炎炎盛夏过去，拍卖业界已为即将来临的秋季拍卖做好预备。保利香港拍卖将于10月3日至9日，在上环信德中心举行2025秋季预展及拍卖。
距离拍卖尚余一个月，我们抢先为大家带来中国古董珍玩、中国书画、璀灿珠宝三大板块亮点。
由工艺极其繁复的乾隆御制剔彩宝盒、色彩千变万化的雍正御制炉钧釉弦纹尊；书画方面则由傅抱石「金刚坡」早期力作《听阮图》、风格独树一帜的徐渭《行草自书诗卷》领军；珠宝亮点则包括宝格丽（Bvlgari）设计的一双12克拉「斯里兰卡」蓝宝石耳环，缅甸抹谷「鸽血红」红宝石等顶级彩色宝石。
顺带一提，行方今个周末将于台北率先举行预展，各位身在台湾的读者们万勿错过。
中国古董珍玩
清乾隆 剔彩云龙春寿宝盒「大清乾隆年制」「春寿宝盒」款
直径：36.1cm
来源：
- Gerard Hawthorn，伦敦
- 乾坤堂，香港
- 香港佳士得，2014年5月28日，编号3004
出版：
- 乾坤堂，《猎古研珍》，2007年，页14-17
估价：HK$1,200,000 - 1,800,000
今日的古董市场，焦点经常落在天价成交的瓷器、造像、玉器身上。其实论制作之困难、技术之复杂、成本之高昂、矜贵之程度，漆器丝毫不输，自古已被奉为奢侈珍品。
较之常见剔红，剔彩工艺更为繁复，制作时间动辄经年。匠人要髹漆时要逐层而为，于分层堆上不同颜色的漆，每次均需不少时日风干，反复髹上多层，涂堆到适当厚度。之后还有雕花及修磨等工序，一刀刻错，前功尽弃。
本盒盖饰聚宝盆，满载金银、如意、珊瑚等宝物，背后绽放万道霞光。盆上托春字，春字中雕南极仙翁（即寿星），由瑞鹿（与禄谐音）陪伴，加上春字下方饰佛教八宝中的盘长，象征幸福绵延不断，齐集福禄寿的吉祥寓意。两侧云龙飞腾，更显皇家华贵审美。
盒缘亦是毫不马虎，开光内饰四组山水人物，间饰菱形花卉锦地和各式宝物。底部黑漆，刻「大清乾隆年制」及「春寿宝盒」款，填金富厚。
本品精工巧制，雕刻细腻，布局巧思，构图层次分明，寿、春、宝主题突显，乃清代剔彩工艺巅峰时期出品。细赏纹饰各处，包括双龙一凹一凸的独特设计，寿老衣袍飘逸的生动形象，山水人物的一派悠然逍遥，乃至颜色形状各异的锦地，皆令人为其神工鬼斧感到惊叹。
春寿宝盒寄意万寿长春、万物更新，应为贺寿或新春而制。从形制看来，是摹仿明代嘉靖宝盒，惟不但颜色更为多样鲜艳，刀法亦更为严整，体现乾隆朝工艺水准。清代剔彩或剔红带年款者仅乾隆一朝，春寿宝盒更是清档有载，别具收藏价值 - 乾隆八年十一月，刻字作：「七品首领萨木哈来说太监胡世杰交春寿盒四件，传旨：将盒底下并排刻『春寿宝盒』四字。钦此。」
已知相类的乾隆年制春寿盒，传世者仅十数件而已，而当中不少皆由公共机构珍藏，包括台北故宫、三藩市亚洲美术博物馆、香港中文大学文物馆等等。大阪万野美术馆亦有旧藏一例，先后于香港佳士得及苏富比易手。
本品最初为英伦古董商Gerard Hawthorn所有，此后归入「乾坤堂」万健及徐若齐雅蓄。 2014年，香港佳士得为这对著名鉴藏家夫妇举办单一藏家专场，叫好叫座，拍出包括本品在内的18件御制奇珍，斩获逾HK$3,420万。
清乾隆 剔彩春寿宝盒｜台北故宫
明嘉靖 剔彩春寿宝盒｜台北故宫
清雍正 炉钧釉弦纹尊「雍正年制」款
高度：19.2 cm
来源：
- 美国私人收藏，约1970年代购于纽约，后经家族传承
估价：HK$6,500,000 - 7,500,000
宫廷艺术美学，当然有赖天子主导。然而，若空有方向思想，而手下无能人异士，又岂能创出一代珍品？
康雍乾三代之中，雍正帝以品味脱俗高雅见称。雍正六年，唐英奉命往景德镇协助年希尧佐理陶务，翌年即派人前往调查钧窑配方，借此研制仿钧色釉，以合圣上追慕宋瓷美学之心，自此踏上了传奇督陶官的一生。
钧窑名列宋朝五大名窑之列，以变化万千、变幻莫测的釉色闻名。 「入窑一色，出窑万彩」，呈色在入窑烧制以前无法预测，出窑后也绝对没有相同的。就算配方相同，亦会因色釉厚薄、入窑烧制的位置、温度而千变万化。
至于雍正朝创烧的仿钧窑，变化亦是多端。
流淌蓝釉交混点点红斑，似山岚云气，斑驳陆离
此尊置于藏家家中
各式仿钧釉之中，炉钧是尤为高贵的一类。窑中每一个细小环节的微妙变化，都会影响窑变效果，出窑瓷器俱是独一无二。箇中工艺颇为繁复，需要先以高温烧制素胎，后吹炉钧釉，再入窑低温烧制方成。
炉钧和钧窑的另一个共通点，是即使两件器物来自相同时期，器形又同样优美，价值也会因为釉色高下而差天共地。
本品造型古朴隽雅，器身饰三组弦纹，线条简洁而不失韵律感，炉钧釉垂淌交融，瑰丽华美。更令人赞叹的是，流淌蓝釉交混点点红斑，似山岚云气，斑驳陆离，于烈焰中幻化出别样瑰丽，气象万千，似将天地之灵气融汇于斯，诚为上品。
清人《南窑笔记》有言：「炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之」。这种红中带紫的色斑近似刚成熟的高粱穗，称为「高粱红」，乃雍正朝炉钧器特征，在收藏界中尤为珍贵，惜自乾隆朝起基本上已不复见。
清雍正 仿官釉弦纹贯耳方壶「大清雍正年制」款
高度：35.4 cm
来源：
- 英国私人收藏，1980年代购藏于亚洲
- 伦敦邦瀚斯，2009年5月14日，拍品编号90
估价：HK$2,500,000 - 3,500,000
宋朝五大名窑「汝、官、哥、定、钧」，汝窑为北宋贡御之选，官窑则为南宋皇室御用之器，而两者皆是当时制瓷业「南青北白」局面的南方表表者。
南宋官窑自烧成以来，时人已不吝褒扬赞美，传世品更是凤毛麟角，又各具雅韵。及至数百年后的有清一代，雍正帝仍然为之深深着迷，于是让唐英研发仿古釉色，创烧出仿官、仿汝、炉钧等品种，重现赵宋之世的脱俗美学。
贯耳壶属于南宋官窑的经典造型，同时期的龙泉窑亦有仿造，雍正仿官釉版本以之为蓝本，再在造型上加以化裁，令器身线条变得俐落，器形更为优雅。足壁两侧各开一长方形孔，则是保留了原来设计，使之与贯耳串联成穿带提携的功能。
台北故宫现藏的一件南宋官窑青瓷弦纹贯耳壶，底部镌刻乾隆帝《咏官窑贯耳瓶》御制诗，可见这对父子对官窑如何垂青。
南宋 官窑青瓷弦纹贯耳壶｜台北故宫
中国瓷器，有实用的酒器、花器，也有宗教方面的供器、礼器。可是像贯耳壶一般，曾经作为投掷箭矢的游戏道具，则是相当罕见。
贯耳瓶乃商周流行的青铜盛酒器，一度成为士大夫饮宴「投壶」游戏所用器物。两宋之际博古之风盛行，文人雅士皆以收藏青铜器为好，瓷胎贯耳壶应运而生。
匠人设计时去繁就简，以弦纹代替上古青铜器的纹饰带，仿古的同时又表达出崇尚素雅的审美情趣。
本品釉色含蓄，恬淡润泽，开片舒朗有致，宋韵盎然，造型庄重典雅，化裁于三代吉金造型，正是雍正官窑慕古创新之逸品。
香港艺术馆正举办重磅展览「鉴古识今 - 敏求精舍六十五周年」，特别安排两件焦点展品 - 西周青铜重器周㗬壶和雍正仿汝窑双耳尊放在一起（下图），相映成趣。笔者认为若然本品也一起陈列，更是「三映成趣」。
「鉴古识今 - 敏求精舍六十五周年」特展｜香港艺术馆
唐 三彩抱鹅形酒囊商人俑
高度：31.2 cm
来源：
- 埃斯卡纳齐（Eskenazi），伦敦，1987年
- 纽约佳士得，2015年9月17-18日，编号2299
展览及出版：
- 《唐》，埃斯卡纳齐（Eskenazi），1987年6月9日至7月3日，编号31
估价：HK$1,200,000 - 1,800,000
唐三彩虽为闻名天下的中国古董，但颇长一段时间都被市场忽略。直到2022年，保利香港拍卖独具慧眼，策办「花舞大唐：北美十面灵璧山居珍藏唐三彩」专场，交出惊喜佳绩，70件登场古物，成交率达94%，斩获近HK$4,360万，令三彩再度成为收藏圈热话。
不少当时高价成交的拍品，最初皆由埃斯卡纳齐（Giuseppe Eskenazi）为十面灵璧山居掌眼把关。今回登场的商人抱鹅形酒囊俑，同样曾经为这位「中国古董教父」收藏，后于2015年在纽约佳士得易主。
商人单膝跪地，环抱鹅形酒囊，鹅曲项昂首，羽翼丰盈，人物刻画生动传神，釉色流淌斑驳华丽，匠心独具，别有意趣。艺术审美以外，本品更让我们窥见大唐之时，葡萄美酒作为珍品上贡，以及中外交流的繁盛景象，极具历史意义。
唐代抱酒囊陶俑｜左为洛阳出土，右为西雅图艺术博物馆藏
此式三彩陶俑皆仍抱鹅造型，分别在于人物是胡人、仕女、还是商贾。曾经有西方学者误以为，这是描绘喂鹅以获取肥鹅肝的情景。后来在更多考证研究下，我们得悉那其实是鹅形酒囊。
唐朝期间，葡萄酒乃西域胡人带来中土的外来珍贵贡品，晚唐政治家鲍防便曾有诗曰：「天马常衔首着花，胡人岁献葡萄酒」。其时，商人经丝绸之路运送酒液，往往会使用到特制皮囊。这些皮囊坚厚柔韧，精巧耐用，适合牲口驮负；袋口只有紧紧扎住，更可防止美酒露色走味。
至于酒囊为何作鹅形，这一点或许与唐太宗有关。
史书记载，李世民御驾亲征高句丽后，吐蕃派遣使节恭贺，赞美皇上行军征战神速，比飞鸟还要快，所以向之上献「金鹅」：「夷狄才闻陛下发驾，少进之间，已闻归国。雁飞迅越，不及陛下速疾……夫鹅，犹雁也，故作金鹅奉献。」
这件金鹅实为黄金铸造的鹅形酒器，高七尺，可盛酒三斛。三彩陶俑抱鹅形酒囊的形象，或许就是源于这段佳话。
商晚期/西周早期 青铜凤鸟纹「亚牧鱼」出戟方鼎
高度：25.8 cm
来源：
- 香港重要藏家收藏
估价：HK$4,000,000 - 6,000,000
林林总总的中国青铜器当中，大家最熟悉的应该就是鼎。相传大禹建立夏朝后，用青铜铸九鼎，代表天下九州，象征天命所归、王权所在，所以鼎自古以来都被视为国之重器，并引伸出「问鼎中原」、「一言九鼎」等成语。
2017年，与本品相近的晚商「亚矣方鼎」在纽约举槌，以US$337万（HK$2,630万）成交价领衔佳士得「中国瓷器及工艺精品」专场。
若以铭文命名之，本品可简称为「亚牧鱼方鼎」。当「亚」字独立成字时，代表商代高级军职。如本铭文般，「亚」字用作金文边框时，则表族之意，象征器物为氏族所属，为公器。
「牧」和「鱼」都是重要氏族。上古青铜器铭文之中，可见「亚牧」、「亚鱼」等例，意思是器物属牧族或鱼族人的公器。
如本品般的「亚牧鱼」铭文则较为少见。据研究指出，这可能是一种复合族徽，表示牧族和鱼族有姻亲或是军事同盟的密切关系。
商晚期 安阳 亚矣方鼎｜2017年，纽约佳士得，US$337万成交
方鼎断代晚商至周初，造型厚重，饱满大气，肃穆庄重，纹饰清晰有力，层次感强，八条扉棱更添恢弘之势。
鼎身雷纹作地，上层饰神鸟凤凰，下层则为饕餮纹饰。传说饕餮贪吃，永不满足，故多用于酒器和食器，铸成一双大眼，但无下颚，警惕贵族不要挥霍无度，暴殄天物。晚商开始，饕餮以两眼作主题，眼眉、双角、鼻子清晰，多设计成两头夔龙纹相顾结合。
四足所饰则为蝉纹。蝉蛹成长初期藏于淤泥，后于此暗黑环境化为有翼，一飞冲天，超越树丛化为冰清玉洁的生物，古人相信它们是吸收了日月精华，方能作出如此蜕变。这种想法，令先民进一步认为蝉曾经死而复生，实有接通凡间与冥界之能。
是故，有学者认为蝉纹是要说明器中食物有多高贵和纯洁。由于古青铜器多是祭祀祖先、鬼神所用，故上面以有力担当凡间与冥界桥梁的蝉为纹饰，适合非常。
本品鼎身饰凤鸟和饕餮纹饰
中国书画
傅抱石《听阮图》设色纸本 镜心
创作时间：1943年
尺寸：87 x 58 cm
题识：听阮图。癸未（1943）九月下浣抱石写于金刚坡下山斋。
钤印：傅
来源：
- 2013年佳士得香港春季拍卖会Lot1424。
出版：
- 《其命唯新：纪念傅抱石诞辰110周年民间珍藏傅抱石作品集》，江苏凤凰美术出版社，南京，2014年11月，第30-31页。
估价：HK$2,800,000 - 5,000,000
傅抱石是近年书画市场的中流砥柱，作品在拍场上屡创佳绩。其中最受藏家追捧的，当属他在重庆金刚坡时期的代表作。佼佼者如1946年所作的《二湘图》，于2020年在北京保利连佣以RMB 1.04亿成交，创下辉煌佳绩。
40年代，傅抱石因抗战而寄身重庆金刚坡，过着贫困而宁静的日子。蜀地重峦叠嶂、远离战火，傅抱石在此地灵感不绝，更创造出独特的绘画技法 - 「抱石皴」。后人称此为「金刚坡时期」，傅抱石很多代表作都在此时诞生。
傅抱石于金刚坡时期所作《二湘图》，于2020年在北京保利以RMB 1.04亿成交
傅抱石
《听阮图》局部
此《听阮图》作于癸未年（1943），正属金刚坡时期的前段，画风已渐渐显露出傅抱石的个人风格。画面描绘松林下清雅一隅：仕女轻拨阮弦，悠然婉转中隐含惆怅；高士对坐，拈须执扇，神情若有所思，似听非听，寓意忧怀家国之感。人物以高古游丝描刻画，线条细劲率意，衣纹与苍郁松林形成对比，却和谐统一。
傅抱石最擅长透过空间布局营造如舞台般的戏剧张力。此幅《听阮图》采用「顶天立地」式构图，以古树自画幅首尾贯穿而下，不仅自然地划分出画面层次，更将视线引导至松下高士，成为全幅的焦点。
此作采用四川土制皮纸，是傅抱石在蜀地作画的惯例。当时物资短缺，宣纸难得，他便常以皮纸画人物、山水，画仕女才用上宣纸。这种土制皮纸，质地粗且松，极易渗墨，不易掌控。传抱石因材施法，运用苍润淋漓的墨染与散锋笔意，营造出风雨飘摇的氛围。
徐渭《行草自书诗卷》水墨绢本 手卷
创作时间：1592年
尺寸：22 x 456 cm
题识：万历壬辰秋天池道人徐渭书于湖南小隐。
钤印：天池山人、青藤道士
估价：HK$4,200,000 - 6,000,000
此乃徐渭手自作诗创作于万历壬辰（1592年），享年72岁，人生最晚前一年的作品。全卷共收录2首诗， 包括《观猎篇》、《十六夜踏灯与璩仲玉王新甫饮于大中桥之西楼》诗文俱见于《徐文长全集》。
此卷自作诗书卷，看似横涂乱抹、粗头乱服。然笔画如乱石铺街，应对成趣。书法用笔加大了提按动作，夸张部分的笔画和部首。结字中体现出褚遂良、黄山谷的体例，精妙处全用尖细之笔书写，顿挫抑扬，点画舒展，别有一种潇洒自若之态。
而这些技巧性的处理手段伴随着艺术家的一生，可以从一些具体的作品字例中窥见一二，横折钩的处理、右下角捺笔、左右结构的倾斜角度等等，这几个技术手段属于创作技巧的DNA。其中北京故宫《草书论书法卷》的结字用笔最为接近，笔法迅捷飞扬，狠辣处确是法度谨岩。
因为印章有非常强的「痕迹学」的特质，印章的追踪和研究，乃是现代鉴定学科的重要技术手段。徐渭一生的印章运用非常庞杂，受益于日本荒井雄三先生的梳理，徐渭自用印分类和整理，我们根据此卷三方印章，「天池山人」、「青藤道士」、「公孙大娘」三枚印章在其他作品的表现和演变。
徐渭多才多艺，书画、诗文、思想、戏剧等领域均独树一格。诗文多著录于钱谦逊编《列朝诗集》，共收录170余首，诗文多抒怀、纪游、论史，风格阔达豪放，画面感很强，情景交融。此卷两首诗皆收录于《列朝诗集》卷十二，卷中书法起初沉稳，转而迅疾，全然展现出晚年的思想超然境界。
《观猎篇》创作于嘉靖三十八年（1559年）在胡宗宪幕，居杭州，与游击王将军骑马出猎，所记述的是出杭州太平门，弛赴海宁围猎的故事。全将现实狩猎与历史典故交融，既反映将军威震边疆的豪情，也暗含徐渭对文人能武的理想追求。诗中对「儒生衣长履大」与武将形象的对比，折射出明代文人的身份思考。
《十六夜踏灯与璩仲玉王新甫饮于大中桥之西楼》则是徐渭创作于万历四年（1576年）南京时期，会松江画家璩仲玉、王新甫，此诗创作于元宵次日，正值南京灯市最盛之时。首句「树枝画月千条弦」以灯影写月影，十五的月亮到十六更圆，暗喻灯市繁华延续。诗人与友人在酒楼上远眺大中桥游人如织，却因未能畅饮而倍感失落。
石涛《溪上茅亭图》设色绢本 立轴
尺寸：86.5 x 50.5 cm
题识：溪上茅亭绿正斋，水深鱼戏钓童兮。一年好事三春底，鸟语花香燕堕泥。
钤印：阿长、膏盲子济
来源：
- 桥本关雪、罗振玉旧藏。
出版：
- 《墨美•关雪收藏》，第256号，1975年12期。
估价：HK$2,000,000 - 3,000,000
石涛绝对称得上是旷世艺术天才，奈何生于没落帝王家。作为明宗室后裔，江山易祚后削发为僧，自号「苦瓜和尚」，在国破家亡之苦中寄情丹青。他追求革新，画作构图新奇，气势豪放。
此轴《溪上茅亭图》应是石涛晚年之作，据画中所钤「阿长」及「膏盲子济」印，可断定创作的年代下限应为画家晚年流寓扬州时。
《溪上茅亭图》局部
《溪上茅亭图》局部
《溪上茅亭图》局部
画中溪上茅亭，高士闲坐，童子静钓，鱼戏水底，意趣悠然。山石以披麻皴写成，笔墨厚重稳健，构图取平远之景，氛围古雅闲逸。尤为难得的是，石涛传世作品多为纸本，而此轴却以绢本绘制。由于绢质不易吸水，笔墨效果不同于纸本常见的枯湿淋漓，而呈现氤氲缭绕之气韵，在石涛现存作品中实属罕见。
此作流传有绪，曾为国学大师罗振玉与日本画坛泰斗桥本关雪旧藏。罗振玉在经史、甲骨文、敦煌学方面的研究成就卓越。辛亥革命后，罗振玉隐居日本京都，其收藏的很多书画，亦在此时东渡日本。桥本关雪则为大正昭和时期的画坛领袖，曾多次来华，精通中国古文化，与罗振玉、吴昌硕、黄宾虹等人交情甚密。
李方膺《花卉册页》设色纸本 册页（十二开）
尺寸：22 × 28 cm ×12
来源：纽约苏富比2014年9月拍卖会lot 806
款识：
（一）归去来，三径多荒苔，径荒岂能荒我菊，菊边亦自有翠竹。竹既翠，菊且黄，天容我归媚秋光。使我弗知三径荒。乾隆十八年（1753）夏日写于借园松棚。钤印：间吟白雪、方膺
（二）钤印：梅花和尚
（三）咲杀东风压卧梅，联珠缀玉伴尘埃，扶他直起量长短，高透罗百丈开。晴江夏日写于借园松棚。钤印：方膺
（四）桃柳春风。李方膺。钤印：间吟白雪
（五）罗浮山腰。 钤印：大开笑口
（六）晴江醉笔。钤印：我畏古人
（七）梅古半无苍。钤印：方膺。画外，李生
（八）踈枝密蕊晓霜封，此种秋客不可踪。自愧不如花意淡，一池墨汁尚嫌浓。李方膺。钤印：方膺
（九）挥毫落纸静无尘，几点梅花最可人，愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。乾隆十八年长夏写于金陵借园松棚。钤印：小窗夜雨。
（十）钤印：方膺
（十一）摹朱晦翁笔。钤印：一吷而已
（十二）乾隆十八年写于金陵借园河亭，南通州李方膺。钤印：方膺
估价：HK$1,500,000 - 2,000,000
十八世纪的扬州商业繁荣，当地商贾广结文士、热衷文艺，吸引各地书画家云集，画坛因而百花齐放。此时的画家大多偏重花鸟题材，其中李方膺以善绘梅、兰、菊、竹「四君子」闻名于世，名列「扬州八怪」之一。
这件花卉册页为李方膺晚年大成之作，完成于乾隆十八年（1753）夏天，距其去世仅三年左右。当时他寄居于友人在金陵的小园中，自名「借园」，并以鬻画为生。李方膺性情耿介，一生历经宦海浮沉而不得志，至晚年画风遂愈发奇崛奔放，充满郁勃之气。
全册共十二开，梅、菊等花卉各具姿态。笔墨苍古爽利，墨彩并运，互映生辉。当中尤以梅花最为突出，结构多变，用墨润涩交融。自元代以来，画家皆奉王冕的画梅风格成为典范，以其弧线枝干扬起为常法。
李方膺却一改传统：梅枝挺拔，「豪气横行」，抑扬顿挫；花朵则圆润洒落，疏影横斜，另具一种孤高冷峻之姿。李方膺爱梅成癖，好友袁枚曾赞其梅曰：「傲骨郁作梅树根，奇才散作梅树花。」一语点明了他笔下梅花的象征意义 - 正直不屈、不谄媚的风骨。
佚名 中、晚唐（约八至九世纪） 《金光明经》水墨纸本 手卷
尺寸：23 x 198.5 cm
来源：
- 佳士得纽约，1985年12月3日，编号2。
估价：HK$100,000 - 150,000
1900年，敦煌藏经洞（莫高窟第17窟）被发现，震惊世人。洞中珍藏自4世纪至11世纪的数万件写本、绘画与文物，其中以佛教文献最为丰富。藏经洞的惊世发现引起全球瞩目，使「敦煌学」成为国际显学。
在世界范围内，敦煌遗书虽保存有约六万件，但民间可流传者甚少，或不足1%，因而尤显珍稀。
敦煌遗书的价值主要有三：一为文物价值，它保留了古代造纸、装帧与书写材料的技术；二是文献价值，它既是今日流传的汉译佛典的重要依据，也可以之校雠残缺的梵文佛经；三是书法价值，敦煌写经体既与中国书法的主流发展可互为参照。
佚名 中、晚唐《金光明经》局部
佚名 中、晚唐《金光明经》局部
此件敦煌写经为《金光明经》卷第一，卷轴装，首残尾全，共存六纸。通卷纸张帘纹清晰，厚薄匀称，纸质韧性较好，字迹端谨，属于典型的八、九世纪间抄本。
《金光明经》全称《金光明最胜王经》，为佛教护国经典之一，前后有多个译本，此卷所录为古印度高僧昙无谧所译。昙无谧为著名译经家，东晋十六国时期活跃于中国，他的译经在中国佛教史上据有重要地位，影响深远。
昙无谑译文四卷本《金光明经》在世界各主要敦煌遗书收藏单位中都有收存。八、九世纪之间，正是吐蕃领有敦煌及河西的时代，这个时期《金光明》类经典在该地区颇有影响，流传较广。
此卷后有「净土寺藏经」墨印，为判定时代的重要依据。敦煌净土寺在唐代中期已经存在，而其藏经墨印大体见于八至九世纪之间，与此卷特征相符。
董邦达《赐宅图》设色纸本 册页
尺寸：19 x 31 x 24cm
题签：徐文穆西苑赐宅图诗册。廷绶题赠。
钤印：绶
题耑：徐文穆西苑赐宅图。
题识：
（一）西苑赐宅图。钤印：臣达、东山
（二）乾隆初，董文恪为徐文穆作澄怀园图。百余年后流落厂肆。项芝翁购得之。以赠滇丈，历今又廿余年，而仁山继滇丈入直南斋己三年矣。余因仁山得数，至园中水木清华，窗几明净，恒裴里，不忍去顷。以文恪所图示。余时仁山宅池之南。因于余幅图池南数橼揽者。得毋以续貂笑余耶。池边爽柳为滇丈手值。今皆数抱附记之，为他日斯园故实云。咸丰六年丙辰六月上旬。嘉定程祖庆识。钤印：祖庆、忻有
著录：
- 《四库全书存目丛书》齐鲁书社.1997.集部第二七二册目次。集部别集类。云在诗钞九卷。
- 《紫竹山房诗文集》卷三
估价：HK$480,000 - 800,000
董邦达《赐宅图》局部
董邦达《赐宅图》局部
董邦达《赐宅图》局部
徐本，字立人、号是斋，钱塘县人。清朝少傅、正一品大学士后官至太子太保、东阁大学士、军机大臣、兼户部尚书。
这座宅邸位于今圆明园福园南侧，乾隆三年，乾隆帝这座宅邸赐予徐本。得此天大恩赐。徐本感激涕零。儿子徐以烜便邀请翰林院的同僚们，也是徐相国的下属。才有了这场文人唱和盛会。此盛会包括董邦达（乾隆二年刚刚授编修，是徐以烜当朝同事）、阮学浩（雍正八年进士，时任翰林院检讨，也是同事）、赵大鲸（雍正二年进士，官左副都御史）、曹秀先（时任翰林院编修）、张灏、范咸（雍正元年进士）、张麟锡（时任翰林院编修）、汪士锽（时任翰林院编修）、陈兆仑（时任翰林院检讨）、郑江（翰林院编修）、查祥（翰林院编修）、李重华（翰林院编修）、曹廷枢（时任翰林院编修）这十三位翰林院名流。汇集当时帝国文采熠熠的顶尖人才。
这一年徐本相国也是政治生涯几乎到达顶峰。朝中地位，在汉臣中仅居张廷玉之后。其深受乾隆皇帝的信任。而这些年轻的翰林院编修们。郑江、范咸、查祥、李重华等人书法都是首次出现。每个人即兴创作。书法或用笔饱满圆润，工整流利。或用笔圆转，结字空灵秀逸，章法疏朗萧散，亦步亦趋。
所绘宅景，用笔秀润灵动。着色雅丽。在水墨淡彩基础上薄罩青绿。图中庭宇华敞，景物秀丽。树木郁郁葱葱，小桥流水，两层堤岸。堤岸上柳树茵茵。是京师所未有也。
百年之后此图流落厂肆。被项绶章发现所购得。巧合的是，其妹婿许乃普在南书房当值。所住之地正是徐老相国的旧宅。也许是冥冥注定，项绶章旋即把画册赠与之。后乃传于子许彭寿。咸丰六年，程祖庆正在其宅中做客。彭寿出此册，有感而发。遂而补一图，为此册画上了完美的句号。
璀璨珠宝
宝格丽设计 12.69及12.31克拉斯里兰卡蓝宝石配钻石耳环，未经加热
估价：HK$1,800,000 - 2,800,000
品牌设计珠宝，凭借匠心独运的镶嵌工艺，将天然宝石的最美一面盛放人前，因而深得藏家青睐。
保利香港拍卖在即将到来的秋季拍卖，为珠宝爱好者们带来一对宝格丽（Bvlgari）设计蓝宝石耳环，两枚重量超过12克拉的枕形蓝宝石，来自斯里兰卡。
斯里兰卡早于2000年前已开始开采宝石，以出产蓝宝石见称，出土的宝石被送往希腊、罗马帝国，乃至波斯等地，被冠上「宝石之岛 (Ratna deepa)」的美名。
斯里兰卡蓝宝石以其极高净度与柔和而鲜明的色调闻名于世，自古以来便是皇室与收藏家的挚爱。史上最大的三颗蓝宝石：486.52克拉的「东方蓝巨人 (Giant of the Orient)」、478.68克拉的「罗马尼亚皇后蓝宝石（Queen of Romania Sapphire）」、422.99克拉的「洛根蓝宝石（Logan Blue Sapphire）」，悉数来自斯里兰卡。
重达486.52克拉的蓝宝石「东方蓝巨人」来自斯里兰卡
时至今日，斯里兰卡宝石产量依然在世上位列前茅。宝格丽珠宝创意及宝石采购执行董事Lucia Silvestri，曾于二十多年前亲身到访斯里兰卡。她形容，斯里兰卡蓝宝石质感「透明发亮」，是「注满了光和喜悦的宝石」，是宝格丽高级珠宝的最佳选择。
今回举槌的耳环，两枚蓝宝石主石重量分别达12.69及12.31克拉，形态与比例近乎完美匹配，展现出无可比拟的和谐美感。其色泽浓郁沉静，深邃的蓝色中透出鲜活灵动的光彩，晶体通透纯净，内含物极少，无论于何种光线下皆能呈现饱和一致、深邃迷人的蓝色调，体现斯里兰卡顶级蓝宝石的经典风范。
宝格丽匠心独运的钻石镶嵌工艺，以橄榄形钻石环点缀主石，不仅大幅增强视觉冲击力与光芒，更以简洁的线条，巧妙烘托并放大了蓝宝石浓郁的色彩，强烈的对比令人过目不忘。设计既大胆又优雅，完美承袭了宝格丽对色彩、形态与体积感的卓越掌控力。
5.21克拉缅甸红宝石配钻石戒指，未经加热
估价：HK$7,000,000 - 10,000,000
红宝石被誉为「宝石之王」，全球产地主要集中在亚洲，尤其是缅甸、泰国和越南等地区，而缅甸的红宝石尤其享有盛誉，可谓顶级红宝石的代名词。
缅甸自古便以盛产顶级红宝石闻名，惟随着这个东南亚国家的矿藏日益枯竭，开采出大颗红宝石的数量持续减少。 5克拉以上的天然顶级红宝石，在市场上已是稀有品种。
2022年，保利香港拍卖带来一颗卡地亚Cartier设计的8.388克拉缅甸红宝石配钻石戒指，连佣HK$5,760万易手，成为一时佳话。
卡地亚Cartier设计8.388克拉缅甸红宝石配钻石戒指，2022年在保利香港拍卖HK$5,760万易手
来到今年秋拍，保利香港拍卖带来的缅甸红宝石钻石戒指，红宝石主石重量5.21克拉，采用枕形切割，展现出浓郁而纯净的火彩，晶莹透澈，色调深邃，将缅甸红宝石特有的浓郁色泽展现得淋漓尽致。
红宝石周围镶嵌8颗马眼形与8颗梨形切割钻石，勾勒出匀称的轮廓；再由88颗圆形明亮式切割钻石层层铺排，红白交错，像众星簇拥火焰，使主石的光华更加突出。 「8」的反覆出现亦为设计增添一抹韵律美与和谐。
有一点值得一提，珠宝商为令红宝石颜色变得更红更艳，会把之人工加热处理。尽管这是业界认可的办法，但后天加热的红宝石即便如何美艳，价钱也万万及不上没有加热的天然红宝石。
今回这颗红宝石已获权威评级机构SSEF瑞士宝石学院鉴定，确认为天然未经加热。报告详列红宝石的天然性、产地及未经加热处理状态。另有八份 GIA 证书，逐一验证配钻品质，为这件天然瑰宝奠定了坚实基础。
3.03及3.02克拉缅甸「鸽血红」红宝石配钻石耳环，未经加热
估价：HK$5,000,000 - 8,000,000
承接上文，缅甸出产的红宝石，在紫外线下会产生特殊反应，在阳光下散射出星火般的自然光芒，如熊熊炽焰，看上去活着有生命似的，就好像鸽子动脉中流动的鲜血一样，予人燃烧火炎之感，因而称作「鸽血红」。
若要科学化地了解「鸽血红」，SSEF瑞士宝石学院、Gübelin古柏林宝石实验室两个权威评级机构，都对此种鲜艳红色有着严格统一分级规范，按照宝石的颜色和质量，被分级为「鸽血红」的红宝石，必须具有浓郁、饱和以及均匀的正红色，没有明显的其他辅色调（如蓝色或褐色），极微小的紫色调可以被接受。
保利香港拍卖同场带来一对缅甸「鸽血红」红宝石配钻石耳环，两枚「鸽血红」红宝石分别重3.03克拉及3.02克拉，重量与比例几乎毫无差别，并置时呈现近乎镜像的和谐。红光交映，对称精准，严苛中自成绝美。
抹谷红宝石矿深入地表下数百、乃至逾千米之处
宝石附带上述Gübelin古柏林宝石实验室，以及GRS、AGL多重权威证书。能同时获得三大权威背书，足以彰显这对红宝耳环的非凡地位。
两颗红宝石皆源自缅甸抹谷矿区。抹谷自古以来被誉为「红宝之都」，这片高地自十九世纪即享盛名，因孕育出色泽最浓艳、结晶最纯净的红宝石而声名远播，出产的红宝石冠绝天下，堪称最珍罕臻美红宝石的典范。
市场上「鸽血红」的最高标准，几乎皆以抹谷红宝为参照。这对红宝石正是其中的典型，色彩鲜明深邃，饱满而有张力，光中带火，灼灼生辉。加上获权威机构确认未经加热，天然纯净，尤显珍罕。
8.20克拉艳彩黄色钻石配钻石戒指
估价：HK$2,200,000 - 3,000,000
除了有色宝石，彩钻近年在拍卖市场上亦大受欢迎。今次秋拍，行方带来一枚8.20克拉艳彩黄钻配钻石戒指。
黄钻的形成，是因为钻石中某些碳原子被氮原子取代，琼浆凝结形成的钻石晶体，便会吸收蓝色和紫色的光线，散发出清新与炙热并存的黄色。最早出现黄钻的产地包括印度和巴西，1860年代在南非矿区有所发现。
在天然钻石里，黄钻只占0.1%，其中成色达到最高等的艳彩级别（Fancy Vivid Yellow）者，只有不足5%。今回举槌的黄钻附带GIA证书，列明成色属艳彩级别，净度达VVS1（极轻微瑕）等级，切工评级为优良。
仔细观赏这枚黄钻，色泽澄澈浓郁，在指间折射出由浅至深的金黄流光。切面收敛而分明，将火彩紧紧锁住，凝成一抹凝固的日光。在细腻抛光与对称切工下，光泽纯粹清晰。
戒身环绕的细钻轻轻铺排，不喧宾夺主，只在边缘处衬托主石的份量。白光与金黄的交错，令整体更显层次与节奏，静中蕴势，明中带柔。
劳伦斯・格拉夫
有一点值得一提，黄钻的腰棱上可见英国高级珠宝商格拉夫（Graff）刻印。成立于1960年的格拉夫，在珠宝界的地位，不下于「钻石之王」Harry Wiston。
创始人劳伦斯・格拉夫（Laurence Graff）独具慧眼，能够洞察一颗宝石的潜力、特性，发掘宝石火彩、光影与颜色之间的细微变化，懂得如何令宝石绽放内在光彩、展现美感。
格拉夫以严苛标准甄选宝石，只为最出众的宝石留下烙痕，这个印记不仅是品牌的签章，更是一份品质与责任的保证，也让这颗黄钻的光彩更具份量。
天然翡翠珠配红宝石及钻石项链
估价：HK$38,000,000 - 58,000,000
有谓「赏玉容天地，藏玉贯古今。」中国人把玉看作天地精气的结晶，以玉为中心载体的玉文化博大精深，蕴藏着中华传统文化精髓。翡翠拥有灵动的翠绿与剔透的质地，如同碧波映月，长久以来是收藏家与珠宝爱好者的挚爱。
在华人社会，翡翠甚至比红宝石、绿宝石等各种宝石更受重视。品质上乘的翡翠珠链，不仅是东方皇室贵族彰显尊贵身份的载物，放眼西方社会，亦获得芭芭拉霍顿（Barbara Hutton）等西方名媛收藏。
所谓「瑕玉巧琢，美玉不琢」，优质翡翠大多以蛋面、翡翠珠链、手镯等无须经过太多人工雕琢的方式呈现。其中珠链最耗时废料，对原石的要求非常高，尤为珍贵。
项链每一颗翡翠珠体都硕大浑圆，均匀一致
保利香港拍卖今回带来一条由四十三颗天然翡翠珠组成的项链，质地细腻，种水清澈，晶莹通透，泛出柔和光泽。
每一颗翡翠珠体都硕大浑圆，直径约13.57mm，均匀一致，份量与气势兼具。尤为可贵的是，整串项链的珠子色调和谐，匹配度极高，串联之间浑然一体。
其间红宝石珠错落点缀，万绿丛中一点红，在沉静的翠色间绽放出鲜明亮彩，打破单一，却不喧宾夺主。翠与红的交织，使项链更添层次。红翠相映，大气与隽永兼具。
保利香港拍卖 2025秋季拍卖
台北预展
日期：2025/9/13 - 14
地点：台北寒舍艾美酒店3楼
香港预展及拍卖
日期：2025/10/3 - 9
时间：10am - 6pm
地点：香港上环信德中心4楼