金风送爽，凉意渐盛，收藏圈很快又要日不暇给。保利香港秋季拍卖会将於10月2日至7日在香港太古广场六座举行，四大板块重磅拍品云集，阵容蔚为大观。
现当代艺术以吴冠中《河边老树》领衔，乃这位大师艺术生命历劫重生的自况；此外有刘炜与岳敏君的佳构，展现出「玩世现实主义」的当代美学。书画有张大千《仿董其昌山水》与仇英《秋原游骑图》同场竞秀，前者尽显大千「血战古人」的野心，後者则着录於《石渠宝笈三编》；另有八大山人《荷花》，尽见遗民画僧的孤高气质。
古董珍玩由雍乾两世的宫廷艺术坐镇，铜胎掐丝珐琅云龙纹天球瓶，以金属仿陶瓷尽见巧思；铜胎掐丝珐琅兽面纹贯耳瓶，摹古庄严；青花釉里红海水八卦纹莱菔尊，怒涛上阴阳交抱。珠宝钟表则以「美玉不琢」的天然翡翠珠项链，已经停产的克什米尔蓝宝石，与爱彼「黑豹」陀飞轮腕表，为这场秋拍添上一抹极致奢华的馀韵。
四大板块各有亮点，值得拍前先行一览。预展将於本周末（9月12至13日）率先在台北亮相，身处当地的读者切勿错过。
吴冠中（1919-2010）《河边老树》油彩 画布
创作时间：1977年
尺幅：61.2 x 42.2 cm.
估价：HK$13,800,000 - 22,000,000
「树不仅是生命的标志，也是艺术的标志。生命之树长青，其实是艺术生命长青，人总是要死去的，艺术才能跨越时代……」—— 吴冠中
1977年，吴冠中赴井冈山写生，满载而归，直到日落方才收笔。由于错过了回程班次，他只得截停一辆运木货车，好不容易挤上副驾驶座，却发现尚未干透的画件体积庞大，根本无法安置于车厢之中。
为了这些得来不易的心血，吴老只好把手探出窗外，沿途一直悬空提着画件，坚持了近五十分钟之久的车程。即使手臂麻痹疼痛，亦没有半刻想过要放下。
《河边老树》正是这年淬炼而成的杰作，不仅捕捉了井冈山溪畔的一隅风景，更把艺术家对生命、传统与创新的体悟，悉数凝练于方寸画布之间。
吴老于七十年代写生期间
井冈山现貌
「六十年江湖生涯，老树最是莫逆之交……」—— 吴冠中
树木是吴冠中一生创作不辍的主题。文革岁月，这位画家历尽磨难，笔墨一度中断，直到七十年代才逐步重拾画笔，积压已久的创造力如泉涌般倾泻而出。此时，他愈发欣赏老树饱经风霜所积淀的雄浑气度，遂把古木盘根错节的姿态，提炼为独树一帜的艺术语言。
本作采用吴老偏爱的「前树后屋」构图：粗壮的主干横斜而出，屈曲的枝桠交错盘绕，二者交织出磅礡张力，几欲破画而出。河面上的树影笔触简逸，与上方古木遥相呼应、虚实相照，打破了传统透视的规范。
远方翠微山色之下，屋舍以轻快笔法点染而出，近乎留白的处理手法为画面留下一片呼吸的余地，使画面兼具写实基调与写意韵味。如此布局，显然是深思熟虑下的形式突破，绝非单纯的对景写生。
吴老晚年撰写自传，题名《生命的风景》。事实上，他的画作既是写景，也是言情。迎春再生的老树，静静倒映于溪水之中，既是吴冠中个人艺术生命历劫重生的自况，亦是那个劫后余生的时代之动人侧写。
本作局部
本作局部
在吴冠中的艺术生涯之中，《河边老树》堪称承先启后的杰作。
吴冠中留法期间，深研西方油画之精髓；及至七十年代，重新接触中国传统水墨，自此踏上「水陆兼程」的创作道路。本作油彩与水墨语汇相互渗透——树干以黑、灰、棕褐层层皴擦堆叠，新发枝芽点缀以黄绿色彩，为苍劲古木添上几分生机；枝条勾勒则是笔走龙蛇，如草书运笔般肆意伸展，再辅以黑、白、灰为主的色调，令画面弥漫着淡雅清逸的气息。
纵观吴老毕生所绘，由具象步入抽象的脉络清晰可循。然而，他秉持「风筝不断线」的艺术哲学，深信抽象不可与现实生活完全脱节，故晚年作品仍留有一丝现实痕迹，让我们得以在心灵深处，觅得与自然相系的那条线索。
《河边老树》正诞生于他从具象迈向半抽象的转折期——艺术家开始有意识地挖掘风景背后潜藏的点、线、面，预告了那些以藤枝树根为题材、线条恣意奔放的抽象创作，将于日后翩然到来。
刘炜《风景》油彩 画布
创作时间：2008年
尺幅：250 x 300.5 cm.
估价：HK$5,000,000 - 8,000,000
本年春拍，刘炜《你喜欢肉？ 》在保利香港举槌，以HK$2,760万领衔成交；事隔半年，今次到他的《风景》登场，尺幅达3米之巨。这两幅画作不仅印证了藏家对刘炜的认同，更见证着艺术家本人在创作路上的求变与突破。
九十年代初，刘炜以「革命家庭」系列打响名堂，与方力钧双双成为「玩世现实主义」领军人物；九十年代中，他开创「你喜欢肉？」系列，再度在威尼斯双年展大放异彩；及至九十年代末，这位北京人开始走进大自然的「风景」之中。
刘炜初尝风景画之时，「你喜欢肉？」那种粉红与靡烂的视觉语汇依然挥之不去，山水形体往往像血肉般扭曲蠕动。大概千禧年后，他的心境渐趋开阔，笔下风光逐渐展现出淡雅成熟的东方文人气息。
本作（左三）在刘炜的工作室
刘炜《你喜欢肉？ 》，200 x 155 cm｜保利香港，2026年，HK$27,600,000
从《你喜欢肉？ 》到《风景》，人物虽已尽数退场，那股肉感却悄然转化为草木生长。昔日裸露腐败的躯体，化作了颜料的堆叠流淌，作品由辛辣外露转为含蓄幽微。
本作之中，一道水流由深处蜿蜒至前景，两岸草木丛生，墨绿、青绿、黄绿层层交错。短促反复的笔触叠成肌理，颜料留下垂落线痕，化作水草与倒影摇曳。远处树影似要溶入淡灰天色之中，近处植被则显得繁密黏稠，繁盛与枯败同时浮现。
这幅郁郁葱葱的田园光景，细节处处展现刘炜的精湛技艺：画面质感丰富细腻，色彩极具表现力，仿佛正尽情享受着颜料与笔触所带来的无限可能，同时引导我们见证大自然循环之中那份真实而永恒的生命本质。
2006年，刘炜迁居宋庄喇嘛村的工作室。本作风景虽然源自宋庄日常所见，却同时承载着深层的生命感悟与时代印记。政治不再以符号出现，身体化入颜料与自然，最终风景成为承载记忆、欲望与世界的广阔场域。
岳敏君《大耳朵》油彩 画布
创作时间：1992年
尺幅：187.8 x 196.6 cm
估价：HK$2,800,000 - 7,000,000
岳敏君1992年创作的《大耳朵》，是中国当代艺术转向个人化表达的关键见证。当时艺术家迁居北京圆明园艺术村，摆脱体制框架，转而描绘身边的伙伴。
画中人物虽取材自真实朋友，却已开始叠加艺术家日后标志性的闭眼与露齿笑容，使作品处于写实肖像与符号化形象的过渡地带。这种手法呼应了「玩世现实主义」对宏大叙事的背离，以黑色幽默与自我解嘲，回应社会快速变迁所带来的心理震荡。
画面最引人注目的，是右侧占据近三分之一构图的巨大耳朵，刻意扭曲的比例在笑声与聆听之间制造荒诞张力，预示了岳敏君日后对身体部位的持续夸张。此时的笑容尚未完全标准化，仍保有某种原始率真，却已隐含喜悦、尴尬与疏离的多重暧昧。
这件作品不仅标志艺术家个人语言的萌芽，更浓缩了整个时代的精神氛围——在集体价值松动、消费文化崛起的背景下，笑容成为一种复杂而恰当的生存回应，也为中国当代油画开启了全新的美学路径。
清雍正 铜胎掐丝珐琅仿青花釉里红云龙纹天球瓶
高度：58 cm
来源：
- Spink & Son，伦敦
- 香港苏富比，2017年10月2日，编号102
展览：
- Grosvenor House，伦敦，1988年7月
- 《证圆明 · 致中和——雍正宫廷艺术大展》保利艺术博物馆，2025年5月8-26日
估价：HK$12,000,000 - 18,000,000
热爱古玩的朋友必定记得，「北美十面灵璧山居」珍藏的两件御制青花釉里红龙纹天球瓶，曾先后于北京保利和保利香港举槌：雍正朝的以逾RMB 1.47亿天价易手，乾隆朝的亦以HK$5,664万成交。
其实在瓷胎以外，清宫亦有烧造掐丝珐琅的铜胎版本，将这种蓝红相映的美感移植至铜胎掐丝珐琅之上，北京故宫即有相类作品传世。
本品亦是箇中佳例，器形沉稳浑硕，工艺卓越至臻，器身以细金属丝勾勒构图，各色珐琅交融柔美，恣意如画。
清雍正 御制青花釉里红龙纹天球瓶｜2019年，北京保利，逾RMB 1.47亿成交
掐丝珐琅的制作极费工序。工匠先将纤细铜丝弯折成纹，固定于铜胎之上，再于一道道金属框格中填入不同珐琅彩料，经反复烧制、补釉、磨平，最后鎏金。金属、火候与彩料数度交替，方能呈现金丝纵横、色泽莹亮的华丽效果。
一般认为，掐丝珐琅于元朝时自西亚传入，经明初永乐、宣德积极发展，至中叶景泰朝制作成熟。由于当时所用珐琅釉以蓝色为主，故行家与藏家具称之为「景泰蓝」，沿用至今。
掐丝珐琅与瓷器制作一样，于明末走向衰落。及至有清一代，历经康熙朝的研究发展后，雍乾两世出品获得长足进步，不但技法超卓，颜色多样，镀金亦更见璀璨。
此天球瓶体量硕大，长颈微束，宽肩鼓腹，圆唇及足底鎏金，器形雄浑端整。
通体以细密金丝勾勒纹样，巨龙盘旋于云海之间：鹿角长须，张口露齿，身躯矫健，细鳞密布，三爪锋利，穿云追逐火珠。下方水波翻涌，周遭卷云层叠，以深浅不同的蓝、白色调交代远近；红色巨龙穿插其间，与大片蓝白云气形成鲜明对照。
此瓶尤见雍正朝推陈出新的巧思，打破传统景泰蓝五彩繁丽的面貌，以蓝、红、白为主调，在金属胎体上模拟青花釉里红的视觉效果。
清乾隆 铜胎掐丝珐琅兽面纹贯耳瓶「乾隆年制」款
高度：13.1 cm
来源：乾坤堂，香港
估价：HK$1,500,000 - 3,000,000
清宫工艺的巧思，除了将瓷器的青花釉里红移植到铜胎掐丝珐琅之上，也常从高古青铜器汲取灵感。此件乾隆掐丝珐琅兽面纹贯耳瓶，造型便是仿自周代青铜「贯耳壶」，其形制可见于清宫著录《西清古鉴》。
贯耳式样于良渚时期便见雏型，后来受到射礼文化影响，用于士大夫饮宴时所玩的投壶游戏。历朝玩法规矩层出不穷，例如本来是把箭矢投中壶中方能得分，却是演变成箭矢横躺壶口或贯耳上方，得分反而更高。
时移世易，贯耳壶逐渐去掉本来用途成为陈设之器，形状亦多有变化。本品作平口束颈，两侧设贯耳，溜肩圆腹，腹部饱满，下承外撇圈足，整体呈敦厚雄沉之态，体现皇家宫廷威仪。
《西清古鉴》
本品通体以天蓝珐琅为地，口沿下饰垂叶纹，颈部以鎏金宽带横向分隔，其间穿插花卉与回纹，层次分明。腹部主体满饰巨大兽面纹，双目圆睁，眉额、鼻吻与面部轮廓皆以细密金丝盘曲勾勒，周围再配番莲花纹，使整个器腹几乎被纹饰填满，视觉效果极为强烈。
传统青铜器上的兽面狰狞神秘，本带有威严气息，而乾隆宫廷则以鲜亮珐琅、鎏金与繁密卷曲的掐丝重新演绎。兽面仍见古意，却多了一份华丽与喜庆的神态，在仿古同时另添时代新意，体现清代祥和富贵之盛世面貌。
北京故宫亦有一件乾隆「掐丝珐琅兽面纹贯耳扁瓶」，器形、尺寸及纹饰皆与此瓶颇为接近，可资参照。
是次拍卖的贯耳瓶
乾隆 掐丝珐琅兽面纹贯耳扁瓶｜北京故宫
清雍正 青花釉里红海水八卦纹莱菔尊「大清雍正年制」款
高度：15 cm
来源：徐氏艺术馆旧藏，得于1991年
出版：
- 《徐氏艺术馆——陶瓷IV：清代》，1995年，图版65
估价：HK$7,000,000 - 9,000,000
莱菔尊本属雍正御窑中较少见的器形，而以青花釉里红配太极八卦纹者更属凤毛麟角，器形、纹饰与工艺三者相合，尤显珍稀。
「莱菔尊」一名，取其外形近似莱菔，即萝卜，为清末《陶雅》所载的商肆俗称，未见于清宫官方文献。器作小撇口、细直颈，肩部平圆，颈肩交接处饰三道凸弦纹，因而又称「三弦尊」；腹部修长，自肩以下徐徐内收至小底。整体轮廓在曲直、收放之间变化有致，线条简洁而挺拔。
此式为康熙御窑新创器形，为御用文房器具。至雍正一朝，莱菔尊比例有所调整，口沿外撇更为明显，肩线亦较为柔和，整体更显纤秀婀娜。
此尊的纹饰尤见匠心。腹部以青花描绘太极阴阳图及八卦纹，八卦环列四周，钴蓝发色深沉明丽；太极居中，阴阳交抱，静中含动。下腹及近足处则以釉里红满绘翻涌海水，波涛线条细密层叠，红彩浓艳，与上方沉静的青花彼此映衬。大片留白又为纹饰留下呼吸，使太极、八卦与怒涛之间疏密有致。
雍正帝笃信道教，太极与八卦皆承载深厚的宇宙观念。 《周易》所言「太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦」，正以阴阳变化解释天地万物生成之理。八卦中的乾、坤、坎、离、震、巽、艮、兑，分别象征天、地、水、火、雷、风、山、泽。
雍正莱菔尊本已珍罕，兼用青花釉里红并饰太极八卦纹者更为难得。 2017年香港佳士得曾拍出一件相近例，以HK$2,410万成交。
此尊来源亦颇为显赫，曾入藏徐展堂创办的「徐氏艺术馆」。该馆于1991年成立，为香港首间私人博物馆，馆藏中国艺术逾三千件，尤以历代陶瓷见长。后来徐展堂把不少藏品捐给公共博物馆，如香港文化博物馆即设有「徐展堂中国艺术馆」。
张大千（1899-1983）《仿董其昌山水》设色绢本、水墨纸本 册页
尺幅：32 x 25.5 cm. x 6（画心）；41 x 60 cm. x 6（对开）
钤印：大风堂丶大千好梦丶敌国之富丶张爰之印丶不负古人告後人丶藏之大千丶大风堂丶张爰丶大千居士
题识：乐志论。使居有良田广宅，背山临流，沟池环布，竹木周布，场圃筑前，果蔬树後。舟车可以代步涉之艰，使令足以息四体之役，养亲有兼珍之膳，妻孥无苦身之劳。良朋萃至，则陈酒肴以娱之，佳时吉日则烹羊豚以奉之，踌躇畦苑，游戏平林。濯清水，追凉风，钓游鲤，弋高鸿。风乎舞雩之下，咏归斋堂之上，安神闺房，思老氏之玄虚。呼吸精和，求至人之彷佛，与达者数子论道讲书，俯仰二仪，错综人物，弹南风之雅，操发清商之妙曲，逍遥一世之上，睥睨天地之间，不更当时之责，永保性命之期，如是可以凌霄汉，出宇宙之外矣，岂羡夫入帝王之门哉！仲山阳此论得山居闲适之趣，故时书之以志吾好也。董其昌。
估价：HK$2,600,000 - 5,200,000
张大千大半生的创作都在「血战古人」，此套册页正体现了他入古之深，也见其不甘止步于古人的自信与野心。
此山水册为张大千仿董其昌笔意所作，共六开。观其书画，与董氏颇为肖似，却又在笔墨与设色之中另有发挥。
董其昌堪称张大千仿古道路上的一位重要恩师。大千早年由石涛入手，其后沿着画史脉络上溯董其昌，并借董氏重新认识张僧繇、杨升等古代青绿与没骨山水传统。 1937年，大千曾作《临董文敏巢云图》（辽宁省博物馆藏），而董其昌原作本身又是仿高克恭《巢云图》而来，正好说明大千如何透过董其昌的眼睛，再向更早的古人追索。
董其昌《仿古山水册》｜北京故宫
此册山水构图疏朗，山峦、坡岸与林木层层展开，设色尤其值得细看。石青、石绿与朱赭彼此错落，不少山体直接以不同色彩划分坡面，部分树干、山脊与坡石轮廓亦以色笔写出。这种用色观念，在董其昌《仿古山水册》等作品中亦可见到，也与大千早年探索青绿山水时的面貌相互呼应。
董其昌的设色偏向清润含蓄，到了大千笔下，石青、石绿与朱赭则更为鲜明，色块之间的对比也更强。此册既保留董氏仿古山水的古雅意趣，也已可见大千明丽、活泼的个人面貌。
有趣的是，二人都有几分相似的傲气与气魄。大千于此册钤有「不负古人告后人」一印；提倡复古的董其昌，也曾留下「恨古人不见我也」之语。隔着数百年，这份与古人争胜的雄心，恰在此册页中相遇。
仇英（1494-1552）《秋原游骑图》设色纸本 手卷
尺幅：25 × 96 cm.（引首）；26.5 × 116.5 cm.（画心）；27 × 127 cm.（题跋）
引首：仇十洲秋原游骑图。山涛居士题。钤印：黄君寔印（白）丶山涛居士（朱）丶松云堂（朱）
款识：仇英实父制。钤印：十洲（朱）
题跋：
- 仇实甫画师周舜卿而能上宗赵千里丶刘松年，皆深得其奥，吴中人得其片楮争相宝爱，此图更觉精工妍雅，真不易得也。彭年。钤印：黄君寔玺（白）
- 天启丁卯（1627）三月七日，春雨初霁，松窗寂然，焚香展阅仇实父此图，精妙绝伦，不下赵松雪，非近世丹青之士所得梦见也。付之装池，因书其尾。松陵顾定九记。钤印：山涛（朱）
- 右仇十洲秋原游骑图，上有乾隆丶嘉庆丶宣统等御玺，见着录於《石渠宝笈三编》，民国初年逊帝溥仪尚居北京故宫，藉其弟溥杰之助，将其喜爱书画名迹数百件偷运出宫。伪满国立，又移至长春。日本投降，溥仪为俄军所俘，宝藏散落民间，世称「东北货」者也。此卷亦其一焉，卷後原有彭年丶顾定九二跋，乱中为人裁截佚失，今不知所踪，然朱之赤等藏印历历在目，皆与石渠所载相符。之赤别号「卧庵」，明末号称精鉴书画，有其藏章皆为真迹。十洲师周东村而精工雅丽过之，其尽多本於唐宋而又能自成面目，盖其馆於大藏家项墨林家甚久，墨林所藏唐宋名迹，时得临摹观摩，其成就亦足抗行唐宋诸大家而无愧。此卷用笔秀劲如屈铁，设色雅淡，与其习见青绿重彩不同，所画人马景物工而有韵，丽而不俗，马出唐人，高古生动，人物学刘松年，神态各异，可谓青出於蓝，无怪董玄宰称赞之谓为赵千里後身。玄宰素不轻许，则十洲能与沈石田丶唐伯虎丶文徵仲并称为明朝四大家，当非幸致矣。丙子初秋，黄君寔识。钤印：黄氏君实（朱）丶山涛（白）
藏印：无逸斋精鉴玺（朱）丶休甯朱之赤珍藏图书（朱）丶石渠宝笈（朱）丶宝笈三编（朱）丶无逸斋（朱）丶士樵曾观（朱）丶乾隆御览之宝（朱）丶嘉庆御览之宝（朱）丶宣统御览之宝（朱）丶乾隆鉴赏（白）丶嘉庆鉴赏（朱）丶朱之赤鉴赏（朱）丶第一稀有（朱）丶三希堂精鉴玺（朱）丶宜子孙（白）
题签：明仇十洲秋原游骑图。清内府旧藏，《石渠宝笈三编》着录，丁丑（1997）春三月黄君寔署。钤印：黄山涛（朱）
着录：
- 《钦定石渠宝笈三编》二卷，清嘉庆年间，见《秘殿珠林石渠宝笈汇编》，页558-559。
出版：
- 杨仁恺：《国宝沉浮录》，第八章〈佚目〉，上海人民美术出版社，1991年，页580。
- 杨仁恺：《国宝沉浮录》(彩绘典藏版)，深圳报业集团出版社，2023年，页1684。
来源：清内府旧藏。
估价：HK$12,000,000 - 24,000,000
仇英笔下的鞍马，自有一脉唐宋古意。
唐代尚武，皇族贵胄养马成风，鞍马亦成为当时绘画的重要题材。 《秋原游骑图》中人物皆作唐装，衣纹细劲，马匹姿态生动，颇得唐人鞍马画的高古气息，人物刻画又近刘松年一路。
与仇英后来最为人熟悉的青绿重彩相比，此卷设色格外清淡，只以简雅色彩点染其间。人物、树石刻画细密而不失流畅，整体气息清朗缜密，颇接近仇英早期的创作面貌。
仇英早年从周臣学画，又深受文征明等吴门文人赏识。在他尚未形成后来繁密华丽的成熟风格之前，作品多受文派细笔山水与清润设色影响，如台北故宫《林亭佳趣图》、上海博物馆《梧竹书堂图》，皆可与此卷风格互相参照。
《秋原游骑图》局部
《秋原游骑图》局部
《秋原游骑图》局部
仇英早期作品《梧竹书堂图》｜上海博物馆
此外，此卷款署「仇英实父制」，其中「实」字中间横画两头穿出的写法，亦见于仇英较早期的题款。
此卷更难得之处，在于流传有绪。作品著录于《石渠宝笈三编》，画上可见乾隆、嘉庆、宣统等御玺，并钤有明末清初名藏家朱之赤「朱之赤鉴赏」、「第一稀有」等藏印，与《石渠宝笈》所载互相印证。卷后原有仇英同时代文人彭年及顾定九题跋，惜后来遭裁截散佚；现存黄君寔题跋，则详述此卷自清宫流散的经过。
据黄跋所记，民国初年溥仪尚居故宫时，曾借溥杰之手将大批书画名迹运出宫外，其后辗转至长春。日本投降后，清宫旧藏散落民间，此卷亦可能在这段动荡岁月中流出宫廷。
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八大山人（1626-1705）《荷花》水墨纸本 镜心
尺幅：25.4 x 22 cm.
钤印：「藞苴」
鉴藏印：「谭培」
出版：
- 张万里丶胡仁牧编：《八大山人书画集》(下册)，香港：开发股份有限公司，1967年，四十三之五。
- 杨扬编：《八大山人全集》，台北艺术图书公司，1974年8月，第21页。
- 周士心编：《八大山人及其艺术》，台北艺术图书公司，1974年8月，第21页。
- 周士心着；足立丰编译：《八大山人「人与艺术」》，东京：二玄社， 1985年7月，第146页。
- 赤井清美编：《八大山人书画集》，东京堂，昭和50年（1975）9月，第74页。
估价：HK$1,600,000 - 2,800,000
八大山人原名朱耷，为明宗室后裔。清兵入关后，他曾出家为僧，隐姓避世；至晚年还俗，鬻画自给。身世的巨大转折，也使他的绘画始终带着一种孤峭、冷逸的气质。
八大山人尤擅大写意花鸟，笔墨简练而意味深长，其中荷花更是他反复描绘的题材。荷之清洁孤高，与山人的性情颇为契合。到了他笔下，荷花往往不以繁密取胜，而以寥寥数笔写出姿态与精神，墨色之外的大量留白，反而成为画面最耐人寻味之处。
此幅正是八大荷花的典型面貌。画面上方以大片水墨荷叶铺陈，浓淡相间，墨气淋漓；一朵荷花自叶间探出，只以简洁线条勾勒花瓣。细长荷茎自上而下蜿蜒伸展，连接右下数片墨叶，在大片空白之中形成一道富有张力的曲线。构图极疏，笔墨却有轻重、虚实之变，使荷花愈显清逸，也透出几分冷峻孤清的意味。
画上钤「藞苴」印，为八大山人晚年用印。此印历来有多种解读。 「藞苴」本义有不熟、粗糙之意，一说为八大山人自谦之辞；亦有一说认为，山人曾有一段时期悲喜无常、衣着随性，此印或带有对自身生活状态的自嘲意味。
天然翡翠珠配钻石项链，共39颗，翡翠珠约 13.9 mm.
注：附香港玉石鉴定中心证书
估价：HK$15,000,000 - 25,000,000
「瑕玉巧琢，美玉不琢。」顶尖翡翠首饰往往保持素面无饰，以展现自然材质极致纯正之美。
拍卖史上最贵的翡翠首饰，属于美国名媛Barbara Hutton旧藏珠链，于2014年在香港以HK$2.1亿易主。 2023年，保利香港亦以HK$6,000万金额，拍出史上最高成交价的翡翠手镯。素身翡翠在顶级珠宝市场的地位，可见一斑。
本品正是难得一遇的色种双绝珍品。全链由39颗天然翡翠珠串连而成，珠粒圆润饱满，大小匀称有序，直径达13.9 mm。色泽纯正深邃，种质细腻致密，水头澄澈莹润，光影流转间隐现幽幽莹光，散发内敛高贵、温润从容的独特气质。
玉分软硬，有别于软玉的温润如脂，翡翠作为硬玉代表，质地通透，经打磨后能呈现澄澈明亮的光泽，素有「玉石之王」美誉。
翡翠色相万千，要判辨优劣，需同时考量颜色、质地（种）、透明度（水）与形制。唯有兼具色调浓丽、种质缜密、水头澄澈的翡翠，才算是佳品。顶级翡翠为保留天然本色，往往舍弃繁复刻划，以蛋面、手镯或珠链形制示人。
要琢玉成珠，串联为链，往往需耗费大量石材。翡翠项链最重和谐，珠粒之间色调稍有偏差便会显得突兀。为求全链质色均配，匠人需在珠坯中反复淘选，去芜存菁，常折损数倍于成品的材料。在翡翠产量有限的情况下，种水纯净、无瑕无裂、珠径硕大一致的项链极为珍贵。
中华传统思想中，圆珠象征圆满。将众多圆珠串连成链，首尾相接，形成闭环，寓意「生生不息、周而复始」。
珠链形制可追溯至清代，翡翠从缅甸传入，深受慈禧喜爱，地位甚至超越传统的羊脂白玉。当时顶级翡翠被精琢为串串朝珠，只有皇帝、后妃，以及文官五品、武官四品以上方有资格佩戴，乃权力与身份的象征。
古人尚玉，佩玉传统由来已久。儒家文化中，君子常比德于玉，借佩戴玉石警惕自身，时刻保持高洁品格。此外，玉石深埋地底，古人深信当中蕴含天地精华，佩戴在身能平衡阴阳气血，又有辟邪挡灾的作用。
11.88克拉 克什米尔蓝宝石配钻石戒指，未经加热
注：附SSEF，AGL及Gübelin证书
估价：HK$12,000,000 - 18,000,000
克什米尔「曾经」是最佳的蓝宝石产地，丝绒般的深邃蓝调，迷倒了一代又一代的收藏家，在彩色宝石中拥有无可替代的崇高地位。
之所以说「曾经」，并非因为世上有其他更出色的产地，而是矿脉早已绝于人世。时间回到100多年前，地点位于喜马拉雅山西北面，该处属于克什米尔的藏斯卡地带，当时还是寂寂无名的偏远山区，长年积雪。直到大概1880、1881年，当地一次大型山崩，令隐藏其中的蓝宝石矿脉得以为人所知。
这种横空出世的神秘蓝调无出其右，令世人趋之若鹜，克什米尔蓝宝石很快就名满天下。不过矿脉位处高海拔地带，气候极端，每年基本上只有盛夏的三个月能够开采，其余时间都只能望门兴叹。即便如此，矿脉在短短的七、八年间，便几近殆尽停产。
上乘的天然克什米尔蓝宝石并不常见，5克拉以上的则是极为罕有。本品主石重达11.88克拉，色泽匀净通透，色调浓郁饱和，醇厚蓝底晕染细致淡雅的紫调层次，焕发克什米尔蓝宝石专属的丝绒质感柔光。
克什米尔蓝宝石矿脉位处喜马拉雅山高原地带
优质原石固然至关重要，惟若然选择了错误的切割方式，也只会是暴殄天物。
本品采用祖母绿切割（Emerald Cut）。这种经典车工讲求流畅线条、对称几何，早于十六世纪面世，及至二十世纪初法国「装饰艺术」（Art Deco）时期蔚然成风，成为个中的珠宝美学代表。
长方外形搭配切角，营造出像镜子般的平面反射，光芒比碎闪更典雅深邃。桌面大而宽敞，若宝石品质欠佳，内部瑕疵便会一览无遗；如本品般的顶级蓝宝石，则尤显清澈透丽。
爱彼 Audemars Piguet｜皇家橡树概念系列 漫威英雄「黑豹」限量版 飞行陀飞轮钛金属腕表
估价：HK$1,300,000 - 2,000,000
有时候，梦想能否实现，往往源于一通电话、一场谈话。
2009年，钱德尔（Don Cheadle）收到漫威（Marvel）来电，对方给他两个小时考虑，是否愿意参演超级英雄电影系列。这通电话彻底改变了钱德尔的演艺生涯，令他成为全球影迷熟悉的「战争机器」（War Machine）。
2017年，爱彼CEO巧遇老朋友钱德尔，谈及自己一直以来有个心愿，就是想和漫威合作。后者说了一句「事不宜迟」，当下就打给漫威影业总裁。双方一拍即合，超级英雄系列联名腕表自此诞生。
2021年，这个联名系列的首款腕表「黑豹」飞行陀飞轮正式面世，全球限量250枚，风靡各地钟表藏家与漫画迷。
镌刻师妙手雕琢细节
画师用心上色
黑豹乃第一位来自非洲的超级英雄，是漫画中瓦干达的国王。这个虚构国家有着非常悠久的历史与极为先进的科技，与爱彼的品牌形象不谋而合；至于「黑豹」腕表，则同样结合了爱彼传统的出众手工艺与崭新技术。
腕表搭载的2965机芯，乃爱彼为皇家橡树概念系列专门打造的手动上链机芯。透过表面，我们可以欣赏到六点钟方向的飞行陀飞轮，以及十点钟方向的镂空发条盒。
42mm钛金属表壳经喷砂处理，黑色陶瓷表圈采用经典雾面打磨及抛光倒角，配合黑豹代表色彩的紫色防水垫圈，科技未来感十足。
为了制作3D立体黑豹，爱彼更特别开发全新工具。首先用数控加工（CNC）技术，在白金片上激光镌刻人体轮廓与服装纹理，接着让镌刻师妙手雕琢细节，最后由画师用心上色，才能令这位超级英雄跃然于腕表之中。
保利香港拍卖｜2026年秋季拍卖会
香港预展及拍卖
日期：2026年10月2至7日
地点：香港太古广场六座2楼、3楼、5楼及6楼
台北预展
日期：2026年9月12日至13日（11am - 6pm）
地点：台北微风南山艺文展演中心3楼