保利香港十周年书画王牌 张大千「血战古人」山水之巅

保利香港迎来十年庆典,今季拍卖自然隆重其事,中国书画专场众星云集。当中至受瞩目的,定必是近年雄霸书画市场的张大千。

从巅峰拟古巨作出发,跟随大千的艺术脚踪。仿王诜《连山断磵图》尽展「血战古人」的壮志;盛年追慕唐韵,绮丽华贵;晚年的写意牡丹,老练而随心。

同场还有众多名家之作,来自五湖四海。既有西子湖畔的菁英师徒 - 林风眠、吴冠中,亦见京津艺圈唱和,还有岭南之风「何家山水」,呈现丹青万千相。


张大千仿王诜 《连山断磵图》设色绢本 立轴

尺幅:222 x 87.5 cm
著录/出版:

  • “Challenging the Past: The Paintings of Chang Dai-Chien”(《血战古人:张大千画展》,傅申着), Page 37, Shen C. Y.  Fu,University of Washington Press, 1991
  • 《傅申论张大千》,田洪,蒋朝显编,浙江大学出版社,第217页,图版6,2022年1月

来源:

  • 黄金荣旧藏,现藏家直接得自于黄金荣先生家属
  • 瑞秀楼珍藏

估价:HK$10,000,000 - 18,000,000


张大千的泼墨泼彩名满天下,其实他早年是以临古、仿古打响名堂。过往书画市场亦以泼墨泼彩最受追捧,然而今年4月,他的仿王希孟《千里江山图》以HK$3.7亿天价易手,大举刷新拍卖纪录,亦让众人知道,这位书画大师的艺术化境,不只泼彩。

他的仿古画达到以假乱真的地步,坊间更流传一件轶事:大千向黄宾虹借一幅石涛遭拒,不服气之下临摹了一幅。黄宾虹虽是石涛专家,却也误以为真,爱不释手,更拿出石涛真迹来交换。

大千的入古之路,始于清初石涛,后受明代董其昌的画论启发,开始有系统地上溯中国绘画传统,直追唐宋。

王诜,宋代开国元勋的后裔,自幼在皇宫长大,后娶英宗之女,成为驸马爷。他能诗善画,以山水作品最为人称道。传世作品寥寥可数,上海博物馆的镇馆之宝《烟江叠嶂图》,即为其代表作。据文献记载,他的青绿山水学李思训,水墨山水则学李成。


王诜《烟江叠嶂图》(局部)|上海博物馆藏


张大千仿王诜 《连山断磵图》局部


张大千仿王诜 《连山断磵图》局部

传世所见的王诜作品多为横幅长卷,大千此作则取立轴形式。前景写几株耸立的参天松柏,姿态怪异,呈张牙舞爪之姿。题名的「连山」,指远方绵延无尽的青绿高山,「断磵」则是瀑布自高处落下,截于乱石堆中成数条分流,落于溪谷之间形成水潭。前景高士静坐于松林,远景瀑布轰流,形成动静对比,建构出一片山水幻境。

此作虽然是「仿王诜」,但还有一关键人物不能忽视 - 董其昌。

画上有董其昌题跋「王晋卿山水,米海岳谓其设色似普陀岩,得大李将军法」等字。然而,这却揭示了此仍张大千仿古之作的事实:此段题跋明显参考自另一幅作品 - 南宋《西塞渔社图》(纽约大都会艺术博物馆藏)。


本幅作品跋文


《西塞渔社图》(大都会艺术博物馆藏)董其昌跋

当时,董其昌将《西塞渔社图》误认为王诜之作,称其与自己收藏的王诜作品类似。经历明清两代,《西塞渔社图》辗转成为张大千的大风堂收藏。后来西渡美国,为书画收藏大家顾洛阜(John M.Crawford Jr.)雅蓄,晚年捐赠给纽约大都会艺术博物馆(The Met)。

大千把这幅南宋山水上的题跋内容,移花接木到自己的《连山断磵图》上,借董其昌假托王诜之名。事实上,大千对王诜的了解,很可能来自董其昌记述的画史内容 - 设色得唐代「大李将军」法,也就是擅长青绿山水的李思训。

张大千借着仿王诜笔法,上溯唐宋青绿山水传统。除此以外,此幅《连山断磵图》更带有晚明陈洪绶布局险绝、造型夸张的「变形主义」风格,犹如把明代画风重铸为宋画。


傅申(左)与张大千合影

后人评论张大千时,常以「血战古人」来形容之。此语出自著名艺术史学者傅申策划的「血战古人(Challenging the Past)- 张大千回顾展」。该次展览集合一系列张大千仿古代表作,于90年代在华盛顿、纽约、圣路易等地巡回展出。此幅仿王诜《连山断磵图》正是当中展品之一。

此作曾为巨贾黄金荣(1868-1953)旧藏。他乃上海「青帮」头子,通过经营舞池、游乐场、戏院等获利甚巨,与杜月笙、张啸林并称上海三大亨。年轻时曾在私塾读书,并到裱画店当学徒,对书画有所认识。

1925年,大千的上海个展获得空前成功,一时间声名鹊起。到了1930年代,已跟溥儒并称「南张北溥」,成为成为全国知名画家。他之所以能够在画坛快速崛起,与背后财力雄厚的买家及赞助人不无关系,黄金荣正是其中一人。


张大千《临盛唐藻井》设色纸本 镜心

尺幅:64×62.5cm
来源:山田喜美子旧藏,作品得自于山田喜美子家属
估价:HK$1,000,000 - 1,500,000


大千凭着画史记载与一些流传下来的画迹,摸索着高古艺术余晖,直到敦煌之行,迎来突破。

1941年春,大千率领门人子侄,赴敦煌考察古代石窟壁画,历时近三年,尽吸隋唐五代精华。他从敦煌艺术优美庄严的造型、瑰丽生动的色彩中学习,画风有所转变 - 线条越趋遒劲、设色富丽、格局更见气魄。

此幅为大千临盛唐藻井。藻井,又称为天井、方井、斗四等,是中国古建筑一种木质顶棚装饰,多见于宫殿宝座或寺庙佛坛上方,作凹进状。从下往上看,深邃如井。藻井上有各种花纹、雕刻,美轮美奂。


张大千《临盛唐藻井》局部

大千此幅藻井,中心绛红色的方井绘有一朵大型五彩宝相花,由莲花、云纹等各式纹样组成。外有七层边饰,分别是番莲纹、梅花纹、菱形纹、莲瓣纹、缠枝莲纹、璎珞及铃铛纹饰等。纹样以工整细致的手法叠晕,端庄规整,色彩浓重瑰丽,充分展现出盛唐风格。

此作为大千的红颜知己山田喜美子珍藏。 1950年代,大千经常到日本购买画具或装裱作品,因而在当地结识喜美子。每次赴日,女方必定相随,侍奉左右。二人保持密切书信往来,更有「一周一信」之约。


张大千《牡丹与书法〈薛嵎诗三首〉》成扇 设色纸本

创作时间:1978年
尺幅:25.5 x 74.5 cm
估价:HK$1,200,000 - 1,800,000


大千早年以写意法画花卉,受徐渭、八大、石涛的影响;中年去了敦煌后,好为工笔,或半工半写;晚年则以没骨、写意或泼墨泼彩创作,融会贯通。

此为大千晚年存世尺寸最大的成扇作品,一面绘牡丹,一面书宋代薛嵎诗作三首。

牡丹,素以华贵著称,花容端妍,色泽绚丽。以牡丹入画,稍有不精,即流于俗艳;花不宜多,否则扰乱视觉美感。

大千此作构图密疏有致,仅作单花,偶配花蕾,与叶片枝干左右交织,相依互倚;以没骨技法渲染,淡雅而不俗。为增加花朵的立体感,先以清淡胭脂红,一瓣一瓣渲染出花的层次,染好后才勾深色线条,再以黄色点缀花蕊。

背面为大千的题字,书薛嵎〈山中吟〉、〈岁暮书怀〉、〈题扶疏亭竹〉诗三首,笔力遒劲而秀逸。观乎题诗内容,多流露隐逸情怀。

此扇写于1978年,此时画家已年近八十,人画俱老。作品写来娴熟自然,随心所欲不逾矩。


除了张大千,今季保利香港亦带来众多书画大师之作。从西湖边的菁英画院师徒 - 林风眠、吴冠中,到以金城为首的京津艺圈,还有展现岭南之风的「何家山水」,精彩纷呈。

西湖边的菁英师徒

1928年,杭州国立艺术院成立,亦即今日中国美术学院的前身。这是一所在西湖边的菁英学院,由林风眠担任校长。他亦兼教西画,日后大名鼎鼎的吴冠中、赵无极、朱德群、李可染,都是其门生。


林风眠 《金秋》设色纸本 镜心

尺幅:69.5 x 68 cm
来源:王良福先生珍藏
估价:HK$1,000,000 - 2,000,000


林风眠是第一批中国留法艺术家,深受西方艺术思潮影响,尝试以东方墨彩来表现西方现代主义形式。他几乎没有画过传统山水,反而是大胆结合中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩。他更引入西画理论中的明暗对比,通过对色彩表现的探索,摆脱传统水墨山水画的局限。

林风眠画风景,不是对景写生,而是根据记忆和感受,重新组合景物素材,这就与现实世界拉开距离,是一种诗化的风景。

林风眠创作此幅《金秋》时,已晋八秩之龄,创作热情丝毫未减。

画面所绘景色正值仲秋时节,近景两树色彩鲜艳,几乎顶天立地,占据画面的三分之二。中景树木使用焦点透视,层层堆叠,营造深远意境。平远壮阔的山峦在烟云迷蒙中若隐若现,增添了一分静谧淡泊的气韵。


林风眠《向日葵》设色纸本 镜心

尺幅:69 x 53 cm
估价:HK$400,000 - 600,000


吴冠中 《春之曙光》设色纸本 镜心

尺幅:69.5 x 137 cm
来源:亚洲重要私人藏家珍藏
估价:HK$4,000,000 - 8,000,000


吴冠中师承林风眠,也曾跟潘天寿学习中国画。后来他赴法深造,回国后多以风景为创作主题,将西方油画与东方水墨画融会贯通,合二为一。用他的话说,就是水墨和油画从此「水陆兼程」。

吴冠中以别具一格的彩墨画独步画坛,发展出较为抽象的风景作品。然而,他一直强调「风筝不断线」,意即艺术创作不能脱离现实生活,所以作品并未全然迈向抽象。

《春之曙光》绘于80年代,画面虽简化成纯粹的线条和色点,但亦能看出画中所绘乃缠绕交错的老干新枝。吴冠中特别爱树,常以竹林、孔林、汉柏等入画,不论在哪写生,总会问人哪里可以找到最老的树。

他一直在琢磨「画林而不见树」的境界。在此作中,画面中心由一粗壮枝干支撑,为整体定下苍劲的基调;墨色浓淡不一,灵动鲜活。散落的彩点则是闲花、野草、新芽等的抽象表现,亦或许是水气折射阳光的光斑,为作品增添韵律感,洋溢一片春天活力。


吴冠中 《燕语乡音》设色纸本 镜心

尺幅:69 x 69 cm
来源:王良福先生珍藏
估价:HK$1,000,000 - 2,000,000


京津画坛盟主

保利香港今季特别策划「京华烟云」专题,呈献金城手卷与名人信札,铺展一段京城往事。

金城是民初北方画坛的核心人物,书画造诣深厚,德高望重,主盟京津风雅,可惜英年早逝。然而,在他身后,一众后人、门生组成「湖社画会」,继承遗志,影响力绵延至今。


金城 《通临文征明〈九歌图〉》水墨纸本 手卷

尺幅:22 x 97.5 cm(引首);
22 x 670 cm(画心);
22 x 70 cm(题跋)
估价:HK$1,000,000 - 2,000,000


金城生于书香门第,自幼自习金石书画,展现出过人艺术天赋。清末动荡,金城赴英留学,并游历欧美诸国。归国后,不论在清廷还是民国政府,仕途皆顺遂腾达。

民国初年,金城带头成立中国画学研究会,举办展览、著书教学。自此,他成为了当时北京画坛领袖,甚至有「北平广大教主」之誉,追随者众。


金城 《通临文征明〈九歌图〉》局部 - 山鬼


金城 《通临文征明〈九歌图〉》局部 - 东皇太乙


金城 《通临文征明〈九歌图〉》局部 - 河伯


金城 《通临文征明〈九歌图〉》局部 - 湘夫人

金城早年潜心钻研古人笔墨,临摹极为用功,留下许多出色的仿古之作,此幅《通临文征明〈九歌图〉》正是一例。

从引首至跋尾,他一人分饰王谷祥、文征明、王岱、彭兆荪、孙均等多个角色。除临写原作的人物、翎毛,还对跋文、题咏一丝不苟的临摹,篆书、行草、小楷各臻其体,将金城的书画造诣展露无遗。


金城等湖社弟子《独傲秋霜》设色纸本 手卷

尺幅:10.5 x 58 cm(引首);
10.5 x 132 cm(画心);
10.5 x 178 cm(题跋)
估价:HK$250,000 - 500,000


金城艺术修养深厚,可惜49岁即英年早逝。长子金开藩与一众弟子成立「湖社画会」,以纪念这位画坛领袖。湖社会员众多,堪称近代艺术摇篮,影响深远。此卷《独傲秋霜》,可视为这一段艺坛成长史的缩影。

此卷由金城与六位湖社弟子合写,在其身后,金开藩组织多家题咏与跋尾,以寄追思。


画心局部没骨花卉


黄宾虹题跋

画心部分作没骨花卉,由金城、陈东湖、李鹤筹(枕湖)、李景岚(影湖)、刘子久(饮湖)、李树智(晴湖)、李上达(五湖)合力而成。

全卷题咏者共计十人之多,犹如「群贤毕至、少长咸集」的雅集唱和。

跋尾创作始于1935年暮春,一直至1941年初,历时六年。其中,除了黄宾虹、寿石工、巢章甫这些拍卖常见的艺术家外,其他题咏者皆是文艺名流,更不乏清廷遗老、民国要员。由此可见,即使在金城归道山十余年后,他在京津画坛的影响力依然不可小觑。


岭南父子兵

自晚清起,来自广东的「二高一陈」高剑父、高奇峰以及陈树人组成岭南画派,提倡「折衷中西,融汇古今」,用笔注重骨法,画面赋色艳丽。在二十世纪画坛,与京津画派、海上画派三足鼎立。

时至今日,岭南派已传至第四代,何百里成为当中旗手,儿子何纪岚亦投身艺圈,薪火相传。


何百里《翡峡流翠》设色纸本 镜心

尺幅:64 x 111 cm
估价:HK$700,000 - 1,000,000


何百里14岁拜岭南派画家胡宇基为师,深得其用色、用墨、用粉的技法。其后移居加拿大,博采欧美众家之长,将西方印象派与浪漫主义的特性融入国画,自成一格。擅长以色墨泼染描绘山水,营造出具有抽象形式的画境,被誉为「何家山水」。

此幅《翡峡流翠》,画面出诸大写意,着重光影变化。以泼墨渲染出峡谷的一片绿意,水雾弥漫,烟云氤氲,手法细腻,犹如幻境。


何纪岚《傲视香江》设色纸本 镜心

尺幅:60 x 88 cm
估价:HK$80,000 - 100,000


何纪岚是「艺二代」,自幼受父亲薰陶,艺术触觉敏锐。从西方留学回来,走上「新水墨」道路。

未有囿于「千年书画传统」及「岭南名家父亲」两座大山,何纪岚找到自家风格:作品简洁利落,虚实并重,强调线条与色块,具立体派的味道。以这幅《傲视香江》为例,粗直交错的水墨线条,表达出现代城市的节奏和律动。


何百里与何纪岚


其他重点精品:


张仃《祁连晴岚》设色纸本 立轴

尺幅:138 x 68 cm
展览:庆祝香港回归中国现代名家真情精品汇展,东方国际电视有限公司,中国香港,1997 年 5 月
出版:

  • 《庆祝香港回归中国现代名家真情精品汇展》,第 7 页,凯思国际出版公司,1997 年 5 月
  • 《大山之子:画家张仃》,第 328 页,河北教育出版社,2000 年 7 月
  • 《张仃画室・焦墨设色山水》,第 92 页,河北教育出版社,2005 年 4 月
  • 《丘壑独存 - 张仃集画》,第 164 页,紫禁城出版社,2009 年 4 月
  • 《中国名家画集系列 - 张仃画集》,第 119 页,中国美术出版社,2010 年
  • 《中国近现代名家画集 - 张仃》,第 146 页,人民美术出版社,2010 年 5 月
  • 《张仃全集-第九卷焦墨设色》,第225页,王鲁湘主编,广西美术出版社,2018 年 10 月

估价:HK$2,000,000 - 3,000,000


宋玉明《香港》设色纸本 镜心

尺幅:83 x 187 cm
来源:重要香港藏家私人珍藏
出版:

  • 《宋玉明香港深圳写生作品集》,图版6及一跨页,香港艺苑出版社,一九九七年七月
  • 《宋玉明画集》,第21页,天津人民美术出版社,二〇一三年十一月(两本图册记载画作尺寸有误)

估价:HK$500,000 - 1,000,000


冯大中《恋》设色纸本 镜心

尺幅:78.5 x 123 cm
来源:重要香港藏家私人珍藏
出版:《集雅留真 - 集雅斋开业纪念书画集》,图版 57,集雅斋有限公司,1999 年 4 月(图册记载画作尺寸有误)
估价:HK$500,000 - 1,000,000


林子平《传统铁匠》设色纸本 镜心

尺幅:150 x 240 cm
来源:作品直接得自于艺术家本人
出版:《墨魂 - 百岁林子平》,第 90 页,云大篪着,八方文化创作室出版,二〇二一年
估价:HK$300,000 - 600,000


保利香港2022十周年拍卖会

预展及拍卖:2022/7/9-14
中国书画专场:2022/7/12(星期二)|10am
地点:香港会议展览中心 展览厅1E