伟大的美术，往往都不是凭空出现的，而是建基在前人巨作之上，再加以创新变化而成。
宫廷艺术品也不例外。
明清两世的官窑瓷器，毫无疑问都反映着当朝天子的个人品味，形成古玩收藏的万千。然与此同时，若我们追寻箇中脉络，便会发现这些宫廷重器，内里都流淌着形形色色的前朝美学基因。
本年保利香港春季拍卖，中国古董珍玩专场带来一系列精彩的明清瓷器。借此机会，我们正好一探诸帝的慕古审美。
Lot 3083｜明成化 青花仕女琴棋书画图碗
直径：19.5 cm
来源：
- 北京延古斋
- 葛提尼氏（Claudio Cortini）收藏，1928-1931年间出任驻北京意大利全权公使，1930年10月30日购自中国教士张式如（根据发票）
- 欧洲私人收藏
估价：HK$12,000,000 - 15,000,000
明朝青花瓷器中，以「永宣」和「成化」誉满天下，在古董收藏界备受追捧，拍卖纪录俱已超越亿元大关。是次领衔的青花仕女图碗，乃成化出品，而同类题材始见于宣德之世，正好让我们一觑两朝青花魅力分野。
永宣两朝使用来自西亚的入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者，凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑，深凹胎骨。
基于「苏麻离青」的这些特点，永宣青花渲染花鸟、海水、园景时，往往产生一种独特的朦胧之美，如同在宣纸作画留下的笔触墨痕，极富风韵。然而，也是因为这些特点，人物描绘并非永宣青花所长。
纵观两岸收藏的宣德朝青花图碗，由于晕散与结晶斑关系，仕女面目颇为模糊，庭园建筑和香几等家具的细节纹饰，亦很难看清楚。
明宣德 青花仕女图碗｜台北故宫
明宣德 青花仕女图碗｜台北故宫
至于成化典型青花，以「平等青」料代替入口的「苏麻离青」料，呈色趋于稳定，清丽明快，淡雅出尘。发色蓝中泛灰青，衬以洁白温润的胎釉，幽隽脱俗。
今回举槌的仕女图碗正是箇中佳作，胎质细腻，釉质温润如脂。仕女五官清晰，可以看到她们脸上一派闲适自得的表情。此外，发髻装扮，乃至身上束结飘带的衣饰，亦是描绘细致。成化青花发色的淡雅，亦极为适合表达琴棋书画这四种高雅技艺。
琴棋书画之所以为古人推崇，与儒家重视的礼乐教化有深厚关系。如此图纹见于官窑瓷器，无疑佐证此四艺为后宫妃嫔及大家闺秀的学习目标。至于明朝女子才艺如何，则可从时人对名妓的记载中略窥一二。
例如秦淮歌妓范珏，康熙年成书的《板桥杂记》曰：「性喜画山水，摹仿史痴、顾宝幢，檐丫老树，远山绝涧，笔墨间有天然气韵，妇人中范华原也。」范华原者，《溪山行旅图》画家范宽是也。又如另一名妓董小宛，书中曰：「针神曲圣，食谱茶经，莫不精晓……经其户者则时闻咏诗声或鼓琴声。」
是次举槌的明成化青花仕女琴棋书画图碗
是次举槌的明成化青花仕女琴棋书画图碗
两代青花的美学分野，亦正好反映帝王之别。
永乐帝朱棣乃一代枭雄，原为燕王，起兵篡姪儿之位而成九五至尊，登基后开疆辟土，又命郑和远航下西洋，令明朝国力攀上巅峰。此朝青花，在浓淡相抹中独显豪迈气概，图纹装饰又往往带着浓厚的西亚异国情调。
成化帝朱见深则在风雨飘摇的宫廷中长大，父皇于土木堡之变中被俘，自己的太子之位几经废立，在经年宫斗中一步一惊心，好不容易才成功即位。此朝文治武功并不彰显，世人对他的印象，大概就是独宠万贵妃，以及闻名天下的斗彩鸡缸杯。
事实上，朱见深更像一位画家和艺术赞助人。北京故宫仍珍藏着《一团和气图》、《岁朝佳兆图》等成化帝妙笔真迹。他主政之时，绕过朝廷直接任命的众多传奉官中，即以匠人画师为首。例如成化朝晚期2,170名专奉官中，虽然包含军官、番僧、医师等十八种职业，但匠人和画师便占了一半席位。
成化帝御容｜台北故宫
成化帝御笔所绘的《一团和戏图》｜北京故宫
朱见深独宠万贵妃，主要原因是后者在他年少无力起，便不离不弃侍奉左右，两人度过了无数灾坊难关。他终生用情专一，闻悉女方撒手人寰后，叹曰：「万侍长去了，我亦将去矣」，并于同年郁郁而终，可谓情痴。
成化一朝不惜工本烧造上品官窑，以至国库不胜负荷之地步，据考究可能便是因为万贵纪喜爱「奇巧之物」。
这位皇帝的种种前尘，是非功过，俱往矣。唯独他脱俗婉雅的审美，仍借着此青花仕女碗等成窑佳器，流传到今时今日。
1930年10月30日，葛提尼氏购自中国教士张式如的发票
葛提尼氏旧居照中，红圈为本拍品
本碗虽无署年款，但臻美精工，当属成化官窑出品。事实上，成化碗器无款者并不鲜见，参考一件成化朝的青花婴戏图碗，先后为美国第31任总统胡佛（Herbert Hoover）和瑞士玫茵堂雅蓄，2019年于保利香港举槌，HK$1,534万成交，亦是无署年款。
来源方面，本碗最早由北京延古斋收藏。这是一间民国时期的古董商，位于西什库一带，由张式如（1889年生）经营。
张氏为天主教徒，懂法语。据记载，民国八年，他花费500现大洋，从小贩手里买下一件宋钧窑渣斗。同行姚叔来从纽约经商回来，听闻此事，一掷10,000现大洋从张氏手上购下渣斗。后者虽然一夜暴富，但钱财大都捐予有需要的慈善团体，自己过着简朴生活。
据发票记录，张式如于1930年之时，把此碗转售予意大利驻北京大使葛提尼氏（Claudio Cortini），此后归入欧洲私人收藏，来源无可挑剔。
Lot 3089｜清雍正 斗彩福禄绵绵大盘「大清雍正年制」款
直径：27 cm
估价：HK$1,200,000 - 1,500,000
成化最有名的官窑瓷器，除了青花以外，当然要数鸡缸杯上的斗彩。
斗彩，具体做法是先于瓷胎上以青花绘制纹饰轮廓，罩以透明釉高温烧造，再于釉上轮廓内填以各种彩料，入窑低温烘烤而成。故此，当我们仔细观察一件斗彩器时，可以想像，即使没有加彩，青花部分依然能独立成图。
斗彩在成化朝攀上高峰，然而随着明朝国势日薄西山，这种结合釉上与釉下彩的绝色也江河日下。直到两百多年后的清代康熙之世，才又获得重生。
康熙朝的斗彩器，带着浓厚的晚明青花五彩遗风。至于仿摹成窑者，陶瓷鉴赏泰斗耿宝昌就认为，虽然在彩绘中采用如同青花的多色阶渲染笔法，细腻的人物衣褶亦更见写实，但仍不及成化本朝出品般朴实凝重和光艳动人。直到雍正继位后，才打破了这个局面。
清《胤禛行乐图册·围炉观书页》｜北京故宫
康雍乾三世之中，雍正以勤政爱民，勤奋节俭见称；艺术审美上，他则以脱俗高雅闻名。一方面，要归功于他的个人品味；另一方面，亦有赖年希尧、唐英等一代督陶官的努力实践。
斗彩也就是于雍正朝攀上第二个高峰。追仿成窑的，耿宝昌评价与成化本朝出品「真伪难辨」。如本盘般风格创新的，艺术效果既不似传统斗彩那样鲜丽单纯，也不像单一粉彩那般柔和温润，而是自成一格，于淡雅粉润中略显亮丽，于纤细娇巧中更见挺隽，既柔润蕴蓄又光彩照人，完美呈现出雍正斗彩瓷器的精髓所在，韵味悠长。
风格是创新，描绘的则是传统吉祥图纹，可见雍正官窑擅于处理新旧交融的艺术。
本盘敞口浅腹，器形隽秀典雅。胎质坚致细白，釉汁莹润如玉。外壁及盘心均以绘红蝠葫芦纹，呈色艳丽，描绘入微，生动流畅。柔嫩蔓藤的卷曲之姿，流露着线条之美，葫芦呈现不同质感，彰显出彩料之精；形神俱佳的红蝠，映衬着诸色交辉的绚丽。
盘心五蝠，有「五福临门」之意；蝙蝠以红彩绘之，取谐音又寓「洪福齐天」。葫芦枝「蔓」与「万」谐音，加之多籽，象征多子多孙。整体布局虚实相济，密而不乱，欣赏之际更觉清新怡人。
纵观各地公私收藏，雍正朝的相同作品有二。一由日本静嘉堂文库美术馆收藏，另一于2008年在北京保利举槌，RMB 184万易手。
日本静嘉堂文库美术馆收藏之例
2008年北京保利拍卖之例
Lot 3074｜清雍正 白釉花口杯「大清雍正年制」款
直径：9.2 cm
来源
- Pansy Harris 夫人收藏，上海，1940年代至1956年（锦盒题字）
- 英国私人收藏，主要搜集于1980年代至1995年间
- 香港苏富比，2016年10月5日，编号3657
- 香港万安堂收藏
估价：HK$350,000 - 500,000
雍正官窑既然以高雅出尘见称，单色釉自然也是其中一项绝活。举如此朝的十二色菊瓣盘，乃古董界名物。香港故宫便从北京故宫借来了一套，作为开幕展览的其中一项明星展品。
自隋唐开始，中国制瓷业形成了「南青北白」的局面，青釉与白釉可说是各掌半边天。及至明清之世，单白釉虽然在数量上不再是大宗，但在特定朝代还是有绝佳出品，举如永乐甜白便是一绝。至于雍正白釉，无疑亦是上乘之作。
本杯通体施白釉，白釉莹润，釉色匀净自然，姣美润泽。内外壁均以沥粉、模印表现花瓣轮廓，其间阴刻脉纹，玲珑秀美，娇滴可人。
单色釉独特之处，在于其上没有绘画图纹，让我们得以专注欣赏形与色的极致。
雍正一朝，制瓷多精细，尤其小器，比例协调，曲线优美，加之胎薄体轻，颇为珍贵。本品小杯便是如此，周正秀美，器壁轻薄，近乎脱胎，迎光可透，通体施白釉，莹润洁净，颇有永乐甜白釉之遗韵，置于掌心赏玩，实为妙事。
葵花式器形早见于赵宋，青瓷与白瓷皆有烧制，故可说本杯也是慕古之作。然而，清帝慕古而不拘泥于古法，于外壁弧度、圈足设计等处下功夫，创出别具一格的白釉花口杯。
本器最早为Pansy Harris夫人雅蓄，锦盒上仍保留着相关题字，此后辗转易主，归入万安堂藏珍。万安堂为香港重要收藏，主人好古藏珍，倾心收藏逾四十余载，搜求集萃，严选慎挑，广集良品。从西方艺术至中国陶瓷，万安堂主人纵贯东西，皆有涉猎。
南宋 官窑 青瓷葵花式碗｜台北故宫
Lot 3069｜清乾隆 黄地青花九桃纹盘「大清乾隆年制」款
直径：26.5 cm
来源
- 购自中艺
- 香港万安堂收藏
估价：HK$800,000 - 1,000,000
雍正苦心经营十三年，成功延续清初盛世根基，乾隆方能于在位数十年期间大展拳脚。官窑烧制上，乾隆同样以皇阿玛遗产为起点，把清代制瓷业推向创造性的阶段。无论是数量或质量，都达至了历史的巅峰。不但造型精美，色彩缤纷，图案新颖，华缛多姿，特殊品种更为精彩，几类鬼斧神工。
雍正和乾隆的审美虽然大相径庭，但父子俩却有个共通点：俱是好古敏求。
若说乾隆站在清朝瓷器的创意顶点，那么「开一代未有之奇」的宣德帝便可谓明代的前辈。此式黄地青花，正是宣德一朝所创烧，而本盘便是乾隆摹古佳例。
清《乾隆帝写字像轴》｜北京故宫
追仿永宣青花，首重的自然是蓝头发色。
永宣时期使用西亚入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。由于颜料含铁量高，常自然形成不均匀的黑蓝结晶斑点，深凹胎骨，与艳丽的蓝色相互映衬，更增艺术魅力。基于这个特点，永宣青花渲染花鸟、海水、园景时，如同在宣纸作画留下的笔触墨痕，极富风韵。
硕果桃枝纹初见于永乐朝，寓意高寿，深得清朝帝王青睐。乾隆桃纹瓷效仿永乐纹饰，并以钴青点染，正是巧拟永宣青花特有之浓黑铁斑。桃纹亦成为雍干两代有名纹饰，由于前者多绘八桃，后者多绘九桃，故有「雍八乾九」之说。
本品盘心以青花绘折枝九桃纹，虬枝苍雅，硕果细叶，逼真自然；外壁为青花缠枝牵牛花纹。纹饰以外遍施柠檬黄釉为地。青花浓艳苍润，黄釉明快娇亮，上下相映，光彩夺目。所绘纹饰笔触灵动，点涂苍雅，状物有神，蟠桃自然逼真，丰硕诱人，牵牛花则含苞绽放，各具风姿。纹饰布局考究，构图虽繁但密而不乱，清新之气，跃然眼前。
明宣德 青花黄彩栀子花果纹盘｜台北故宫
Lot 3071｜清乾隆 青花莲托八吉祥纹高足碗一对「大清乾隆年制」款
高度：10.6 cm；10.8 cm
来源：
- 慎德堂，台湾
- 香港万安堂收藏
估价：HK$350,000 - 500,000
清帝另一个共通点是笃信藏传佛教。除了个人信仰以外，也是借宗教之手，与蒙古大漠等边境势力联成一气。
藏佛活佛之中，以格鲁派的章嘉最受清宫信赖和重视。基于二世章嘉与雍正帝的师徒关系，三世章嘉七岁时即受迎入宫，与时为四皇子弘历的乾隆皇帝同受教育，二人以此因缘建立了亦师徒亦君臣的毕生情谊。
乾隆一朝，宫中遍设佛殿，法事频繁，每年宫中大概有两千多场法事。帝后也常拈香拜佛，听喇嘛诵经。理所当然地，多种佛教器物应运而生，御窑厂奉旨烧造珍贵瓷器。
本对高足碗正是一例，敞口，下承高足，形制周正端庄。碗心施白釉，开光寿字纹。外壁通以青花为饰，佛教八吉祥纹下有缠枝仰莲纹，辅以卷草纹。高足部饰卷叶和花卉纹，底足青花「大清乾隆年制」六字款。整体布局层次分明，纹饰繁而不乱，画工精湛细腻，青花发色妍丽，且为成对，甚为难得。
本拍品的其中一件高足杯
南京博物院之乾隆朝例，《清宫档》命名为「成窑青花白地八吉祥靶碗」
八吉祥又称八宝，分别为法轮、法螺、伞、华盖、莲花、罐、双鱼、盘肠，各有象征寓意。例如法轮象征佛法不灭、度化众生；法螺比喻法音警世，降伏众魔。
至于高足碗，亦称「靶碗」，除宫廷陈设使用外，主要用于皇家寺庙、宫廷佛堂供奉，亦用于赏赐藏、蒙上层宗教领袖及王公贵族，根据档案记载，亦曾用于赏赐外藩及「西洋国教主」等。
与南京博物院的清宫旧藏中，有一件乾隆朝的青花八吉祥高足碗，为乾隆三年左右，唐英榷陶御窑厂时督造的仿成化青花风格作品，《清宫档》命名为「成窑青花白地八吉祥靶碗」。本高足碗与南京博物院例相同，青花色泽匀幽淡雅，静穆怡人，可见亦是追摹上述成化青花的代表作之一。
Lot 3068｜清乾隆 青花海水云鹤纹爵托「乾隆年制」款
直径：16 cm
来源：香港万安堂收藏
估价：HK$120,000 - 180,000
清帝慕古，追仿的除了瓷器，还有远古的青铜器。
商周时青铜器除了本身的实际用途，例如盛酒、加热食物等以外，同时也为礼器。 「爵」可谓其中一种大家最熟悉的古青铜品，前有流，后有尾，下有三足，杯口附二注，在古装电影与电视剧中也经常可见。
纵观明清两世，宫廷均会以瓷质爵杯作为祭器。此种形制的托盘和爵杯，目前所知最早见于明朝永乐之时，景德镇遗址出土与清宫旧藏皆有例可寻。
本托盘浅腹，平底，下承四足，盘心中间起台，台设三处凹槽，用以承托爵杯三足。器物青花为饰，高台绘海水江崖纹，盘内绘云鹤纹，外壁饰四组折枝莲纹，寓意吉祥。据《清宫档》记载，这类爵托之烧造谨遵宫廷法度，又称为「青花白地江山一统爵盘」，甚是霸气。
明永乐 青花波涛龙纹爵杯｜台北故宫
Lot 3106｜清乾隆 绿地粉彩轧道开光「会昌九老」图瓷板挂屏
尺寸：68 x 56 cm
来源：香港私人收藏
估价：HK$600,000 - 800,000
上文提过雍乾御窑的成功，唐英居功至伟。这位传奇督陶官才情横溢，追求文人雅致与瓷器艺术的完美结合，开创了文人瓷画的先河。正是因为唐英，包括本品内的乾隆粉彩瓷板才得以问世。
清代瓷板多用瓷泥滚压、切割的成形工艺，再平放入匣钵烧炼。因此，瓷板越大，成功率越低，烧成后极易变形，或开裂并伴随其他诸多缺陷。
反观本品，成型规整，彩料用色精绝，画工非比寻常，画面空间感极强，高士服装、配饰、神态描绘无不细致，尤其山石之皴法以及栏杆下砌石之绘法，具有乾隆时期典型特征，虽无落款，但无疑为乾隆粉彩瓷板中之隽品。
长方挂屏以绿地轧道纹为边框，中央描金开窗粉彩绘「山水高士图」。山间苍松郁郁，云气缭绕，瀑布直泻，人物神情潇洒，表情细腻，一派仙风道骨。
排屏所绘老者，有于松树下对棋博奕者，有席地而坐者，执卷欢谈，书童在旁整理琴瑟。另有长者于小桥举手投足，喜闻乐道。这并非一般山水高士纹饰，主角实为白居易为首的「会昌九老」。
白居易晚年远离宦海，隐居东都洛阳一带。这位大诗人对「龙门十寺」之首 - 香山寺情有独钟，常入山遨游，更自号「香山居士」。他与胡杲、吉玫、刘贞等八位「老友」结成「九老会」，告别凡尘，忘情于香山寺一带的山水之间，遂称「香山九老」。当时为唐武宗李炎统治的会昌年间，故又称「会昌九老」。
九老怡然自得的心境，可从白居易当时所作的《香山寺二绝》略窥其貌：「爱风岩上攀松盖，恋月潭边坐石棱。且共云泉结缘境，他生当做此山僧。」
Lot 3085｜清嘉庆 御制青花金红彩龙纹「懋勤殿」玺印盒「大清嘉庆年制」款
直径：22.9 cm
来源：日本关东藏家旧藏
估价：HK$6,500,000 - 8,000,000
古董界传统上有「乾嘉不分」的说法。意思是指，嘉庆登位初期、乾隆仍当太上皇之时，官窑瓷器质素与乾隆本朝不分上下。假若不看年号落款，有时还真分不出来。
本玺印盒便是一例，工艺精湛，釉色秀丽，描金精绝，格调不凡，为清代金彩瓷器中最为灿烂的实物，富丽的华美尽显乾隆御窑遗风，当属嘉庆四年前乾隆训政时期的作品。
盒扁圆形，子母口，圈足。盖面及器壁淡描青花祥云纹为地，其上各绘两条金彩三爪行龙，飞腾于云海之间。盖面正中金彩方框内署「懋勤殿」金彩三字，乃用金粉制成的液态金在瓷器釉面上描绘花纹、镶边或铺金地，经高温烘制后小心打磨而成。
描金艳丽深沉，为御用的特殊金色「佛赤」，乃纯金粉拼入紫铜，呈色故而更为典雅沉稳。
嘉庆「懋勤殿」玺印盒为御用文具，是实用器，故存世罕见，且品相难见完好。例如北京故宫有一相同之例，但残损就相当严重。 2011年，北京保利亦曾拍卖一件相同例子，RMB 1,702万高价易手。
本盒能以全美流传至今，已是难得，此外还残存当时用过的朱砂印泥痕迹，可说是历史的「活化石」。
懋勤殿建于明嘉靖十四年，位于紫禁城乾清宫西庑，殿名取懋学勤政之意，储藏图书典籍。及至清代，图书翰墨之具以外，懋勤殿也存放当朝使用之宝玺。另外内府书画鉴定之后，亦要将其交到懋勤殿用宝。
「出秘藏古书画于懋勤殿，命翰林等评定甄别。」《石渠宝笈》、《天禄琳琅》、《秘殿珠林》、《西清古鉴》等书，便是乾嘉两代翰林在懋勤殿所编修。凡被编录整理的清宫所藏书画，都要由负责的词臣，在懋勤殿根据皇帝的鉴赏和探讨结论，奉命在其原件上钤盖皇帝宝玺。
由此可以推想，其上很多用印，便是使用本印盒承以印泥钤盖的。
清嘉庆 白玉龙钮「懋勤殿宝」方玺
北京故宫的相同玺印盒，残损相当严重
本玺印盒主题纹饰为苍龙教子。双龙横空而出，穿腾云海之间，遒健凶猛，气夺千里，神姿各异却又相互呼应，王者之气激荡其中，寄予了九五至尊对大清皇朝的厚望。
乾隆三十八年，高宗皇帝秘密建储，决定将来把皇位传给十五子颙琰、即后来的嘉庆帝。虽然乾隆没有公开皇储身份，但是处理实际事务时，他对颙琰格外器重，一直重点教导和培养这位儿子。
特别的是，本盒龙纹不作清朝较常见的五爪，而选择了唐宋元流行的三爪造型。除了慕古以外，也可以推想是对唐宋盛行与蒙古帝国的一种遥思致敬。
清《弘历妃及永琰孩提像》，图中小儿为孩提时代的嘉庆帝｜北京故宫
Lot 3084｜民国 王琦粉彩课子图灯笼瓶「彤云山房」、「王琦」款
高度：34.1 cm
估价：HK$1,100,000 - 1,500,000
满清败亡后，景德镇虽然告别数百年的御窑厂身份，但仍然保持着制瓷重镇的地位，在民国时期孕育出新一代巧手妙匠，「珠山八友」便是其中的表表者。
王琦为珠山八友的领军人物，江西新建人，十余岁时来到了景德镇，先师会友邓碧珊，学人物画像，后学清代「扬州八怪」之一的黄慎，并吸收西洋画法，终于自成一家。王琦笔下人物，神情刻画细腻，脸部明暗关系清晰，神情捕捉准确，带西洋绘画晕染技法，立体感强。
课子图，又称教子图、课读图，顾名思义专指课教下一代为主题的画作。清代课子图蔚然成风，士人间争相以图行孝，或以课子图为在世父母祝寿，或以课子图表达对去世父母之思念。
王琦创作本灯笼瓶时，正值军阀割据之乱世。或许他也与上文所述的白居易一般，已厌倦红尘俗世的种种纷争，遂借课子图寄托对隐士闲情的向往。
保利香港2023春季拍卖
香港预展及拍卖
日期：2023/4/1-6
地点：香港君悦酒店
地址：湾仔港湾道1号
中国古董珍玩专场
拍卖日期：2023/4/6（星期四）｜2:45pm
拍卖地点：香港君悦酒店 宴会厅
地址：湾仔港湾道1号