提起「怀海堂」，古董收藏界自然是无人不识，即便是广大艺术爱好者也毫不陌生。
怀海堂主人，顶尖藏家组织「敏求精舍」资深成员，曾出任副会长要职，醉心收藏逾半个世纪，珍藏明清两世官窑瓷器不但罕见而华贵，更见其品味之高雅与眼光之独到。
这些年来，怀海堂雅蓄重器屡次在香港最重要的博物馆与美术馆亮相。 「机暇清赏-怀海堂藏清代御窑瓷瓶」、「机暇明道-怀海堂藏明代中晚期官窑瓷器」、「皇朝礼器」、「#物色-馆藏文物的色彩美学」、「万国同风：全球化浪潮中的明清外销瓷」等重磅展览，每每吸引万计人流入场鉴赏，无论学界还是民间俱是口碑载道。
本季保利香港十周年拍卖，就难得地带来怀海堂主人精心挑选的乾隆朝珍器。虽仅六器，却足以包罗满清盛世御瓷万象，让我们觑见这位文青皇帝慕古创新之旷世美学。
2019年「皇朝礼器」展览｜香港中文大学文物館
2021-2022年「#物色-馆藏文物的色彩美学」展览｜香港艺术馆
2021-2022年「万国同风：全球化浪潮中的明清外销瓷」｜香港中文大学文物館
若阁下也是古董拍卖常客，那可能早与怀海堂主人有过一面之缘。
这位绅士总是西装笔挺，低调的坐在后排位置，手拿图录，遇到心头好时举牌竞投，碰到友人则高兴交流收藏心得。私底下他是乐善好德的谦谦君子，在香港及内地积极支持慈善福利工作，又致力捐助教育机构及医疗基建发展，却从来不会大肆宣扬自己的善举。
怀海堂之名，有众川赴海，海纳百川之瓷的意思，而怀海堂主人却非只是独乐乐，而是选择众乐乐。他协助香港相关博物馆，包括香港艺术馆、香港中文大学文物馆、乃至即将对外开放香港故宫博物院，俱是踊跃捐赠，慷慨借展，不遗余力。香港文物收藏界今日能见一片繁华之景，怀海堂主人绝对是功不可没。
从这些展览中，亦可见怀海堂收藏系统之完整与数量之繁多。例如「#物色」展览中，一系列不同朝代的红釉瓷器，大部分皆由怀海堂捐赠，震撼非常。
顺带一提，「#物色」与「万国同风」展览尚未结束，诸君切勿错过良机。
清乾隆绿地粉彩「如意万寿」图如意绶带耳瓶 一对
高度：36.5 cm
来源：
- 洛赫爵士（1827-1900年）收藏
- 放山居，艾弗瑞．莫里森（1821-1897年）收藏, 编号432 (标贴)
- 苏格兰艾雷岛马格代尔爵士收藏
- 伦敦佳士得，1971年10月18日，编号88
- 戴润斋收藏，纽约, 编号A536 (标贴)
- 香港佳士得，1990年3月20日，编号679
- 怀海堂珍藏
- 香港苏富比，2011年10月5日，编号1926
展览及出版
- 《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学文物馆，香港，2007年， 编号124
估价：HK$26,000,000 - 30,000,000
综观中国陶瓷的历史长河，每朝每代都有独到的创新之处。及至最后一个皇朝，则把彩绘技艺推至巅峰。
康熙主政之时，欧洲彩绘珐琅工艺透过传教士与商贾传入中土，令清廷成功研发铜胎画珐琅。在此基础之上，瓷胎珐琅彩应运而生，继而启发粉彩与洋彩的创烧，把延续了逾千年的瓷器传统带到前所未达的缤纷境地。
松石绿釉创烧于雍正一朝，本就是高雅的单色釉。此对瓷瓶以之为地，既能衬托出粉彩所绘的主纹饰，又令整体釉色不会落于俗套，如此配搭实相得益彰。
古玩瓷器市场上，洋彩要比粉彩高级矜贵。两者主要分野，在于洋彩的以下特点：
- 使用西洋明暗光点装饰图案，主要以光点表现圆状物体
- 花卉叶纹上多以白料渲染，表现出枝叶的光影明暗
- 西洋花卉的使用，如洋菊与洋莲等洋花：部分纹饰应用了西洋花草藤蔓纹饰图案设计构图
观此对瓷瓶的绘画技法与装饰，包括注重明暗表现和立体层次，富西方艺术韵味，体现欧洲巴洛克装饰风格对东方美学之影响等等，实已达洋彩标准。
拍行选用「粉彩」为官方名称，相信是为求谨慎及保障买卖双方利益。事关在近代历史事件与文化变迁之下，学术界与古董业使用粉彩、洋彩、珐琅彩词汇时往往有着不同的解释与含意。
虽然绘画与装饰技法脱胎自西洋艺术中，但纹饰却充满传统中国吉祥寓意。
颈部双如意耳精巧细致，金彩如意底下有松石绿彩「卍」字吊饰，所系红色绶带生动飘逸，寓意「如意万寿」；肩腹相接之处微拱，于五色彩云间以矾红绘蝙蝠，则是「鸿福齐天」之意。
如此一对配以「卍」字的精彩如意绶带，即使在乾隆御瓷中亦甚为罕见，存世仅见数例，一半为清宫旧藏，另见诸拍卖场的分别为戴润斋、暂得楼、与庆宽家族旧藏，来源俱是显赫。
令笔者特别欣赏的最后一点，是瓶身纹饰的空间感。
口沿装饰如意云头纹，下方的颈部饰蕉叶纹，两者之间仅点缀以圆形光点，一际松绿令观者有喘息空间，不会因构图太密集而审美疲劳。圆鼓的宝相花和各式洋花，花型虽然硕大饱满，但和周边的折枝、红蝠等相距得宜，整体布局留白之处可说是发而中节。金彩的施用比例，亦是恰到好处。
如斯一对脱俗高雅的乾隆御窑，得以在问世后的二百多年仍然成对保存，确是难能可贵。
清乾隆 斗彩加粉彩矾红云蝠「海水云龙」图双螭耳瓶
高度：28.7 cm
来源：
- 日本私人收藏
- 怀海堂珍藏，香港
- 香港苏富比，2011年10月5日，编号1947
展览及出版：
- 《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学文物馆，香港，2007年， 编号122
估价：HK$10,000,000 - 15,000,000
既然说是次举槌的怀海堂六器，足以包罗满清盛世御瓷万象，象征至尊皇权的龙纹又岂能缺席？
口沿施金彩及如意云头一周，前后纹饰相同：颈部每边以矾红绘五蝠，于彩云间飞舞，寓意鸿福齐天；圆鼓腹每边以矾红绘正龙纹，尽展矫健身躯与四足五爪，傲翔浪涛之上。
红龙带鹿角，细鳞密披，从惊涛骇浪中一跃而出，水波沧浪之上凌空盘桓。龙身穿游于彩云间，宛延自如，显腾云驾雾之势，气势磅礡；龙颜长须曲卷，口满利齿，然威而不怒，尽显一代帝王之宽宏气派。
事实上，清帝在艺术审美上确有宏大的目光与开放的气度。以此瓶为例，粉彩是受西洋启发，斗彩则是由前朝大明于早期创烧的釉色。至乾隆一朝，把斗彩、粉彩、矾红共冶一炉，则更见该世无出其右的匠人手工。
斗彩乃结合釉下彩与釉上彩的工艺，故此瓶首次入窑需先烧出青花勾线，二次入窑才烧其余诸般釉上彩釉。
矾红色泽鲜妍厚润，色阶过渡自然，烧制温度掌握恰到好处，具深浅变化 ，如同西洋画般有暗影效果，配合其他以斗彩绘制而成的图案及适当的留白，更显整体纹饰和谐平衡。矾红釉正龙这朵「红花」，在「绿叶」斗彩祥云陪衬下更显夺目。
与上述绿地粉彩瓶一样，此「海水云龙」瓶的双耳亦是精彩。长直颈附立体螭龙耳一对，与腹身龙纹主题互相呼应，乃君权天授的真龙天子之象征。
以矾红飞龙为主题的清廷官窑不算少有，但周边纹饰多以青花绘之，如此瓶般施斗彩者则相当罕见，再衬立体螭龙耳的例子更是寥若晨星。伦敦维多利亚与亚伯特博物馆（V&A）有一馆藏，龙纹饰与今回举槌的完美对称，当初应属一对。
德国的德累斯顿国家艺术收藏馆，珍藏一乾隆斗彩海水云蝠九龙纹双耳瓶；另有一与此馆藏成对但磨口的例子，早前在伦敦苏富比以£185万（HK$1,800万；NT$6,700万）易手。此两者则属已知公私收藏中比较接近之例。
左为今回拍卖的「海水云龙」瓶；右为V&A的「海水云龙」瓶。两者龙纹完美对称，当初应为一对
左为苏富比近例，磨口；右为德累斯顿国家艺术收藏馆近例
清乾隆 青花缠枝蕃莲纹贯耳瓶
高度：35 cm
来源：
- 香港苏富比，1995年10月31日，编号457
- 怀海堂珍藏
展览及出版：
- 《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学文物馆，香港，2007年， 编号99
- 《首届世界华人典藏大展》，首都博物馆，北京，2010年，编号126及127（其中一件）
估价：HK$10,000,000 - 15,000,000
中华文化源远流长，随手俯拾一物，亦自有其渊源出处。好像此等贯耳瓶，器形就源自二千多年前的投壶式样。
投壶乃古代士大夫饮宴时玩的游戏，早见于春秋战国，器皿本身多为金属或陶制，大约到晋朝加入双耳设计。历代玩法规矩层出不穷，例如本来是把箭矢投中壶中方能得分，却是演变成箭矢横躺壶口或贯耳上方，得分反而更高。
投壶移植到瓷器世界成为贯耳瓶后，去掉本来用途成为陈设之器，形状亦因观赏需求而多有变化。以此瓶为例，口微撇，束颈，两侧置一对贯辟，丰肩，下腹渐下而收，卧足，器形圆润讨喜。
这样椭圆扁腹的贯耳瓶造型，需要前后模印交合而成，素胎制作比一般圆形琢器复杂。又正因前后瓶身本非一体，故成型后滰坯时得保持干湿度一致，否则入窑时便会变形疵裂。
如此器形在乾隆御瓷中属独特品种，除青花以外不见其它色釉装饰。综观全球公私收藏，暂时只见两对应之例，一例于中国国家博物馆收藏，另一例去年在北京保利以RMB 1,265万易手。
谈过器形，现在说说迸发着前朝与西洋艺术碰撞火花的青花纹饰。
北京保利拍卖近例
明代永乐、宣德两朝的青花，使用西亚入口颜料「苏麻离青」，发色绚丽鲜艳，常带自然形成之黑褐色结晶斑虽本为缺憾，但绘花鸟园景却收到意外效果，如同在宣纸作画的笔触墨痕，风韵一绝，令永宣青花誉满天下。
此瓶则是乾隆朝特意追仿永宣之美的例子，青花发色鲜艳明快，秀敛而不蒙滞，笔法以点青法上色，仿苏麻离青结晶斑之效，故纹饰有深浅之别，浓淡相宜，层次宛然。
瓶颈与腹部的缠枝蕃莲主纹饰，与上述绿地粉彩瓶相类。然而，西蕃莲与蔓草蜿蜒转折之形象和整体布局，却呈现出更为浓厚的巴洛克风格。
永宣窑风与欧洲巴洛克艺术，乍听似是水油不溶的组合，在巧匠手中却产生出意想不到的化学作用。放眼清宫御瓷，缠枝莲可谓最主流的纹饰，然如此瓶般灵动，且具雍正遗风者，则是罕见。
清乾隆 粉青釉印花莲纹贯耳六棱大瓶
高度：45.5 cm
来源：
- 香港苏富比，1991年5月2日，编号92
- 怀海堂珍藏
展览及出版：
- 《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学文物馆，香港，2007年， 编号50
估价：HK$7,000,000 - 12,000,000
同样是贯耳瓶，此器展现出器形变化之无限可能与另一番慕古韵味。
六方造型，撇口，束颈，折肩，收腹，高圈足，清宫旧称「双管六方瓶」，最早见于雍正御窑。本品以粉青淡恬之柔美配饰六方硬朗之造型，收刚柔相济之妙，加上瓶体各部比例之协调，足见设计者独具匠心。
再看圈足「大清乾隆年制」两行六字青花款，篆法表明其为乾隆早期出品，当属传奇督窑官唐窑所出无疑，毋怪有如此巧思。
一般来说，青釉瓷器以颜色深浅分成三类：青色较浅者称为粉青、较深者称为冬青、更深者曰豆青，其中以粉青最受藏家垂青。此器釉下模印与浅浮雕工艺，清宫旧称「拱花」，则属粉青、冬青釉等摹仿龙泉瓷器唯一使用的装饰手法。
口沿及双耳雕饰之夔龙工绝殊常，与用彩料绘画相比又另有一番韵味；减地起阳式的图案与媚人粉青釉融为一体，雕缠枝莲花、夔龙形象隐现于釉层当中，双双反映了当时宫廷艺匠水平之高。
夔为古代神兽，似龙，一足，纹饰早见于商周之世，在青铜和玉器工艺占有重要地位，如今见于此乾隆大瓶，高古之风油然而生。
此般乾隆模印纹饰器，市场近例如凤毛麟角。北京保利有一例，腹部夔龙纹略异，于2015年以RMB 632万成交；另香港苏富比有一例，刻划菊花纹样，于2013年以HK$1,024万易手。
左为北京保利近例；右为香港苏富比近例
清乾隆 青花缠枝蕃莲纹出戟双耳瓶
高度：33 cm
来源：
- 香港苏富比，2003年10月26日，编号143
- 怀海堂珍藏
展览及出版：
- 《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学文物馆，香港，2007年， 编号102
估价：HK$7,000,000 - 12,000,000
此瓶出戟，渗透出古青铜器盛世殷商的丝丝气味。
尊敞口束颈，溜肩敛腹，胫部外撇，颈部、肩部与胫部突现对称的四道戟状棱柱，乃以古青铜酒器「罍」为原型蓝本，例子可见台北故宫的「商至西周 兽面纹罍」。
乾隆曾数度召集群臣，为清宫4,000多件古铜器丈量尺寸、手绘图像、撰写说明，最后完成了三套图录，按编撰时间顺序为《西清古鉴》、《宁寿鉴古》、《西清续鉴》。图录编成以后，这位帝王又会命人以玉器或瓷器等其他物料慕古仿制之，足见他如何喜欢古青铜美术。
商至西周 兽面纹罍｜台北故宫
釉色方面，与上述青花贯耳瓶相类，蓝头一样是仿前朝永宣窑，仿苏麻离青结晶斑之效，发色浓丽，有层有次。腹部主绘亦为缠枝花卉，惟主角不再是西番莲，而是传统莲花；边饰亦有变化，例如胫部是正面莲瓣纹，而非贯耳瓶的侧面视角叠瓣纹。叶片舒展，枝茎牵连婉转，布局繁复，同样洋溢出巴洛克气息。
一对象首引人注目，为此瓶更添雅趣。因「太平有象」之吉祥寓意，象饰盛行于清初，获乾隆皇帝青睐，曾在当朝庆典展示大象。万寿节以外，也见于元旦，寓意「万象更新」。
此类仿青铜尊造形的古器初见于雍正朝，至乾隆有所沿袭，品种多见单色釉系，青花者则是难求。单色釉参见一雍正朝仿汝天蓝釉例，日本山中商会旧藏，2021年在北京保利以RMB 851万售出。
北京保利的仿汝天蓝釉近例
清乾隆 天蓝釉螭耳鹿头尊
高度：36 cm
来源：
- 山中商会收藏
- 香港苏富比，2004年10月31日，编号211
- 怀海堂珍藏
展览及出版：
- 《世界古美术即卖大展观》，1938年，山中商会，编号1214
- 《东瀛遗珠-山中商会旧藏名瓷》，金立言主编，2020年，编号94
- 《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷饼》，香港中文大学文物馆，香港，2007年， 编号25
估价：HK$6,000,000 - 10,000,000
此天蓝釉螭耳鹿头尊为「山中商会」旧藏，早于这家日本名古董商的1938年出版便有著录，金立言博士两年前出版的《东瀛遗珠-山中商会旧藏名瓷》亦把之选在其中，足见素质之优。
东京银座「千秋庭」主人大岛千秋对宋瓷情有独钟，名藏家「临宇山人」鼎鼎大名的「油滴天目」茶碗便是经由她委托，在纽约以US$1,170万天价易手。一次访问之中，这位古董界大腕对笔者如此说道：
「宋朝瓷器，在形状、颜色上显得特别典雅高贵，跟全世界历来所有瓷器比较，宋朝出品都是最出色的……有的瓷器上有画画，但当我们专注理解画中人物故事时，就会忘记瓷器的形状与颜色才是重点，所以我觉得最能表现瓷器特点的，就是宋瓷。」
遇见若本品般出众的单色釉器，我们也应如大岛女士所言，专注于形与色去鉴赏之。
《东瀛遗珠-山中商会旧藏名瓷》，金立言主编，2020年，编号94
香港苏富比的相同器形例子
此类器型首见于康熙一朝，器口以下渐放，垂腹，圈足，一般高44cm左右。肩头饰兽头耳或戟耳，因形似鹿头或牛首，故常称鹿头尊或牛头尊。见有彩瓷、青花、仿汝、仿官、仿哥釉等品种，由于粉彩、洋彩器多绘山水囿苑十鹿或百鹿图，故又名「百鹿尊」。
如此形状虽然气派高雅，但烧制极为不易，尤其是垂腹部份，只要窑中温度不均匀，其中一边就很容易像岩浆般倾泻塌下。 2016年，香港苏富比有一乾隆朝的相同器形例子拍卖，青花绘八仙贺寿，HK$4,440万易手。
清代天蓝釉亦是由康熙创烧，意即清晰明朗的蔚蓝天空，清朝时属宫廷名品，现在则为藏家宠儿。可惜乾隆早期，随着景德镇御窑厂雍正一朝的老匠人逐渐离去，天蓝釉技术也慢慢雕零。此件作品即为乾隆二年延续雍正制式的作品，无论造型、釉色和写款俱与雍正本朝并无二致。
当瓷器不绘纹饰，器形和釉色的任何缺点便变得毫无遮掩。此鹿头尊器形匀称，腹垂如悬胆，曲线弧圆无瑕；施釉细腻肥润，色泽沉然静谧，整器蔚蓝如一，仿如万里无云的青空穹苍，实为清宫单色釉上乘之作。
最后说一个小插曲。
笔者和藏家朋友早前到访保利香港，一看这些怀海堂珍器的卢山真面目。友人看到此鹿头尊便说：这个风格，一定是雍正爷的吧；我说：不信，打赌一餐饭吧。
于是我们一起看底款，虽然书「大清乾隆年制」，但款字承袭雍正朝篆体，可见乃是乾隆御窑早期作品，所以这次打赌也就平手收场。
保利香港2022十周年拍卖会
预展及拍卖：2022/7/9-14
地点：香港会议展览中心 展览厅1E