东方艺术的千年风华，藏于梵音造像的虔敬匠心，融于窑火淬炼的釉色万千，显于精工巧作的文房雅韵。
2026年，保利香港春季拍卖隆重呈献三大重磅古董专场 -《颐华：重要宫廷艺术珍品选粹》、《物道：中国高古艺术珍品》与《中国古董珍玩》，汇聚约六百件跨越商周至明清的珍品佳器，上启两宋高古精工，中承永宣宫廷气度，下接雍乾御窑雅韵，以时代为脉络，串联起中国古代艺术的璀璨星河。本篇精选本季数件臻品，让各位藏家先睹为快。
本次春拍三大专场各有侧重，既涵盖了明清宫廷御窑瓷器、明清家具、佛教造像、文房雅器等顶级宫廷艺术珍品，也囊括了商周青铜礼器、宋元高古名窑、盛唐三彩雕塑等高古艺术重器，全方位呈现中国古代艺术数千年的审美演变与工艺巅峰。
颐华专场：宫廷御藏荟萃，尽显皇家气象
《颐华：重要宫廷艺术珍品选粹》专场聚焦明清宫廷艺术珍品，汇集了诸多传承有序的臻品。
「明永乐 青花葡萄纹菱口大盘」，为永宣青花的标杆之作，曾由十面灵璧山居递藏、古董巨鳄埃斯肯纳齐（Giuseppe Eskenazi）经手，见证了郑和七下西洋时期中外文化的深度交融，HK$2,200万 - 2,800万的估价也成为本季春拍的焦点。
「清乾隆 厂官釉加洋彩披肩花卉山字纹太平有象双象耳尊」，为美国顶级富豪乔治‧赫恩旧藏，是乾隆御窑单色釉与洋彩结合的创新巅峰之作，完美体现了盛清时期中西合璧的艺术风尚。
此外，「清雍正 炉钧釉纸槌瓶」、「明永乐 铜鎏金金刚手菩萨造像」，以及「宋 铜黑漆嵌螺钿婴戏图镜」等珍品，全面呈现了明清宫廷艺术的多元面貌与顶级工艺水准。
Lot 5237｜明永乐 青花葡萄纹菱口大盘
直径：45 cm
来源：
- 亚洲重要私人藏家旧藏
- 香港佳士得，2005年5月30日，编号1259
- 十面灵璧山居收藏，编号EK290，购自埃斯肯纳齐
- 北京保利，2019年6月5日，編號5527（保稅）
出版：
- 《香港佳士得二十周年 1986-2006》，中国艺术品精选，2006年，页62
估价：HK$22,000,000 - 28,000,000
永宣之际，为弘化天朝圣德，谕遣中官郑和七下西洋，中外往来遂变密切，此前中断数十年的海外经贸重开，与中东地区交流得以恢复，其中瓷器一项，深为当地贵族喜爱，故西下宝船之中不乏用于赏赉的青花瓷器。
明承元制，重视窑业，后更于珠山置御器厂，设有司专备窑事以供御用和赏赉，较之元朝浮梁磁局，规制更宏，技术精进，所出之品，为世所珍，其中各式瓷质大盘为当时重要赏赉瓷之一，为中外交流盛事之见证者。
本品即为此中之佳例，其形宏硕端庄，口沿平出，呈十二出菱花式口，此种器型始见于元代，非中国传统瓷器式样，而与中亚陶器及金属制大盘十分相似，应为适应中亚伊斯兰国家需要所制，是当地贵族围坐吃抓饭之宴饮佳器。
本品由「中国古董教父」埃斯肯纳齐（Giuseppe Eskenazi，图中）售予「十面灵璧山居」
其胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，口沿绘一周卷草纹，具有浓郁的西亚风情。内外壁均饰十二朵折枝花卉，计有山茶、牡丹、栀子花、菊花等数种，勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄，藤蔓绵绵，硕果累累，细须缠绕，枝叶翻卷，布局疏朗而饱满，花果纹饰写实传神，充分借鉴中国水墨画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。
线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。青花料聚集处呈铁锈斑，有凹凸不平之感，在釉面映衬下产生清晰明丽之感，苏麻离青料深入胎骨，极具立体效果。
葡萄产自西域，中土少见，故较为罕见于中国艺术品。唐代因丝绸之路通达，中西往来频繁，中原遂见有葡萄纹饰，却如昙花一现。元代作为中国版图最大的一个朝代，与西域贸易、文化交流互动频繁，纽带再连，至永宣时期中外往来愈发密切，瓷器在发达的对外贸易中占有重要的地位，葡萄图案甚是流行。此式葡萄纹大盘为重要而珍贵的永乐官窑瓷器，为君主用于促进贸易或外交之重器。
检阅目前各大收藏机构，绘葡萄纹者见有两种样式，一类口沿为板沿圆口，绘常见的海浪纹饰，口径多在40cm以下，英国大威德基金会、英国牛津Ashmolean博物馆均有收藏；一类即如本品，采用菱花口造型，尺幅更大。
与本品最为接近者见有日本出光美术馆所藏「明永乐 青花葡萄唐草文轮花盘」，口径43.5cm。另有两例与本品亦十分接近，惟年代定为宣德，一为中国国家博物馆藏「青花葡萄纹花口盘」，口径45.4cm；一为故宫博物院藏「青花葡萄纹花口盘」，此盘为清宫旧藏，口径44cm。
以上三者口沿纹饰均与本品相同，绘西域风情的卷草纹。永乐一朝为朱明官窑瓷器艺术之典范，开创之功甚伟，集古今之菁华，融中外之风格，隽品迭出，尤为精绝，其中青花一项，色泽深翠，式样精妙，明代文人品评甚高，谓之「发古未有之名品」、「其价几与宋器埒矣」，备受后世推崇。
明 青花葡萄纹花口盘｜中国国家博物馆
本品所具之重要意义在于其本身既是中国青花瓷器的珍品，又是中外陶瓷文化交流的见证。以本品为代表的永乐青花瓷器在中东地区深受欢迎，以致当地伊兹尼克陶器对此摹制成风，目前美国弗利尔美术馆所藏作于16世纪初的伊兹尼克钴蓝料葡萄纹陶盘即为一典型实物，主题纹饰显然摹自永乐此式青花大盘。
两地文化交流的互动现象在此表现尤为突出，蒙元之世中国受中东地区的技术、原料而成青花佳器，再销至彼地又成陶器摹制对象，一器之微却遂成中外文明交流之见证，是为幸事。
Lot 5230｜清乾隆 厂官釉加洋彩披肩花卉山字纹太平有象双象耳尊「大清乾隆年制」款
高度：38.2 cm
来源：
- 美国收藏家、顶级富豪乔治‧赫恩（George A. Hearn 1835-1913）旧藏
- 乔治‧赫恩先生收藏专场拍卖，美国艺廊，纽约，1918年2月19日，编号379
- 日本重要私人收藏
出版：
- 《乔治‧赫恩的显赫收藏》，美国艺廊，1918年，编号379
估价：HK$18,000,000 - 20,000,000
乾隆时期国力昌盛，乾隆本人擅书会画，醉心鉴赏书画古物，热衷发展文化大业。其时烧制之瓷器不惜工本，以奢华著称，更兼有西洋装饰元素，中西合璧，海纳百川，技术之高超，亦是空前绝后，堪称中国彩瓷之巅峰时代。
本器以传统单色釉，结合洋彩，融汇中国传统与西洋艺术之精粹，为清朝风尚之代表佳器。以洋彩搭配茶叶末釉的本器正是工艺繁复的创新之作。颈部以宫粉色为地，精心绘制的锦地细致且华美；其上衬独具西洋韵味的缠枝花卉并蝶纹，器腹上下各饰如意云纹一周，用色及纹饰精美。
主体所施单色釉为厂官釉，俗称茶叶末釉，釉色深沉静穆；颈部两侧各贴塑一象耳，寓意太平有象。此品底心以矾红彩书「大清乾隆年制」六字篆书款，与北京保利2018年秋拍一件「清乾隆 御制洋彩江山万代如意耳琵琶尊」红彩底款十分相似，以兹参考。
清乾隆 御制洋彩江山万代如意耳琵琶尊｜2018年，北京保利，RMB 9,487万成交
乔治 A. 赫恩出生于1835年的纽约，卒于1913年。是美国百多年前的一位商业巨子。根据美国报纸1915年记载，赫恩去世后的遗产有一千五百万美元之多。是当年的美国顶级大富豪之一。他是James A. Hearn六个孩子中的长子。
1860年，赫恩跟随父亲一起在后者开设的James A Hearn & Son公司工作。该公司主要经营业务是纺织品，服装，与服饰品。 1879年，该公司已经被评为世界最成功的服装服饰品公司。公司商店遍布纽约和美国各大城市。赫恩本人对艺术收藏非常有兴趣。是一位对艺术有着热爱的人。
收藏品包括美国本土画家和欧洲英国派画风的绘画，以及象牙艺术和中国的陶瓷。他也是一名公认的爱国商业富豪。对美国本土画家不遗余力的赞助，是大家有目共睹的。
左图：乔治 A. 赫恩｜右图：中央为James A Hearn & Son位于纽约的建筑，摄于20世纪初
赫恩最大手笔的馈赠，是当年扶持了纽约大都会艺术博物馆。赠送了百多幅的油画藏品，使到大都会博物馆在短期内地位提升到能和欧洲的大艺术博物馆平起平坐，分庭抗礼的地位。除了纽约大都会博物馆之外，布鲁克林博物馆 （前身为布鲁克林艺术科学馆） 和不少的艺术单位也曾经接受到赫恩大方慨然的艺术品馈赠。
赫恩对艺术的慧眼早看出了美国画家作品将来会有辉煌的成就，所以赫恩成为了这些画家的主要赞助人。在美国本土画家的作品还是处于低潮时期，赫恩就大胆地购买了不少画作。
他还很幸运地在他有生之年看到了这些作品将来在艺术市场上的成功。日后成功的画家们如George Inness、Winslow Homer、George H. Bogert、Homer Martin、Theodore Robinson、Alexander H wyant，乃至Ralph A. Blakelock都是早期赫恩的购进对象。
在赫恩的赞助下，很多的早期美国本土画家日后都有了辉煌的成就。赫恩所选购的，并不是那些不起眼的绘画作品，而是画家们的鼎力佳作。其他的美国画家，也曾得力于赫恩的赞助采购。赫恩对美国的艺术赞助，使到至今他还被誉为爱国的商业巨子。
Lot 5206｜清雍正 炉钧釉纸槌瓶「雍正年制」款
高度：16 cm
来源：
- （传）郭炳湘旧藏
- 香港苏富比，2020年10月9日，编号37
估价：HK$5,800,000 - 7,000,000
炉钧釉创烧于雍正一朝，名字「炉钧」透露出玄机 - 它不是无中生有，而是仿照宋代钧窑，再变化创新而出世，乃清代单色釉中饶具特色之高贵品种。
炉钧可贵之处，在于单靠人力难以控制。窑中每一个细小环节的微妙变化，都会影响窑变效果，出窑瓷器俱是独一无二，绝无相同。箇中工艺颇为繁复，需要先以高温烧制素胎，后吹炉钧釉，再入窑低温烧制方成，蓝、绿、红紫、月白各色交融垂流，具流淌灵动之感。
雍乾两朝所烧炉钧器各有特色，前者红斑较多，后者以后则釉面流淌较小，且多见蓝点。清人张九钺《南窑笔记》有言：「炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。」
本瓶正属笔记所载之红点佳品，紫红斑点似刚成熟的高粱穗色，乃雍正朝著名的「高粱红」。红、蓝、紫诸色相浸相润，交融于身，灿若云霞，美轮美奂，无有穷尽。釉面垂流感十足，恰若清晨垂露欲滴，尽见天然之韵致。
炉钧釉之卓越，一方面源自雍正高雅脱俗的审美，另一方面则有赖传奇督陶官唐英的不懈努力。
钧窑之美，令历代帝王深感着迷。然而，宋钧名贵稀少，即使是九五之尊亦不可多得，所以早在明代宣德之世，景德镇便踏上了仿钧之路。及至有清一代，皇帝好古敏求，仿钧更是盛行。
雍正六年，唐英奉命往景德镇协助年希尧佐理陶务，翌年即派人前往调查钧窑配方，借此研制出炉钧、窑变等仿钧色釉，以合圣上摹古之心。雍正十三年，唐英撰《陶成纪事碑记》，总结此朝「厂内所造各种釉水」，试配成功与通用的十九种官窑之中，炉钧釉便居首位。
中国国家博物馆亦在官方介绍中指出，雍乾两朝，仿宋代五大名窑的颜色釉瓷取得辉煌成就，当中尤以仿钧窑和仿官窑最为成功。事实上，清代官窑此后虽然有续烧炉钧釉，却无法重现自然垂流的效果，无奈只能以笔绘仿之，可见雍乾盛世工艺何其卓越。
本品古朴典雅，直口，长颈，方肩，筒形腹，下承圈足，称为纸槌瓶。一般相信，如此名称得自造纸打浆所用的槌形工具，惟与此同时，亦有研究指出器形可能源自伊斯兰世界的玻璃器。
虽然纸槌瓶的来源与演变，尚待学者进一步考证，但如此器形确实成为宋瓷经典。在中土，宋代纸槌瓶获得天子赏识，甚至在上面刻制御制诗；在东瀛，国宝和重要文化财的名单都可以找到它们的身影。
传世雍正朝炉钧釉纸槌瓶极为罕有。查阅全球公私收藏，中国国家博物馆与台北故宫各有一例可考。相同器形但釉色不同者，则香港苏富比1998年春拍有一仿哥釉之例，可作对比。
本品据传为郭炳湘旧藏，及后于2020年在香港苏富比释出。郭氏乃新鸿基地产创办人郭得胜之长子，与两位胞弟合称「郭氏三兄弟」，曾合力把公司发展成为香港无人不识的名字。他本人是顶尖级别的收藏大家，堂号「艺德堂」，2018年离世后藏品陆续经由拍场释出，竞投气氛往往相当炽热，经常以估价倍数成交。
清雍正 炉钧釉纸槌瓶｜中国国家博物馆
Lot 5259｜明永乐 铜鎏金金刚手菩萨 「大明永乐年施」
高度：20.3 cm
来源：
- Jules Speelman收藏，伦敦
估价：HK$3,000,000 - 4,000,000
此尊造像头戴弯月形宝冠，束发高髻，发丝清晰，顶饰摩尼宝珠。耳上扇形冠结横出，耳际处宝缯呈U形上扬，两绺余发披搭双肩。耳珰上部为圆形，中心为六瓣花形式，制作工艺精细。面庞饱满，白毫凸显，眉眼细长，鼻直而适中。唇部线条写实，双唇微微抿起，嘴窝凹陷，表情呈祥和美好之相。
造像整体身材匀称，胸部高挺，腰部收束，腹部线条十分柔软。身着菩萨装，两肩帔帛绕臂翻卷之后自然垂落。衣纹呈三层皱折，写实而富于变化，显得自然流畅，是明代宫廷造像的惯用手法。四肢佩戴钏镯，胸前饰伞状珠宝璎珞。这种璎珞的布局样式也同样用在由璎珞编织的腰带上，体现了皇家造像的高贵与气派。
菩萨跏趺端坐，左手结期克印，右手擎金刚杵，为金刚手菩萨的重要标识。束腰式仰覆莲座造型高大，上下沿各饰连珠纹一周，座面镌刻「大明永乐年施」六字款。菩萨下承仰覆莲座，莲瓣细长挺立，瓣尖外卷。原封底，封底盖上刻有精美的十字金刚杵图案，周边可见均匀分布的剁刺。
整尊造像造型生动，姿态优美大方，工艺技法精湛，艺术风格成熟，鎏金澄黄饱满。其在艺术风格、形象特征，还是在图像模式和表现手法上，皆展现出一种创新性的样式，同时也展现出明代宫廷造像艺术的精致与典雅，为明永乐宫廷御用监佛作作品，存世稀有，弥足珍贵。
金刚手菩萨因手执金刚杵而得名，是大势至菩萨的忿怒化现，与观音菩萨、文殊菩萨合称「三族姓尊」，分别代表「伏恶、慈悲、智慧」三种特质，也是八大菩萨之一（观音、弥勒、虚空藏、普贤、金刚手、文殊、地藏、除盖障）。
另外，金刚手菩萨属金刚部，常侍卫于佛，具有除恶降魔的广大神力。在藏传佛教造像中，金刚手菩萨有忿怒相，也有寂静相。目前，我们只发现明代宫廷造像中有寂静相的金刚手菩萨造像。
事实上，明代宫廷造像自永乐时期就已改变了许多忿怒形造像的原有面貌，这是汉地传统文化主导的结果，同时也符合当时汉地佛教的教化方式。
明朝初期，明太祖朱元璋（公元1368 - 1398年在位）定都于应天府（今南京），与西藏各大教派在政治上的相互关系十分密切。明永乐时期（明成祖朱棣，公元1402 - 1424年在位），朝廷对西藏的分封政策进行了大幅度调整，使其对西藏的政教合一制度更具针对性。
同时，为能更好地实行宗教笼络政策，永乐宫廷特设造像机构（佛作，隶属御用监）制作藏式佛像，主要用作赏赐和馈赠西藏的重要宗教人士及皇帝观修之用。
这一时期宫廷造像的艺术灵感融合了尼泊尔造像、东北印度造像及中原造像等多元艺术风格，风格特征鲜明，刻款样式标准，造型设计完美，展现出一种精致而典雅的新型艺术气象。
普遍认为，明代永乐宫廷造像是金铜造像艺术的巅峰之作，不仅体现了当时金属冶炼和铸造技术的高度水平，而且更多是对宗教、艺术、历史及科学的发展产生了重要的推动性意义和价值。
其造像通常体态优美，气质高雅，表情甜柔，装饰繁缛，局部特征带有较多的尼泊尔造像艺术遗风，是汉藏民族融合的具体表现，代表中国造像艺术史上最为巅峰的雕塑技艺，也体现了明代高超的冶炼和铸造工艺，殊胜难得。
Lot 5260｜元 / 明 铜黑漆嵌螺钿婴戏图镜
直径：49 cm
来源：
- 法国私人旧藏
- Thierry de Maigret，巴黎，2013年6月19日，编号257
估价：HK$4,500,000 - 6,500,000
中国铜镜历史悠久，距今三千多年前的齐家文化已有冶炼，早期以几何及神仙瑞兽纹饰为主；螺钿工艺亦早于西周已经萌芽，然及至唐朝才开始成熟，出现结合漆背铜镜以作装饰的艺术品。
元明两世，螺钿技术已经取得重大突破，凭借「壳片古者厚而今者渐薄」的软螺钿工艺，制作出更为精致绚丽的铜镜。不过与此同时，曾经在盛唐风靡一时的黑漆与螺钿搭配，却逐步消失。
本品即为箇中代表作。匠人以高超的软螺钿技法，让其时流行的「百子婴戏图」跃然于大型铜镜背面的黑漆，将流光溢彩的视觉艺术与祈求宗族繁盛的吉祥祈愿交融于一物，乃市场鲜见的佳器。
唐 铜黑漆嵌螺钿镜｜上海博物馆
镜背以沉静古雅的黑漆为底，嵌饰斑斓螺钿，构图层次井然，宛若徐徐展开的卷轴。中心置穿孔镜钮，紧依其外的钮座巧饰「双龙戏珠」纹样。两条游龙首尾相接，在环绕四周的花树螺钿间盘旋，寓意吉祥。而镜背边缘外区，匠人以湖泊、荷塘与婆娑树影萦绕，为中心的群童嬉闹勾勒出一座清雅幽静的庭院。
庭院处，一幅全景式的百子婴戏图正热闹上演。一般而言，百子的「百」是虚数，只是泛指多而已。在本品之上，匠人则精心镶嵌出整整一百位神态各异的稚童。仔细观之，童子或挥毫泼墨、或抚琴对弈，尽显文雅遗风；有的则在嬉笑间放飞纸鸢、骑着马、扑打春蝶。
画面还定格了诸多精彩的民间杂技：两童合力扶起高竿供同伴攀爬、赤膊的孩童们正表演倒立，更有一稚童头罩威风凛凛的龙头道具，张开的龙嘴里探出一张憨态可掬的小脸，妙趣横生。
移步至画面边缘的荷塘，两名赤身孩童正戏水采莲。莲音谐「连」，结合图中一百位孩童的确切数目，将古人「连生贵子、百子千孙」的宗族祈愿化作这满盘彩钿。
回溯盛唐，匠人多采用厚实的海贝，是为硬螺钿。硬螺钿片面积一般较大，主要呈珠白色，嵌于黑漆上虽显黑白分明，但彩色光泽却表现有限，且因材质较厚，雕琢受限，难以描绘精细纹饰。
此后的匠人另辟蹊径，剖取鲍贝内层更为轻薄的珠光片，是为软螺钿；薄如蝉翼的蚌片保留了天然的虹彩折射。得益于软螺钿技艺，本品达到了《髹漆录》所言「分截壳色」、「随类赋彩」和「光华可赏」的嵌填境界。
观此镜，婴孩衣服便有青绿、娇黄、嫩粉等诸般色泽。元初成书的《癸辛杂识》曾载，当时的螺钿屏风已能镶嵌复杂的图画与细小文字，再看本品图中树木枝叶，皆由细微蚌片拼嵌，可见匠人精雕细琢之功。
本品直径达到49cm。青铜铸造冷却时易变形龟裂，欲成一块直径半米且光洁平整的镜胎并不容易，加上非凡的螺钿艺术，当初的主人必然显赫相当。
物道专场：高古艺术集珍，溯源文明根脉
《物道：中国高古艺术珍品》专场精选商周至宋元时期的青铜礼器、高古瓷器、金工艺术珍品，为藏家呈现中国早期艺术的雄浑气象与浪漫精神。
专场最受瞩目的「商晚期 青铜『示』铭鸮卣」，为晚清金石名家徐乃昌旧藏，被《小校经阁金文拓本》、《殷周金文集成》等数十部权威金石著作著录，是商晚期青铜礼器中传承有序、著录清晰的稀世珍品，HK$700万 - 900万的估价，也成为本季高古板块的重中之重。
此外，「元 龙泉窑粉青釉开光反瓷雕八仙盖罐」则是元代龙泉窑贴塑工艺的绝顶之作，「宋 吉州窑黑地卷灵芝纹梅瓶」也堪称宋代吉州窑黑釉彩绘体系的传世典范，是两宋民窑写意装饰艺术的巅峰代表。
Lot 5067｜商晚期 青铜「示」铭鸮卣
尺寸：高17 cm；长15.9 cm
铭文：「示」
来源：
- 南陵徐乃昌（1869-1946）旧藏品，据《小校经阁金文拓本》拓片印章
- 美国纽约通运公司Tonying & Company Inc.，总经理姚昌复（又名姚叔来，1884-1963）
- 纽约Parke-Bernet Galleries，1956年4月5日，编号45
- 美国费城小约翰‧刘易斯（1899-1965）旧藏
- 纽约苏富比，2015年9月15日，编号104
出版：
- 刘体智，《小校经阁金文拓本》，北京，1935年，卷4，页4，第2拓
- 福开森，《历代著录吉金目》，北京，1937年，页124
- 王献唐，《国史金石志稿》，1943年，2004年重编，册1，卷2，页208
- 贾玉波（1923-2000）藏民国黑白老照片。贾文忠，《吉金萃影 - 贾氏珍藏青铜器老照片》，北京，2016年，页279，图312
- 中国社会科学院考古研究所编，《殷周金文集成》，北京，1984-1994年，卷10，第4797号
- 中国社会科学院考古研究所编，《殷周金文集成释文》，香港，2001年，卷4，页17，编号4797
- 刘雨等编，《商周金文总著录表》，北京， 2008年，页718，编号5247
- 何景成，《商周青铜器族氏铭文研究》，济南，2009年，页502，A468
- 吴镇烽，《商周青铜器铭文暨图像集成》，上海：上海古籍出版社，2012年，卷23，页74，编号12601
估价：HK$7,000,000 - 7,500,000
山西博物院有一件商代青铜酒器卣，形作猫头鹰，造型可爱讨喜，被网民称为「最萌文物」。大家虽然无缘把这件博物馆藏品收入囊中，但即将举槌的保利香港春拍，有这件同样趣致的猫头鹰青铜卣亮相，不但工艺更为精湛细致，来源亦是清晰可信。
我们华人总觉得猫头鹰是外国物种，尤其是《哈利波特》风潮以后，这个印象更是强烈。其实早在夏、商、周之时，这种夜深出没的鸟类就备受尊崇。
考古发掘显示，仰韶文化（公元前约5,500 - 3,500年）时就有猫头鹰形的陶器，红山文化（公元前约4,000 - 3,500年）更有猫头鹰状的玉制垂饰。至商代，猫头鹰地位进一步提高，妇好（商王武丁正室）墓葬就有猫头鹰形青铜器出土。
商 青铜鸮卣，被网民称为「最萌文物」｜山西博物院
晚商「妇好」青铜鸮尊｜河南博物院
猫头鹰，在中国古代又被称为「鸮」，昼伏夜出、叫声阴郁，让人心生肃然敬畏之心。原始先民认为这种鸟拥有神秘力量，穿梭于人间与冥界，能成为生与死的桥梁，又可赶走邪灵厄运。
除此以外，亦有学者从较「务实」的角度出发，认为猫头鹰崇拜与农业发展有关。根据大量出土的仰韶文化植物纹彩陶盆，学者推测当时已发展出原始农业。在古老的农耕文化中，鼠类是危害农业的重要因素。先民发现猫头鹰是鼠类的劲敌，便逐渐崇拜起猫头鹰来。
猫头鹰在古代被尊为神鸟，奉为氏族部落的图腾。猫头鹰形器物便是这种原始崇拜的艺术载体，常用于祭祀，亦见于当时的帝王、贵族墓中。
商代人为了突出猫头鹰的震慑力，在设计猫头鹰形器物时，常以夸张的手法来表达：双眼圆鼓、钩喙锐利、腿足粗壮等等。即将拍卖的这件「晚商 青铜鸮卣」也不例外。
此青铜鸮卣形如两只猫头鹰相背而立，盖为首，器为身。环目，眉毛有如梳理过一样，喙向上翘，鼓腹饰羽翼纹，四足粗壮，附绳形提梁。器面光素无饰，使得翅膀及五官更显突出。整体圆浑敦厚，活泼可爱，在商代众多犀利尖锐、凝重肃穆的青铜器中独具一格。
青铜卣是中国古代一种酒器和礼器，流行于商代和西周。一般有盖和提梁，以便运输酒类。腹部或圆或方，也有圆筒形、鸟兽形、神面形等。
在商代，铸造这种卣极为不易。
工匠须使用繁复的「陶范法」来铸造青铜。首先用陶制模，模的各方面都要和成品完全一致。接着在模的外面，以黏土制作外层，作为铸型的组件。黏土外层经烤烘后，便可脱模切开分成陶片组件。最后，匠师围绕泥蕊（成品内腔的模子）铺上陶片，再在其中注入炽热铜液，方成大器，整个技术甚难掌握。
1956年第一次登上拍场之前，本器曾为晚清金石学家徐乃昌雅蓄，接着为姚昌复所收藏。姚昌复姐夫为民国时期政商界风云人物张静江。 20世纪初，张氏在巴黎创办名震一时的通运公司，专营中国艺术品，此后又在纽约开设分店。张氏离世后，业务由姚昌复接掌。
姚氏经手过的古玩重器不计其数，当中最有名的莫过于商代皿方罍的器身，有「万罍之王」美誉，曾在纽约拍出天价，及后由湖南省博物馆收藏与器盖合一。
此类双鸮相背造型的上古青铜卣，大部份都由一线博物馆珍藏。其中最相近的例子，当数上海博物馆和湖北应城市博物馆的藏品。
晚商 青铜鸮卣｜上海博物馆
Lot 5008｜元 龙泉窑青釉开光反瓷雕八仙盖罐
高度：35 cm
来源：
- 大阪万野美术馆旧藏
- 伦敦佳士得，2001年6月21日，编号94
展览：
- 东京国立博物馆，《中国宋元美术展》，1961年4月（据东京国立博物馆前馆长浅野长武先生作信笺）
估价：HK$1,600,000 - 2,000,000
此件为元代龙泉窑粉青釉开光露胎雕八仙盖罐，是元代龙泉窑「露胎贴塑」工艺的巅峰之作，亦是研究元代道教文化与龙泉窑装饰艺术的核心实物。
器型饱满雄浑，盖顶置宝珠钮，盖面刻缠枝花卉纹，线条舒展灵动；罐身呈圆鼓腹，下承矮圈足，整体线条敦厚大气，尽显元代瓷器「雄浑开阔」的审美基调。通体施龙泉窑粉青釉，釉色温润淡雅，呈青中带粉的橄榄色调，釉层肥厚匀净，玻璃质感内敛，局部积釉处色泽更深，与露胎雕刻形成强烈视觉反差。
罐身以「开光」技法划分区域，上下两层共六组开光，上层开光内雕刻八仙人物纹，下层开光内雕刻缠枝花卉与云纹，开光之间以青釉棱线分隔，层次清晰，构图严谨。
罐身采用露胎贴塑工艺，开光内胎体不施釉，直接以刻刀雕刻纹饰，露胎部分呈赭石色，与粉青釉底色形成鲜明对比，立体感极强。
上层八仙人物姿态各异，或持拂尘、或执宝剑、或捧花篮、或握渔鼓，衣纹飘逸，神情生动，尽显元代道教八仙形象的典型特征；下层缠枝花卉与云纹雕刻细腻，枝叶缠绕灵动，云纹舒展飘逸，与上层人物纹形成呼应，整体装饰繁而不乱，层次丰富。
此罐流传有序，最早为日本万野美术馆旧藏，1961年曾于东京国立博物馆《中国宋元美术展》展出，东京国立博物馆前馆长浅野长武先生曾专门致信确认其身份；2001年于伦敦佳士得拍卖释出（拍品编号94），传承脉络清晰可考，是元代龙泉窑瓷器流传海外的重要见证。
元代龙泉窑承宋制而开新风，反瓷贴塑工艺是其标志性创新，此罐以粉青釉为底，露胎雕刻为纹，既保留了宋代龙泉窑「温润如玉」的釉质之美，又融入元代「雄浑大气」的装饰风格，八仙纹饰寓意「长生不老、吉祥如意」，是元代道教文化盛行的实物体现。
此器集工艺之精、纹饰之美、流传之重于一身，是元代龙泉窑青瓷的巅峰之作，兼具极高的艺术价值、历史价值与收藏价值。
1961年，本器在东京国立博物馆的《中国宋元美术展》亮相。图为展览目录封面
Lot 5036｜宋 吉州窑黑地卷灵芝纹梅瓶
高度：20.5 cm
来源：
- 益清阁收藏
- 香港佳士得，2013年5月29日，编号2001
- 女史珍藏
- 香港苏富比，2020年10月9日，编号73
估价：HK$1,200,000 - 1,800,000
中国古董珍玩专场：多元品类荟萃，涵盖历代珍品
《中国古董珍玩》专场涵盖了从盛唐三彩、宋元瓷器，到明清佛造像、官窑瓷器等多元品类，诸多拍品来自徐氏艺术馆等海内外知名收藏体系，并有权威科学检测报告佐证，为藏家提供了丰富多元的收藏选择。
「唐 黑褐釉三彩马及黄釉力士牵马俑」为香港徐氏艺术馆旧藏，体量宏大、工艺精湛，是盛唐三彩雕塑艺术的顶级范本，再现了大唐帝国的开放气象与艺术高度。
专场极具代表性的「明洪武 青花『春寿』款云龙纹梅瓶」，是明初洪武官窑青花的稀世传世品，附牛津热释光检测报告，填补了明初官窑青花体系的收藏空白。「十四世纪 尼泊尔红铜鎏金释迦太子像」、「十四世纪 铜鎏金释迦牟尼说法像」等重磅佛造像珍品也将集中亮相中国古董珍玩专场。
除此之外，本季春拍还将看到出自徐氏艺术馆旧藏的「唐 三彩仕女坐俑」。经牛津大学、香港中文大学双机构热释光检测认证，该品是盛唐陶塑艺术的经典传世之作。
这批跨越地域与时代的艺术珍品，从雪域梵音的佛造像艺术，到盛世大唐的雕塑风华，全方位呈现出中国古代艺术相容并蓄、璀璨多元的独特魅力。本次保利香港2026春季古董三大专场，将于近期在香港正式启幕，敬请海内外藏家与艺术爱好者关注。
Lot 3141｜明洪武 青花「春寿」款云龙纹梅瓶
高度：37 cm
注：附牛津热释光检测报告，编号P124e10
估价：HK$13,000,000 - 18,000,000
Lot 3012｜唐 黑褐釉三彩马及黄釉力士牵马俑
马：高92 cm；长88 cm
力士：高77 cm
来源：
- 徐氏艺术馆旧藏
展览：
- 徐氏艺术馆，香港
注：此器经牛津热释光测年法测试（测试编号C199s31）及香港中文大学杨瑞生古陶瓷热释光实验室热释光测年法测试（样本编号01999），证实与本断代符合
估价：HK$11,000,000 - 15,000,000
Lot 3033｜十四世纪 尼泊尔红铜鎏金释迦太子像
高度：22 cm
来源：
- Carlo Cristi，意大利
估价：HK$4,500,000 - 5,000,000
Lot 3017｜唐 三彩持花仕女坐俑
高度：43.5 cm
来源：
- 伦敦苏富比，1992年12月8日，编号129
- 徐氏艺术馆旧藏
展览：
- 徐氏艺术馆，香港
- 《沪港藏珍》，上海博物馆、徐氏艺术馆与香港大学美术博物馆联合举办，1996年11月9日至1997年1月25日
出版：
- 《沪港藏珍》，上海博物馆、徐氏艺术馆与香港大学美术博物馆联合举办，1996年，图26
注：此器经牛津热释光测年法测试（测试编号866b42）及香港中文大学杨瑞生古陶瓷热释光实验室热释光测年法测试（样本编号0470），证实与本图录之断代符合
估价：HK$1,800,000 - 2,500,000
Lot 3089｜十四世纪 铜鎏金释迦牟尼说法像
高度：52.5 cm
来源：
- Capriaquar，佩斯卡拉，意大利
- 台湾私人收藏
展览：
- 布鲁塞尔东方艺术博览会，2012年6月6日至10日
估价：HK$1,500,000 - 1,800,000
保利香港拍卖｜2026年春季拍卖会
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物道：中国高古艺术珍品｜2026/4/7，10:30am
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中国古董珍玩｜2026/4/7，2:30pm
保利香港艺术空间精品展
日期：2026/3/24 - 30
地点：金钟太古广场1期7楼
预展及拍卖
时间：2026/4/3 - 6，10am - 6pm
地点：信德中心4楼（香港干诺道中200号）