北京保利秋拍|傅抱石「以史入画」之力作 家属旧藏《九老图》再掀热潮

「如何回应传统」,可谓每一位艺术家必须解答的诘问。乘着今季北京保利秋拍,带来傅抱石、徐悲鸿、齐白石、张大千等众多佳构,我们从中可一窥这些大师们交出的不同答卷。

当中最为瞩目者,当是形容自己有「史癖」的傅抱石。 《九老图》来自家属旧藏,著录累累,为傅抱石爱好者所熟知的一件名品。

同场另一焦点为徐悲鸿《立马》,与齐白石为蒋介石刻的两方印章成组上拍,见尽民国时期的风起云涌。众多大师级名作将亮相「中国书画夜场」,于12月12日隆重举槌。


历史中的吉光片羽

傅抱石除了是画坛巨匠,还有另一个重要身分 - 美术史家。他在中国历史、古典文学方面的学问精深,尤其是对画史、画论之研究,至今仍为学术界推重。

他致力回溯历史中那些美丽的传说故事,再以自家笔墨表现之。这些吉光片羽,成为傅抱石在动荡中安身立命之处。


Lot 2546|傅抱石(1904-1965)《九老图》立轴 设色纸本

尺幅:178 x 57 cm
印文:傅抱石
傅抱石自题签:九老图。印文:抱石大利
展览:

  1. 「20世纪中国画坛巨匠.傅抱石.日中美术交流的桥梁」,涉谷区立松涛美术馆(日本),1999年10月12日至11月21日
  2. 「河山在目— 傅抱石百年纪念画展」,澳门艺术博物馆,2003年8月
  3. 「其命唯新.纪念傅抱石诞辰100周年民间珍藏傅抱石作品展」,中华人民共和国文化部、江苏人民政府联合主办,江苏省美术馆,2004年8月25日- 9月6日

出版:

  1. 《雄狮美术》1981年7月号总125期,第71页,雄狮美术月刊社,1981年7月
  2. 《傅抱石画选》图版20,朝华出版社,1988年
  3. 《傅抱石画集》图版71,文物出版社、大业公司,1988年
  4. 名家翰墨丛刊《中国近代名家书画全集45期,傅抱石特集》第38-39页,翰墨轩出版有限公司,1993年 10月
  5. 《中国画研究第8期— 傅抱石研究专集》第206页,人民美术出版社,1994年10月
  6. 《当代名家中国画全集— 傅抱石》第13页,古吴轩出版社,1995年3月
  7. 名家翰墨丛刊《中国近代名家书画全集11期,傅抱石(上古衣冠)》第40-41页,香港翰墨轩出版有限公 司,1995年12月
  8. 《中国近现代名家画集— 傅抱石》图版51,天津人民美术出版社,1996年10月
  9. 《20世纪中国画坛之巨匠— 傅抱石》图版45,日本涉谷区立松涛美术馆,1999年
  10. 《中国名画家全集— 傅抱石》第101页,河北教育出版社,2000年10月
  11. 《中国名画家全集— 傅抱石》第101页,艺术家出版社。 2001年5月
  12. 《河山在目— 傅抱石百年纪念画集》图版92,民政总署、澳门艺术博物馆,2003年8月
  13. 《中国现代十大名画家画集— 傅抱石》第41页,北京工艺美术出版社,2003年9月
  14. 《傅抱石画集》(上集)第182页,北京工艺美术出版社,2003年12月
  15. 《傅抱石大典》第173页,古吴轩出版社,2004年7月
  16. 《傅抱石精品画集》图版130,上海古籍出版社,2004年7月
  17. 《其命唯新— 纪念傅抱石诞辰一百周年(民间珍藏傅抱石作品展)》第60页,中华人民共和国文化 部、江苏省人民政府主办,2004年
  18. 《书画巨匠艺库·傅抱石— 傅抱石中国画法要论》第119页,上海人民美术出版社,2018年1月

说明:傅抱石家属旧藏
估价待询

【注】

  1. 此件作品的交接地点为香港,具体信息请联系北京保利拍卖近现代书画部工作人员。
  2. 竞投本件拍品,请与北京保利拍卖有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。


傅抱石是当今书画市场的明星,几乎每季都有重磅拍品推出。这股热潮的推手,当为北京保利拍卖。过往几季带来傅抱石最具代表性的仕女、屈原、二湘、山水等大作,皆收获佳绩。今季领衔者同样是傅抱石的经典名迹。


傅抱石

《九老图》所描绘者,乃一次著名的雅集盛事。相传唐朝大诗人白居易致仕后,居洛阳香山,与友人名士结社相聚,欢醉吟诗。参与者合计九人,总逾八百岁,人称「香山九老」,亦称「洛中九老」或「会昌九老」。

这段风雅韵事被赋予尊老尚贤的精神意涵,蔚为千古佳话,让后人思慕不已,因而产生了许多描绘贤者们燕集的作品。自宋元以来,创作者不计其数,李公麟、李唐、 刘松年、赵大年、谢环、周臣、仇英、黄彪、禹之鼎等人都有挥笔追慕。

随着众多作品诞生,《九老图》不但形成了特定的图式传统,亦成为了文人共同向往的精神世界。


宋 佚名 《会昌九老图》|北京故宫藏 

来到近现代,傅抱石便是最喜以历史典故、文学名篇入画的大师之一。至于为何要画此题材?据他本人所言,这是要「营造历史上若干美的故实」。 「香山九老」自然亦为他心之所向,笔之所往。

1941年11月,傅抱石第一次画《九老图》,为祝贺郭沫若五秩寿辰而作。 1952年11月又作大幅,仍是为郭氏贺寿之图。此幅亦是同题精品。

傅抱石的人物叙事图,最擅长以空间布局营造出如舞台效果的戏剧张力。此幅《九老图》以「顶天立地」式的构图,将古树贯穿于画幅首尾,自然地将画面划分出层次。


傅抱石《九老图》局部


傅抱石《九老图》局部


傅抱石《九老图》局部

松荫的笔墨畅快淋漓,下笔如风驰电掣;人物穿插其间,紧而有序。九位老者姿态各异,造型奇古超脱,更可见傅抱石的人物画法已达炉火纯青,集顾恺之、陈洪绶、石涛各家之大成。

论场景经营之复杂、笔墨之变化、画意之高远,此幅《九老图》都属傅抱石极精之作。更难能可贵的是,此作更是傅氏家属旧藏,流传有序可靠。

1979年,傅抱石夫人化私为公,慷慨捐赠三百六十五件予南京博物院,只留下五十余件有特别纪念意义的作品,其中就包括此《九老图》。自上世纪八十年代起,此作出版著录累累,成为傅抱石爱好者所熟知的一件名品。


Lot 2535|傅抱石(1904-1965)《云台山记图卷》及设计稿 镜心 水墨纸本

创作时间:1941年
尺幅:33 x 117 cm(图卷);33 x 115 cm(设计稿)
题识:民国辛巳重午,于重庆西郊寄庐,傅抱石。
印文:傅氏、抱石、印痴、抱石斋、抱石入蜀后作、虎头此记自小生始得其解
出版:

  1. 《中国古代山水画史的研究》傅抱石著,附图一、图二,上海人民美术出版社,1960年3月版
  2. 《保利拍卖十五周年精品集(近现代-当代水墨卷)》图版241,保利艺术研究院编,文物出版社,2020年

估价:RMB 26,000,000 - 28,000,000


《画云台山记》是东晋顾恺之撰写的传世经典山水画论,傅抱石早在赴日前即有关注。及后,他对《画云台山记》进行了文本的严谨释读,沉淀多年撰成《晋顾恺之〈画云台山记〉之研究》一文。

为了验证研究成果,也为了证明《画记》所阐述的山水画《云台山图》并非纸上谈兵。傅抱石锐意以自己的创作,证实东晋时期的山水画已发展到一定水平。


《云台山记图卷》局部


现藏南京博物院的《云台山图卷》设色本

1940-1942年间,傅抱石曾三次作《云台山图卷》及图卷设计稿:

  1. 设色本,1941年4月作,现藏南京博物院
  2. 水墨本,1941年作,并附设计示意图,此次北京保利秋拍的拍品
  3. 水墨本,1942年作,2023年6月于北京拍场高价易手,成交价RMB 9,200万

《画云台山记》同时具有艺术史、艺术性及历史意义三方面价值,非常值得收藏。现时一卷已入博物馆收藏,一卷刚刚高价易手,短期内难再见。是次北京保利拍卖的一卷,可谓难得,是购藏的最后机会。

此卷体现了傅抱石早期的山水画风,以师古为主。山岩着重于中锋出之,枯渴干笔勾勒、皴擦,再敷以淡墨轻染,笔墨严整细致。


从李公麟对徐悲鸿

今秋讨论度最高的艺术盛事,莫过于11月于日本根津美术馆举行的「北宋书画精华」。李公麟《五马图》重磅展出,引起众人对画马的兴趣。

自古以来,文人对描绘动物都颇感为难:画得太似,恐怕落入画匠之流;画得不似,又失去动物画该有的灵性及趣味。李公麟用白描法画马,以马喻人,成功建立出一种典范。

现代的画马名家,徐悲鸿当是第一人。后人把徐悲鸿的马、黄胄的驴、李可染的牛、齐白石的虾,并称20世纪中国水墨四绝。


Lot 2524|徐悲鸿(1895-1953)《立马》镜心 水墨纸本、
齐白石(1864-1957)为蒋介石制平钮方章一对

创作时间:1943年、1932年
尺寸:90 x 50 cm(画心);各3 x 3 x 7.4 cm(印章)
徐悲鸿《立马 》
题识:

  1. 癸未春雨,悲鸿写。
  2. 庆祥学长赐存。

印文:悲鸿
齐白石为蒋介石制平钮方章一对
印文:

  1. 蒋中正印
  2. 介石

边款:

  1. 壬申三月之初,七十二年老人齐璜为介石先生刊,时居京华 第十七年。
  2. 白石山翁。

估价待询

【注】

  1. 此件作品的交接地点为香港,具体信息请联系北京保利拍卖近现代书画部工作人员。
  2. 竞投本件拍品,请与北京保利拍卖有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。


1919年,徐悲鸿赴法留学,研习油画、素描,擅长把西画的技法与传统国画结合,并把改革国画视为志业。至30年代末,他前往印度讲学,途中游历了青藏高原和喜马拉雅山麓的大吉岭,为高原上高大骁勇的野马所深深打动。

透过观察和写生,他对马的肌理、神情、姿态皆了然于胸。他笔下骏马千姿百态,飞扬飘逸-把西方营造光影、立体感画法,以中国传统的笔墨表现之。是故,他的马既活灵活现,同时又不失书法的线条感。


徐悲鸿

徐悲鸿的马,可靠的来源极为重要。此作的上款人乃蒋介石左右手-毛庆祥。

毛氏乃浙江奉化的望族,与徐悲鸿均于1919年赴法国留学,二人在他乡成为好友。毛氏回国后投身政界,为蒋介石执掌机要工作,更其亲信及侍从秘书。

「同场加映」,与徐悲鸿《立马》成组上拍的,还有齐白石为蒋介石刻的两方姓名印。

白石老人在刻印方面的功效颇深,曾为当时众多政要或文化名流刻姓名章,包括梁启超、袁世凯、张学良、周作人、梅兰芳、黄君璧、徐悲鸿等等。

齐白石《为蒋介石制平钮方章一对》,一为白文印章,印面刻「蒋中正印」,边款刻「壬申三月之初,七十二年老人齐璜为介石先生刊,时居京华第十七年」;一为朱文印章,印面刻「介石」,边款刻「白石」。

此两方印章后来由毛庆祥保存,在他身后,则转至毛氏直系后人继续珍藏。一画两印,见尽民国时期的风起云涌、文艺界及政界的紧密交谊,极具历史意义。


隐逸山水的转化

山水是中国绘画第一大宗。过往文人画山水,追求可游可居的理想世界,筑构出一个隐逸的避世空间。现代的绘画大师除了承继此道,亦另出新意。黄宾虹要为家乡梳理画史;李可染「为祖国河山立传」;张大千则要与古人一较高下。


Lot 2540|黄宾虹(1865-1955)《黄山天都峰》立轴 设色纸本

创作时间:1925年
尺幅:148 x 81 cm
题识:支筇旋上錬丹台,紫翠芙蓉四面开。雨过岩腰看日出,露垂松鬣觉云来。咽挝鼍鼓湿犹重,坐拥麑裘 暖不回。去地已高千百仞,天都峰下雪皑皑。庚子游黄山旧作七言律句。黄宾虹画并诗,乙丑仲冬。
印文:黄质之印
说明:

  1. 北京文物公司旧藏
  2. 北京拍卖会1996年春LOT196

估价:RMB 8,000,000 - 10,000,000


安徽黄山兼具险峻与秀丽的景色,自古已是名山,吸引无数艺术家登临,并以此为创作灵感。 1930 年代开始,艺坛更提出「黄山派」之说,奉清代的弘仁、石涛、梅清为开山祖师。此画派潜心体味黄山真景,画作格调高逸。

黄宾虹是安徽人,黄山对他而言别具意义。他不但考据与黄山有关的画家,着有《黄山画家源流考》、〈黄山画苑略〉等作,更九度登临,留下众多绝美的黄山妙景。因此,他亦被视为「黄山派」最重要的现代传人。


《黄山天都峰》局部

此幅《黄山天都峰》作于1925年,见证着黄宾虹酝酿中画风的转变。他早年学新安画派的疏淡清逸,此时作品有「白宾虹」之称。后来转向黑密厚重的独特风格,迈向「黑宾虹」时期。

此作尺幅阔大,气势磅礡,山势连绵,烟云缭绕。笔墨如「白宾虹」般秀逸华滋,却已可见「黑宾虹」的苍茫浑朴。构图平实稳健,皴擦烘染法度严谨,是宾翁壮年时期精制杰构。


Lot 2543|李可染(1907-1989)《雨后飞瀑图》立轴 设色纸本

创作时间:1988年
尺幅:68 x 45 cm
题识:雨余树色润,山静瀑声喧。一九八八年,岁次戊辰腊月,可染作。
印文:李、可染、在精微、寄情、山水知音、河山如画
题签:李可染雨后飞瀑图,苏庚春题笺。印文:苏、庚春
展览:「迈上新时代绘画创作高峰—人美『大红袍』出版30周年作品展」,人美美术馆,北京,2023年11月6日-12月3日
出版:《迈上新时代绘画创作高峰— 人美「大红袍」出版30周年作品集(近现代卷)》,第74-75页,人民美术出版社,2023年
估价:RMB 4,000,000 - 5,000,000


李可染认为山水画创作是「为祖国河山立传」,多年来他走遍大江南北写生,创作出许多摄人心魄的山水作品。

李可染曾师事黄宾虹,山水画浑厚凝重,深邃茂密,尽得黄宾虹积墨法之妙。作为新国画的先锋,他重视传统又不拘泥于传统,融合中西技法,创造出独具特色的「李家山水」。

《雨后飞瀑图》是李可染一生不断淬链精研的题材,体现了这位大师笔耕不辍、学无止境的精神。

此作有着一片空山新雨之感。画家以积墨法营造出林荫深处的丰富层次,用墨湿润淋漓。瀑布以留白呈现,恰与迷离幽深的山林形成鲜明对比,更显清亮出尘。

值得一提的是,此作原为北京文物商店旧藏,更收录于李可染艺术基金会官网的作品库中,作品编号为LKRAF-L-00331,可靠程度无庸置疑。


Lot 2537|张大千(1899-1983)《仿石涛山居图》镜心 设色纸本

创作时间:1940年
尺幅:132 x 67 cm
题识:

  1. 我尝于古人中羞称笔墨,犹恐笔墨之难明,又于今人中不言至道,犹恐至道之难见。非古今之笔墨 绝响于人也,因人绝响于古今也。是以至道之言不见笔墨之用不明,亦尝怪古人之不识,非一方之不 识也。古人之不言,非一家之不言也。以一家之言应天下,以一方之识遍寰宇,何以能之。古人自居一家,以天下为一家也,虽所见愈大,所行愈化,所识愈远,所言愈近,所以亟称不识,托形绝闻, 我则不得不言之琐琐也。清湘大涤子极。印文:张氏季子、未始有极
  2. 庚辰二月青城山中漫临,大千居士爰试所制麻纸、暗然室墨。印文:张大千、三千大千

张大千自题签:大千居士仿石涛上人设色山水。
估价:RMB 2,200,000 - 2,600,000


张大千的泼墨泼彩名满天下,其实他早年是以临古、仿古打响名堂。少年大千费心学习、传承明清以来的传统文化与笔墨,「大涤子」石涛便是他的偶像。

画坛常流传张大千早年造假画瞒过收藏家、鉴定家等轶事。画家陈子庄曾在《石壶论画语要》中道:「张大千的仿古之作比古人还好,他是把古人之作发展了一步。日本人明知是他仿的古画也买,因为他仿的石涛比真石涛所画的还好,经过了去粗取精的过程。」

此幅《仿石涛山居图》作于1940年,大千时年42岁。画幅硕大,而且粗笔细笔兼具,是大千成熟期的作品。作品学习了石涛扬州时期的画风,但又不完全与之相似。石涛画山石善用实笔,交代清晰。大千用笔较虚,以皴擦点染为之,山石底部施以赭石, 突出其质感。

大千此作非要亦步亦趋的模仿,而是要与石涛争胜。他在此作上录有石涛的题跋,却又在石涛款后大方钤上本人「张氏季子」之印,其得意之情,由此可见一斑。


Lot 2545|陆俨少(1909-1993)《赠朱燕因刘禹锡诗意册》(八开)册页 设色纸本

创作时间:1975年
尺幅:27 x 36 cm(每幅)
说明:

  1. 陆俨少夫人朱燕因旧藏
  2. 陆俨少家属友情提供

估价:RMB 2,200,000 - 2,800,000


陆俨少自幼好画,18岁从师学习诗文、书法和绘画。这位上海名家吸收历代诸家技法,曾大量临摹清「四王」、吴历、恽寿平等人作品,笔墨功底坚实。他平生好游名山,师法自然,学古而不泥古。他独创「陆氏山水」,以「勾云、勾水、墨块、留白」为特点。

此作首开之中有着 「朱燕因藏记」一印,可以得知此册是陆俨少为爱妻朱燕因所作。
据陆氏本人的画论,他认为册页尺幅虽小,实不易为,必须追求「每张笔法多变,各具面目,引人入胜」。是册以刘禹锡诗意写画八开,笔墨丰润、留白丰富多变,诗意空灵。

此册每开皆是陆俨少对刘禹锡诗意的想像与再现。每一幅都是他私密的小小桃花源,并钤上「不须示人」、「且自怡悦」印,只与爱妻共享。朱燕把之珍藏数十年,这次首次面市,实为珍罕。


花鸟新意

现代艺术家在花鸟画中展露的创意更是层出不穷。吴昌硕以篆刻之法作画,刚健豪迈;齐白石摆脱传统花鸟固有的题材与画法,以天真自然取胜;林风眠则引西法,强调光影。


Lot 2562|吴昌硕(1844-1927)、日下部鸣鹤(1838-1922)《花卉书法屏风》屏风 设色 纸本

尺幅:每幅150.5 x 40.3 cm x16
展览:「迈上新时代绘画创作高峰— 人美『大红袍』出版30周年作品展」,人美美术馆,北京,2023年11月6日-12月3日
出版:《迈上新时代绘画创作高峰— 人美「大红袍」出版30周年作品集(近现代卷)》第6-7页,人民美术出版社,2023年
估价:RMB 6,000,000 - 8,000,000

【注】此件作品的交接地点为中国香港,具体信息请联系北京保利拍卖近现代书画部工作人员。


吴昌硕是近代书画巨匠,精通诗书画印「四绝」,凭借多年篆刻功底,将金石篆刻碑学融入了中国写意画中,以重、拙的笔墨风格,独具特色。

吴昌硕晚年与日本友人过从甚密,加上王一亭、长尾甲等人不遗余力地推广,在日本出版发行了不少作品,得到社会上层人士的青睐。晚年的吴昌硕在东瀛声誉日隆,日人皆以求得他片纸为荣,旅华的日本人接踵而至外,来自日本本土的订单亦源源不绝,每每「倍润以求书画」。

此日式八曲屏风是吴昌硕与「日本近代书道之父」日下部鸣鹤合作而成,集合中日两位顶级艺术大师的墨迹,极具份量。

1912年,吴昌硕先作花卉八种,笔墨设色重、拙、大,金石味道十足,老辣苍劲,气象峥嵘。每幅各以行书题写诗句, 或长或短,依画面布局精心安排。 1914年,日下部鸣鹤再书苏轼诗于对扇,终成此巨制,灿然一堂。


Lot 2528|齐白石(1864-1957)《松鹰图》镜心 设色纸本

尺幅:185 x 49 cm
题识:

  1. 九十四岁白石老人。
  2. 秀真同志清属。

印文:齐璜之印、大匠之门
出版:《栗秀真画传》第3页,中国人口出版社,2011年6月
估价:RMB 5,800,000 - 6,800,000


齐白石同样擅长以物喻人。松鹰图在传统文化中多有寓意,多将松树象征长寿,老鹰象征英雄。白石老人以松鹰表达对国家民族发展的美好祈望,也含对人间幸福、天下太平的祝愿。

画松树,齐白石喜用侧锋画老干,黑色略淡,力度强,有沉凝苍劲之势;画松枝则喜用中锋、焦墨,折曲如金文,如龙舞。

至于画鹰,有别于其他画家大多著重雄鹰翱翔之态,齐白石尤擅表现静立耸肩的雄鹰。受到林良、八大山人等名家影响,白石老人的鹰神态孤傲、清俊,画面充满力量感。

上款人栗秀真为中国共产党要员,曾任国家计划生育委员会党组副书记、副主任、顾问、中共八大代表。此作为栗秀真家属提供,来源可靠。

白石老人的松鹰向为收藏家所重。 2010年,齐白石另一幅《松鹰图》于北京保利上拍,该画尺幅与此轴相约,最终以RMB 2,856万成交。


齐白石《松鹰图》,1952年作,187 x 55cm|2010年于北京保利以RMB 28,560,000成交


Lot 2531|齐白石(1864-1957)《多子.大利.大寿》立轴 设色纸本

尺幅:68 x 33.5 cm(每幅)
题识:

借山老人作。印文:齐大
星塘老屋后人白石画。印文:齐大
寄萍老人齐白石作。印文:齐大
鉴藏印:唐云印信、吴崇仁
说明:

  1. 唐云旧藏
  2. 吴崇仁旧藏

估价:RMB 3,800,000 - 4,200,000


自古文人习以赋予草木人格象征,比如梅兰菊竹,便是君子、高洁的代名词。而白石老人作画偏爱描绘日常平实之物,信手拈来皆可成画,不局限于传统文人画常见的物象。

此作分别绘葡萄、栗子、寿桃,寓意多子、大利、大寿,三者都寄予了对人间美好的愿望。画法则是白石老人「墨叶红花」的一贯风格,水墨淋漓,具自然天趣。看似随意挥洒,实则功深气足。

此套齐白石花卉的经典代表作品,每开都有白石老人自制的防伪钢印,虽经岁月磨损,仍凹凸可辨。


Lot 2518|齐白石(1864-1957)《秋色秋声》立轴 设色纸本

创作时间:1944年
尺幅:68 x 34 cm
题识:秋色秋声。宝义先生清属,白石甲申。
印文:齐大
说明:

  1. Lot2517-2520为同一藏家旧藏
  2. 朵云轩旧藏

估价:RMB 2,000,000 - 2,500,000


《秋色秋声》是齐白石黄金时期的草虫题材的佳作。他对周围的小生命充满好奇和怜爱,加上观察入微,笔下草虫栩栩如生,连最细微的细节也不放过。

白石老人以大写意笔法画出深秋红叶,大笔挥洒,布局得当,鲜艳夺目。然而,画作的主角实为叶间的一只小虫。草虫以工细之笔勾勒而出,一丝不苟,连半透明的翅膀亦表现得淋漓尽致。这两种笔法大相径庭,在画中却未有相互排斥,反而形成有趣的鲜明对比。


《秋色秋声》局部


Lot 2575|石鲁(1919-1982)《白玉荷风》立轴 设色纸本 

创作时间:1975年
尺幅:143 x 76 cm
题识:白玉荷风更淡青。玉龙雅赏。石鲁写。
印文:乙卯之夏石鲁写
展览:「迈上新时代绘画创作高峰— 人美『大红袍』出版30周年作品展」,人美美术馆,北京,2023年11月6日-12月3日
出版:

  1. 《石鲁作品选集》第34页,人民美术出版社(北京),1983年编,1984年5月
  2. 《石鲁-绘画.书法》第36页,人民美术出版社(北京),1986年6月
  3. 《石鲁的时代与艺术》第417页,河北教育出版社,2007年9月
  4. 《迈上新时代绘画创作高峰— 人美「大红袍」出版30周年作品集(近现代卷)》第100-101页,人民 美术出版社,2023年
  5. 来源:香港佳士得,「中国十九二十世纪绘画拍卖专场」第137号拍品,1986年1月13日

估价:RMB 6,000,000 - 8,000,000


石鲁有长安画派旗手之称,由性格外向豪爽,我行我素,又被称为狂人。他早期画风偏于写实,用笔坚实谨严,多画革命题材;后期画风奇崛劲健,常以华山、荷花为题,笔力纵恣雄豪。

石鲁创作的荷花多为红荷,白荷极为罕见。此幅《白玉荷风图》,为石鲁尺幅最大的一件白荷作品。花朵以淡色代墨,花茎与荷叶以没骨之法写成,以纯颜色为主。用笔刚劲有力,设色却朦胧淡雅。一方面传递出荷花在风中的摇曳之美, 一方面表达了画家狂傲不羁的风骨。

上款人白玉龙,上世纪70年代与石鲁交往甚密,对其生活多有接济。石鲁曾先后为白玉龙作画,包括此幅《白玉荷风》、《玉龙白雪一天清》等,以示谢意。


Lot 2515|林风眠(1900-1991)《繁花群鸟》镜心 设色纸本

尺幅:69 x 138.5 cm
题识:林风眠。
印文:林风瞑印
出版:

  1. 《林风眠画集》第22页,山艺文教基金会,1995年版
  2. 《保利拍卖十五周年精品集近现代(下)》第10-11页,文物出版社,2020年

展览:「林风眠水墨画展」,台北国父纪念馆,1995年5月22日-31曰
估价:RMB 5,000,000 - 6,000,000


林风眠是第一批中国留法艺术家,深受西方艺术思潮影响,尝试以东方墨彩来表现西方现代主义形式。他几乎没有画过传统山水,反而是大胆结合中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩。他更引入西画理论中的明暗对比,通过对色彩表现的探索,摆脱传统水墨山水画的局限。

此《繁花群鸟》,画面以颜色为主导,吸取印象派对色彩的应用,有流光溢彩之感。在此作中,林风眠一如既往把画纸染满颜料,整幅几乎丝毫不留白,与中国画的传统手法大相径庭。

画家以繁花为底铺满画面,远看花朵丛丛簇簇,近看却一朵完整的花朵也没有,有些甚至是信笔扫过。画家正是通过色彩的变化,营造出繁花的景象。

花间的二十只小鸟以墨笔写出,为画面增添一笔重色。另一方面,画家通过水墨特有的性质,以笔墨与宣纸接触产生的晕散,巧妙地表现出小鸟绒毛的质感。


Lot 3240|潘天寿(1897-1971)《欲雪》立轴  设色纸本

创作时间:1963年
尺幅:66 x 66 cm
题识:少波同志鉴可,六三年新春,大颐寿者指墨。
印文:潘天寿、阿寿
无底价


二十世纪中国书画家中,潘天寿之为人,以及其作品之雄奇、倔强、堂正,向为时人所称誉。他作画极讲究布局,往往苦心经营,喜取近景,构图别出心裁,以「险绝」著称,出奇制胜。

潘天寿晚年喜作指画,这幅《欲雪》便是一例。指画,就是以手指作画,比用毛笔更费时力:手指蘸墨不多,要求作画速度快,还要留得住墨;线条的粗细,也没法像毛笔作画一样一气呵成,只能断断续续,积点成线,非常考验画家的技艺。潘天寿曾题诗自喻:「老夫指力能扛鼎,不遣毛龙张一军。」句子里透露出画家的倔强自信与雄浑气魄。


《欲雪》局部

此幅《欲雪》作于1963年,画面采取了潘天寿一贯的对比式构图:岩石巨大,顶端栖息着四只禽鸟。岩石外形奇特,尽显突兀、危重之感;四只禽鸟凝神静立,透着倔强神情。

此作乃辛少波旧藏。辛少波不但是政要高层,更是在特殊年代里,南京乃至江苏艺坛中多位艺术家的「保护伞」和知己。他热带收藏,藏品既精且稀。北京保利今季特设「绸缪集—辛少波旧藏书画专场」,涵括潘天寿、陆俨少、新金陵四家钱亚宋魏等多位名家翰墨。

此幅《欲雪》即为专场的图录封面,以无底价形式上拍,以馈同好。


拍卖详情

拍卖行:北京保利
预展日期:2023/12/8 至各专场拍卖前一日

专场:中国书画夜场
拍卖日期:2023/12/12|7pm
拍卖地点:北京国贸大酒店,拍卖厅A

专场:绸缪集—辛少波旧藏书画专场
拍卖日期:2023/12/13|3:30pm
拍卖地点:北京国贸大酒店,拍卖厅B