古今中外，以「人」为主题的艺术品多不胜数。透过艺术家的视角与创作技巧，同样的「人」在不同艺术家笔下，呈现出千百种模样。
即将举行的北京保利15周年庆典拍卖，现当代艺术夜场带来由徐悲鸿、潘玉良、藤田嗣治诸位留法名家，到曾梵志、赵半狄、毛焰、王兴伟等新一代中国前卫艺术家的肖像创作，让大家看看两代艺术家笔下的众生相。吴大羽、赵无极、吴冠中、朱德群这四位留法华人艺术家的抽象大作亦将同场亮相，绝对不能错过。
Lot 1209｜徐悲鸿（1895-1953）《人体肖像双面画》｜布面油画
创作时间：1920年
尺寸：73.5 x 35.5 cm
出版：
- 《徐悲鸿油画集》 图版10 冯法祀主编 人民美术出版社 1988年版
- 《徐悲鸿画集6——油画部分》 图版41 徐悲鸿纪念馆、北京出版社主编 1988年版
- 《艺坛巨匠——徐悲鸿画集》 P145-146 北京美术摄影出版社 2003年版
- 《徐悲鸿师生作品集——冯法祀作品鉴藏展暨徐悲鸿师生作品鉴藏展》 P12-15 北京保利拍卖有限公司 2006年版
- 《基石——走过六十年——油画/版画/雕塑作品邀请展》 P12 人民美术出版社 2009年版
- 《回到写生——三代油画家写生作品》 P20-21 文化艺术出版社 2010年版
展览：
- 2005年 冯法祀作品鉴藏展暨徐悲鸿师生作品鉴藏展 保利大厦三层宴会厅 / 北京
- 2009年 基石——走过六十年——油画/版画/雕塑作品邀请展 时代美术馆 / 北京
- 2010年 回到写生——三代油画家写生作品展 中国美术馆 / 北京
来源：冯法祀旧藏
估价：RMB 10,000,000 - 20,000,000
徐悲鸿与潘玉良乃最早赴法留学的中国艺术家，将中西艺术两种截然不同的艺术风格融会贯通。先由徐悲鸿说起，徐老早在1919年初赴法，1927年回国，把欧洲写实主义油画的观念和技法引进中国。
徐老在创作中沿袭了古典油画学派重视形体的和强调素描的传统，掌握「物象」或「人体」的内在结构本质。徐悲鸿曾如此形容：「世界艺术，莫昌盛于纪元前四百余年希腊时期…（希腊）女子之美者，曝其光润之肤，曼妙之态，使人惊其艳丽。艺人平日习人身健全之形，人体致密之构造，精心摹写，自能毕肖。」
徐悲鸿
徐悲鸿（中）
今次拍卖的《人体肖像双面画》绘于1920年，亦即徐老在巴黎国立高等美术学院求学的时期。这幅双面画，一边从背后描绘一位持着拐杖老人，另一面则是从正面绘画一位拿着画板的年轻女子。
当年在巴黎有一所私立的美术研究所，常年提供模特儿，画家只需花一个法郎购买门票即可进内。模特儿在画室中央摆出动态，画家们可在模特儿四周任何位置对着模特儿写生。徐悲鸿此作很大可能在这里绘下。
一面是从正面绘画一位拿着画板的年轻女子
另一面则从背后描绘一位持着拐杖老人
画作为何会以双面形式呈现？这跟徐老留法期间的艰苦生活有关。他所获的留学公费，既要支付学费和购买绘画材料，还要照顾与他私奔赴法的爱人蒋碧微，因而生活拮据。为了节省开支，徐老只好用尽一块油画布的正反两面绘画，此作正是其中一例。
徐老学成回国后，民国政府教育部于1946年委派他到北平，接任北平艺术专科学校校长。就在此地，徐老把这幅双面画，赠予随他前往该校任教的油画家冯法祀。具备如此背景的一幅双面巨作，如今登上拍卖，估价RMB 1,000万 - 2,000万。
Lot 1207 潘玉良（1895-1977）《三美女》｜绢本水墨
创作时间：1950年
尺寸：37 x 26.5 cm
签名：玉良 50
钤印：玉良、总是玉关情
估价：RMB 1,200,000 - 2,000,000
与徐悲鸿同期赴法的潘玉良，乃中国近现代美术史上为数不多的女性艺术家之一。潘玉良的绘画，将印象派的色彩、西方现代派的形式元素，以及中国传统水墨画的笔墨趣味结合。作为民国时代的新女性，潘玉良在作品中毫无顾忌地表现了女性的人体之美，强调女性的自主意识和生命尊严，女性人体是潘玉良最具个人风格的创作题材。
自1930年代起，她开始尝试用水墨画的方式描绘人体。潘玉良利用中国绘画线条中的粗细、顿挫变化，配合西方绘画基础训练中的造型技巧和透视原理，并以传统白描人体画的形式来表现人体，因而具有「欧洲油画雕塑之神味」。
这次现身北京保利的水墨画《三美女》大约绘于1940年代，正是潘玉良的艺术成熟期，她对线条、笔墨的运用已达游刃有余之境。 《三美女》以大胆的构图，呈现了三位依偎在一起的女性。后面两人坐于古典木椅上，前面的女性坐于地上，身体向后面的两人倾倒。
潘玉良先用流畅圆润的线条勾出人体的轮廓线，再以淡墨稍加渲染。每一根墨线都有粗细、轻重、节奏的变化，以呈现出结构的转折及身体的体积感，灵动丰盈的墨线恰到好处地勾画出了女性的玲珑曲线。此作将以RMB 120万 - 200万估价上拍。
此作钤印「总是玉关情」是潘玉良一生最钟爱印章之一。纵然身在异邦，却心系家乡。直至1977年她在巴黎辞世，遗下的作品均依照其遗愿，运返其丈夫之故乡，永久收藏于安徽省博物馆。
Lot 1201｜吴大羽（Wu Dayu，1903-1988）｜《势韵之无题56》｜布面油画
创作时间：约1980年
尺寸：53 x 38 cm
出版：
- 《中国新派绘画宗师吴大羽》 P134-135 大未来艺术有限公司 1996年版
- 《吴大羽》 P22 大未来艺术有限公司 2006年版
- 《吴大羽——海派百年代表画家系列作品集》 P71 上海书画出版社 2013年版
- 《吴大羽作品集》 P103 人民美术出版社 2015年版
- 《飞羽掠天——吴大羽作品集》 P135 商务印书馆 2020年版
展览：
- 2001年 吴大羽画展 台湾历史博物馆 / 台北
- 2003年 吴大羽油画艺术回顾展——暨纪念吴大羽先生百年诞辰 上海美术馆 / 上海
- 2015年 被遗忘、被发现的星——吴大羽文献展 中国油画院陈列馆 / 北京
- 2016年 飞羽掠天——吴大羽的诗与画 北京画院美术馆 / 北京
估价：RMB 6,000,000 - 12,000,000
徐悲鸿、潘玉良以外，第一代华人旅法先驱还有抽象艺术巨匠 - 吴大羽。吴大羽乃是中国现代艺术家之中，最早全面投身抽象的创作者。 1927年，吴大羽归国以后，与林风眠等创立杭州艺专，成为现代艺术人才的摇篮。在赵无极、朱德群、吴冠中等国际大师的回忆中，当年作为西画部主任的吴大羽，不仅是开启他们油画之路的「羽师」，亦是才华横溢的艺术家。
这次北京保利带来吴大羽于1980年代创作的抽象油画《势韵之无题56》，估价RMB 600万 - 1,200万。此作鲜明地表现出，吴大羽对绘画本质的理解及其美学观和成熟时期艺术创作的特点。画面的冲击力，不仅靠缤纷斑斓的色彩，而是在以蓝、白主要色调以外，间以黑色在画面穿插，辅以极少生动的暖色，探索画面的势象表现和张力关系。
吴大羽曾言：「这势象之美，冰清月洁，含着不具形质的重感，比诸建筑的体势而抽象之，又像乐曲传影到眼前，荡漾着无音响的韵致，类乎舞蹈美的留其姿动于静止，似佳句而不予其文字。」
Lot 1202｜赵无极（Zao Wou-ki，1921-2013）《26.01.1966》｜布面油画
创作时间：1966年
尺寸：61 x 50 cm
签名：无极Zao
出版：《赵无极 1935-2008作品选集》 P170 香港季丰美术出版社 2010年版
展览：2005年 中国当代艺术展 首尔艺术中心 / 韩国
估价：RMB 5,000,000 - 8,000,000
说明
附：英国伦敦歌剧画廊证书
附：赵无极本人签名鉴定证书
留法华人艺术家当中，赵无极可谓最为人熟识的名字。近年艺术市场掀起「赵无极热潮」气势更是一时无两。北京保利这次带来无极的抽象画《26.01.1966》，属赵无极「狂草时期」之作，估价RMB 500万 - 800万。
赵无极在不同时期的作品，风格截然不同，其中以60年代的「狂草时期」作品最受市场欢迎。这段时期的赵无极，将书法的线条融入画作之中，脱离「甲骨文」时期那种风格与形式。他将中国水墨画中的墨分五色，利用油画的媒材来表达。
赵无极在作品中同时探索油画薄涂法以及水墨材料的使用，在《26.01.1966》的画面中，油画薄涂法为整体画面营造出轻盈的艺术空间，辅以前景看似随意的油画笔触线条，以及中景的褐色晕染效果，使得作品展现出一种淋漓水墨的质感。
Lot 1205｜朱德群（Chu Teh-chun，1920-2014）｜《和谐》｜布面油画
创作时间：1990-1991年
尺寸：162 x 130 cm
签名：朱德群 CHU TEH-CHUN 90-91
出版：
- 《华裔美术选集 II——朱德群》 图157 上海人民出版社 1999年版
- 《朱德群88回顾展》 P153 台湾历史博物馆 2008年版
展览：
- 2008年 朱德群88回顾展 台湾历史博物馆 / 台湾
估价：RMB 10,000,000 - 15,000,000
赵无极和朱德群都是抽象大师、同期留法、皆为法兰西艺术院终身院士，大家常常把他们放在一起比较，但其实两者创作截然不同。
两人的抽象艺术俱深受中国书法影响。中国文化、文字、书法其实是同一个源头。赵无极和朱德群同时走进其中，却分别拿取了不同的精粹部份。赵无极取的是「形」，好像甲骨文的形态，用意象来表达文字内容。
朱德群取的则是「线条」，他很年轻就开始每日勤练书法，遂于50年代末、60年代初创作时，就直接把书法用在抽象艺术上，形成非常有力的黑色线条。到70至80年代，他的线条逐渐变得柔和，像是连绵不断的彩带，却又柔中带刚，既有力量，又很流畅。空间表达也更抒情，让人联想到像水流一般的力量。
这次北京保利带来朱德群大尺幅抽象油画《和谐》，估价RMB 1,000万 - 1,500万。此作绘于1990-1991年，作品延续了1970年代以后画面中出现的光感，并在光晕之中展现了笔墨飞舞、点线交织的精彩场景。
吴冠中曾以「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语」来形容朱德群的画面，此作亦然：类似飞白的大笔触之中，间杂着形色不一的墨点和色块，兼具「大气」与「灵动」。
一直以来，音乐性和律动感都是朱德群作品的特色之一，《和谐》可堪一首气势雄浑且细节丰富的协奏曲，沉静的底色、快意的笔触和跳跃的色块、墨点被统一起来，在此，画面不喧哗亦不平淡。朱德群的韵律感更显出东方美学包罗万象的气度和行云流水的态势。
Lot 1204｜吴冠中（Wu Guanzhong，1919-2010）《围城》｜木板油画
创作时间：1994年
尺寸：46 x 46 cm
签名：荼 94
出版：
- 《吴冠中画选60’s-90’s》 P111 中国三峡出版社 1996年版
- 《生命的风景：吴冠中艺术专集》 P80 三联出版社 2003年版
- 《吴冠中作品收藏集 I》 P209 人民美术出版社 2003年版
- 《吴冠中全集 4》P110 湖南美术出版社 2007年版
- 《吴冠中：我负丹青》 P151 上海书店出版社 2009年版
估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000
赵无极、吴冠中、朱德群三人合称留法三剑客，三人的油画创作，皆受益于吴大羽的教导。其中吴冠中对恩师吴大羽极为敬仰，后者的抽象表现主义亦对吴冠中影响深远。吴冠中曾经指出：「长于思维，深于思维的美术家何其难觅，我明悟吴大羽是真诗人，是思想者，他并不重视那件早年绘画之外衣，晚年作品则根本不签名了，他是庄子。」
吴冠中于1994年创作的抽象油画《围城》，将于北京保利亮相，估价RMB 300万 - 500万。吴冠中于1990年代的作品，更加注重抽象语言的表现性和张力。现代城市及其生活向来是吴冠中绘画中的重要主题，而《围城》则可见吴老对城市主题进行高度抽象化处理，以纯粹的块面构成方式，回归抽象艺术的本源。
在灰色调的画面里，城市中的高楼大厦，被简化、概括成简单的不规则几何形状，并以稠密厚重的颜料画出。块面之间彼此叠加、穿插，乱中有序，营造出一个高密度的视觉的空间。
在大量的灰色层次中，画家巧妙地运用鲜艳的色点点缀期间，再加上精心设计的留白，顿时为画面构图增添了灵动、跳跃的气息，整个画面也随之「活」了起来。
Lot 1206｜藤田嗣治（Tsuguharu Foujita，1886-1968）《抱猫女孩》｜布面油画
创作时间：1956年
尺寸：46 x 38 cm
签名：Foujita
展览：1956年 藤田嗣治画展 保罗·佩特罗画廊 巴黎 / 法国
估价：RMB 6,000,000 - 12,000,000
谈到留法的亚洲艺术家，怎少得了来自东瀛的藤田嗣治（Tsuguharu Foujita，1886-1968）。时间上，藤田比徐悲鸿、潘玉良更早抵达法国，在巴黎艺坛亦更受注目。
藤田27岁出国，1913年初到巴黎，随即打进充满波希米亚风情的蒙帕纳斯（Montparnasse）艺术圈子，与马蒂斯（Henri Matisse）、雷捷（Fernand Léger）、毕加索等大师同游。他在东京练成的绘画技法飘邈细腻，与当时法国画家的澎湃画风大异其趣，因而一炮而红。
藤田将浮世绘版画的独特语言融入油画创作中，以流畅、纤细的墨线勾勒形象，随后再进行色彩渲染与细节塑造，成功创造出一种充满「和风」的现代主义绘画。
「猫」可谓藤田创作生涯其中一个标志
不过，藤田嗣治在巴黎的际遇并非一帆风顺。二战爆发后，巴黎被纳粹德军占领，正值创作高峰期的藤田只得黯然回国。二战结束后，他才得以重返法国，并在这里度过余生。
是次拍卖的《抱猫女孩》，大约作于1950年代后期。 「猫」可谓藤田创作生涯其中一个标志，他认为猫的习性与女人相似，甚至形容：「女人和猫是同样的生物。」
此作描绘一位身着洋装的女孩，怀中抱着一只小猫，倚坐在绿色的皮椅上。背景的白色墙面上，对称地排列着图案各异的彩绘瓷砖，充满了浓郁的生活气息与装饰趣味。女孩的五官、手臂、衣裙的褶皱，均以细致的线条勾出，笔线的韵律感令人联想起传统的日本水墨画。此作将以RMB 600万 - 1,200万上拍。
Lot 1227｜曾梵志《面具系列No.6》｜布面油画
创作时间：1999年
尺寸：200 x 170 cm
签名：曾梵志 Zeng Fanzhi
出版：《我·我们：曾梵志的绘画 1991-2003》 P109 湖北美术出版社 2003年版
估价：RMB 20,000,000 - 30,000,000
时间快进至1980年代，从中国各间高等艺术院校毕业的新一辈青年艺术家，掀起中国前卫艺术风潮。曾梵志则是这新一代中国画坛的领军人物，他在90年代创作的《面具系列》画作，成为他的创作标志。
曾梵志透过艺术创作，批判社会或革新传统文化。他往往从自身的日常经验出发，用沉静的方式来表达作为个体的「人」，在当代生活中所面临的困境与孤独。
曾梵志
《面具系列》的创作灵感，源于曾梵志由武汉迁往北京，从小城到大城，他觉得自己犹如局外人，「面具系列」表现了他当下的感受。当时北京已有很多人开始营商、穿西装，曾梵志受到西方文化冲击，「面具系列」中的人物也是一身西装，反映时代特色。
是次拍卖的《面具系列 No.6》绘于1999年，画中人物是典型的都市精英形象，兀自立于山巅，目无表情地直视观者。画中人的打扮，是其所处时代的标准风格：笔直的风衣、领带、黑皮鞋、平整的发型。这身千篇一律的打扮及面具，掩盖着人物个性与真实情感。此作将以RMB 2,000万 - 3,000万估价拍卖。
Lot 1226｜王兴伟《八五后标准表情》｜布面油画
创作时间：1995年
尺寸：150 x 200 cm
签名：王兴伟1995.5
出版：
- 《未来：中国当代艺术》 P49 澳门当代艺术中心 2000年版
- 《中国现代》 P103 克里斯汀·布西·格鲁克斯曼著 2003年版
- 《王兴伟选集》 第七版 乌尔斯·梅勒美术馆 2005年版
- 《王兴伟》 P86 世界图书出版社 2013年版
展览：
- 2000年 未来：中国当代艺术 澳门当代艺术中心 / 澳门
- 2003年 中国当代艺术：颠覆与诗性 Galleries 1 and 2 / 里斯本 / 葡萄牙
- 2013年 王兴伟个展 尤伦斯当代艺术中心 / 北京
来源：尤伦斯旧藏
估价待询
接下来介绍的画作《八五后的标准表情》，在字面上最匹配文章的主题「众生相」。各位熟知中国当代艺坛的读者，定必认得画中诸位人物。
先介绍一下绘下此作的艺术家王兴伟，生于沈阳的他，1990年从沈阳师范大学美术系毕业，成长时期正值「八五新潮运动」兴起，因此接触到西方艺术史的论述，并深受其薰陶。
王兴伟没有被传统绘画手法所束缚，灵活运用各种媒材的创作手段与方法，采用不同风格和构图，将风马牛不相及的人物角色和不同历史及文化典故巧妙结合。
他以在画作中加入黑色幽默元素而闻名，其笔下的场景意义含糊暧昧，有些看似无关宏旨，有些则滑稽可笑，超乎现实，没有清晰故事情节，开拓观者对画中表象以外的想像。
王兴伟
《八五后的标准表情》绘于1995年，所谓「标准表情」可说是王兴伟对九十年代中国当代画坛较为成功和典型的图像的筛选和总结。王兴伟在画中构建出一个医院场景，后方病房门上的形象，取材自四位中国当代艺术家的经典作品。
从左至右分别是：蒋丛忆的《人的风景》、何森的《红旗下的情侣》、方力钧的《1993 NO.6》（1993年）和刘炜的《情人》（1991年）。前景躺在担架上的人物，则是曾梵志在《协和三联画》系列作品中的经典形象。
上述诸位人物看似风马牛不相及，王兴伟却把这看似荒诞的画面中，让图像重组并彼此相互作用，进而产生新的语意或直接生成歧义，让观者从中思考，而非艺术家单向表达。今次此作在北京保利上拍，行方将之列作估价待询。
Lot 1222｜毛焰《苏童、常进、鲁羊、李小山》｜布面油画
创作时间：1994年
尺寸：200 x 300 cm
签名：1994 Mao Yan
展览：1994年 批评家提名展 中国美术馆 / 北京
估价：RMB 28,000,000 - 38,000,000
同场另一幅非常瞩目的群像画《苏童、常进、鲁羊、李小山》，出自毛焰之手。这位来自湖南的艺术家，1991年毕业于中央美院油画系，擅于以细腻而有着微妙意趣的笔墨，描绘出一幅幅静默的日常面孔。艺评家栗宪庭形容，毛焰乃中国新写实主义的代表人物。
此作绘于1994年，由两件200 x 150cm的画作组成双联油画，总尺幅达200 x 300 cm，乃毛焰创作的唯一一幅双联画，亦是他历来最大尺幅的作品。从画作名字可见，画中人物为1990年代南京的四位文艺大家——作家苏童、画家常进、诗人鲁羊及艺评家李小山。
毛焰
画中可见，毛焰以缥缈的笔触，描绘画中四位挚友的精神状态，借此呈现出一种视觉层面的「文学性」。四位人物在画中的站姿看似随意，却在神情中呈现出其独特的个体性。
充满故事性眼神的苏童，和驯温润的常进，犀利反叛的鲁羊，犹疑理性的李小山，可见毛焰透过各个人物色彩、组织结构等绘画元素，呈现出一种视觉层面的「文学性」 。此作将以RMB 2,800万 - 3,800万估价上拍。
Lot 1225｜毛焰《厨师艾伦‧罗伯森》｜布面油画
创作时间：2011年
尺寸：150 x 110 cm
签名：My.2011
估价：RMB 1,800,000 - 3,800,000
同场还有毛焰另一幅单人肖像画《厨师艾伦·罗伯森》。此作绘于2011年，尺幅150 x 110 cm。
《厨师艾伦·罗伯森》延续了毛焰惯常的肖像风格，一眼望去，画面看起来极为单纯，仅仅围绕着单人肖像而出。画中人物直面观者，乱作一团的头发，身穿一件简单白色T恤，只得脖子上挂着的围裙，暗示了其厨师的身份。
毛焰在此作中，十分注重提炼绘画语言的迷离感。他选择以高灰色调为载体，在这种难以捕捉的色调中，寻求色彩冷暖、虚实的微妙变化，从而使人物拥有了虚无缥缈、迷离不定的效果。
局部的细腻渲染，并不代表外在轮廓必须清晰可见。毛焰在这一基础上选择弱化人物的立体感，并将人物与背景之间的分界模糊化，让人物肖像渐渐地隐没于背景中。这幅人像画将以RMB 180万 - 380万估价拍卖。
Lot 1219｜赵半狄《在那个早晨》｜布面油画
创作时间：1990年
尺寸：200 x 190 cm
出版：
- 《中国前卫艺术》 P198 海德堡Edition Braus 1993年版
- 《漫游的存在：新生代艺术》 图版8 吉林美术出版社 1999年版
- 《艺术·各自为战的运动——亲历中国当代艺术20年》 P103 河北美术出版社 2008年版
展览：
- 1993年 赵半狄李天元画展 天地大厦 / 北京
- 1993年 中国前卫艺术展 世界文化宫 / 柏林 / 德国
- 1993年 中国前卫艺术展 鹿特丹当代美术馆 / 鹿特丹 / 荷兰
- 1993年 中国前卫艺术展 现代艺术博物馆 / 牛津 / 英国
- 1994年 中国前卫艺术展 Kunsthallen Brandts Kladefabrik / 欧登塞 / 丹麦
- 2013年 国风——中国油画语言研究展 / 北京
- 2015年 历史的温度：中央美术学院与中国具象油画 中华艺术宫 / 北京
- 2017年 赵半狄的中国Party 尤伦斯艺术中心 / 北京
估价：RMB 25,000,000 - 35,000,000
或许大家对赵半狄这名字留下印象，大多来自2013年由他执导的熊猫电影《让熊猫飞》。无数以熊猫为主题的跨媒界艺术创作，几乎成为了赵半狄的标志。
不过，在这位中国前卫艺术家展开「熊猫时代」之前，赵半狄的艺术旅途乃是存在着一个「古典时期」。绘于1990年油画《在那个早晨》，正是赵半狄「古典时期」最具代表性作品之一。
赵半狄（右）
受17世纪前拉斐尔派英国画家米莱（Sir John Everett Millais）的名作《奥菲利娅》启发，《在那个早晨》与前者同样选用了半弧形构图，营造出浪漫和谐的氛围。
画中所呈现的是一个平淡无奇的早晨，一位年轻女子正悠然自得地酣睡在床上。窗外的光线温暖而诱人，尤为弥散出微弱的神性气息。在这种氛围有如一种超然于现实的存在，静谧美好，远离现世的嘈杂与纷扰。
1990年代，抽象绘画、装置艺术、新媒体艺术等多元创作方式已勃然兴起。赵半狄的写实绘画，似乎与前卫艺术毫不相关，但却得到了荷兰籍策展人戴汉志（Hansvan Dijk）的高度认可。 1993年，戴汉志选择《那一个早晨》参加其在柏林世界文化宫策划的「中国前卫艺术展」，并在欧洲作巡回展出。如今此作在北京保利上拍，估价RMB 2,500万 - 3,500万。
其余精选肖像画作
Lot 1210｜朱乃正《国魂》｜布面油画
创作时间：2007年
尺寸：260 x 260 cm
签名：朱乃正2007
估价：RMB 8,000,000 - 12,000,000
Lot 1211｜陈丹青《康巴汉子》｜布面油画
创作时间：1983年
尺寸：100.5 x 75.5 cm
签名：陈丹青 1983.12
估价：RMB 6,000,000 - 8,000,000
Lot 1213｜周春芽《藏女》｜布面油画
创作时间：1990年
尺寸：70 x 54 cm
签名：1990.8周春芽
出版：
- 《周春芽 曾梵志 季大纯》 P21 北京龙人画廊 2006年版
- 《周春芽》 P95 东八时区 2010年版
展览：
- 2006年 周春芽、曾梵志、季大纯油画作品展 龙人画廊 / 北京
- 2010年 1971-2010 周春芽艺术四十年回顾展 上海美术馆 / 上海
估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000
Lot 1235｜奈良美智《Girl in the Moon》｜木板丙烯
创作时间：2008年
直径：250 cm
出版：《奈良美智：作品全集 第1卷─绘画，雕塑，版画，摄影作品》P238 株式会社美术出版社 2011年版
展览：2009年 奈良美智 Marianne Boesky 画廊 / 纽约 / 美国
估价：RMB 10,000,000 - 20,000,000
与现当代艺术夜场同日举槌的，还有中国新绘画专场。此专场聚焦70后、80后的年轻一代中国艺术家，全场共16件拍品，创作于千禧年以后。以下为此专场部分精选拍品：
Lot 1110｜贾蔼力《二月物语—永远（海）》｜布面油画
创作时间：2006年
尺寸：300 x 200 cm（每幅，共3幅）
签名：J.A.L. 2006.3
出版：《疯景》 P56 站台中国当代艺术机构 2007年版
展览：
- 2006年 上房抽梯：当代艺术展 站台中国当代艺术机构 / 北京
- 2007年 疯景——贾蔼力个展 站台中国当代艺术机构 / 北京
- 2020年 站台中国十五周年特展 站台中国当代艺术机构 / 北京
来源：站台中国当代艺术机构
估价：RMB 18,000,000 - 28,000,000
Lot 1107｜黄宇兴《河流｜漩涡》｜布面丙烯
创作时间：2014年
尺寸：260 x 600 cm
签名：Huang yuxing 2014
出版：《河流吞噬了树丛 接着吞噬了你》 P5、P42-46 天线空间 2014年版
展览：2014年 黄宇兴个展：河流吞噬了树丛 接着吞噬了你 天线空间 / 上海
估价：RMB 1,500,000 - 3,000,000
Lot 1105｜陈可《六层塔》｜布面油画
创作时间：2007年
尺寸：215 x 215 cm
出版：《和你在一起，远不孤单》 星空间 2007 年版
展览：
- 2007年 和你在一起 永远不孤单——陈可个展 星空间 / 北京
- 2007年 NUCLEAR TRANSFORMATION 玛蕊乐画廊 / 米兰 / 意大利
- 2012年 自旋——新世纪的十年 今日美术馆 / 北京
- 2015年 目光所及——后金融危机时代的中国新绘画 保利艺术博物馆 / 北京
估价：RMB 1,000,000 - 2,000,000
Lot 1104｜宋琨《自画像No.1》｜布面油画
创作时间：2014年
尺寸：160 x 110 cm
签名：宋琨 自画像NO.1（背签）
估价：RMB 400,000 - 800,000
Lot 1101｜陈可《病床上的弗里达》｜布面丙烯
创作时间：2013年
尺寸：50 x 50 cm
签名：可 2013
展览：
- 2013年 弗里达•一个女人：陈可个展 第一届香港巴塞尔 香港会议展览中心 / 香港
- 2014年 中艺博国际画廊博览会 - 星空间 / 北京
估价：RMB 120,000 - 200,000
Lot 1102｜韦嘉《李白》｜布面丙烯
创作时间：2014年
尺寸：65.5 x 50.5 cm
签名：韦嘉《李白》2014（背签）
出版：《如遇林踪》 P63 星空间 2017年版
展览：2014年 西岸博览会 西岸艺术中心 / 上海
估价：RMB 120,000 - 200,000
拍卖详情
拍卖行：北京保利拍卖
拍卖地点：北京国贸大酒店（北京市朝阳区建国门外大街1号）
专场：现当代艺术
拍卖日期：2020/10/16｜7pm开始
拍品数目：49
专场：现当代艺术夜场
拍卖日期：2020/10/16｜7pm 时间接上场顺延
拍品数目：30
专场：中国新绘画
拍卖日期：2020/10/16｜7pm 时间接上场顺延
拍品数目：16
预展详情
预展日期：2020/10/13 - 各专场拍卖前一日
预展地点：北京国贸大酒店（北京市朝阳区建国门外大街1号）