌的《平行世界》，张凯将自己的精神世界投射到小猫的形象身上，在画布上构建出一个属于他自己，亦属于每个观者的小小世界。本作绘于2019年，张凯摒弃了早期作品浓厚的叙事成分，更加趋向精神性的统一，却又在真实与想象的交汇点开了一扇门。
拟人也好，喻物也罢，当观者看到小猫的形象，会否有一刹那以为背景里的黑影就是自己？诚如张凯所言：「艺术像一面镜子，它忠实地映射着你的一切。」
张凯的画作在拍场的成交价亦持续攀升，2022年在保利香港拍卖写下的个人成交纪录，已突破HK$100万关口。
其他精选中国当代艺术
Lot 127｜刘晓辉《无题-黄衣劳作者》油彩 画布（三联作）
创作时间：2015-2016年
尺幅：160 x 150 cm（单幅）；160 x 450 cm（整体）
估价：HK$1,000,000 - 1,500,000
Lot 114｜高露迪《P4》压克力 画布
创作时间：2018年
尺幅：200.2 x 300.5 cm
估价：HK$400,000 - 600,000
Lot 120｜赵赵《星空》油彩 画布
创作时间：2017年
尺幅：250 x 200 cm
估价：HK$360,000 - 460,000
Lot 132｜欧阳春《金冠与银冠》油彩 画布（双联作）
创作时间：2006年
尺幅：170.5 x 170.5 cm（单幅）；170.5 x 341 cm（整体）
估价：HK$3,000,000 - 4,500,000
Lot 111｜张英楠《沉浮的落差》油彩 画布
创作时间：2008年
尺幅：150.5 x 200 cm
估价：HK$300,000 ‐ 500,000
Lot 139｜赵刚《Imperial Collection No. 14》油彩 画布
创作时间：2012年
尺幅：150 x 96 cm
估价：HK$300,000 - 500,000
Lot 125｜韦嘉《FACE III》压克力 画布
创作时间：2012年
尺幅：90 x 60 cm
估价：HK$280,000 - 480,000
Lot 116｜方媛《曼哈顿大桥广场》压克力 画布
创作时间：2020年
尺幅：60 x 60 cm
估价：HK$60,000 - 80,000
拍卖详情
保利香港拍卖｜2023年秋季拍卖
地点：香港君悦酒店
地址：香港岛湾仔港湾道1号
现当代艺术专场
拍卖日期：2023/10/7｜2:30pm
预展日期：2023/10/3 - 5｜10am - 6pm