保利香港十年庆典惊喜大放  巴斯奇亚巨作重磅领衔

2022,保利香港迎来十周年。十年庆典,今季拍卖阵容自然星光熠熠:巴斯奇亚、伟恩·第伯、格尼、曾梵志、草间弥生……从东方到西方,从大师到新贵,众星云集。

保利作为内地龙头大行,在香港的拍卖素来以亚洲艺术见长。 2016年,吴冠中《周庄》以HK$2.36亿天价成交,一举写下这位画坛巨匠的拍卖纪录,雄踞至今。

十周年拍卖将于7月盛大举槌,现当代艺术部带来惊喜,呈献不少重磅西方大作,阵容令人耳目一新。如此策划,背后有什么考量?值点网专访余箐悯(现当代艺术部主管),亲述这次拍卖的构想、策略,并为大家介绍今季王牌。

部分明星拍品率先于K11 ATELIER亮相,展期由5月20-25日,各位读者若想一睹巴斯奇亚(或译巴斯基亚)的大作,切勿错过。


K11 ATELIER预展现场


K11 ATELIER预展现场


余箐悯:

融会东、西艺术 堪称里程碑

2022是保利香港十周年纪念。过去十年,我们有幸见证亚洲艺术市场崛起。

保利作为中国品牌,2012年首次在香港举槌。起初,我们从现当代艺术、古董、书画、珠宝四大门类出发,这些都是比较传统、贴近中国市场的类别,以大中华客人为主力。经过十年耕耘,现时我们的拍卖版块已扩充至珍茗佳酿、手袋及潮玩,变得更多元化。

十年以来,成绩稳步上扬。以现当代艺术部门为例,我们历年创下多项拍卖纪录。


余箐悯(现当代艺术部主管)

表表者当数赵无极。 2018年,《大地无形》以HK$1.83亿高价成交,成为史上最贵的赵无极「甲骨文时期」作品。 2019年,奈良美智《然而并非一切(绿屋)》以HK$4,012万易手,创下其立体作品之世界纪录。

疫情之下,市场尚在消化调整。虽然很多现场拍卖遗憾取消,但我们私人洽购的成交额却创下新高。我们亦有很多新尝试,例如跟富艺斯Phillips合作举办跨行拍卖,成功取得佳绩。综观而言,亚洲艺术市场仍然很有活力,特别是现当代艺术版块,走势持续向上。

来到今季十周年拍卖,我们呈献不少重量级西方大作,堪称一个里程碑,标志着保利香港更趋国际化。


K11 ATELIER预展现场


K11 ATELIER预展现场


K11 ATELIER预展现场

以亚洲视角说故事

近年西方艺术在亚洲市场愈来愈受欢迎,成交价屡创新高。我们可以看到,中国藏家其实对潮流非常敏感,尤其是年轻一辈的新藏家。他们在成长历程中接触很多外来文化,再加上国内美术馆致力引介不同艺术家,特别是在北京、上海这些文化重镇,如龙美术馆、余德耀美术馆,各类展览百花齐放。年轻一辈对于中西艺术更容易等量齐观,收藏门类亦没有限制。

西方艺术也许不是我们最具优势的领域。然而,我们是跟着亚洲艺术市场一起成长的。凭借共同的文化背景,从自身经验、观点出发,我们可梳理出更贴近亚洲的论述、故事。


尚·米榭·巴斯奇亚 Jean-Michel Basquiat《无题》压克力 喷漆 油画棒 纸本拼贴 画布

创作时间:1981年
尺幅:122 × 142.2 cm
估价待询

此幅巴斯奇亚《无题》,是今季最瞩目、最重要的拍品。此作上一次拍卖,要追溯至2000年,已逾二十年未有公开现身,此次在亚洲曝光,难能可贵。

论及当代艺术,巴斯奇亚是无法绕过的存在。此幅《无题》创于1981年,时值巴斯奇亚结束街头涂鸦创作,正式开始个人艺术生涯。从街头走进画室,这位艺坛新星当时年仅20岁,血气方刚、野性不羁,创作能量迸发。画作以大面积的红色与黑色相碰撞,充满力量。


《无题》画中黑人主角以英雄形象出现,头戴「三尖皇冠」


《无题》出现两次尖顶帐篷,代表着印第安文化


巴斯奇亚

此作包含了这位艺术奇才的创作重点。画中黑人主角以英雄形象出现,头戴「三尖皇冠」,象征「权威」概念,是巴斯奇亚最具个人风格的符号。主角表情愤怒,似要刺破混乱与黑暗,向对立面宣战。

巴斯奇亚敢于揭露社会现实,为不同文化、种族发声。画面亦出现两次尖顶帐篷,代表着印第安文化。

尚·米榭·巴斯奇亚 Jean-Michel Basquiat《Logo》压克力 油画棒 丝网印刷 画布

创作时间:1984年
尺幅:152 x 122 cm
估价:HK$11,000,000 - 22,000,000

另一幅作品《Logo》,创于1984年。此时,巴斯奇亚已于艺坛站稳阵脚,不单在美国,声名更远扬至欧洲大陆。

种族议题是巴斯奇亚创作的核心之一。此作模仿香烟商标创作,主角则换上黑人 - 过往多从事底层劳动工作,难以登上商标设计。巴斯奇亚以戏谑、讽刺的手法,重新诠释黑人过去遭受不公的故事。

值得一提的是,此作采用了丝网印刷创作。谈到这种技法,大家或会立即联想起「波普艺术之父」安迪·沃荷(Andy Warhol),这是他的招牌创作方式。巴斯奇亚与沃荷是忘年密友,二人互相影响,以丝网印刷创作拼贴画即是借鉴沃荷而来。


《Logo》局部


《Logo》局部


伟恩·第伯 Wayne Thiebaud《礼物蛋糕》油彩 画布

创作时间:2010 - 2011年
尺幅:182.9 x 121.9 cm
估价待询

第伯也是波普艺术的代表人物,甜品静物画乃其创作标志。

第伯为何钟情描绘甜品?在他早年尚在探索创作方向之际,得到好友德·库宁(Willem de Kooning)的鼓励:要做自己擅长的事。于是他开始思考,到底生活中有什么能够带给大众愉悦的感觉?没错,就是甜品。


《礼物蛋糕》局部

第伯以馅饼、蛋糕、甜筒等静物画闯出名堂,后来亦热衷于风景创作。至2010年,这位年届90高龄的艺术家,又再回归甜品主题。

这幅《礼物蛋糕》是第伯艺术生涯集大成之作:蛋糕以几何排列,是他1960年代以来的典型构图,色彩更为缤纷夺目。再加上他从风景画中练就而来的空间处理,灵活运用光影、视角,堪称艺术家对于自我创作历程的完美总结与回顾。


亚德里安·格尼 Adrian Ghenie《无眼帘》油彩 画布

创作时间:2016 - 2018年
尺幅:180.4 x 149.8 cm
估价待询

70后青壮辈艺术家之中,来自罗马尼亚的格尼,不论在学术界还是收藏市场,都备受赞誉。

这幅《无眼帘》创作于2016至2018年,画中人正是格尼自己,以梵谷为原型。他画过不少自画像,这一幅是迄今市场里尺幅最大者,达180.4 x 149.8 cm。

格尼试图透过绘画,探究人们内心的集体记忆。而梵谷,一生绚烂而悲哀,他的生平和精神病史深深吸引着少年格尼。从无人理会,到一举成名天下知,格尼回望自己的创作生涯,对梵谷的内心世界自然有更深刻的体会。


梵谷《自画像》,1887年作|芝加哥艺术博物馆(The Art Institute of Chicago)馆藏

梵谷一系列的自画像是艺术史上的经典,成为了脍炙人口的面孔。这幅《无眼帘》的原型是梵谷晚年的自画像,犹如格尼与艺术史的对话。

除梵谷外,此画还包含了其他艺术元素,可见格尼受众多艺术前辈先贤影响,比如培根、卢西安·佛洛伊德、李希特,再转化为自身独特的语言。


曾梵志《我们系列·自画像》油彩 画布

创作时间:2002年
尺幅:250 x 174 cm
估价:HK$7,500,000 - 10,000,000

无论市场潮流如何,亚洲艺术,尤其是中国现当代艺术,始终是我们非常重视的版块。

中国当代艺术家之中,曾梵志是领军人物。他的作品曾有一段时间在市场相对沉寂,但观乎近年走势, 曾梵志又再回勇归来。

曾梵志的「面具系列」最为人所熟知,2001年以降,画中人逐渐卸下面具,迈向艺术家的下一个系列 - 「我们」。


《我们系列·自画像》局部

这幅油画创于2002年,是他转折期的代表作,尺幅硕大,达250 x 174 cm。画中人延续了过往作品中的泛红肌肤,犹如血肉,以之表现内在情感与焦虑,这一直是曾梵志的创作核心。

画面充斥着独特的非逻辑笔触,一圈一圈的,使面容变得模糊。画中面容放至极大,占据整张画布,如此构图强化了面孔的张力:炯炯有神的双眸直视前方,静谧且面无表情,既充满威严,又仿佛带着无言思绪,把观者吸入那波涛汹涌的情绪之中。


草间弥生《无限网(BSGK)》压克力 画布

创作时间:2015年
尺幅:162 x 162 cm
​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​估价:HK$16,500,000 - 25,000,000

谈到亚洲当代艺术,又怎少得了「波点女王」?

1959年,草间弥生在纽约举办首次个人展览,一系列网纹作品引起了艺术界注意。从此,草间弥生就声名大噪,跨越民族与性别的限制,在艺坛争得一席之地。

「无限网」成为了草间弥生最重要的系列,其中又以白色背景最为经典、常见。然而,白色较难表现出深浅变化和层次。

此幅《无限网(BSGK)》创作于2015年,承袭了1959年开始的网纹复制概念,色彩安排方面则别出心裁。在金灿灿的鲜黄背景之上,草间以红色颜料手绘网眼,反覆持续勾勒出疏密程度不同的曲线,肆意填满空间,仿佛蕴含无限生命力,在画面自由扩张。红黄对比鲜明,画面的密度变化亦更为突出。


《无限网(BSGK)》局部


保利香港十周年拍卖会

现当代艺术及当代水墨精品预展
日期:2022/5/20 - 25
地点:K11 ATELIER Victoria Dockside

预展及拍卖
日期:2022/7/9 - 14
地点:香港会议展览中心 展览厅1E