2007年，怀海堂与香港中文大学文物馆合作，策划了《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，为清代御窑瓷瓶的首个专题展览，在收藏界引起广大回响。
入场参观的朋友发现，同样是瓷瓶，却因不同器形、不同釉色、不同图纹，竟能在一个朝代中变化出万千诸相。就好像同一道食材，在不同名厨手下能烹调出形形色色的佳肴。
2023年，怀海堂与保利香港联手，举办《御海凝珍：怀海堂藏清代御瓷粹珍》专场，拍品便以当年的重点展品为主干。
乘此机会，我们一窥这个著名私人收藏中，瓷瓶世界的万千相。
Lot 3807｜清乾隆 御制粉彩「苍龙教子」图大瓶 「大清乾隆年制」款
高度：52 cm
来源：
- 法国私人收藏
- 怀海堂珍藏
展览及出版：
- 《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学文物馆，香港，2007年11月11日至2008年3月30日， 编号123（封面作品）
- 《博古存珍：敏求精舍金禧纪念展》，香港艺术馆，2010年9月25日至2011年1月2日，编号183
- 《云行雨施：中国龙文物》展览图录，香港东方陶瓷学会、香港中文大学文物馆，2012年2月11日至10月，页105
估价：HK$5,500,000 - 7,000,000
2007年的展览图录，搜罗了143件之多的瓷瓶，而此乾隆御制粉彩「苍龙教子」图大瓶被选为封面，可见怀海堂主人如何珍视之。
本瓶阔口外撇，短颈微微内收，溜肩，长筒形腹，腹下渐收，圈足外撇，因形似灯笼，故又名「灯笼瓶」。内壁及足内施松石绿釉，外壁口沿描金，唇下饰料彩如意云头一周，颈肩以松石绿为地，颈部绘缠枝番莲纹，花叶间饰磬，下以胭脂红绘花卉纹作为分界线，肩部绘如意云头一周，每块云头都有折技花卉纹作饰。
腹部绘苍龙教子纹，腹下画变体仰莲纹，足墙两条蓝料弦线之间绘胭脂红回纹，足内书矾红「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
本瓶器形优美，纹饰笔法流畅，绘画生动，尽显御用瓷器之华贵。此外，粉彩、松石绿、胭脂红等，尽是康雍年间创烧釉色，故此瓶作为乾隆时期的御制当代艺术，用色其实相当大胆前卫。事实上，即使在二百多年后的今天，此等配色仍然丝毫不觉过时落伍。
本瓶为《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》展览图录封面
瓶腹外壁粉彩绘大小两龙翱翔苍穹，是为「苍龙教子」。祥云迤逦，漫天飘飞，苍龙双目炯炯，身披细鳞，五趾分张，翱翔青天，气夺千里；幼龙迎苍龙而起，龙躯盘曲，昂首相视，教子之殷殷期望跃然于瓷上。整体祥云虽多，然形态各异，色彩淡雅，不会喧宾夺主。
中国传统为家天下的世袭王朝，而龙为九五至尊的象征，苍龙教子图特别受皇室垂青。这个主题的望子成龙含意，于清室而言更是贴切。
大家看电视剧或小说，都知道清朝皇子生活是很艰苦的。天还未亮满便要上课，先学满、汉、蒙文经典，再练习书法，午饭后修习满人重视的骑射功夫。期间，皇阿玛会不止一次来巡查视察，考诸皇子功课。
除了元旦、万寿节、自己生日等几天特别日子，诸皇子是全年无休。此外，作息亦有严格规定，没有太多玩乐休憩的时间。纵观中国历史，清朝皇子要过得比其他朝代的都严格。
北京故宫的松石绿釉近例
清朝皇位继承的另一个特点，是雍正开创的秘密建储，选立继位人不再仅以嫡、庶、长、幼为条件，而以是否具有统治才能为大原则。正因如此，清末虽然也面临许多内忧外患，但整体而言，昏君还是远少于大部份朝代。
值得一提的是，清代皇子除了经典和骑射外，也要学习西洋传入的数理科学等知识，令他们眼界变得更为广阔。若非如此，受欧洲艺术启发的珐琅彩、粉彩等等，也不可能大放异彩。
近例方面，可参考一件乾隆朝款粉彩云纹「苍龙教子」双螭耳瓶，于2011年在香港邦瀚斯举槌，主体纹饰及构图与本品几近相同。此外，清宫也有其他釉色的「苍龙教子」灯笼瓶，举如北京故宫便有一松石绿釉近例。
Lot 3806｜清嘉庆 胭脂红地粉彩「百子龙舟」图双耳瓶一对「大清嘉庆年制」款
高度：30.8 cm
来源：
- 约翰‧皮尔庞特‧摩根（J. Pierpont Morgan，1837-1913）收藏，收藏编号443、445
- 怀海堂珍藏
展览：
- 《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学文物馆，香港，2007年， 编号138
出版：
- Stephen Bushell 及 William Laffan，《Catalogue of the Morgan Collection of Chinese Porcelains》，纽约，1910年，编号443、445
- 《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学文物馆，香 港，2007年， 编号138
估价：HK$2,600,000 - 3,500,000
上文提到，清朝皇子一年只得数日假期，其中便包括端午节。事实上，清室非常重视这个南方传统节日，宫中不但大排筵席，又会举办大小游戏活动，上下同庆。其中一个高潮，便是圆明园福海的龙舟比赛。
清朝宗室爱新觉罗·昭梿着有《啸亭续录》，当中有如下记录：「乾隆初，上于端午日命内侍习竞渡于福海中，皆画船箫鼓，飞龙鹢首，络绎于鲸波怒浪之间。兰挠鼓动，旌旗荡漾，颇有江乡竞渡之意。」
本对瓶所绘即为赛龙舟盛况，然画师巧妙地把人物悉数换成婴孩，是为「百子龙舟」图，取百子千孙、望子成龙等寄望。瓷器世界中，婴戏本来就是特别讨喜的主题，配合热闹异常的龙舟场景，自是更为喜庆。
清《雍正十二月行乐图轴之五月竞舟》局部｜北京故宫
本对瓶所绘百子龙舟图，近处山石叠嶂层峦，远水波浪不惊，水中波纹微晃，间以苍松古柏，殿宇楼阁，小桥栏杆。水中有数组童子龙舟竞渡，龙舟头尾各站立一童子，一指挥，一鸣锣，众多童子于龙舟内奋力划桨。
亭台楼阁内及岸边也有童子在呐喊助威，一派欢快激烈的龙舟竞渡景像，童子神态面容栩栩如生，更显情景生动愉悦。
此类器模仿织锦装裱之画作，始制于乾隆晚期，直至嘉靖年间续制于景德镇御窑，尤其适合描绘人物山水场景。百子龙舟图围绕瓶身细绘，环瓶观赏，犹如织锦装裱之卷轴徐徐展开，让人百看不厌。
嘉庆朝的「百子龙舟」图瓶，台北故宫有一例，主要分别是以蓝色釉为地，而非本瓶的胭脂红地。北京故宫则有道光朝之例，但瓶身无耳，器形上略逊一筹。
清嘉庆 洋彩蓝地百子龙舟图双耳瓶｜台北故宫
清道光 粉彩紫地婴戏龙舟图瓶｜北京故宫
本对瓶来源显赫，记录上最早为J. Pierpont Morgan（1837-1913）雅蓄，并收录于1910年出版的Morgan收藏图录之中。
这位美国人为一战前的华尔街巨子，可说垄断了当时的企业融资生意，鼎鼎大名的J.P.摩根便是由他所创办。
本对瓶最早为J. Pierpont Morgan雅蓄
本对瓶收录于Morgan收藏图录《Catalogue of the Morgan Collection of Chinese Porcelains》
Lot 3805｜清嘉庆 柠檬黄地粉彩「灵仙祝寿」图双耳瓶 「大清嘉庆年制」款
高度：29 cm
来源：
- 香港苏富比，2001年10月29日，编号611
- 香港苏富比，2008年4月11日，编号2851
- 怀海堂珍藏
估价：HK$1,800,000 - 2,500,000
瓷器既然有绘画纹饰，自然便与书画艺术有关。有清一代，前朝及当时的宫廷画家，对彩瓷画面绘制有一定影响，例如山水图案多宗董浩、张宗苍，花鸟则大多追随蒋廷锡、邹一桂等人的画风。
参考北京故宫珍藏的《胤禛行乐图册‧书斋写经》（胤禛即雍正帝）院中场景，屋外描绘的一片风景，便恰如本瓶腹部画片相类似。
本瓶腹部所饰图案色彩娇艳夺目，环绘四季花卉，绘牡丹、水仙、南天竹、翠菊，尽显芳姿，各具风神，互相交叠争辉，姿态绮丽雍容，灵芝自山石间冒出，更添吉祥寓意。
清《胤禛行乐图册‧书斋写经》｜北京故宫
本瓶所衬的柠檬黄地，则是嘉庆帝爷爷所创的新釉色。
中国古陶瓷常用呈色剂，基本上就是钴、铁、锰、铜四种。传统上，黄釉是以铁为呈色剂。及至雍正一朝，以氧化锑入料，创烧出色如柠檬的釉色。
柠檬黄较传统黄釉鲜明亮黄，釉面更加匀净柔和，厚润而不透明，向为收藏家所追捧。
类似的黄地粉彩花卉纹瓶，可参考北京故宫的粉彩洞石花卉纹双耳活环瓶，为嘉庆次子 - 道光帝一朝的官窑作品。
清道光 粉彩洞石花卉纹双耳活环瓶｜北京故宫
Lot 3804｜清嘉庆 黄地青花西蕃莲托八吉祥纹象耳瓶 「大清嘉庆年制」款
高度：31.7 cm
来源：
- 香港苏富比，1974年10月31日，编号299
- 伦敦苏富比，2001年6月20日，编号38
- 怀海堂珍藏
展览及出版：
- 《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学文物馆，香港，2007年， 编号117
估价：HK$2,800,000 - 4,000,000
青花可说是最常见、且大众最熟悉的瓷器釉色。接下来的5件拍品，虽然俱是青花瓷瓶，但每件都与众不同，足显中华古代的美术创意。
明代宣德青花有「开一代未有之奇」的美誉，御窑厂当时更进一步融合皇室象征的黄釉，始创出黄地青花这个名贵品种。此后数百年，非但明代诸君续烧，慕古的清帝也命人追仿。
此嘉庆朝象耳瓶，自然也是黄地青花血脉的一员。蓝头虽然没有仿效永宣风格，但发色纯正妍丽，颜色可深可淡，表现出图案的阴暗层次，画工严谨，用笔流畅自然，与乾隆时期制器相比，亦毫不逊色。
花卉可说是瓷器最常见的图饰，然此瓶也暗地里在这方面下了功夫。既有画风较写实精细的，亦有风格较抽象简约的，共冶一瓶后非但没有违和之感，反更添趣味。
本瓶器形修长，胎质坚实，撇口长颈，两旁饰双耳，形如简练的象头，折肩弧腹，圈足微微外侈。自上而下绘七层纹饰，首先口沿绘如意云头纹，颈部绘西蕃莲纹，上饰蝙蝠，下作回纹一圈，肩上绘大小如意云头一周，如意云头内加绘花卉纹，更添华丽，然后腹部主题纹饰为莲托八吉祥纹，间饰花叶纹，最后胫部作仰式莲瓣纹及足墙绘回纹一圈。
八吉祥又称法佛八宝，分别为法轮、法螺、伞、华盖、莲花、罐、双鱼、盘肠，各有象征寓意。例如法轮象征佛法不灭、度化众生；法螺比喻法音警世，降伏众魔。
自元朝开始，藏传佛教即和中原政权有着密不可分的关系。明清两世，天子大都对藏佛采取怀柔政策，厚加礼待，以巩固边境影响力。当然，清帝本身也大都信奉藏佛，紫禁城内里就建了不少佛堂。
纵观嘉庆官窑出品，黄地青花数量甚少。若要寻近例对比，还是得以乾隆朝的作参考。举如一件「乾隆黄地青花折技花卉纹梅瓶」（下图），日本山中商会旧藏，2020年北京保利举槌，RMB 805万成交。
不过要留意，该梅瓶的青花，是仿效永宣发色，故效果与本嘉庆瓶截然不同。
清乾隆 黄地青花折技花卉纹梅瓶｜北京保利2020年，RMB 805万成交
Lot 3803｜清乾隆 青花缠枝花卉纹双螭耳四棱大瓶
高度：70 cm
来源：
- 香港苏富比，2003年4月27日，编号219
- 怀海堂珍藏
展览及出版：
- 《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学文物馆，香港，2007年， 编号93
估价：HK$2,200,000 - 2,800,000
手工班近年愈趋流行，而如果大家学过陶瓷，那大概一眼便看出此大瓶制作之不易。
本品体型硕大，加上胎体为海棠形，瓶身拱起的四瓣需要额外的功夫来接合，单是造胚工序就已经相当复杂，制作比一般的杯、碗、盘、乃至圆体的瓶都要难。即使做好了坯胎，入窑后也容易变形、烧歪，故这种琢器立件的出产量并不多。
明朝学者王世懋在著作《窥天外乘》有言：「盖窑器圆者，旋之立就，倏忽若神。独方物即至小，亦须手捻而成，最难完整，供御大率十不能一二，余皆置之无用。」可见此器制作尤难，非江西景德镇巧匠不能为。
本瓶器形古朴，端庄大方，线条舒展起伏，古意悠然。纹饰繁复，自上而下共分九层，口沿绘回纹及垂吊的莲花如意纹各一周，颈部饰变体蕉叶纹，叶纹空白处饰拐子龙纹及莲花纹，而肩部则绘缠枝莲纹及如意云头纹各一周。
腹部主体饰缠枝莲纹，枝叶间偶尔开出螭龙纹，为瓷器增添变化，近足处绘变体莲瓣纹，足墙再以缠枝灵芝纹、回纹为饰。
青花方面，则是追慕永宣风格，模仿「苏麻离青」颜料的绚丽发色，晕散效果，以及黑蓝结晶斑点，别具风韵。
各大博物馆收藏的乾隆大瓶，多见粉彩、单色釉、或青花折枝花果纹。如本瓶般满布青花缠枝莲纹者，则是少有，更见本品之臻罕可贵。
Lot 3809｜清雍正 青花缠枝莲纹茶瓶 「大清雍正年制」款
高度：12 cm
来源：
- 纽约Peter Scheinman（1932-2017）收藏
- 纽约佳士得，1995年3月23日，编号117
- 纽约佳士得，2008年3月19日，编号600
- 纽约藏家旧藏
- 保利香港，2016年4月5，编号3036
- 怀海堂珍藏
展览：
- 巴尔的摩艺术博物馆，1992年11月8日，编号87
估价：HK$1,400,000 - 1,800,000
来到这件乾隆官窑，我们再从清宫画作中找线索。不过今回不是寻花卉植物，而是觅青花器物。
北京故宫藏有《弘历行乐图》，出自宫廷画家张廷彦之手，描绘乾隆皇帝在园囿中休闲自娱的场面。图中桌上，便可见与本器类似的青花罐。
君臣之道，贵乎尊重。康雍乾三世，皇帝会把贡品或宫廷制品赏赐大臣，其中以贡茶尤多，故清廷也烧制了各式茶罐。台北故宫收藏的雍正朝青花缠枝花卉盖罐，纹样便和本品完全一致。
本品小圆口，短直颈，浑圆腹，浅圈足。外壁满覆缠枝番莲花叶，乍看似无章法，但凭着番莲的含苞待放或盛开，以及枝干与卷叶，布局实乱中有序，可大致分为上中下三层，功妙相当。
清 张廷彦《弘历行乐图》局部｜北京故宫
清雍正 青花缠枝花卉盖罐｜台北故宫
Lot 3808｜清雍正 青花折枝花果纹凸雕莲瓣橄榄瓶 「大清雍正年制」款
高度：31 cm
来源：
- 巴黎佳士得，2004年11月23日，编号264
- 怀海堂珍藏
展览及出版：
- 《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学文物馆，香港，2007年， 编号88
- 《博古存珍——敏求精舍金禧纪念展》，香港艺术馆编，2010年，页313，编号170
估价：HK$800,000 - 1,200,000
本瓶看似常见的花果纹青花瓶，其实内藏玄机 - 它运用了凸印技法装饰腹下的位置，使莲瓣纹更富立体感。
如此别具匠心的设计，即使在高清图中也不易看清楚。我们可借康熙朝有名的豇豆红菊瓣瓶为例，两者工艺之相似处即能一目了然。
橄榄瓶流行于雍乾两朝，因形似橄榄而得名。造型丰满秀挺，线条流畅富韵律感，轻巧灵动又不失稳重，兼具梅瓶、玉壶春特征于一身，属瓷器收藏界的高级器形，备受追捧。
本器以青花绘五层纹饰，颈束蕉叶纹，肩堆缠枝花草，下挂如意云头一周，腹部以细腻笔触绘折枝花卉与蟠桃、石榴、瓜纹等花果纹，取高寿、多子等吉祥寓意。器胎洁白坚致，釉面光润亮丽，绘图纤柔细致，构图严谨，为典型雍正官窑杰作。
顺带一提，本瓶足边修正圆润平滑，俗称「泥鳅背」，亦为雍正官窑特征之一。
Lot 3801｜清乾隆 青花折枝花卉纹四联瓶 「乾隆年制」款
高度：9.8 cm
来源：
- 伦敦苏富比，2003年11月12日，编号169
- 怀海堂珍藏
展览及出版：
- 《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学文物馆，香港，2007 年， 编号 110
估价：HK$500,000 - 800,000
雍乾瓷器之创新与高超技巧，于此乾隆四联瓶上可见一斑。
乍看之下，是四件相同尺寸、形制的瓶子组合而成；仔细观之，其实四瓶器身乃是彼此相连，只是肩部以上的细颈独立分开。
若再以机器透视之，我们又会发现其实各瓶内有穿孔，各自和周边瓶子相通。是故，四联瓶虽然由四件瓶子组成，惟其实里外皆相连互通。尤为难得的是，四瓶大小几乎完美般相等，黏贴过程又必须对准穿孔，足见匠人之鬼斧神工。
四联以外，清宫当时还创烧出双管瓶、三联瓶、五岳瓶、六孔瓶、七孔花插等同类出品，统统是融合技术与想像为一器的新瓶式。如本器的四联瓶在其中也是别树一帜，因为数目关系，正好把「乾隆年制」年号落款分开，每字一瓶，更添一丝玩味。
联瓶按瓶子数目，再配合各种釉色，组成了数之不尽的变代组合。以四联瓶为例，还有仿汝釉、仿官釉等单色釉版本。
本器颈部饰短小叶纹，肩部饰如意云，腹身画四季花纹，如折枝菊花、梅花、莲花等，皆象征高洁脱俗，枝干亦有长出灵芝，寓意吉祥长寿，近足处再施弦纹两周。如此青花纹饰甚是稀有，目前已知两例，一例由上海博物馆收藏，另一例在2016年于香港佳士得举槌，造型大小与本器一致，HK$81.2万易手。
清雍正 仿汝釉四联瓶｜台北故宫
清乾隆 青花折枝花卉纹四联瓶｜上海博物馆
Lot 3817｜清道光 粉彩折枝桃花纹橄榄尊 「定府行有恒堂珍赏」款
高度：12 cm
来源：
- 怀海堂珍藏
展览及出版：
- 《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学文物馆，香港，2007年， 编号142
估价：HK$500,000 - 800,000
瓷器落款，一般多为当朝年号，但此外也有不少特殊例子。
此器圈足内书「定府行有恒堂珍赏」。先说「定府」，即定亲王府之意。第一位定亲王是乾隆长子永璜，此后世袭。 「行有恒堂」则为第五代定亲王载铨（1794-1854）的堂号款，语出《周易．孔易阐真．大像传》：「君子以言有物，而行有恒。恒，有终也。行不妄行，行必有恒。行有恒者，有终之行，真履实践，行必有成。」
言有物，是指规范言说，不信口开河，不胡言乱语；行有恒，指做事持之以恒，不半途而废，心志专一。
本尊圆口短颈，垂腹圈足，尊形小巧可爱。通体施白釉，釉质润泽，外壁以粉彩绘折枝桃花，并以浅墨彩绘枝干，绿彩描绘嫩叶，一派春天生机盎然之象。
桃花灼灼绽放，色如胭脂，并蒂而生，带短小绿萼，黄彩点缀花蕊，色彩柔和。构图方面，空间感恰到好处，暗合传统留白美学，典雅高贵。
此器虽为王府定烧，惟工艺绝对可以与当朝官窑相比。
Lot 3816｜清道光 粉彩「杏林春燕」图撇口瓶 「慎德堂制」款
高度：33 cm
来源：
- 怀海堂珍藏
展览及出版：
- 《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学文物馆，香港，2007年， 编号141
- 《首届世界华人典藏大展》，首都博物馆，北京，2010年，页140- 141
估价：HK$350,000 - 500,000
慎德堂虽然只是圆明园一组普通建筑，但在道光晚年执政中，却起着重要作用。
景德镇为慎德堂烧造的瓷器，不仅作为官窑产品随年贡进京，同时亦作为皇上的私人御用瓷器，款识字体和颜色均由道光钦定，御笔题书。
如本器般的慎德堂款瓷器，不仅代表道光时期景德镇制瓷的工艺水平，同时也承载着道光「崇俭去奢，慎惰思永」的执政理念。
清《喜溢秋庭图》，描绘道光帝于慎德堂起居日常｜北京故宫
本瓶撇口，长束颈，溜肩，鼓腹，圈足微微外侈，器形挺拔秀美。外壁通体绘蜿蜒参天的杏树，枝干斜伸，杏花绽放，其旁天竹、石榴花婀娜多姿，两双燕子一俯一仰，自由穿梭其中，生机勃勃，是为「杏林春燕」，寄寓春临大地，且托比翼之愿。
中华世界的象征寓意，同音或谐音是重要元素。杏林春燕，「燕」取同音变成杏林春宴，乃唐代朝廷宴请新科进士的宴席。皇帝会在进士中，挑选两位年轻俊美的当「探花郎」，在宴席期间游园采花，再即场赋诗。进士第三名称探花，便是由此而来。
杏林春燕是什得雍隆两帝垂青的纹饰。台北故宫和大英博物馆，分别藏有雍正和乾隆朝的杏林春燕图碗，且更是清宫最顶级的御制珐琅彩「古月轩」，兼具诗、书、画、印四大元素。
与本品相同之例，则见于英国得文郡私人旧藏，购藏于1948年左右，后于香港及北京拍场辗转易主。此外，北京故宫亦有类似的「慎德堂制」款器物。
乾隆珐琅彩「杏林春燕」图碗｜大英博物馆
保利香港2023春季拍卖
香港预展及拍卖
日期：2023/4/1-6
地点：香港君悦酒店
地址：湾仔港湾道1号
御海凝珍：怀海堂藏清代御瓷粹珍
拍卖日期：2023/4/6（星期四）｜2pm
拍卖地点：香港君悦酒店 宴会厅
地址：湾仔港湾道1号