雍正宫廷艺术以超尘出俗见称，而保利香港拍卖春拍的领衔拍品，正好完美地演绎了这位帝王的高雅品味。
「梅竹先春」图碗，以粉彩及珐琅彩绘就雍正帝情有独钟的主题，两树寒梅，一红一白，横欹生姿，吐萼含苞，风姿绰约，又以灵芝祝寿，仙竹点缀，在御瓷上展现无限诗情画意。
本次呈献三大专场「漱玉：致中和璞堂藏玉器及文房雅玩」、「颐华：重要宫廷艺术珍品选粹」以及「中国古董珍玩」，将于5月3日在信德中心举槌。上述图碗以外，还有巧夺天工的粉青釉六联瓶、霸气与优雅兼备的青花穿花龙纹大凤尾尊、永乐盛世的剔红云龙纹盖盒、乃至凤毛麟角的大理阿嵯耶观音坐像等，不但琳琅满目，更尽是来源有绪，势将掀起连番炽热竞投。
Lot 5230｜清雍正 粉彩及珐琅彩「梅竹先春」芝仙祝寿图碗
「大清雍正年制」
直径：14.3 cm
来源：
- 1958年至1961年英国驻北京高级官员，William Kenneth Slatcher C.V.O.（1926-1997）先生旧藏，及其家族递藏
- 巴黎苏富比，2016年6月23日，编号93
专场：颐华：重要宫廷艺术珍品选粹
估价：HK$8,800,000 - 12,000,000
本碗粉彩绘折枝梅花，横欹生姿，枝头吐萼含苞，风姿绰约。画笔清秀细腻，设色淡雅逸丽。寒梅画为五瓣双层，红梅萼片以淡粉彩敷染，花瓣略染胭脂红，白梅萼片以绿彩敷染，花瓣填绘玻璃白彩，两者对比鲜明，朵朵粉嫩宜人，极为清雅，尽显梅花的劲峭冷香。梅树主干之间隙之中，又以洋彩技法绘就灵芝两颗，以示祝寿之意，再辅以仙竹为伴，丰韵傲骨。
粉彩始烧于康熙中期，在色料中掺以铅粉并加施玻璃白，有意令色彩不那么浓艳。用分水淡洗法涂饰花纹层次，色阶繁多，色调温润柔和。
雍正时期的粉彩器，由于白瓷质量极高，胎薄体轻，胎釉似玉般温润细腻，更能突出线条纤细、色彩柔之纹饰。
在白地粉彩以外，又局部结合珐琅彩技艺，无疑是锦上添花。寒梅傲雪凌霜、翠竹直节中空，与苍松并称岁寒三友，象征君子高尚品格，在本碗恰到好处的留白空间之间更是突出。
此朝御制彩瓷花卉所以为世赞誉，其中一个主因是以宫廷画师的画稿为蓝图，上呈皇上审核修裁，再交予御窑厂画手绘制成器。
本碗灵芝由蓝彩、红彩加以墨彩描绘，观之极富「内廷画珐琅」艺术风格，侧面印证画意取自宫廷画师笔法。所绘桃树枝干，皆呈一高一低之势，高矮错落，与众馆藏雍正珐琅彩器之洞石绘法雷同。
胭脂红用彩亦极为考究。这种清朝新创红料以纯金为呈色剂，颜色柔美且色阶多变，又颇具立体感，成功描绘出本碗梅花的姹紫嫣红。
梅竹先春乃雍正帝情有独钟的题材，屡绘于御旨烧制、宫廷最为矜贵的珐琅彩器之上，如今大部份皆为台北故宫珍藏，包括珐琅彩梅竹先春图盘（书有御制诗）、珐琅彩梅竹先春图碗、珐琅彩瓷绿地梅竹先春图钟等。
是次举槌的「梅竹先春」芝仙祝寿图碗，曾为William Kenneth Slatcher雅蓄，来源可靠相当。这位英国高级外交官授勋C.V.O.，于1958-1961年获派驻北京，亦曾以「高级专员」身份出使其他英联邦国家。
甚为鲜见的市场例子之中，笔者认为一件粉彩春梅灵芝碗最为接近，欧洲一代藏家Frederick Knight旧藏，2019年时于香港苏富比举槌，以远超估价的HK$2,897万易手。
值得一提的是，苏富比之例直径仅为10.1 cm，尺寸比14.3 cm的本品要小。
清雍正 粉彩春梅灵芝碗｜2019年，香港苏富比，HK$2,897万成交
清雍正 珐琅彩梅竹先春图盘｜台北故宫
Lot 5235｜清雍正 粉青釉六联瓶
「大清雍正年制」
高度：24 cm
来源：
- 香港苏富比，1994年11月1日，编号113
- 伦敦苏富比，2020年11月4日，编号14
专场：颐华：重要宫廷艺术珍品选粹
估价：HK$6,500,000 - 8,000,000
清三代瓷器烧制尽见新猷，尤其雍、乾两朝，花款更多。以同类瓷器为例，见「双管瓶」、「三级瓶」、「四喜瓶」、「五岳瓶」、「六联瓶」、「七孔花插」等融合技术与想像为一器的新瓶式。
本品即为其中的六联瓶。乍看之下，是五只相同尺寸、形制的瓶子环绕中央主瓶，合组成一件艺术品。细看之下，其实六瓶器身乃是彼此相连，只是肩部以上的细颈独立分开。
若再以机器透视之，我们又会发现其实中央主瓶的瓶身有五个穿孔，各自和周边环绕的瓶子相通。是故，六联瓶虽然由六只瓶子组成，惟其实里外皆相连互通。
尤为难得的是，周边五瓶大小几乎完美般相等，黏贴过程又必须对准主瓶的穿孔，尽见当年匠人工艺之精妙。
曾几何时，中国陶瓷长期处于「南青北白」两分天下的局面。然而，进入明朝以后，青釉忽如悬崖跌水，作出告别之势。景德镇陶瓷业的兴盛，让宋元以来的主流青瓷逐渐退隐江湖，官窑青釉在宫廷陈设和使用中变得寥若晨星。
及至有清一代，在康熙帝的爱好与孜孜以求之下，许多几乎失传的技艺重现人间，青釉东山再起重返皇家舞台，并深刻地影响了清朝中前期的官窑品种，变化出无穷品种。
自雍正一朝，御窑对釉料铁含量的掌握和还原气氛的控制，更是熟练，把青釉工艺推向新的高峰。本瓶正是一例，釉面绝美，布色均匀，承继了宋代单色釉古韵。瓶颈外壁装饰一周细棱，更营造出翠竹般的高雅美感。
清乾隆 茶叶末釉六联瓶｜台北故宫
清宫青瓷，一般按颜色深浅分成三类：青色较浅者称为粉青、较深者称为冬青、更深者曰豆青。市场上，收藏家对本品般的粉青尤为垂青，故成交价往往要比其余两者要高。
同类六联瓶，传世本就稀少，雍正朝的则更为罕见。拍场上有一例，形制和釉色与本品如出一辙，于1990年在香港苏富比举槌，此后深藏三十多年未再其踪影。
其他堪与本品比较者，基本上俱为乾隆朝出品，举如台北故宫的茶叶末釉六联瓶。
Lot 5207｜清雍正 青花穿花龙纹大凤尾尊
「大清雍正年制」
高度：70 cm
来源：
- 香港重要藏家收藏，购于上世纪80年代，后于家族中承传
专场：颐华：重要宫廷艺术珍品选粹
估价待询
「海纳百川，有容乃大。」清三代之所以成就盛世，主因在于天子胸襟广阔，包容接纳各种优秀的文化事物。在追摹前朝艺术的同时，又能够做到师古而不泥，再以自家品味和崭新技术，加以裁化创新。
穿花龙纹始于明初永宣时期，相较于常见的诸般龙纹，举如云龙和海水龙，更显灵动温婉。神龙刚猛矫健，花卉清丽婉约，两者非但毫不违和，反而结合出刚柔兼济的效果，在帝王象征上添上丝丝优雅。
本器通体绘青花游龙，姿态各异，气势万千，穿梭折枝繁花之中，枝叶翻转灵动，花朵各具风貌。虽然纹饰占比多而留白小，但龙为主角花为衬托的布局清晰，构图繁而不乱，足见匠心。
永宣青花誉满天下，蓝头发色是一大主因。两朝使用西亚入口颜料「苏麻离青」，发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。由于颜料含铁量高，会自然形成不均匀的黑蓝结晶斑点，深凹胎骨，与艳丽的蓝色相互映衬，更增艺术魅力。
基于这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染龙纹、花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下笔触墨痕，极富风韵。
然而，我们鉴赏一众永宣青花器时，会发现晕散程度差距颇大，而且结晶斑点分布往往并不均匀 - 这是因为其时技术所限，景德镇匠人对烧成发色控制有限。
此尊青花以堆栈法画制，追摹永宣青花美学，不但发色稳定，浓淡一致，纹饰强而有力，而且仿效的斑点分布均匀，反映出雍正一朝瓷艺技术之高。
另一角度欣赏本瓶
清乾隆 青花穿花龙图长颈胆瓶｜2021年，保利香港，HK$4,560万
凤尾尊，因形似凤凰舒展尾羽而得名，为龙泉窑著名器型，追溯本源的话乃从远古青铜器「觚」演变而来，元明之际在文人雅士间，常作为陈设花器，观赏实用兼备的同时，又体现出中华工艺两千多年来的演变。
翻查公私收藏，形制与本品相同者只得两例，一为北京故宫珍藏，另一于1997年在佳士得香港拍卖。
至于近年市场近例，同样寥寥可数。其中，一件乾隆朝的青花穿花龙图长颈胆瓶最为可比，在保利香港举槌以HK$4,560万易主，成为2021年全球第九贵的瓷器。
此外，可参看一件乾隆朝的黄地青花穿花龙纹天球瓶，于2018年在香港苏富比上阵，估价HK$3,000万，结果以HK$7,058万成交。
Lot 5208｜清康熙 青花龙纹小茶叶罐一对
「大清康熙年制」
高度：11.2 cm
来源：
- 民国著名古董行「荣兴祥」，北京，1945年以前
- 纽约私人收藏
- 纽约苏富比，1989年12月6日，编号195
- 纽约苏富比，2019年3月20日，编号508
专场：颐华：重要宫廷艺术珍品选粹
估价：HK$5,800,000 - 6,800,000
乔布斯名满天下，被誉为「时代教主」，惟他其实不是工程师，也从不动手写程式，而是以总设计师的身份指点江山，领导团队打造出一件又一件令人惊叹的产品，成就了苹果盛世。
康熙御窑也有这么一号人物，名曰刘源，虽然不及后辈唐英般为人熟悉，也未有过督陶官之衔，但著名「臧窑」的许多出品样式，举如摇铃尊、柳叶瓶、马蹄尊、苹果尊、日月罐等等，均是出自他的手笔，不但造型新颖，一洗明末以来的粗糙笨重，更下开雍正隽秀精致的先河，风格凝重典雅、端庄稳重。
本品造型精巧，圆口、短颈、丰肩、鼓腹，下腹内敛，圈足。瓷胎坚致细腻，釉面洁白光润，素净白地，仅绘逐珠龙纹，无须赘饰。如此清新雅丽的御用瓷器，应该便是这位「宫廷时代教主」的设计。
《清代瓷器档案全集》载有：「热河行宫梨花伴月西围房存康熙款青龙小盖罐10件」，依此描述可能即为本器。热河乃清帝避暑和处理政务的场所，所藏自然均为御用器皿。
另一角度欣赏本品
刘源名声不大的主要原因，是大家一向对他所知甚少，即便生卒年也不得而知，肯定由其所制的传世名品也寥若晨星，颇有点神龙见首不见尾的味道。幸而近年在学术界努力考证下，我们愈来愈能描绘出他的庐山真面目。
刘源，字伴阮，号秋官，汉军镶红旗籍，推断明末崇祯年间出生，卒于康熙三十年以前。这位河南人官至刑部主事，再监督芜湖钞关，本与制瓷毫无关联，是后来遭弹劾丢官，返京供奉内廷时意外获得展露才华之机。
刘源对宫廷设计有诸多贡献，其中一项最重要的便是龙纹。最适合作参考的例子，乃北京故宫珍藏的一件康熙青花龙纹瓶，属刘源典型设计。
本器外壁绘制龙赶珠纹，龙纹下颚兜齿，牙爪锋利，毛发飞扬追赶火珠，威风凛凛。与故宫青花瓶对比，两者龙纹俱是行走如人形，身形矫健，虽然背景大幅留白，但构图极具戏剧张力，且灵动流畅，与后来乾隆朝奢华繁复的龙纹殊为不同。
北京故宫收藏的康熙朝青花龙纹瓶，属典型刘源风格
清乾隆 佚名《乾隆古装雪景行乐图》局部｜北京故宫
此种尺寸精致的小盖罐，常见于明清画上作为茶叶罐使用。例如北京故宫的《乾隆古装雪景行乐图》中，侍仆们正以雪水烹煎三清茶的茶器，即见与本器类似的茶叶罐。由于其盖内带高圈沿的盖罐，可与盖身贴合，不易滑动，亦可密封免于受潮，故多用作储藏茶叶。
乾隆爱茶是众所周知，以梅花、松实、佛手为料，雪水泡制的三清茶就久负盛名。其实他的爷爷康熙帝，对饮茶养生同样重视。
雍正追述康熙教诲而成的《庭训格言》之中，便写有「人之养身，饮食为要，故所用之水最切。朕所经历多矣，每将各地之水称其轻重，因知水最佳者，其分两甚重。若遇不得好水之处，即蒸水以取其露，烹茶饮之。」
此对康熙青花小龙纹盖罐，来源可追溯至民国初年，由古玩老字号「荣兴祥」商行售出。荣兴祥商行创办于光绪三十年（1904年），至1945年结业，所营瓷器出自清廷官僚府第和王府，以优良信誉和艺术珍品驰名中外。
Lot 3077｜宋 湖田窑影青刻花缠枝牡丹纹梅瓶
高度：25 cm
来源：
- 大阪秦峰男收藏
专场：中国古董珍玩专场
估价：HK$2,200,000 - 2,500,000
中国传统文化之中，玉具有不可取代的地位，除了是德行的象征，亦经常用以形容秀美无瑕的人或物。宋代湖田窑的影青瓷，就被誉为陶瓷世界中的玉器。
影青釉青中带白，白中闪青，纹饰积釉处色如浅湖水，加上精巧的暗花刻纹迎光映现，故而得名。湖田窑位处景德镇，而后者宋代属饶州，宋元时期成书的《陶记》就以「饶玉」盛赞影青之美几近玉器，清代《景德镇陶录》亦以「光致茂美」形容影青。
梅瓶原为酒器，瓶颈细小，易于封存，配合瓶身曲线，方便美酒徐徐斟出。后来梅瓶的亦作花器，以之承载清瘦梅花，尤其合宜。基于器型特点，传统古董圈视梅瓶为男士体态的反映，又因为小口引伸出谨言之意，丰肩象征有担当，故进一步被视为君子之瓶，含意与类玉之美的影青可说是互相呼应。
本瓶肩耸收腰，曲线完美，恰到好处，一气呵成。器身外壁通体釉下刻缠枝花卉纹，以国色天香的牡丹为主，运刀精确，刻线刚劲，体现纹路之张力及清爽。花瓣、叶片、花茎多由双刀刻划而成，纹饰外的地上篦刻的排状线条细而密。
整体修胎利落完美，造型端庄稳重，胎白细密，釉质莹润如玉，釉光温润，一展宋代清静蕴灵之美学境界；纹饰刻划疏密有致，滞留规整而不失随性，节奏韵律灵动，芒角飞动，尽显赵宋顶级刻工。
本品出自关西名古董商秦峰男收藏。近年，佳士得和苏富比先后把他的藏品带到拍场，前者更在纽约为之举办单一藏家专场。当时以近US$140万领衔的，同样为单色宋瓷 - 龙泉窑青釉大鱼龙耳瓶，
事实上，宋朝单色釉向来为东瀛古玩界垂青。在纽约拍场名扬天下的藏家「临宇山人」、知名古董老店茧山龙泉堂等等，皆有可与本品比较的器物收藏。
Lot 5244｜清雍正/乾隆 白玉浮雕云龙纹六方瓶
高度：25.5 cm
来源：
- 著名荷兰工业巨子及收藏家雨果‧图恬‧诺色那斯 (1863-1944) 先生旧藏
- 伦敦佳士得，2007年11月6日，编号46
- 乾坤堂，香港
出版：
- 乾坤堂，《猎古研珍》‧贰，2009年，香港，页106
专场：颐华：重要宫廷艺术珍品选粹
估价：HK$4,800,000 - 6,800,000
乾隆爱玉如痴，程度在历朝历代帝王中无出其右。他不但收藏古玉，命令宫廷制玉，题玉咏玉的诗作多达数百首，十多位儿子更悉数取玉字部首为名，包括长子永璜、次子永琏、十五子颙琰（即后来的嘉庆帝）等等。
其时，玉器在民间亦相当盛行，而且设计出许多新式花样。乾隆竟然严词批评，直斥这些新样式俗巧粗鄙，甚至是一种「玉厄」。可想而知，这位九五至尊对宫廷出品的要求会有多高。
此玉瓶即为乾隆时期宫廷陈设用具之典范。整器以上等白玉雕就，用料硕大却毫无绺裂瑕疵，非皇家制玉而不可为。玉质洁白温润，凝若浓脂，刀工细腻流畅，造型古朴厚重，琢刻规整，展现出雍正至乾隆朝宫廷制玉风范，精工细作，雍容华贵。
本品局部
清乾隆 玉龙纹觚｜台北故宫
乾隆对玉器的重视，不但在于美学工艺，更关乎治国的道德教化。
据《礼记》所载，孔子以儒学角度出发，指「夫昔者，君子比德于玉焉。温润而泽，仁也；缜密以栗，知也；廉而不刿，义也；垂之如队，礼也……诗云︰言念君子，温其如玉，故君子贵之也」，提出玉有十一德，包括仁、智、义、礼、乐、忠、信等等。比德于玉的这种思想，自此成为中华文化重要一环，历经千年而不衰。
本玉瓶所雕飞龙腾于云间，盘绕瓶壁追逐宝珠，显现苍劲矫捷的气势，龙纹雕琢精细，纤毫毕现，瓶身不施纹饰，刻意以素面表现，更显其典雅大方。
如此造型，在清代玉雕中时有所见。乾隆帝曾借御制诗中表示，这样的设计象征「戒奢」、「守土」，并且具有规谏进德的作用。
同类玉质的六方瓶式，2013年佳士得香港有一例可考，为乾隆朝的青白玉云龙纹六方觚，技法和造型皆可资比较。此外，两岸故宫亦藏有龙纹仿古玉器，可见清代帝王对之何其喜爱。
Lot 5240｜明永乐 剔红云龙纹盖盒
直径：18.2 cm
来源：
- 瑞士显赫私人珍藏，1980年代末购自法国 Gex
- 巴黎佳士得，2022年7月6日，编号0015
专场：颐华：重要宫廷艺术珍品选粹
估价：HK$3,500,000 - 4,000,000
明代各朝工艺，洋洋大观，各有千秋。那么在古人眼中，哪段时期的漆器最受青睐？
《春明梦余录》成书于明末清初，后来收录于乾隆下令编修的《四库全书》，其中有言：「宣徳之铜器，成化之窑器，永乐果园厂之髹器，景泰御前作坊之珐琅，精巧远迈前古。」意思是永乐一朝，官造漆器最为有名，成就远超前人。
然而，永乐漆盒大多以花卉为主题，其次是楼阁人物，如本器般的龙纹图案不但级别尤高，数量亦极为稀少。事实上，在两岸故宫等顶尖博物馆藏以外，市场流通者不过十数件而已。
拍场风格相同之例有二，先后于2012年及2018年在香港苏富比亮相。前者尺寸为23.5 cm，后者16.5 cm，分别以HK$1,410万及HK$708万易手。本品大小则在两者之间，直径为18.2 cm。
本品局部
明永乐 剔红云龙赶珠纹盖盒｜2018年，香港苏富比，HK$708万成交
剔红是漆器中成本最高、工序最为繁复的饰法，于宋元时期渐见成熟，而大盛于有明一代。
这种工艺极费时，制作时间动辄经年。首先是髹漆，逐层而为，每次加漆均需不少时日风干，反复髹上多层，涂堆到适当厚度。之后还有雕花及修磨等工序，一刀刻错，前功尽弃。
永乐帝特于果园厂设御用漆器作坊，受朝廷监督，纳全国巧匠于一处，以元代著名漆匠张成之子 - 张德刚为首。受此影响，出品保留了元代「隐起圆滑、藏锋清晰」的朴实风格。惟与此同时，永乐雕漆器的髹漆层次较前朝为多，有的作品厚达一、二百道，故花纹上下起伏，层次丰富，立体感强。
本盒为木胎，呈蔗段式，平顶直壁，子母口相扣合，下承圈足。盒内及底髹黑漆，黄漆素地上剔雕红漆装饰，髹漆厚实，五爪龙苍健凶猛，威武奔腾，龙威尽展，逐烈焰宝珠，灵芝祥云蔓延至盒侧，立体灵妙，刻露精深，尽显永乐雕漆工艺之卓绝造诣。
Lot 3152｜十一世纪 大理铜鎏金阿嵯耶观音坐像
高度：38 cm
来源：
- 日本私人收藏
专场：中国古董珍玩专场
估价：HK$6,000,000 - 8,000,000
读过金庸小说都知道，大理崇佛。人民会以李观音得、张般若师等佛号取名字，多任皇帝亦舍弃富贵荣华，到佛寺断发出家。在这个「妙香佛国」之中，又以观音信仰尤其兴盛。
阿嵯耶观音，名字有「导师」之意，相传是最早入云南传佛的莲花部菩萨，亦是大理独有的观音形象，在当地流传着降妖魔、护人民、避战祸等诸般故事。
对比中原政权以天命为依归，大理则视观音旨意为统治合法性的来源。若皇帝获得阿嵯耶观音像庇佑，自然可以自居正统。事实上，大理国最重要的皇家寺院 - 崇圣寺，所崇之圣即为观音。
崇圣寺建于南诏（大理前的王朝），大理统治时大幅扩建，盛极之时「基方七里，三阁七楼九殿，为屋八百九十一间，有佛一万一千四百尊，用铜四万五百五十斛」。大理皇帝若是看破红尘，都是到崇圣寺长伴青灯古佛。与此同时，崇圣寺也是《天龙八部》天龙寺的原型蓝本。
阿嵯耶观音造型鲜明独特，最明显是无比修长的身驱，以及特别纤幼的腰肢。头饰、服饰、发辫、五官也与唐、宋、藏传观音截然不同。若以形象风格来说，相信受到占婆（现越南）文化影响颇深。
造型方面，多是左手垂掌向外结与愿印，右手当胸作说法印，象征弘扬佛法。头上则与大部份观音一样，有一尊小小的阿弥陀佛（化佛），是为这位菩萨的典型标记。
是次举槌的阿嵯耶观音像正是典型例子。菩萨杏眼圆睁，炯视前方，额施白毫，身着衣饰华美，长发盘顶髻，头顶见一化佛。两侧发绺垂肩，双耳长垂，耳戴花珰。织锦半裙以外，身上还戴项圈、臂钏，腰部束有宝带，腰带正面露出装饰性极强的十字花结，每朵花皆为浮雕，整齐排列。
右臂举于胸前结印，左手垂放腰间，双腿自然垂放，呈善跏趺坐。下身着长裙，薄透贴身，两腿上刻画浅细衣纹，分布均匀，流畅优美，表现出曹衣出水的优美效果。
大理 十二世纪 鎏金铜阿嵯耶观世音菩萨立像｜圣地牙哥艺术馆
大理 十一至十二世纪 鎏金铜阿嵯耶观世音菩萨半跏像｜2020年，香港苏富比，HK$4,877万成交
大理与宋朝国祚相若，命运也相若 - 为蒙古帝国所灭。大理末年，元朝派遣大军入侵，国内烽火连天，信众于是纷纷把佛像埋到地下、塔底等隐闭之处。千年以后，云南地方施工、重建之时，这些佛像方重见天日。
是故，大理佛像传世者甚少。以阿嵯耶观音为例，目前所知全球仅20余尊，而其中18尊都由博物馆珍藏，包括云南省博物馆、台北故宫、大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆等等。
其中，圣地牙哥艺术馆所藏之例尤为重要，因为上有铭文记载为大理皇帝段政兴在位时铸造，为本品等同类阿嵯耶观音像的断代提供重要依据。
阿嵯耶观音多为立像，坐姿造型极为罕见。 2022年香港秋拍有一例可比，尺寸与本品相当，作半跏趺倚坐造型，先后为彭楷栋（又名新田栋一）、「亚洲艺术教父」安思远（Robert Ellsworth）、何鸿卿爵士递藏，在苏富比以HK$4,877万易手。
立像者，佳士得有一例，2019年纽约举槌，先后为安思远与美国收藏大家欧云伉俪雅蓄，当时以US$193万（约HK$1,510万）售出。
Lot 3175｜商中晚期 青铜饕餮纹斝
高度：27.5 cm
来源：
- 神田喜一郎（1897-1984）旧藏，1934年之前购入
专场：中国古董珍玩专场
估价：HK$600,000 - 1,000,000
因其历史与艺术价值，古代青铜器素有「国之重器」美誉。今回拍卖的饕餮纹斝，就见证了商代青铜器的演化过程。
斝是礼乐仪式奠酒时所用，主要用来对酒加热和保温，形制与大家熟悉的「爵」相似，口附亦有两根立柱，柱端盖伞状帽。两者最大分野，在于斝体积较大，而且没有流嘴。翻查记录，大型青铜斝主要于妇好墓等高级贵族墓出土，依此推断本品主人身份亦定必不凡。
青铜斝最早见于二里头文化晚期，当时器体较薄，侈口圆鼓腹，圜底空锥足，上有不发达的柱，鋬纤弱弯折，装饰粗糙的乳钉纹和圆饼纹。踏入商代后，斝的器型和装饰方开始逐步成熟。
考古分期上，本品器型属殷墟一期，具有承前启后的文物价值。有别于商代早期常见的大圆目、粗线条兽面纹，也不同于殷墟二期兽面繁密深峻的特点。河南安阳小屯331号墓曾出土兽面纹斝，与本器极为类似。此外，上海博物馆所藏商中期帽形柱兽面纹斝，颈、腹、鋬、足、纹饰亦皆与本器相若。
神田喜一郎收藏青铜斝所用木盒
接下来，我们细心欣赏本器纹饰：菌形柱头上有火焰纹，颈部作外卷角饕餮兽面纹，腹部作内卷角兽面纹。
颈、腹装饰基本相同，凸起的圆形小双目与鼻基棱，双角、口部、身躯、尾巴，都处于同一平面上。身躯内外，填以细密的云雷纹，使兽面轮廓与地纹融为一体，彰显双目。
饕餮乃远古怪物，传说贪吃，永不满足。商朝之时，饕餮纹常饰于青铜酒器、食器，铸成一双大眼，但无下颚，警惕贵族不要挥霍无度，暴殄天物。
本青铜斝为神田喜一郎（1897-1984）旧藏。此君乃有名的汉学家，不但工汉诗，且长于书画古董鉴赏，曾任京都国立博物馆长，与国学大师王国维、金石学家罗振玉等文化界大师多有来往。
保利香港拍卖 2025年春季拍卖会
预展及拍卖地点：信德中心西座4楼（香港上环干诺道中200号 ）
预展日期：2025/4/27 - 5/2｜10am - 6pm
专场：漱玉：致中和璞堂藏玉器及文房雅玩
拍卖：2025/5/3｜10:30am
专场：颐华：重要宫廷艺术珍品选粹
拍卖：2025/5/3｜2pm
专场：中国古董珍玩
拍卖：2025/5/3｜2:30pm