张大千向来都是书画世界的中流砥柱，然最近几季更是风头无两——先有大幅刷新个人拍卖纪录的仿古山水，再来是长青不老的泼墨泼彩，最后还有收藏圈热议的仕女画。
今季北京保利春拍，便一口气把此三大主题悉数带到藏家面前，将于7月4日隆重举槌。
「张大千大满贯」以外，还有傅抱石慕古人像、白石老人花鸟虫豸、黄宾虹「黑宾虹」山水等等，俱为这些大师巨匠备受追捧的代表创作。
事不宜迟，让我们立即踏进洋洋大观的中国书画之境。
Lot 2550｜张大千（1899-1983）《巨然晴峰图》设色纸本 立轴
尺幅：168.5 x 85 cm
题识：
- 巨然晴峰图。蜀郡张爰临。
- 飞阁晓迎云作幕，危亭夜回水为阑。千林万壑商量遍，坐我奇峰澈骨寒。丙戌重阳后一日题，大千居士爰，沱水村居。
- 此康熙内府花边罗纹，下宋楮一等，纸墨相发，心手俱畅，亦乡居数年不可多得之一乐也。爰又记。
印文：张爰、大千居士、张爰之印、大千、张季、笑白云多事等闲为雨
谢稚柳题跋：此故人张大千四十九岁之笔，临巨然笔极少见，为其平生杰作，殊难得也。己巳夏初，谢稚柳观因题。印文：谢稚、稚柳
展览：「张大千画展」，中国画苑（上海市成都路静安寺路北口），1946年11月21日-24日。
出版：
- 《名家翰墨·张大千前期山水画特集》第66、67页，翰墨轩出版有限公司（香港），1993年版。
- 《名画经典·张大千工笔山水》四川美术出版社，1996年版。
- 《1997年张大千画选挂历》一月、二月图版，天津人民美术出版社，1996年。
- 《中国书画名家精品大典，第三卷》图4，浙江教育出版社，1998年版。
- 《典藏大师系列 1—张大千》第101页，艺术家杂志社，1998年8月。
- 《中国传世名画·第四卷》第371页，海燕出版社，2002年版。
- 《中国名画家全集·张大千》第148页，河北教育出版社，2002年版。
- 《贵州移动金黔卡》张大千作品精选，中国移动通信，2002年。
- 《张大千精品集·下卷》第281页，人民美术出版社，2011年版。
- 《张大千精品集》第281页，人民美术出版社，2011年版。
- 2012年宣纸精印挂曆《名家翰墨—张大千山水画珍藏选》封面，天津市委组织部、天津市委老干部局，2011年。
- 《名作抉微·张大千山水》第18页，上海书画出版社，2013年版
- 《世界的大千—张大千绘画精品集萃》第98、99页，美国文化桥出版社，2022年。
著录：
- 《张大千画展目录》，第59件，上海中国画苑，1946年11月。
- 《大千居士画影集》前言，1947年。
估价待询
去年4月，张大千仿北宋王希孟《千里江山图》首登拍卖场，即一跃成为最贵张大千作品，将他的拍卖纪录推高至HK$3.7亿。
该作打破他市场纪录泼墨泼彩的垄断，也印证了他在传统绘画上的不凡造诣。事实上，大千从始至终坚持仿古，可说是他一切绘画的奠基。他的入古之路始于清初石涛，后受明代董其昌的画论启发，有系统地上溯中国绘画传统，直追唐宋。
至于今次拍品，则为另一仿古大作。 《巨然晴峰图》顾名思义，是张大千拟南唐的山水大家巨然笔墨之作，追古更比宋代久远。 1946年上海画展上，此作估价400万法币，位列展品第二，可见艺术家对此作何其重视。
张大千是近代书画大师
张大千《仿王希孟〈千里江山图〉》，HK$370,495,000成交
绘山石参用巨然标志性的长披麻
巨然在山水画系统中地位超然，为南方山水之祖，以长披麻皴法著称。此图名中巨然，其实是指张大千在画山石时大量参用长披麻皴，以效仿巨然笔下的山水画形态。
真正作为该作「模板」的，是元代佚名山水画《万山积雪图》，他参考其中对山重水复，气象万千的描写，又结合王蒙苍茫浑厚的墨法，借古而开新。
图中引人注目的还有画水之法，此法取自于张大千旧藏《湖山清晓图》。初时，该图公认出自巨然手笔，后经张大千认定为巨然同期的刘道士之作。因此，《晴峰图》虽冠名「巨然」，却是大千集多家之长，熔铸一体的巨作，反映出画家独步天下的艺术境界。
刘道士《湖山清晓图》，张大千旧藏，现为纽约大都会艺术博物馆藏
画水之法取自刘道士《湖山清晓图》
画作局部
遍观全图，从草木林丛、乱石水流，到亭台屋宇，皆精细得无以复加，苦心经营之工夫不言而喻。张大千出神入化的仿古手笔，透露于画面每一寸古意盎然而别出心裁的布置中，显示出他长久的追古足迹。
抗日战争时期，日军邀请张大千出任伪职，大千断然拒绝，避居青城山。后经友人介绍，迁往郫县的钟家大院，题识中的「沱水村居」便在其中。这是他在四川居住最久的处所，40年代作品的题识中常见此名。
张大千曾经居住和作画的「沱水村居」，如今保留下来的钟家大院之一部分
国画大师谢稚柳
谢稚柳在题跋中写道，此画为大千少见的仿巨然杰作。这位国画大师能做此评价，自然是出于他对张大千的了解，及两人多年来的深厚交情。
张大千青年时与谢稚柳之兄谢玉岑为邻，因此结识谢稚柳。后来谢玉岑因病早逝，拜托他照顾胞弟。张大千重情重诺，待谢稚柳如手足，一齐研究绘画多年，还数次携游采风。其中对张大千意义重大的敦煌之旅，也是二人同行。
Lot 2552｜张大千（1899-1983）《浮峦暖翠》设色纸本 镜心
尺幅：64.5 x 134 cm
题识：六十五年八月写为吴瑞奇先生方家正之，蜀人张大千爰年七十有八。
印文：「张爰之印」、「大千居士」、「三千大千」、「独具只眼」、「丙辰」
出版：
- 《中国画观察-中国画100年100家张大千专题》第10页，长城出版社，2017年。
- 《大千归来-张大千书画作品集》第224-225页，四川美术出版社，2021年。
- 《荣宝雅集-近现代名家精品》第102-103页，荣宝斋出版社，2021年。
来源：德国重要私人旧藏。
估价：RMB 8,000,000 - 12,000,000
若说张大千最为人熟知的成就，无疑是开创泼墨泼彩技法，尤以此法画成的山水受到藏家追捧。目前他的个人成交纪录前五，除了上述《仿王希孟〈千里江山图〉》外，悉数皆为泼墨泼彩佳作。
1957年，张大千眼睛受创，目力严重衰退，难以再经营精细工笔画，这促使他致力于研究新技法。十余年过去，大刀阔斧的泼墨泼彩逐渐成熟后，他接受治疗，目力得以恢复。到了晚年，他返台定居，致力于合传统与新法为一，此作便出自这个时期。
王时敏《浮峦暖翠图》｜台北故宫藏
「浮峦暖翠」的题材，可见于宋代赵伯驹的山水画，明代仇英曾作临本；到了元代，黄公望写《浮峦暖翠图》，清初王时敏和王原祁仿他的笔意作画。顺带一提，王时敏与王原祁的摹作分别藏于两岸博物馆，仇英临本则在2010年拍出RMB 7,280万高价。
精于摹古的张大千，此前已几次作《浮峦暖翠图》。掌握泼彩技法并视力好转后，更加入新法，以浓墨重彩造层叠厚重之势，复以精巧工笔描林岩屋舍之理，在绚烂华美的色块里勾勒出充满文人意趣的场景。深色鲜妍欲滴，留白一隅泛蓝，山光水色相映，如梦似幻。
上为画作局部，下为摩耶精舍一景
画作局部
细节方面则更见巧思。画作左下的房屋与大千后来建设的摩耶精舍颇为相似，相信是他有意而为，在此作中绘出理想住所；右上角三位高士于深山平顶处远眺，而灰蒙蒙的海天一际千帆归来，相互呼应，似是暗合自己落叶归根的境况，寄游子重回故土之温情。
大千绘制此画，在全然抽象的泼墨泼彩中加入许多传统笔法和题材，既是有意贴近传统审美，又可视作宣告回归华人社会之举，是结束海外漂泊生活后，含蓄内敛的情感表达。
Lot 2547｜张大千（1899-1983）《团扇闲情》设色纸本 镜心
尺幅：116 x 46 cm
题识：愿在竹而为扇，含凄飙于柔握；悲白露之晨零，顾襟袖以缅邈。拈渊明语写于濠镜，张大千。
印文：张爰私印、春愁怎画、昵宴楼
出版：《张大千画集》图39，香港东方学会，1967年。
估价：RMB 1,600,000 - 1,800,000
【注】此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖中国书画部工作人员。
张大千的仕女画同样在市场上炙手可热，早前就有一幅水墨创作以近四倍估价的RMB 4,715万成交。
大千不仅在山水上仿古，人物上亦有仿古，这是受上文提及的敦煌之行影响。 40年代，他前往敦煌临摹壁画，画上那种秀劲的线条和缤纷古艳的设色启发了他，令他作画开始上溯唐宋笔墨。
大千风流多情，对女性之美观察尤深，本就十分擅画女子。敦煌归来后，他一改早期纤弱柔美之风，取法神佛造型，以饱满的笔触描画仕女。因此，他笔下的女子变得雍容华丽，韵味悠长，有如盛唐风貌再现。此图便为一例。
画作局部
画中仕女身着华服，手执竹扇，变化多端的笔触和华艳瑰丽的色彩交错使用，绘制华服纹饰、各样坠饰环珮，呈现出奢侈盛美之态。手势的刻画更见敦煌壁画因素，将垂未垂，动作若有禅意，营造出媚而不俗的独特意境。
此作仕女形象端庄娴静，亭亭玉立，右手拈竹扇，与张大千旧作《花蕊夫人》极为相似，惟花蕊夫人持折枝芙蓉花。抗战时期，大千避居青城山上清宫，作《花蕊夫人》，后刻此画于碑石，刻石现仍保存于上清宫内。
画作原型花蕊夫人生于五代十国，是后蜀后主孟昶的宠妃，不仅姿色美艳，且文采斐然，清新隽永的《花蕊夫人宫词》现今广为流传，是历史上才貌并肩的传奇人物。
《花蕊夫人》石刻，现存于上清宫文武殿
题识方面，「愿在竹而为扇，含凄飙于柔握。悲白露之晨零，顾襟袖以缅邈」一句出自大文学家陶渊明《闲情赋》。此赋为五柳先生特别之作，幻想化身美人周身器物，与她日夜为伴，既写出美人姿色，又体现她的品德志趣，与大千对美人的欣赏颇为契合。
大千截取其中与团扇相关的一句书写，既符合主题，又为画作增添了文学风趣。此外，张大千还钤「春愁怎画」、「昵宴楼」等经典画印，力求完整呈现集诗、书、画、印于一体的中国传统艺术。
除了张大千的三大主题画作，同场亦带来众多市场渴求的名家巨作，包括傅抱石借「消夏」之题而作的高士图、齐白石经典的花卉册和松鹰图、黄宾虹晚年成熟的墨法山水、李可染转型时期描绘黄山和漓江的山水画，以及黄胄反映民族团结的新疆风情之作。
Lot 2543｜傅抱石（1904-1965）《消夏图》设色纸本 立轴
创作时间：1944年
尺幅：109 x 31 cm
题识：
- 苏宇先生大雅教正，丙子春，白下记。
- 甲申七月五日，东川金刚坡下，新喻傅抱石。
印文：抱石大利、其命唯新、抱石斋
说明：上款人王苏宇（1890-1955），江苏南京人，早年留学日本千叶医科大学、德国梯平根医科大学，获双博士学位。系民国名医。喜爱书法，篆刻，能写一手好字。抗战前就与张大千、徐悲鸿、傅抱石、胡小石、于右任、吕风子、等交往甚深。尤其与徐、傅、胡家，几乎都是私家医生，同时也收藏了不少他们的书画。抗战时。南京沦陷之后，中大耆宿王伯沆教授病留南京，坚守气节，以死拒敌。贫病交加之时，王苏宇大夫倡导筹资接济。胡小石先生曾作长诗赞美王伯沆气节，歌颂王苏宇义举。
来源：源于王苏宇家属。北京保利2014年春拍
估价：RMB 10,000,000 - 12,000,000
傅抱石是中国近代画坛巨擘，他笔下人物在市场反响热烈，从RMB 2.3亿写下个人拍卖纪录的《云中君和大司命》可见一斑。今次拍品虽名《消夏图》，但从图中占据大半篇幅的三人来看，不难看出这亦为一幅人物画，且是傅抱石素来喜绘的高士主题。
傅抱石热衷于从历史中寻找画题，借用历史典故呈现「美的故实」。尤其在40年代抗战时期，他寄身重庆金刚坡，绘画高人逸士的主题更出于特别寓意。
他希望通过作品宣扬历史文脉和凛然高尚的人格，以支持和激励坚持抗战的国人。此时期也被后人称为「金刚坡时期」，是傅抱石的创作巅峰。
喜绘高士主题的傅抱石
刘贯道《消夏图》｜美国纳尔逊·艾特金斯艺术博物馆藏
此画写于1944年，正处于这一时期。画中一高士二仕女的布置，或参考自元代刘贯道《消夏图》。这幅图题为「消夏」，实则通过该题材突出魏晋士人之风骨，亦为别样的高士图。这种构思同样沿用于今次这幅傅抱石之作，独具内涵。
这幅图通过一系列的消夏及赏玩用具，如置冰的托盘、乐器、投壶等，暗示了图中主角的士人身份，又从他上身袒露、外罩道袍、手持拂尘的高卧姿态，反映此人不羁逍遥的高士风度。
面容沧桑的高士
对傅抱石而言，这些高人逸士并非消极避世，而是象征着树立数千年的文化精神。他保留刘氏消夏图的人物，却以常用的满构图重新绘制，将高士及侍女安排在茂密的芭蕉叶下，并使用了截然不同的笔触墨法，是对传统的承接和变革。
高士面容上，傅抱石刻意用细线勾勒纹理，枯笔擦出须发，传神地表现出沧桑之态，反映高士不重外物重精神的高洁品格；衣物方面，他参用顾恺之的高古游丝描，使得褶皱自然，整体流畅秀逸，有飘飘欲仙之感。
芭蕉樹濕氣淋漓
从场景来看，芭蕉树的枝干和叶脉均以湿墨勾勒，再铺浓淡深浅不一的赭石和石青，近地处亦以极淡的青赭及清墨点缀。画面因而显得湿气淋漓，又如高温笼罩下，事物在人眼中的模糊化，巧妙地烘托出「消夏」之意。高士侍女的精细描绘与芭蕉背景的粗犷狂放更形成强烈对比，衬托出人物主题。
傅抱石写此画赠王苏宇，亦是感叹他有着高人逸士的风骨气节。抗战期间，南京沦陷，国学大师王伯沆却坚守南京，以死拒敌，时为名医的王苏宇于心不忍，冒着巨大风险，筹资接济贫病交加的王伯沆。傅抱石故作此画赠予王医生，以表敬意。
Lot 2536｜齐白石（1864-1957）《花卉草虫册》设色纸本 册页（六开）
尺幅：
- 画：32 x 26 cm（每开，共2开）；22 x 28 cm；41 x 38 cm
- 字：41 x 38 cm（每开，共2开）
题识：
- 白石老人老年作。印文：白石
- 枫林亭外，白石。印文：齐大
- 寄萍老人老年作。印文：白石翁
- 鲁班门下白石。印文：齐大
白石又题裱边：此册共十有七开，乃八十七岁白石老人为公庶公子，曼雍夫人作。丁亥。印文：白石翁
章士钊对题：鹧鸪天有序。夏午诒欣赏齐白石画，而谓书法不中程，不喜其题款，屡索不着一字之和尚画片，观者似为不平。前明状元姚涞辄讥文衡山为画匠，或评之曰：待诏名垂不朽，后人谁记？有手掇巍科如姚明山其人者。吾题此帧不禁此感，愔午诒下世，不得亲拈是事为笑谑云：八十年来气类空，劣凭两事壮南风，湘乡将相平祆寇，直到齐璜画草虫。尊款识，泥宏通，头巾吾笑直心翁，状元尽许姚涞中，待诒名同万岁红。公庶、曼雍贤夫妇赏之。孤桐章士钊题。时丁亥长夏。印文：别署孤桐
展览：
- 「齐白石遗作展」，北京苏联展览文化馆，1958年1月1日至20日。
- 「中国近现代书画十二大名家精品展」保利艺术博物馆，2010年。
出版：
- 《齐白石作品集》﹝第一集绘画﹞，图版146、150、162、169，人民美术出版社，北京，1963年。
- 《齐白石─文人画最后的奇葩》图版48、49、62，雄狮图书股份有限公司，台北，1978年。
- 《中国近现代书画十二大名家精品集》第59、60页，图59，保利艺术博物馆，2010年。
《灯蛾》出版：
- 《齐白石遗作展览会纪念册》第342号，人民美术出版社，1957年12月。
- 《光明日报》第3083号，1958年1月1日。
- 《纪念齐白石》图版1，人民美术出版社，1958年。
《枫叶秋蝉》出版：《彩色的生命—艺术大师齐白石传》中国青年出版社，1987年9月。
《海棠蝼蛄》出版：《齐白石画辑》封面，人民美术出版社，1978年6月。
说明：上款「公庶」公子为杨度之长子杨公庶，杨度与齐白石同为湖南湘潭人。杨公庶曾任国民政府资源委员会秘书长，与同仁堂第三代传人乐松生之妹乐曼雍于1925年结为连理。
估价：RMB 8,000,000 - 10,000,000
【注】此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京保利拍卖中国书画部工作人员。
齐白石绘制花鸟、物件、虫豸的册页是拍卖场常客，以清新自然的创作风格而备受青睐，往往能取得佳绩。本月中旬，便有一幅老舍旧藏的花虫人物册上拍，RMB 5,520万高价易手。
今次拍品共六开，尺幅不一，其中四开为画、两开为字。四幅画皆为物件或花卉搭配草虫，虽构图不同，但同样采取一放一收，一粗一细的对比方式呈现，既反映动静之别，又契合东方美学表达，意韵悠长。
以首开为例，油灯造型十分粗简——灯座、支架与把柄皆见飞白，如同顽童随手涂画；顶部灯油仅以鹅黄点染，底下油渍则以淡墨调和，化为暗淡，至于火焰，便以焦感大红色辅以些微鹅黄勾擦而出，充满活力。
部分画页
若说油灯蕴含白石老人返璞归真、童稚烂漫的心性，那么灯下飞蛾便尽展他臻入化境的绘画能力。仔细观察，不难发现飞蛾之足并非最精细的部分，而是蛾身鳞翅上的纤毫毕现，展现极为逼真的毛流感。
齐白石之册页多如此般，于粗放处蕴蓄变化，于细微处亟求真实。构图简单而不单调，融写意于工笔中，充满笔情墨趣，神韵十足，观之妙趣横生，令人爱不释手。
此作是为公庶公子、曼雍夫人作。杨度是当时有名的政治家，与齐白石同乡，公庶公子即是杨度之子杨公庶。曼雍夫人则为杨公庶之妻，原名乐曼雍，爱好书画，因此夫妇二人常向白石老人求画，此册便为其一。
Lot 2532｜齐白石（1864-1957）《松鹰图》水墨纸本 镜心
题识：九十三岁齐白石。
印文：齐璜之印、人长寿
鉴藏印：老舍
出版：《老舍藏齐白石画》第222-223页，舒乙主编，北京出版社，2015年。
说明：本幅为老舍、胡絜青伉俪旧藏。
来源：北京拍卖会2013年春，中国书画珍品之夜—老舍胡絜青藏画，Lot228
估价：RMB 7,000,000 - 8,000,000
老舍是文化艺术界的代表人物，著有《骆驼祥子》等名作。大家皆对他在文学上的造诣心悦诚服，然而少有人知的是，老舍同样十分热爱绘画。
他常与艺术家来往，喜欢赏画看展和写文论画，与齐白石、徐悲鸿、李可染、傅抱石、林风眠等同代的画坛巨匠皆有不小交情，因此，老舍收藏了大批这些艺术领袖的画作，此《松鹰图》便为其一。
在一众画家中，老舍与齐白石关系最为密切。起初，因老舍的夫人胡絜青拜齐白石为师，老舍便常常光顾画室，交流之下，两人相谈甚欢，渐成知己，故老舍伉俪收藏中的白石翁也越来越多。
老舍伉俪（左一和左三）与齐白石关系密切
齐白石《松鹰图》，成交价RMB 28,560,000｜北京保利，2010年
白石老人的家乡多松树，他在家时亦喜植松。这位书画大师笔下的松树，俱为马尾松，雄伟高大，叶呈针形。此画中，他用偏干的淡墨画老干，侧锋下拖，有沉凝苍劲之势；画松枝则用中锋、焦墨，折曲如金文，如龙舞。
至于雄鹰，昂首侧立，头微微扭转，俾睨天下。羽毛以不同的墨色阔笔点出，层次分明；鹰喙和点睛则以焦墨勾勒，如赋神采，气势摄人；鹰爪最显功力，齐白石以果决的气势和熟练的笔触，充分表现坚硬勾爪的强健锐利之征。
松鹰图是齐白石常绘的主题，以其美好含义深受藏家喜爱。民国时期，画家绘鹰亦多取振奋民族精神之意，以表强国意志，还具「英雄」寓意，刚健有力；而「松柏」则具长寿之喻。松鹰表达了对国家民族发展的美好祈望，也含对人间幸福、天下太平的祝愿。
Lot 2531｜齐白石（1864-1957）《教子图》设色纸本 立轴
创作时间：1947年
尺幅：101 x 50 cm
题识：八十七岁白石老人，丁亥秋九月已凉，天气未寒时也。
印文：白石、曾经灞桥风雪
来源：
- 原藏家直接得自齐白石家属。
- 2005年嘉德拍卖会2327号。
估价：RMB 3,500,000 - 4,500,000
Lot 2528｜齐白石（1864-1957）《双蛙蝌蚪》水墨纸本 立轴
尺幅：134.5 x 30.5 cm
题识：卅载何须泪不干，从来生女胜生男。好写墓碑胡母字，千秋名迹借王三（王三，王瓒绪军长也）。宝妹之属，时居治园清宅，白石并题赠诗。
印文：齐大
齐良迟题签：双蛙蝌蚪。齐良迟敬题藏。
出版：
- 《齐白石绘画精品集》第38页，人民美术出版社，1991年10月。
- 《齐白石绘画精品集》第88页，韩国美术文化院，1993年04月。
- 《齐白石全集 第四卷》第136页，湖南美术出版社，1996年10月。
- 《齐白石画集》第66页，人民美术出版社，2003年12月。
- 《白石自珍》天津人民美术出版社，2005年10月。
- 《齐白石绘画作品图录（中卷）》第204页，天津人民美术出版社，2006年07月。
- 《中国近现代名家作品选粹 齐白石花鸟》第56页，人民美术出版社，2006年08月。
- 《嘉德二十年精品录 近当代书画卷·一》图180，故宫出版社，2014年。
- 《齐白石绘画精品集》第127页，西泠印社出版社，2022年。
著录：
- 《父亲齐白石和我的艺术生涯》第19页，齐良迟口述、卢节整理，海潮出版社，1993年。
- 《齐白石双谱》第84页，集古斋有限公司，1999年。
估价：RMB 2,000,000 - 3,000,000
Lot 2559｜黄宾虹（1865-1955）《拟董北苑山水卷》设色纸本 手卷
创作时间：1947年
尺幅：34.5 x 137 cm
题识：董北苑画沉雄苍厚，远观层次井井，近视可见笔墨遒劲滋润，兹一拟之。文伟先生属粲，八十四叟宾虹。丁亥。
印文：黄宾虹、冰上鸿飞馆
展览：
- 「黄宾虹作品展」，香港艺术中心、香港大学艺术系联合主办，香港艺术中心包兆龙画廊，1980年6月6日-29日。
- 「纪念黄宾虹先生诞辰一百四十五周年黄宾虹书画展」，浙江省文化厅主办，2010年11月。
出版：
- 《黄宾虹先生画集》第71页，艺林轩，1961年5月。
- 《黄宾虹作品展》香港艺术中心、香港大学艺术系，1980年。
- 《黄宾虹书画专集》第110页，人民美术出版社，2009年1月。
- 《南黄北齐·黄宾虹齐白石书画选》第76-77页，人民美术出版社，2010年9月。
- 《楼霞岭》第14-15页，杭州黄宾虹学术研究会主办，2010年9月总第6期。
- 《纪念黄宾虹先生诞辰一百四十五周年黄宾虹书画展》第62-63页，浙江省文化厅主办，2010年11月。
- 《黄宾虹艺术研究论文集》第144页，杭州出版社，2011年12月。
- 《吴昌硕齐白石黄宾虹书画选》第220-221页，人民美术出版社，2012年9月。
- 《虹叟书画集·纪念黄宾虹诞辰一百五十周年》第248-249页，浙江人民美术出版社，2014年4月。
著录：
- 《黄宾虹先生画集》大公报，1961年。
- 《画家黄宾虹年谱》第167页，人民美术出版社，1992年。
估价：RMB 8,000,000 - 10,000,000
黄宾虹为近代山水画大家，晚年总结「五笔七墨」说，推动传统山水笔墨的系统化，影响后世甚巨。而对他个人的作画经历而言，从一心仿古到专注用墨，造就了他风格分明的「白宾虹」和「黑宾虹」时期。
在白宾虹时期，他醉心研究和临摹古画，作画时也参用历代画坛先贤之法，追求笔笔有出处、点点有来路。因此，他此时的作品常带有显著的文人画风格，用笔疏简，朗逸秀美。
晚年黑宾虹时期，他开拓出自己的道路，专注于墨法运用，画风趋于「黑、密、厚、重」，这也是他画技成熟后，个人强烈风格的标志。 2017年以RMB 3.45亿写下他个人拍卖纪录的《黄山汤口》，还有这幅《拟董北苑山水卷》，都是出自该时期的作品。
画作局部
此画左密右疏，积墨与渍墨法层层点染下，前、中、后景展现丰富而和谐的变化，呈现出墨色深厚与滋润的效果。用色方面，他将石色的朱砂、石青和石绿点染于水墨之中，使颜色和墨色相融合相衬托，突破传统限制。
作为典型的「黑宾虹」面目，本卷中还体现出画家对虚白的妙用。例如山顶留白，疏散了北宋阴面山的沉闷窒塞，令画面变得灵动。林密处仿佛有斑斑驳驳的光感以及山间留白的烟云，使黑密处不窒息，画面通透而富于变化。
题识中的「董北苑」即董源，是巨然的山水启蒙之师，也是黄宾虹早期重要的摹习对象。因此，此画可视为「黑宾虹」对「白宾虹」的回顾与再创。
黄宾虹结合他数十年的学术积累和艺术探索，以他独有的笔墨塑造了题识中所提及，董源画「沉雄苍厚」的风格，既摹拟董北苑，又全然保留个人特色，如同一次精妙绝伦的美术实验。
Lot 2558｜黄宾虹（1865-1955）《深山高士》设色纸本 镜心
创作时间：1954年
尺幅：34 x 109 cm
题识：周秦三代，汉魏六朝，画重内美，有法而不言法，在学者之自悟。唐兴玉刻沉埋，寺壁毁圯，古法沦亡，画重色采。吴道子学书于张旭，郑 虔，王维， 时称三绝，传画法于书法诗学之中，至荆、关、董、巨诸家，画言六法，而法大备。北宋朝臣院体，拘泥矩矱，刘李马夏写临安山水，画入边角。元代房山、沤波，上追唐宋，倪、吴、黄、王，运实于虚中有实。明清二代时有升降，方今学者，好古敏求，力争美善，因赘浅说，大雅正之。甲午之春，宾虹年九十又一。
印文：黄宾虹、黄山山中人
说明：本幅为金咸和旧藏。金咸和先生以纺织业起家，是香港纺织业富商，精鉴赏、富收藏，常与黄居素交游往还。宾翁曾于1935年之秋讲学粤西后，北归复过香岛，住黄居素东山台旧居双树翠屏馆，盘桓七日余。岭南画家如张谷雏、冯湘碧咸集馆中，执弟子礼问画法，并请翁挥毫示范。期间，宾翁画浅水湾景色两幅，分赠黄居素长女长玲和黄氏内弟冯湘碧，赠冯氏者后归金咸和所有，黄氏数十年后复见，曾志文记此。《浅水湾景色》与本幅《深山高士》均为宾翁具有学术高度的佳作，为金先生珍爱，堪谓双璧。
估价：RMB 1,600,000 - 2,000,000
黄宾虹在艺术上的建树除了山水画，另一不可忽视之处便在于他建构的画学理论，他因而获称「不能仅以画史目之」的学者型画家。例如他坚持的「粗服乱头」法强调山水之美更在内涵，超前于时代，直到近年才愈发受到重视，
这幅黄宾虹离世前一年画成的《深山高士》，左半的山坡局部延续他「粗服乱头」之风，集山石林木、亭台高士等多种元素，淡墨、留白交织渲染出云雾和远山，线条乱中有序，画面杂而有章，构图开阔，设色亦不复「黑宾虹」时期的浓重。
右半则截取他的画论片段，以行楷写成，总结了自古以来的山水发展脉络，也取「内美」、「边角」、「虚实」等要点入画，是他于生命终点对自我与中国山水的反观。左画右论相辅相成，互为印证，值得悉心揣摩。
Lot 2570｜李可染（1907-1989）《黄山烟霞》设色纸本 镜心
创作时间：1963年
尺幅：68 x 46 cm
题识：吾一九五四年游黄山，适值天气晴雨无常，固得饱览烟霞变幻之奇。一九六三年大暑，可染画，时在北戴河。
印文：李、日新、河山如画
出版：
- 1987年挂历•现代画家画黄山，11月图版，中共淮南矿物局委员会，淮南矿务局印。
- 1987年挂历，11月图版，中国人民建设银行，安徽省信托投资公司印。
- 《现代水墨画家探索》图22，（台北）雄狮图书，1989年6月。
- 《李可染画论》图53，（台北）华正书局，1989年9月。
说明：
- 此作品即将出版于《李可染全集》。
- 此作品经李可染基金会鉴定为真迹。
- 附画家与此作合影。
估价：RMB 5,000,000 - 6,000,000
李可染是新国画的先锋，重视传统又不拘泥于传统，在山水中融合中西技法，创造出独具特色的「李家山水」。他独特的山水表现并非一蹴而就，对黄山的描绘便是他转折时期重要的一环。
1954年夏季，李可染登临黄山，居游四十余日。天气的阴晴不定在山中更加明显，尤其表现在烟霞变幻上。归来后，他对这些景观念念不忘，之后数十载几次作《黄山烟霞》，今次拍品便为其一。
画作局部
二十世纪八十年代，《黄山烟霞》悬挂于李可染家中墙壁，图中右侧即为本幅
「五岳归来不看山，黄山归来不看岳」，让李可染留恋的，自然还有黄山伟、奇、幻、险、幽的千姿百态。相比于后期连绵厚重的墨色，此时的他仍处于取法自然的化用阶段，依赖赭色点染来勾勒山景和营造逆光效果，更多保留现实山峰的丰富质感。
在此《黄山烟霞》中，李可染以错位重叠法表现层层叠叠的山峦，画面左上至右下的淡染及留白似云如雾，又像飞瀑清流，令人浮想联翩；中右处的烟云前则以焦墨绘出一排松树，极致的黑白对照，予人震撼观感。
高峻的山势多见干笔，显得巍峨雄伟，贯连的云气则削减了崇山峻岭间的重窒，令画面充满迷蒙苍茫、天光流转之美感。
Lot 2569｜李可染（1907-1989）《漓江山水》设色纸本 镜心
创作时间：1963年
尺幅：70 x 45.5 cm
题识：余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易。兹以传统以大观小法写之。人在漓江边上终不能见此景也。一九六三年秋九月，可染并记。
印文：可染、日新、河山如画
出版：《晚香斋藏画》第25页，吉林科学技术出版社，2002年。
说明：
- 李小可、李庚题诗堂。
- 此画为晚香楼主张壁东先生珍藏，壁东先生早年和李可染先生相友善，获赠书画颇多，此画即为其 中之一。此画在多年之后，为李家后人李庚、李小可所见，遂一再题跋以志墨缘。
- 该作品即将出版于李可染艺术基金会与浙江大学出版社共同编辑的《李可染全集》
估价：RMB 3,000,000 - 4,000,000
常言道「桂林山水甲天下」，漓江流域风景更是桂林山水的代表，为李可染反复描绘的母题。此作诞生于1963年，是李可染初期的《漓江山水》之一，因而可见一些特别的细节处理。
举如山的倒影，清浅的墨色与石青并用，使山色亦融于水中，带来宁静和谐的观感；又如设色方面，中段和远处的山下笔颇为收敛，未有尽染，使得山偏于虚幻，朦朦胧胧，景致奇异。
至于构图，题识中已点出画家使用「以大观小法」。此法不受实际景物局限，根据画面需要而调整远近大小，人为地扩展境界，塑造出空灵秀媚的漓江景致。这种多种角度取景的方式脱胎于传统山水构图法，而在李可染笔下焕发新的活力。
总体而言，李可染用墨之辣重，构图之高堂，已能从此作探得一二。另一方面，他探索山水形式的过程，包括铺排和设色的尝试，亦被忠实记录下来，成就了这幅空灵缥缈的山水写生。
Lot 2556｜黄胄（1925-1997）《库尔班·吐鲁木大叔》设色纸本 镜心
创作时间：1976年
尺幅：192 x 148.5 cm
题识：日夜想念毛主席。维族老贫农库尔班·吐鲁穆故事。一九七六年九月八日，黄胄作于北京。
印文：黄胄写意
赵朴初题跋：日夜想念毛主席，主席恩情比天地。冬不拉弹不尽苦难的回忆，热满特唱不完贫农的心意。边疆各族兄和弟，日夜想念毛主席。黄胄作此画，朴初为题记。谁知得意作图时，正是导师弥留际。展图谛视泪沾臆，把笔几度不成字。印文：赵朴初 库尔班·吐鲁木啊，咱们的心在一起，日夜想念毛主席。一九七六年九月十一日。赵朴初。
展览：
- 《中国书画陶瓷展》日本东京华侨总会、长崎唐人馆，1977年。
- 「炎黄痴子—黄胄作品展」，炎黄艺术馆，2023年6月6日-13日。
出版：
- 《中华人民共和国现代美术》图版第 1 页，日本东京华侨总会、长崎唐人馆编，1977 年版。
- 《炎黄痴子—黄胄作品展》，炎黄艺术馆，2023 年 6 月。
著录：
- 《中国近现代名家画集·黄胄》第205页，人民美术出版社，1996年。
- 《黄胄画集》前言，人民中国出版社，1997年。
- 《中国名家全集·黄胄》第248页，河北教育出版社，2003年。
- 《黄胄作品集》（卷五）第230页，河北教育出版社，2005年。
- 《中国名家全集·黄胄》第248页，河北教育出版社，2005年。
- 《中国艺术大师：黄胄》第285页，河北美术出版社，2009年。
- 《黄胄的人物画》第136页，河北美术出版社，2011年。
说明：
- 日本长崎「唐人馆」旧藏。日本长崎「唐人馆」自1893年始建，于1967年重建，脱胎于「孔庙」， 重建后不定期举办展览，以宣扬中国传统美术及文化为宗旨，见证了百年来中日文化经济交流的悠久历史。
- 1977年《中国书画陶瓷展》由国家文物局向东京华侨总会提供的69幅近现代中国书画和26件清代瓷器组成，此规模的展览为建国后首次。
- 在所知《黄胄年表》及相关评论文章中均记录：1976年夏秋之季，国家文物局、历史博物馆通过轻工部、工艺美术总公司邀约黄胄为日本长崎唐人馆创作大画参加展览。黄胄绘制了三件名作：《广阔天地 大有作为》、《飞雪迎春》、《库尔班·吐鲁木大叔》因此作为重要作品，此件著录累累，不胜枚举。
估价：RMB 22,000,000 - 28,000,000
黄胄笔下的驴，构设简练，惟妙惟肖，后人将之列入20世纪中国水墨四绝，在近代画坛占一席之地。但在这幅《库尔班·吐鲁木大叔》中，相较于人人称道的毛驴，更为重要的是题中人——库尔班·吐鲁木大叔。
「库尔班大叔」的故事在49年建国后广为流传，作为民族团结之代表。新疆和平解放后，贫农出身的库尔班·吐鲁木恢复自由身，和离散多年的家人团聚，还分到了房屋和毛驴。
吐鲁木大叔因此对领导人充满感激，后来带上劳动得获的果实，骑上毛驴，便准备前往北京拜访毛泽东。路程长远，骑着毛驴几乎不可能到达，故大家屡次相劝，他却从未放弃这个想法。
1958年，吐鲁木大叔与毛泽东相见
此事令黄胄大为动容，新疆风情本为他的创作主题，大叔骑驴上京更带来灵感。从1956年到1976年，黄胄不断改进完善此题作，几幅作品分别为不同艺术馆和国家部门所藏。今次的1976年版本为最成熟完美之作，画家本人同样十分满意，亲自选送日本参展。
这幅画作后来入藏日本「唐人馆」，该馆初为居住长崎的中国人所建，宗旨为宣扬中国传统美术及文化。
值得一提的是，此画完成于毛泽东逝世前一天。在得知死讯后，黄胄悲痛万分，题写「日夜思念毛主席」，更赋此作别样情感和纪念意义。
拍卖详情
拍卖行：北京保利
专场：中国书画夜场
预展日期：2023/6/30 - 2023/7/3
拍卖日期：2023/7/4｜7pm
预展及拍卖地点：北京国贸大酒店