市场有所谓的潮流，然而有几位一线书画大师，地位早已获艺坛、学界肯定，作品在市场中屹立不倒。乘着北京保利秋拍即将举槌，今季拍品尤其贴近现今收藏趋势，本文将为大家一一细说书画收藏的「蓝筹股」：傅抱石、齐白石、张大千、吴冠中。

Lot 2538｜傅抱石（1904-1965）《西园雅集图》立轴 设色纸本

创作时间：1945年
尺幅：134 x 42cm
题识：乙酉六月初二日，抱石写于东川金刚坡下山斋。
说明：

1. 傅抱石自题签
2. 据藏家介绍其家族购于1947年上海「傅抱石画展」

估价：RMB 18,000,000 - 20,000,000

傅抱石的作品自80年代起一直稳步上扬，近年走势至为强劲，几度破亿，而北京保利正是写下这些天价成交的重要舞台，以下摘录数例：

• 《云中君和大司命》，1954年作，114 x 315cm｜2016年北京保利，RMB 230,000,000成交（傅抱石拍卖纪录）
• 《茅山雄姿》，1965年作，106.5 x 276.5cm｜2017年北京保利，RMB 186,875,000成交
• 《琵琶行诗意》，178 × 56cm｜2018年北京保利，RMB 103,500,000成交
• 《二湘图》，1946年作，165 x 43.5cm｜2020年北京保利，RMB 104,650,000成交

《云中君和大司命》，1954年作，114 x 315cm｜2016年北京保利，RMB 230,000,000成交（傅抱石拍卖纪录）

傅抱石

傅抱石除了是画坛巨匠，还有另一个重要身分 - 美术史家。他形容自己有「史癖」，在中国历史、古典文学方面的学问精深，尤其是对画史、画论之研究，至今仍为学术界推重。因此，在他淋漓畅快的笔墨背后，总有一股学者的孤高气质，以及深厚的文史底蕴。

在各类绘画题材中，傅抱石喜以历史典故、文学名篇入画。至于为何要画此题材？据他本人所言，这是要「营造历史上若干美的故实」。此幅《西园雅集图》，画的就是一场在文人心中犹如「桃花源」的集会。

相传北宋年间，驸马王诜在府邸举办了一场「西园雅集」，座上宾客不是文化艺术界的大腕，就是佛道高僧，包括苏氏兄弟苏轼与苏辙、黄庭坚、李公麟、米芾、秦观、圆通大师、陈景元等等。

众人捧卷赋诗、挥毫抚琴、谈佛论道，不亦乐乎。如此难得的风雅盛事，自然要记录下来，于是由李公麟绘图、米芾题字，写下《西园雅集图》。

傅抱石《西园雅集图》局部

经后世考据，这场盛会或许只是虚构故事，惟未阻文人对西园雅集的向往。历来有不少大师画过《西园雅集图》，从宋朝至现代一直未曾绝迹，包括赵伯驹、赵孟俯、唐寅、仇英、石涛、张大千等等。

傅抱石亦是追慕西园雅集之一人，他考稽文献史籍，遥想当年的名士风度、诗情画意，尝试重现西园雅集盛况。此作描绘雅集人物十六人、姬女二人、侍童一人，聚在清幽明净的园林之境。

构图别出心裁，人物、景物参差错落，穿插得宜。山石林荫以大笔散锋浓墨写出，笔墨潇洒酣畅，收放自如。高士们安排在叶丛之间，犹如在舞台的聚光灯之下。人物姿态各异，全以高古游丝描写出，精微且有古韵。

傅抱石《西园雅集图》局部

傅抱石《西园雅集图》局部

在书画市场中，傅抱石的作品不算罕见，但若要收藏精品，可留意以下两个关键字：金刚坡、画展。

40年代，傅抱石因抗战而寄身重庆金刚坡，过着贫困而宁静的日子。蜀地重峦叠嶂、远离战火，傅抱石在此地灵感不绝，更创造出独特的绘画技法 - 「抱石皴」。后人称此为「金刚坡时期」，傅抱石很多代表作都在此时诞生。

至于「画展」，则指傅氏两次重要的展览 - 1942年在重庆的「壬午画展」，以及1947年的上海画展。当时傅抱石满怀雄心壮志，企求在画坛争一席位，展品都是精心力作。这两次画展俱获巨大回响，前者使傅抱石一鸣惊人，后者奠定其大师地位。

此幅《西园雅集图》作于1945年，「写于东川金刚坡下山斋」，正属傅抱石黄金时期的大作。而且，据藏家介绍，此为其家族购于1947年上海画展，足见代表性。

Lot 2540｜傅抱石（1904-1965）《对弈图》镜心 设色纸本

创作时间：1943年
尺幅：87.7 x 59.9cm
题识：癸未七夕日，傅抱石写。 
印文：傅、新谕、踪迹大化 
鉴藏印：邓苍梧藏、邓氏传砚楼藏本、黄氏维熊珍藏 
说明：

1. 邓苍梧旧藏
2. 黄维熊旧藏

来源：香港苏富比， 2010年春季拍卖会，Lot 767
估价：RMB 22,000,000 - 28,000,000

同场另一幅《对弈图》，作于1943年，亦属「金刚坡时期」。

魏晋以来，玄学兴起，文人学士崇尚清谈，对弈之风炽盛，下围棋也被誉为「手谈」。无论下棋，还是观棋，都是有趣的事，观棋不语更是君子之道。因此，在中国画史上，对弈图自古以来便是经典画题。

傅抱石仰慕古代高人逸士，对弈图自然成为他喜爱的题材。他早年追求东晋顾恺之古朴清远的情趣，多用绵细圆劲的笔法，后汲取陈洪绶的造型和石涛的意态，相互交叉渗透。

《对弈图》局部

《对弈图》局部

此作结合了人物与山水画。人物线条爽利，设色淡雅，造型奇古，面容清癯光洁，尤其是眉眼之间刻画精微。高人逸士置于枯树寒林间，清疏萧瑟。画树下笔有飞扬之势，纵横交错，或拖长线，或扫飞白，随势而动，足见画家对线条运用的创造力。

值得一提的是，此作来源有序，先后为邓苍梧、黄维熊递藏，二人皆是港澳书画古玩界的前辈。

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Lot 2534｜齐白石（1864-1957）《佳卉工虫册》镜心 设色纸本

尺幅：34 x 26cm x8
题识：

1. 阿芝作。
2. 星塘老屋后人。
3. 濒生民画。
4. 白石山壕多此藤。白石。
5. 八砚楼头久别人。白石。
6. 老白。
7. 白石老人六十岁后画虫八十后补物。
8. 此蝗也，北地最多。白石老人。

印文：借山翁、八十岁应门者、阿芝、最怜君、想入非非、齐大、齐白石、老木、自石翁（二次）、耿耿心、老年肯如人意
出版：

1. 《嘉德十周年精品录 - 中国近现代书画油画雕塑》第40页，文物出版社，2003年
2. 《书画拍卖集成 - 齐白石》图版388，天津人民美术出版社，2005年
3. 《银座美术馆馆藏作品选集》第16-17页，银座美术馆，2007年
4. 《银座风韵 - 银座美术馆馆藏作品集》第198-199页，山东美术出版社，2007年12月
5. 《嘉德二十年精品录·近当代书画卷·一》图版97，故宫出版社，2014年5月

估价：RMB 18,000,000 - 22,000,000

齐白石也许是最家喻户晓的书画大师，在拍卖市场的表现也是一骑绝尘。2017年，白石老人的《山水十二条屏》在北京保利上拍，逾RMB 9.3亿天价成交，成为史上最贵中国艺术品，纪录至今未破。

《山水十二条屏》以逾RMB 9.3亿成交，成为史上最贵中国艺术品

齐白石

白石老人作画善借物寓情，偏爱日常平实之物，信手拈来皆可成画，无论是花鸟、水族，抑或草虫，皆生动传神，雅俗共赏。此《佳卉工虫册》堪称白石老人的风格代表，凝聚了精华以及画风演变。

这八开作品，分别创作了八种植物、昆虫。根据白石老人的题记，册中昆虫是他壮年时的作品，而背景的花卉等物，则是他八十岁后补成，创作跨越二十余年。这恰恰形成有趣的鲜明对比：粗笔勾勒花卉，老辣洒脱；细笔勾写草虫，工细精微。由此更可见画家的创作生涯的演变，壮年时精益求精、一丝不苟；晚年大笔挥洒，人画俱老。

《佳卉工虫册》局部

《佳卉工虫册》局部

齐白石对周围的小生命充满好奇和怜爱，加上观察入微，笔下草虫栩栩如生，连最细微的细节也不放过。要画工细的草虫，定必要有良好视力。为防老年时视力衰退，无法再作细笔，他在六十多岁时陆续画了一批工笔草虫，待日后补景。北京画院藏品中，就有130张齐白石的草虫未完成稿件。而此《佳卉工虫册》，就是不同时代的齐白石合力而成，弥足珍贵。

Lot 2544｜齐白石（1864-1957）《白石老屋图》立轴 设色纸本

尺幅：142 x 47cm
题识：白石老屋图。老屋风来壁有声，删除草木省疑兵。画中大胆还家去，且喜儿童出户迎。前甲子二月画图，此再画也。白石齐璜。
印文：木人、大匠之门
展览：「融古开今 - 京津绘画对话展」，天津美术馆：2014年4月19 - 24日；北京保利艺术博物馆：2014年5月25 - 30日
出版：

1. 《游记山人之书》，第77页，日本出版社，1989年
2. 《保利拍卖十五周年精品集近现代（上）》第64页，文物出版社，2020年

来源：藏家得自日本重要中国艺术品收藏家
估价：RMB 8,000,000 - 12,000,000

齐白石成长于乡村，纵使后来到了京城打拼，却始终不忘儿时故乡的山川草木、纯朴人情。

此幅《白石老屋图》描绘的是齐白石浓浓的乡愁。《白石老人自述》中曾说：「离我们家不到一里地，有个驿站，名叫白石铺，我的老师给我取了一个白石山人的别号，人家叫起我来，却把『山人』两字略去，光叫我齐白石，我就自己也叫齐白石了。」

此作所绘使是画家记忆中的故乡老屋，根据题识和风格，此幅应作于20年代中期，构图简洁，着色大胆。此幅的山石画法尤为特殊，近山以勾勒为主，笔力雄强；远山结构与近山相类，而改用更写意的渲染。前景竹荫掩映下两椽茅屋，老翁策杖晚归，儿童出门相迎。

齐白石在画上有题：「画中大胆还家去，且喜儿童出户迎。」画中老翁正是画家本人，靠丹青重回故里，流露出浓烈乡愁，以及对世事沧桑的慨叹。

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Lot 2548｜张大千（1899-1983）《空行母》立轴 设色纸本

尺幅：84 x 53cm
展览：

1. 「南张北溥精品特展」，长流画廊，1994年2月1日-27日
2. 「张大千书画特展 - 纪念大千居士九六诞辰」，长流画廊，1994年5月
3. 「第二届海外回流精品汇报展」，保利艺术博物馆，2011年9月
4. 「中国近现代书画十二大名家精品展（三）」，保利艺术博物馆，2011年10月
5. 「继往开来 - 长流四十周年纪念专辑」，长流美术馆，2013年3月
6. 「江山万里 - 张大千艺术展」，2014年1月20日 - 3月3日，中国美术馆

出版：

1. 《张大千中国近现代名家画集》，图版63，锦绣文化企业、新地平线文化事业有限公司，1993年11月
2. 《南张北溥精品特展》，封面，长流画廊，1994年2月
3. 《张大千书画特展 - 纪念大千居士九六诞辰》，封面，长流画廊，1994年5月
4. 《长流艺闻》第68期封面，台北长流画廊，1996年5月
5. 《震古烁今•长流画廊廿五周年特展》，第108、109页，长流艺闻杂志社，1998年4月
6. 《张大千画集（上卷）》第161页，北京工艺美术出版社，2005年6月
7. 《中国近现代书画十二大名家精品集》（三），第169页，保利艺术博物馆，2011年10月
8. 《法音》，总期326期，第32页，中国佛教协会会刊，2011年10期
9. 《继往开来 - 长流四十周年纪念专辑》，第376页，长流美术馆，2013年3月
10. 中国美术馆《江山万里 - 张大千艺术展作品集》，第34页，2014年
11. 山东省美术馆、长流美术馆《千古传奇 - 张大千艺术展作品集》第27页，中国文联出版社，2014年4月
12. 《张大千精品集•贰》上卷，第215页，人民美术出版社，2015年
13. 《保利拍卖十五周年精品集近现代（上）》第257页，文物出版社，2020年

估价：RMB 18,000,000 - 22,000,000

张大千素来是书画市场的长青树，2021年，书画市场掀起「张大千热潮」，单论香港拍场，已有两幅作品以逾HK$2亿成交。至2022年，热潮非但未有冷却，反见愈加炽热之势。《仿王希孟〈千里江山图〉》在香港连佣以HK$3.7亿成交，大幅刷新张大千个人拍卖纪录。

大千长寿且多产，不论工笔还是写意，山水、人物、花鸟各种题材，无一不精。少年时期，大千已是颇有名气的画家，以仿古山水闯出名堂。他凭着画史记载与一些流传下来的画迹，摸索着高古艺术余晖，直到敦煌之行，迎来突破。

张大千在敦煌

1941年春，大千率领门人子侄，赴敦煌考察古代石窟壁画，历时近三年，尽吸隋唐五代精华。他从敦煌艺术优美庄严的造型、瑰丽生动的色彩中学习，画风有所转变 - 线条越趋遒劲、设色富丽、格局更见气魄。

此《空行母》，乃大千敦煌时期代表作，是他为数不多的藏传佛教题材作品。

依画面上方的藏文题记可知，此女性神祇画像，为「金刚亥母」。金刚亥母是空乐之根本，也是成就一切之源，属于空行母主尊。广义而言，女性之佛陀皆为空行母，因此张大千为此作题签「西藏空行母」。

《空行母》局部

画中神祇描绘精致，一面二臂，身红色，头戴五骷髅冠，有三眼，表示能观照过去、现在和未来。左臂架有一根天杖，左手拿嘎布拉碗，右手持钺刀，颈挂五十人头花环，右足悬空，左足踏一人尸于莲花日轮座，身后有般若烈焰，象征驱魔胜邪。

当时，大千在材料和技法运用上力求与古人一致，不惜重金购买沙青、沙绿、赭红等矿物颜料，更用真金调出金粉勾勒金线。此作色彩饱和浓重，极为华美。线条以高古游丝描和铁线描为主，运笔转折而不滞，如行云流水。

流传于世的空行母画像，很多都是怒目圆睁，面目狰狞的，而张大千此一版本，空行母之容颜更加世俗化，是典型中国绘画中的美人形象，人物丰腴华美，眼神安详。

用真金调出金粉勾勒金线

大千在敦煌的几年间，花费甚巨，生活非常拮据，但仍然用金粉来描绘此作，足见珍视。他绘于敦煌的大部分作品，都被留在了成都，目前珍藏在四川博物院。1949年12月，国民党撤离大陆的最后一批飞机即将起飞，张大千带着他精选的几十幅临摹敦煌壁画和自己珍藏的精品，要求同机撤离。无奈飞机已严重超载，为带上这批珍贵的画卷，机上人员只好撤下部分已经上机的黄金。此幅作品就来自于宝岛的资深藏家，或许就是被张大千带到台湾的几十张作品之一。

Lot 2545｜张大千（1899-1983）《唐妆仕女》镜心 设色纸本

创作时间：1944年
尺幅：98.5 x 39cm
题识：
南国清歌入破时，银灯如水照花枝，雪肤云鬓足参差。翠羽汉宫金母使，玉纤团扇大苏词，误他举举与师师。浣溪沙。甲申九月，阿爰。
惠波仁兄方家正之，大千张爰大风堂下。
印文：张爰之印、大千居士、张爰、三千大千
鉴藏印：张炽良藏
出版：《借古开今 -  张大千的艺术之旅》（冯幼衡着），第470页，三联书店，2019年
来源：北京荣宝2006年春季拍卖会，Lot 418
说明：张炽良，生卒年不确，与李祖佑同时。署款古香斋主人。善金石篆刻及书法。祖父张凤三为清末岭南金石名家，曾与黄士陵、徐三庚、符子琴出游。张氏家学渊源，金石篆法宗秦汉。多年来在香港、泰、越各地展览，发扬艺术，对社会贡献颇多。与张大千和溥心畲素有交往。
估价：RMB 3,800,000 - 4,800,000

大千认为男人不如女人美，女人更容易入画，观音、山鬼、明妃、仕女，都是他画中「常客」。他早期仕女画承袭明清纤弱柔美之画风，所绘女子偏向削瘦、柔弱。四十年代敦煌之行后，大千从敦煌佛像那种秀劲的线条、缤纷古艳的设色中学习，故他往后的工笔画，也明显带有敦煌壁画的影子。笔下仕女变得雍容健康、高华明丽。

此《唐妆仕女》写于1944年，当时大千正值盛年，又经历了敦煌之旅的洗礼，工笔人物画手到拿来。画中仕女的「三白脸」（额白、鼻白、下巴白），正是受到唐代壁画的影响。此外，大千临摹过敦煌离娄与藻井那样细密的花纹与繁缛的图案后，不但对服装的形制极为考究，衣饰花纹更是一笔不苟且。此作开相曼妙，线条端穆，赋彩明丽，一洗明清仕女图羸弱之习气。

Lot 2546｜张大千（1899-1983）《溪山兰若》立轴 设色纸本

创作时间：1947年
尺幅：120 x 50cm
题识：溪边春树绿成群，山崦朝来有白云。客子闲行寻古寺，石窗岩影与僧分。丁亥九月拟巨然溪山兰若并书元人诗，蜀郡张爰大千父。
印文：张大千、蜀客
题签：张大千仿巨然溪山兰若图。三十七年丁亥，双梅轩藏。
出版：

《南国翰墨缘》第142页，大将出版社（马来西亚），2007年8月
《借古开今 - 张大千的艺术之旅》（冯幼衡着），第229页，三联书店，2019年
来源：北京保利2007年秋季拍卖会，Lot 774
估价：RMB 10,000,000 - 12,000,000

此青绿重彩山水，题曰拟巨然《溪山兰若》，绘于1947年，与现时最贵张大千画作《仿王希孟〈千里江山图〉》（1948年作）几乎同期。

当时大千正值壮年，多有以仿拟古代名迹为题的作品，除上述二作，还有《拟周文矩文会图》、《拟高克明秋壑鸣泉》等。大千满怀壮志，希望借着这些作品，以自己笔墨来梳理千年艺术史，同时展露自己驾驭先贤技巧的功力，可与前人大师一争长短。

张大千《溪山兰若》局部

张大千《溪山兰若》局部

此作虽题拟巨然《深山兰若》，构图却与现藏美国克利夫兰博物馆（Cleveland Museum of Art）的巨然同名原作不同，故此作并非临本，应属大千参以巨然笔法，迁想妙得、「借题发挥」之创作。

全图采用高远、深远相结合的章法，配合巨然标志性的披麻皱，体现了峻岭叠峦的雄伟深邃。山间悉心刻画寺院筑立、长廊围绕，添上几分工笔美感。全幅设色青绿重彩，视觉效果极佳。近景左下角驻立一执杖老者，回首来时路，显得恋恋不舍，又与远景的崇山寺院形成对角呼应。

Lot 2547｜张大千（1899-1983）《血战古人山水•书法册》册页 设色/水墨纸本

尺幅：31.5 x 25.5cm x6
印文：大风堂、大千好梦、敌国之富、张爰之印、不负古人告后人、藏之大千、大风堂、张爰、大千居士
展览：「中国近现代十二大名家书画精品展」，保利艺术博物馆，2010年
出版：「中国近现代十二大名家书画精品集」，保利艺术博物馆，2010年
说明：钤印「藏之大千」一语双关，说明此作为大千私藏，可见大千对此作之重视。
估价：RMB 6,000,000 - 8,000,000

张大千大半生的创作都在「血战古人」，此套册页正正体现了大千的自信与野心。

此山水册为张大千仿董其昌笔意所作，册共六开，观其书、画均与董氏颇为肖似而又于董氏笔墨中有所创新，体现了张大千仿古而不泥古的创作精神。

大千早年正正是透过董其昌的仿古作品，来摸索前人笔墨。故此，董其昌堪称是他其中一位恩师。事实上，二人更有颇为相似的傲气与气魄：大千于此套册页上钤「不负古人告后人」，提倡复古的董其昌亦曾言「恨古人不见我也」，二人超越时空，在此册页中相遇。

第八开

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Lot 2551｜ 吴冠中（1919-2010）《月下玉龙山》镜心 设色纸本

创作时间：八十年代
尺幅：95.5 x 177.5cm
题识：吴冠中。
印文：吴冠中印、八十年代
鉴藏印：星洲秋斋珍藏
展览：

1. 「吴冠中 - 个当代中国艺术家」新加坡，新加坡国家博物馆，1988年2月10 - 21日「吴冠中 - 一个当代中国艺术家」旧金山，美国旧金山中华文化基金会，1989年6月10日 - 8月19日
2. 「吴冠中 - 一个当代中国艺术家」伯明翰，伯明翰艺术馆，1989年9月24日 - 11月19日
3. 「吴冠中 - 一个当代中国艺术家」圣劳伦斯，斯宾塞艺术馆，1990年1月21日 - 3月4日
4. 「吴冠中 - 一个当代中国艺术家」伊萨卡，赫伯特 F. 约翰逊艺术馆，1990年4月3日 - 5月29日
5. 「吴冠中 - 一个当代中国艺术家」底特律，底特律美术馆，1990年9月8日 - 11月4日
6. 「风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展（二）- 来自全球华人珍藏」保利艺术博物馆， 2011年8月
7. 「吴冠中：大美无垠」新加坡，新加坡国家美术馆，吴冠中画廊，2015年11月26日 - 2016年9月25日

出版：

1. 《吴冠中画集》第64-65页，德艺艺术公司，香港，1987年（出版时未题款）
2. 《美术技法大全》第43页，吴冠中绘画形式分析，四川美术出版社，1988年3月
3. 《吴冠中画展》第18幅，新加坡国家博物馆，1988年，展品列表，水墨，宣纸
4. 《吴冠中画集》图版 9，旧金山中华文化基金会，1989年。第54-55页
5. 《吴冠中绘画艺术与技法》第46页，人民美术出版社，1996年12月
6. 《吴冠中全集》第五卷，第252-253页，湖南美术出版社，2007年8月
7. 《风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展（二）- 来自全球华人珍藏》第98-99页，保利艺术博物馆，2011年8月
8. 《看艺术》第475期，封面（细节图）、第54-57页，吉林画报社，长春，2011年11月
9. 《新加坡秋斋藏画》卷六之《洋为中用》第19-24页，新华美术中心，新加坡，2012年
10. 《吴冠中：大美无垠》第96-97页，新加坡国家美术馆，2016年
11. 《春华秋实 - 新加坡秋斋藏中国近百年书画》卷二，第172-173页，佳士得，香港，2016年11月
12. 《保利拍卖十五周年精品集近现代（下）》图545，文物出版社，2020年

说明：罗桂祥博士旧藏中国书画
估价：RMB 10,000,000 - 12,000,000

吴冠中、朱德群、赵无极，并称「留法三剑客」。他们师出同门，从杭州起步，先后赴巴黎留学，作品融汇中西，艺术成就斐然。赵、朱二人留法发展，主力油画创作，而吴冠中则于50年代回国，油画水墨兼攻，「水陆兼程」。

所谓「水陆兼程」，是吴冠中所创的艺术概念，即水墨与油画共用、互补。他吸收了西方的美学特色后，结合中国传统绘画的气韵，开创出中国画的新样式，成为水墨现代转型的先驱。

《狮子林》

吴冠中

在市场上，不论是吴冠中油画抑或彩墨作品，同样备受追捧。2016年，油画《周庄》在香港保利以HK$2.36亿天价成交，一举写下吴老的拍卖纪录，雄踞至今。而于彩墨作品，可举《狮子林》，2011年曾在北京保利上拍，RMB 1.15亿成交，当时创下多项纪录，包括「最贵吴冠中画作」、「最贵中国现当代书画」等。事隔8年再次在拍卖中易手时，作品升值RMB 2,800万，以RMB 1.43亿成交。

吴老的彩墨画别树一帜，此幅《月下玉龙山》正是佳例。

三十年代末，吴冠中的同窗好友李霖灿在云南徒步写生时，不时寄来明信片，其中就几张玉龙山的钢笔速写。这勾起了吴冠中对这座神圣雪山的憧憬，此后盘踞不散。

后来吴冠中前往法国留学，游走多地，始终未有机会亲睹玉龙山。一直到1978年，终于成行，来到惦记四十载的雪山，他住的是简陋窝棚，吃的是馒头和辣酱，天天冒雨写生。

《月下玉龙山》局部

《月下玉龙山》局部

吴老与玉龙山虽只有一面之缘，但雪山印象，深刻不灭，事隔多年仍屡屡执笔绘之。此作绘于八十年代，画家以几何重组的方式去拆解风景，建立出黑与白、线与块、动与静的对照，极具视觉张力。细看局部颇为抽象，以大胆的泼墨及晕染为之，然而当后退观察全景时，玉龙山的风光竟如在目前，在写实与抽象中达致平衡。

此作曾为罗桂祥博士旧藏。罗氏乃「维他奶」创办人，热爱中国艺术，藏有众多珍贵的瓷器、茶具、书画等等，晚年更把不少藏品无偿捐赠，包括北京故宫、香港市政局（后入藏香港艺术馆、茶具文物馆等机构）。

顺带一提，另一幅相同题材的《玉龙雪山》，2016年曾于北京保利拍卖，以RMB 3,450万高价成交。

Lot 2550｜吴冠中（1919-2010）《故乡》镜心 设色纸本

创作时间：1981年
尺幅：82 x 182cm
印文：吴冠中印、八十年代
出版：

1. 《吴冠中作品收藏集III》第38页，人民美术出版社，2003年
2. 《吴冠中全集》（第5卷）第184页，湖南美术出版社，2007年

来源：北京荣宝2004年秋季拍卖会，Lot 172
估价：RMB 5,000,000 - 6,000,000

白墙黑瓦、凝练的江南山水，是吴冠中极具辨识度的画面语汇。

八十年代，吴老多次回到江南故乡写生，是他绘画故乡风物的高峰期。这一时期，他的作品主要为半抽象风格，这幅《故乡》便是出于此时。

此作描绘江南村落景色，吴老以线写景，变化丰富，极尽繁密。初春时期的桃红、柳绿、藤黄、天蓝幻化成了彩墨点点，分散在画面上方中，点缀白墙黑瓦。点、线、面交织出一派生机勃勃之景。

Lot 2549｜吴冠中（1919-2010）《牦牛雪山》镜心 设色纸本

创作时间：1992年
尺幅：69 x 138 cm
题识：吴冠中。一九九二。
印文：吴冠中印、九十年代
出版：

1. 《东方情思 - 吴冠中画集》第45页，斯民艺苑，一画廊，1993年9月
2. 《中国近代名家书画全集 - 吴冠中 - 寻故人》，翰墨轩，1995年
3. 《吴冠中精品选集》第232-233页，艺达作坊，1996年10月
4. 《吴冠中作品收藏集》第210- 211页，人民美术出版社，2003年9月
5. 《吴冠中全集》（第7卷），第146页，湖南美术出版社，2007年
6. 《自家江山 - 吴冠中诞辰100周年作品集》第93页，2019年

来源：北京荣宝2004年秋季拍卖会，Lot 478
估价：RMB 3,800,000 - 4,800,000

最后，除了吴老经典的风景作品，各位亦不妨留意此幅《牦牛雪山》，是画家少有的动物题材。

1992年、1996年，吴冠中创作了「古韵新腔系列」，即以油画方式再现唐宋名画，当时他选取了《五牛图》、《韩熙载夜宴图》等名迹，创作出油彩新版，令人耳目一新。

此幅《牦牛雪山》作于1992年，正值「古韵新腔」时期。虽然使用的是中国传统绘画媒材，但却展现出油画的厚重感，可见吴冠中对笔墨变化、运用的驾驭能力，以及「水陆兼程」概念的实践。

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北京保利2022秋季艺术品拍卖会
中国书画专场日程安排

预展时间：2023年2月18日至各专场拍卖前一日
预展地点：北京国贸大酒店
拍卖时间：
2月22日（星期三）
9:30 am｜澄心雅集 - 中国书画专场（A厅）
1:30 pm｜观止 - 中国书画臻选专场（二）（A厅）
7:00 pm｜中国书画夜场（A厅）
2月23日（星期四）
9:30 am｜嘤鸣集 - 中国书画专场（B厅）
1:30 pm｜散珍集成 - 中国书画专场（B厅）
7:00 pm｜中国当代水墨（B厅）
拍卖地点：北京国贸大酒店