对关注近年古董市场的朋友而言，「望星楼」之名可谓如雷贯耳。
望星楼主人为香港名藏家兼古董商，近年数度委托大型拍卖行释出珍藏，每次皆获市场热烈回响，甚至斩获100%成交的「白手套」佳绩。
早在康雍乾三代瓷器还未真正流行时，望星楼主人已对之情有独钟，构建起眼光独到的收藏体系。他的珍藏曾长期在美国明尼阿波利斯美术馆展出，显示出博物馆级的品位。
承接这股热潮，北京保利金秋再次呈献一系列望星楼藏品，涵盖康、雍、乾三代御窑精品。其中焦点当属有「古月轩」之称的清瓷至尊 - 雍正御制珐琅彩题诗碗，饰以「梅竹双清」图，风雅隽永，尽显皇室气度。
自古以来，中国文人多以花木寄情，瓷上花卉纹饰不仅是装饰之美，更寓意品格与精神。接下来，让我们一同走入清宫御窑的「花花世界」。
清雍正 御制珐琅彩题诗「梅竹双清」图碗 「雍正年制」款
直径：14.5 cm
高度：6 cm
备注：
- 法国巴黎私人收藏
- 伦敦苏富比，1994年6月7日，编号387
- 香港「望星楼」珍藏
展览：
- 借展明尼亚波利斯美术馆，2003-2020年
出版：
- Robert Jacobsen、叶佩兰及朱汤生：《清代康雍乾官窑瓷器：望星楼藏瓷》，香港，2004年，页132-135，编号47
珐琅彩瓷，始创于康熙一朝，专供御用或皇室玩赏，成本高、产量少，连得宠大臣也不会轻易赏之，在芸芸清朝瓷器中至为矜贵、最为顶级。即便在今日，珐琅彩也只多见于两岸故宫、大英博物馆等顶尖博物馆，私人收藏屈指可数。
当珐琅彩上写有御制诗的时候，古玩界便称之为「古月轩」，在收藏圈中可说是梦幻逸品。
此件瓷碗胎质极薄、白釉为地，外壁以珐琅彩绘红白梅花，下半部点缀翠竹，画功秀丽细腻，构图疏朗清逸，正是雍正时期的典型风格。另一侧空白处墨书题诗「数枝横翠竹，一夜绕朱阑」，出自南宋诗人杨万里。诗文两边有「佳丽」、「寿古」、「香清」三印。
梅与竹相映成趣，寓意「双清」。在「四君子」梅、兰、菊、竹之中，梅竹的结合尤为常见。梅枝苍劲，迎雪傲霜，为百花之先；竹节挺拔，四季常青，象征高洁与坚贞。文人雅士历来以梅竹自喻，寄托不屈的操守与脱俗的气节。
雍正帝崇尚汉文化，对这类文人象征格外喜爱。在台北故宫所整理的140余件雍正朝画珐琅作品中，，以梅花为主题者约占五分之一，而「梅竹双清」的组合更屡见于碗、盘、茶壶等御窑佳作中。
珐琅彩的「前身」，可说是铜胎珐琅器。铜胎画珐琅，顾名思义就是以铜制器胎，然后把珐琅质釉料填画于表面，是由欧洲传入清朝的工艺。珐琅彩瓷器是在铜胎画珐琅的影响下诞生，为区分两者，故又称「瓷胎画珐琅」。
珐琅彩料开初悉数由外国进口，烧成后有透明的玻璃质感。由于绘画的色地上堆料厚，又有色彩众多且深浅不同的颜料巧妙配合，故画面有层次分明的实感。及至雍正时期，相关技术成熟，宫廷开始自行研发和制造彩料。
雍正 珐琅彩梅竹图碗｜台北故宫藏
雍正 珐琅彩梅花纹盘｜东京国立博物馆藏
清代官窑，大都在景德镇烧制而成。可是珐琅彩却不同，先把景德镇精制的白瓷素胎运至京城，经皇上钦定图式后，由造办处如意馆草拟，再交由宫廷画师用珐琅彩画于瓷胎，最后彩烧而成。
雍正一朝的花卉珐琅彩以秀雅清新著称，其原因之一，便在于雍正帝以特别挑剔的眼光、极高的美学标准亲自督导，屡令修改装饰纹样之细节。他要求造办处的出品要符合「内廷恭造」式样之规范。顾名思义，就是要建立一个专属宫廷的风格样式。
从这脉络上来看，珐琅彩瓷上结合诗、书、画、印的装饰格局自雍正朝起蔚然流行，可知这正是他心目中的「内廷恭造」式样。
蒋廷锡绘梅竹图康熙帝临米芾书折扇｜北京故宫藏
此梅花之造型、设色为清初恽寿平一派画法，应源于雍正朝宫廷画家蒋廷锡、邹一桂等人的画稿。蒋廷锡为江苏常熟人，官至大学士，画风雅正清润，深受康、雍二帝喜爱，被视为宫廷花鸟画的正统代表。
在艺术市场上，「古月轩」珐琅彩素为藏家竞逐的焦点。以张永珍旧藏「乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗」为例，该碗2023年于香港拍卖，最终以HK$1.98亿高价成交。
乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
清雍正 墨地绿彩「玉树梅花」图盘一对 「大清雍正年制」款
直径：15.5 cm
高度：3 cm
备注：
- 史蒂芬‧琼肯三世(Stephen Junkunc III)旧藏
- 纽约苏富比，2001年3月22日，编号199
- 香港「望星楼」珍藏
展览：
- 借展明尼亚波利斯美术馆，2003-2020年
出版：
- Robert Jacobsen、叶佩兰及朱汤生：《清代康雍乾官窑瓷器：望星楼藏瓷》，香港，2004年，页96-97，编号32
除「梅竹双清」外，梅花亦常独自成图。绘于平展的盘心之上，构图更为自由，也更富画意。
此件圆盘通体以墨彩为地，光润匀净，盘心绘「玉树梅花」图，枝干错落、花朵含苞绽放，生意盎然；盘壁缠枝花卉间饰八吉祥纹，典雅端丽。黑地衬绿梅，如夜色中绽放的一抹清芳，正是雍正一朝诗意与画意交融之作。
墨地绿彩，真品甚少，精品罕有。清朝的墨地绿彩源自康熙，延续于接着的雍、乾两朝。制作工艺方面，有两种说法。由于底款是青花所书，而青花是高温釉下彩，故首先必定让写了款的素胎入窑，高温烧制第一次，这个步骤是两种说法都同意的。
分野在于第二阶段之上彩。一种说法是先涂满绿彩，再以墨彩勾勒花样纹式及填满无图纹之处，第二次入窑低温烧成。另一种说法则认为，是先以黑彩描绘纹饰，兼满涂纹样外的空间，再在器表罩水绿色料，第二次入窑烧制。简单来说，就是先绿后墨，与先墨后绿之分。
此器来源显赫，曾为收藏大家琼肯三世旧藏、名古董商经手。
琼肯三世在匈牙利出世，少时随家移民芝加哥，父亲在美国创办通用机械制造公司。他后来研究中国文化，爱上收藏，多从Bluett & Sons、John Sparks等名古董商处买卖，藏品除了高古玉器，还有高古佛、宋代高古瓷、康熙天蓝釉、豇豆红等名品。收藏大家区百龄的「汝窑青瓷盘」，就是三世旧藏。
清雍正 御制洋彩皮球花碗一对 「大清雍正件制」款
直径：15.5 cm
高度：5 cm
备注：
- 基思·阿瑟·默多克爵士（Sir Keith Arthur Murdoch）旧藏（1885-1952）
- 安德鲁·德拉蒙德（Andrew Drummond）旧藏
- 香港佳士得，1995年5月1日，编号669
- 香港「望星楼」珍藏
展览：
- 借展明尼亚波利斯美术馆，2003-2020年
出版：
- Robert Jacobsen、叶佩兰及朱汤生：《清代康雍乾官窑瓷器：望星楼藏瓷》，香港，2004年，页138-139，编号49
在中国传统纹饰的浩瀚世界中，有一种精巧可爱的小花，格外引人注目，那便是「皮球花」。皮球花并非真有其花，而是雍正时期正打破传统、推陈出新的纹样，更是中日文化交流的结晶。
皮球花是一种变形的装饰方法，把各种花卉纹样，一律衍化成大小相若，呈放射状或旋转式圆形纹样，但细节花纹和色彩不一的球形，宛如繁花绣球。
莳绘漆盒｜台北故宫藏
据学者推测，皮球花的灵感或受日本家徽启发。台北故宫藏多件日本漆盒，皆饰类似团花纹样。雍正帝对日本艺术颇有兴趣，可以推想他曾鼓励清宫画师，自东洋器物撷取灵感，进而发展出御瓷上之中式图纹。
然而再往上追溯，早在明末时期，景德镇瓷匠为迎合外销日本市场，便已开始借鉴日式纹饰。至雍正年间，这股跨文化的艺术交流再被推向极致，成为御瓷创作的新泉源。
此件粉彩皮球花碗正是其中佳例。通体施白釉，内壁素净无纹，外壁以粉彩细绘皮球花，色彩缤纷而层次分明。花团形状各异，或放射、或旋转，错落有致，绚丽却不流于繁杂，在莹润的白釉色泽映衬下，呈现出华丽而含蓄之美。此类作品传世稀少，在博物馆中亦难得一见。
清雍正 粉彩万寿菊内朵梅纹茶圆 「大清雍正年制」款
直径：9 cm
高度：5 cm
备注：
- 香港「望星楼」珍藏
展览：
- 借展明尼亚波利斯美术馆，2003-2020年
出版：
- Robert Jacobsen、叶佩兰及朱汤生：《清代康雍乾官窑瓷器：望星楼藏瓷》，香港，2004年，页142-143，编号51
菊花，作为秋日之花的象征，自古以来深受人们喜爱，并在漫长岁月中孕育出多姿多彩的菊花文化。
自东汉以来，菊花便与重阳节紧密相连，形成登高远眺、插茱萸、饮菊酒等节日习俗，菊花亦由此成为祝福长寿、辟除不祥的象征。与此同时，随着历代文人墨客的吟咏与歌颂，菊花还被赋予人格象征，成为了隐士风度和高洁品格的代名词。最具代表性者，便是「采菊东篱下」的诗人陶渊明。
来到清代宫廷，菊花亦是最受钟爱的装饰纹样之一。雍正皇帝尤爱菊，清宫《雍正行乐图》中便有他化身陶渊明、东篱赏菊的画像。而菊花也常作为长寿寓意的图案，应用于宫廷器物设计之中，以表祝寿之意。例如台北故宫藏乾隆剔红「益寿宝盒」，器身就满饰菊花。
《雍正行乐图册‧采菊东篱》｜北京故宫藏
此件粉彩茶圆造型雅致，撇口深腹，胎质轻薄细腻。外壁绘以粉、黄二色菊花，或与贺寿有关。花叶舒展生动，笔意清秀自然。画面构图留白得宜，营造出悠然静谧的空间感。内壁仅绘一朵绽放梅花及两朵蓓蕾，简约而富意境。大家可以想像，茶汤注入之际，花影在水光间浮现，宛如清香暗送，别具情趣。
此茶圆造型独特，近例可参考今年3月于纽约佳士得拍卖的一件「雍正 粉彩萱草纹杯」，无论尺寸比例或花卉画法皆与本品相似。该萱草纹杯当时引起藏家热烈竞投，以估价2.7倍落槌，最终以US$138万成交。
雍正 粉彩萱草纹杯
清康熙 釉下三彩剔刻海水腾龙纹观音尊 「大清康熙年制」款
直径：16 cm
高度：41 cm
备注：
- 香港「望星楼」珍藏
展览：
- 借展明尼亚波利斯美术馆，2003-2020年
出版：
- Robert Jacobsen、叶佩兰及朱汤生：《清代康雍乾官窑瓷器：望星楼藏瓷》，香港，2004年，页74-75，编号23
雍乾两代的御窑盛世，不论是素净的单色釉，还是精工细笔的青花、洋彩，都在唐英的督导下绽放空前。
然而，若追溯清代御窑的艺术根源，康熙一朝也有一位同样重要却鲜为人知的设计奇才 - 刘源。虽无「督陶官」之衔，也远不如后辈唐英为人熟识，但他主导设计的「臧窑」样式，早已为后来的御窑艺术奠下隽秀端庄的基调。
刘源其人，史料记载甚少，连生卒年都难以确定，确证为其手笔的传世名品屈指可数，仅北京故宫所藏墨砚可资考见，可谓神龙见首不见尾。近年随着学界研究的深入，他的生平与贡献逐渐明朗。
刘源，字伴阮，号秋官，汉军镶红旗籍，推断明末崇祯年间出生，卒于康熙三十年以前。这位河南人官至刑部主事，再监督芜湖钞关，本与制瓷毫无关联，直至后来遭弹劾免官，返京供奉内廷，方才得展才华，一展设计天分。
据考证，康熙二十年至二十七年间，内务府徐廷弼与工部臧应选督造的「臧窑」瓷器，其样式设计皆出自刘源之手。摇铃尊、柳叶瓶、马蹄尊、苹果尊、日月罐、双陆瓶等新形制皆为他所创，造型清雅新颖，一改明末以来厚重笨拙的风格，开启了雍正时代典雅精致的造型先河。
此观音尊所绘之龙纹，应出自刘源的设计，具有重要的时代特征。据学者研究，刘源设计的龙纹，颈部必弯曲成S形，强调龙的盛猛，刻划出欲擒先纵、收放自如的动感。
此尊的纹饰以釉下三彩绘成，这是康熙时期创烧的新品种，以氧化钴、氧化铜、氧化铁为着色剂，集青花、釉里红、豆青三色于同一器物。制作时需在瓷坯上分别绘制三种釉料，施透明釉后经高温一次烧成。因不同彩料对窑温及气氛要求各异，烧制难度极大，故烧造量并不大，传世品更为罕见，此观音尊即为一例。
清雍正 青花瓜瓞绵绵瓜棱小罐 「大清雍正年制」款
直径：8 cm
高度：8 cm
备注：
- 香港「望星楼」珍藏
展览：
- 借展明尼亚波利斯美术馆，2003-2020年
出版：
- Robert Jacobsen、叶佩兰及朱汤生：《清代康雍乾官窑瓷器：望星楼藏瓷》，香港，2004年，页44-45，编号9
所谓「开花结果」，以植物果实为题的纹样自古备受喜爱。瓜果纹的起源可追溯至唐代，至明清两朝发展尤盛，纹饰题材日益多样，寓意也愈加丰富。瓜果成熟之时，正值五谷丰登之季，因此此类纹样往往象征着丰收吉庆、国泰民安的吉祥寓意。
此罐造型秀巧，束颈溜肩，腹呈瓜棱状，因而得名。通体以青花绘饰缠枝瓜瓞纹，寓意「瓜瓞绵绵」，祥瑞长久。枝蔓婉转，叶片翻卷，瓜实饱满，生机盎然。青花发色清朗柔和，构图疏密得当，纹饰局部以重笔点染，甚有水墨的韵致。
雍正 青花折枝瓜果纹瓜棱罐｜北京故宫藏
「瓜瓞绵绵」一语出自《诗经‧大雅‧绵》：「绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆。」瓞指幼瓜，意为瓜蔓相连、延绵不绝，象征子孙繁衍、生生不息，寄寓多子多福之意。
北京故宫亦藏有一件雍正青青花折枝瓜果纹瓜棱罐，形制与纹样皆与本品相近，可资参照。
清乾隆 天青釉菊瓣盘一对 「大清乾隆年制」款
直径：18 cm
高度：3 cm
备注：
- 伦敦苏富比，1993年12月7日，编号264
- 香港「望星楼」珍藏
展览：
- 借展明尼亚波利斯美术馆，2003-2020年
出版：
- Robert Jacobsen、叶佩兰及朱汤生：《清代康雍乾官窑瓷器：望星楼藏瓷》，香港，2004年，页198-199，编号75
雍正皇帝爱菊之深，不仅在瓷器上以菊为饰，更以宋元时期的菊瓣盘为灵感，取秋菊之姿，配以清润匀净的单色釉，将文人雅趣融入宫廷器物之中，成就雍正御瓷的经典风貌。
至乾隆一朝，这位继承父志的「文青皇帝」延续了对宋代美学的热爱，菊瓣盘依然盛行于宫廷之中。
雍正十二色菊瓣盘｜北京故宫藏
此盘呈盛开之菊花形，盘心微凹，周缘缀以整齐细密的瓣叶，圈足随形起伏。通体施天青色仿汝釉，釉质晶莹厚润，色泽清亮澄澈，如雨霁初晴的碧空。器形秀美，与柔和釉色相得益彰，素净高雅，堪称简约美学的代表。
汝窑在宋代五大名窑中居首，以其温润如玉的质地与清丽脱俗的色调，被历代帝王奉为至宝。入清以后，雍正皇帝命御窑厂竭力仿制汝釉，期望重现「雨过天青云破处」的雅色，当中督陶官唐英功不可没。他于雍乾两朝监督官窑近三十年，精研釉料与烧制工艺，使雍乾瓷器皆臻完美。
根据《清宫造办处活计档》记载，景德镇于雍正六年（1728）与乾隆三年（1738）皆仿烧汝釉器四十余件，可见二帝对此釉色的钟爱。这件天青釉菊瓣盘，正是清宫追慕宋韵的佳作。
清乾隆 窑变釉弦纹盘口瓶 「乾隆年制」款
直径：15 cm
高度：24 cm
备注：
- 香港「望星楼」珍藏
展览：
- 借展明尼亚波利斯美术馆，2003-2020年
出版：
- Robert Jacobsen、叶佩兰及朱汤生：《清代康雍乾官窑瓷器：望星楼藏瓷》，香港，2004年，页230-231，编号90
在宋代五大名窑之中，除了汝窑，钧窑亦是雍正与乾隆两位皇帝钟爱的对象。
钧窑以变化万千、变幻莫测的釉色闻名。 「入窑一色，出窑万彩」，呈色在入窑烧制以前无法预测，出窑后也绝对没有相同的。就算配方相同，亦会因色釉厚薄、入窑烧制的位置、温度而千变万化。这种五色变幻的高温瓷，在宋朝制瓷业「南青北白」局面之间，开拓出厚釉彩斑的新领域。
唐英当年研制仿钧釉，除了炉钧以外，也替朝廷烧出了窑变釉。所谓窑变，正是描绘上述釉色于窑中变化莫测的状况。当然，时至清朝，匠人对箇中釉色变化的掌握，要比数百载前的宋朝精准。
宋钧以天青、天蓝为主，间有紫斑者尤为上品；而清代御窑的窑变釉则以紫红为主调，色彩更为浓艳夺目。
此瓶盘口，直长颈，斜肩，圆腹，圈足。颈部及腹部饰有数道凸弦纹，全器施窑变釉，以火焰红为主色调，间杂红、靛、紫诸色，斑斓交融，釉面润泽晶莹。色彩流动如风拂云霞，变幻无穷
清乾隆 青花夔龙蕉叶纹盖碗尊 「大清乾隆年制」款
直径：12 cm
高度：19 cm
- 备注：香港「望星楼」珍藏
展览：
- 借展明尼亚波利斯美术馆，2003-2020年
出版：
- Robert Jacobsen、叶佩兰及朱汤生：《清代康雍乾官窑瓷器：望星楼藏瓷》，香港，2004年，页66-67，编号19
乾隆皇帝好古敏求，但他对古代艺术的热爱并不止于临摹仿制，还常以古代艺术为灵感，再糅合当朝技艺，加以裁剪创新。
此件盖碗尊造型秀美，盂形小口、细颈、折肩、敛腹，下承高圈足外撇，比例优雅而匀称。器身自腹部分开，上下扣合成整体，形似盖碗，为清代官窑中极具特色的创新器形。
全器以青花装饰，自上而下共绘九层纹饰：口沿为蓝地白花如意云头纹，颈部饰蕉叶、回纹与兽面纹，腹部绘回纹与夔龙，胫部作变形仰莲瓣，圈足再饰如意云头纹。层次分明、构图严谨，与商周青铜器的分段装饰遥相呼应。笔触精细，线条匀劲，青花色泽沉稳而富层次。底书青花篆体「大清乾隆年制」六字三行款。
夔龙为上古神兽，《说文解字》有言：「夔，神魅也，如龙一足。」早在殷商时期，祭祀用的青铜器上已常见夔龙纹饰，两尾相对的组合后更演化为饕餮兽面纹。
此器的纹饰借用古代青铜器风格，造型方面则融入雍乾两朝新制样式，既承古韵，又见时代创意。
同例可参考北京艺术博物馆的藏品，器形与纹样皆与此尊相近。
北京艺术博物馆藏
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