保利香港十周年拍卖将于7月盛大举槌。现当代艺术部为这十年庆典祭出强大阵容，不只巴斯奇亚、曾梵志、草间弥生等东西方当代大师巨作，还有理查德·普林斯（Richard Prince）、黄宇兴、张恩利等诸位在香港拍场写下纪录的当代名家，以及余友涵、段建宇、谢南星等年轻一辈中国画家，可谓一场众星云集的艺术盛宴。
今回就由保利香港4位现当代艺术专家，亲身为大家介绍各件拍品的精彩故事。下文先由现当代艺术部高级专家许维筑 June，为大家先作介绍。
现当代艺术部高级专家 - 许维筑 June
历史打开了记忆的闸门，提供我们穿越至任何时空的可能，因此我从小对历史故事格外着迷，喜欢看的电影与小说也都具有历史脉络背景的支持。因为透过这些故事，即便我未曾活在那个时刻，也得以透过其他媒介输入对那个时代的了解。所以一般能够让我共鸣的作品，通常也都拥有以上特性。
像是张晓刚《大家庭No. 7》，他援用文革时老照片，灰色阶照片记录着一段属于中国人的集体记忆，当你观察作品时，可以体会那一代人的精神状态、外表、甚至是人与人之间的微妙关系。
另外余友涵也曾画过一系列历史题材的作品，波普化的政治人物，提供我们从不同视角对领袖人物的观察。尔后他又转向抽象绘画，《抽象 彩圆（三）》鲜活、灵动的短笔触，那种自在、流动的体验，点明那一代人对自由灵魂的向往。
村上隆本身也喜欢从历史中汲取灵感，DOB先生便是源自于日本动漫:多啦Ａ梦以及音速小子集合的原型。除此之外他更近一步尝试构建历史，笔下DOB先生除了是对日本当代青年消费主义以及模仿西方观念的批判，同时也是将动漫文化与当代艺术结合的产物。
张晓刚《大家庭No.7》油彩 画布
创作时间：1998年
尺幅：130 x 100 cm
估价：HK$5,000,000 - 8,000,000
1995年，三幅张晓刚「大家庭系列」组画在第46届威尼斯双年展亮相，引起艺坛轰动，从此这种犹如旧照片的风格成了张晓刚的标志。
大家庭系列缘起于1993年，张晓刚当时回老家探望双亲，偶然发现许多泛黄老照片 - 父母年轻照、自己的童年照、兄弟合照、全家福照，启发了他的新主题。
此系列以1950、60年代流行的全家福照片为依托，创造出的肖像图集。文革时期的家庭合照，共同特征是标准化和脸谱化。往往一家人端坐于镜头前，姿态生硬，表情严谨，服装和发型基本类似，反映出特殊时代的物质贫乏和文化生活之单调。
张晓刚重新审视了这种盛行于过去的家庭观念和集体主义，并以新观念和符号语言重新诠释此段历史情境，探讨集体主义的价值、个体牺牲的意义，以及个性自由与社会规范之间的冲突。
余友涵《抽象－彩圆（三）》压克力 画布
创作时间：2016年
尺幅：180 x 180 cm
估价：HK$3,200,000 - 5,200,000
余友涵以融入东方哲学观的抽象创作闻名于世。 1973年毕业于北京中央工艺美术学院，早年主要创作后印象派风景画、静物画及肖像画。及至80年代，开始试验抽象风格，根据艺术家所言，这些抽象画是「宇宙一切运动的自发和自由」。
《抽象－彩圆（三）》，创作于2016年，乃艺术家的「圆」系列作品，与道家老子思想密不可分。画中不只有余友涵独特宛如指纹般的纹路，还有色彩缤纷的线条，组成这方天地，纳涵了天地万物的元素，包容其间。
余友涵的个人拍卖纪录于2018年写下，《抽象1988-1》在香港以HK$1,572万破纪录易手。
村上隆《DOB先生》玻璃纤维 雕塑
创作时间：2019年
尺幅：130.3 x 81 x 157 cm
估价：HK$5,000,000 - 7,000,000
《DOB先生》是村上隆28年前自创的角色，多年来保持极高人气。形象轻松调皮的《DOB先生》可以说是村上隆本我的化身。
在圆形大头以及双耳上，由左面至右面分别写上大写的D、O、B，三字取自于日文俚语「为什么」（Dobojite）的前三个罗马拼音，意在表达村上隆对消费主义以及日本模仿西方观念艺术的批判与独特见解。
如此大型的DOB先生全身立像雕塑，今回乃首次出现在公开的二级市场，极其罕见。
现当代艺术部高级专家 - 杨宗勋 Joseph
说到流行文化跟批判性艺术就不得不提普林斯，他对文化深刻而敏锐的观察一向走在时代的最尖端，激进的艺术态度当今只有莫瑞吉奥．卡特兰（Maurizio Cattelan）可以与之比肩。
2015年他将别人Instagram上的相片截图进行创作所引起的版权争议让我尤其印象深刻，包括创下巴斯奇亚世界纪录的收藏家前泽友作跟韩国Bigbang的G-Dragon都收藏了他的作品，我印象中GD连手机壳图案都一度是用普林斯的「护士」系列。
非常难得能看到《节奏、嬉皮、庞克、嘻哈、传思》出现在公开市场，这也是艺术家到目前为止上拍的最大尺幅作品，在六联作的推动下，次文化狂欢之间的感官刺激达到至高点，无论视觉震撼度、作品稀缺性跟国际流通性都是一流的。
对比普林斯的激进艺术态度，中国当代画家张恩利的作品《玛赛克地面》完全相反，是非常沉稳的一件作品，从视觉上的平衡就可以感受到艺术家对于空间的理解与规划。
这块充满手绘痕迹的马赛克拼贴地面凝聚了前人的回忆和对后人的向往，让我在观赏时不自觉地沉浸在画面的情绪张力之中。
理查德·普林斯（Richard Prince）《节奏、嬉皮、庞克、嘻哈、传思》油画棒 压克力 炭笔 拼贴 印刷 画布（六联作）
创作时间：2017年
尺幅：203 x 149.8 cm（每幅）；203 x 898.8 cm（六联）
估价：HK$16,000,000 - 26,000,000
六联巨作《节奏、嬉皮、庞克、嘻哈、传思》，总尺幅达203 x 898.8 cm，硕大非常。
2018年，纽约高古轩画廊为理查德．普林斯举办「高峰期」（High Times）展览，展出30幅「嬉皮涂鸦」系列画作，获《纽约时报》评为艺术家有史以来最好的个览之一，《节奏、嬉皮、庞克、嘻哈、传思》正是其中最壮观的创作。
在「嬉皮涂鸦」作品里，理查德．普林斯把人像放大于画布之上，用糖果般的色泽为五官添色，另外增添他不同时期收集的杂志与现成物拼贴，创造出介于真实与虚构之间的人物。
这些涂鸦的人物，反映艺术家对生活、时代、内心的想法，视为艺术家与自我对话的呈现。本作的黑色背景之上，是一个个拥挤排列的人像，以绚烂五彩的颜色勾勒轮廓，其中不时穿插炭笔纸本的素色素描，华丽与简朴的对比，为画面的增加趣味与童真色彩。
普林斯的拍卖纪录目前为HK$9,398万6千，2021年在香港拍场写下。
张恩利《玛赛克地面》油彩 画布
创作时间：2009年
尺幅：159.5 x 299.5 cm
估价：HK$1,900,000 - 2,500,000
《玛赛克地面》绘于2009年，画中描绘上海老洋房中常见的玛赛克纹路。
画中蓝色与黄色菱格纹整齐排列，张恩利不只是描绘一个平凡的地面，而是透过绘画记载了他寻求一个物体细微本质的过程，在画布上凝聚了此块地面与前人关系的过往，承载了生命流淌的痕迹。
刚刚过去的香港拍卖周，见证着张恩利个人拍卖纪录刷新，三联作《少女》以HK$1,005万成交，是这位中国当代画家首次跻身千万港元艺术家之列。他的作品目前已获香港当代艺术地标M+博物馆纳入馆藏。
现当代艺术部专家 - 马俊楠 Junnan
今年是保利拍卖来到香港的第十个年头，也是我从欧洲回到香港工作的第五年。多年前还在求学的我，偶然因为纪录片《跟着奈良美智去旅行》了解到奈良美智的作品，艺术家笔下那些叛逆而孤单的小女孩，无不让我从心底深深感到共鸣。
多年后我在机遇之下进入艺术市场工作，从在法国拍卖公司工作辗转至成为保利香港拍卖现当代艺术部专家，奈良美智也在此十多年时间成为国际艺术市场最炙手可热的宠儿。每次见到奈良美智的佳作，心中仍如当年一般充满感动。
奈良美智《星星》压克力 画布
创作时间：2012年
尺幅：44 x 45 cm
估价：HK$5,500,000 - 8,500,000
《星星》是我希望为大家推荐的奈良美智作品，星星、树与小女孩正是奈良美智笔下最为经典的创作标志。另外，由于在欧洲的学习工作经验，加之对近年艺术市场全球化发展趋势的观察，也使我也更关注国际当代艺术家在亚洲市场的发展。
《星星》将奈良美智数个经典象征图示浓缩成一个故事，身着略为衣衫不整红色连衣裙、上挑绿色双眼的小孩左脸颊贴着纱布、手指像左方召唤出由小渐大的六颗四角星、而画面左方则是一颗圣诞树，看似单纯的孩童，却包含无数与当下生活息息相关的讯息符号。
奈良美智笔下的孩童从来就不只是可爱的象征，他是艺术家对社会关照的强烈呼喊，希望藉由童真的形象，引发观者的强烈共鸣，激起普世对隐匿于表象下复杂更深层次的哲思与探究。
尼奥・劳赫《乡下人》油彩 画布
创作时间：2002年
尺幅：49.9 x 40 cm
估价：HK$800,000 - 1,600,000
这次拍卖中，成长于曾经与欧洲分裂的东德的尼奥．劳赫，以及创作生活在乌干达的艺术家德温．香榭．纳木因巴也是我认为值得引起大家关注的。
尼奥．劳赫成长于曾与欧洲分裂开来的东德，特殊的艺术成长背景，使他开辟出独树一帜的当代艺术流派—「新莱比锡画派」。
《乡下人》创作于2002年，距离柏林围墙倒塌已有十余年，握刀的男子与画面中的书桌、以及远处类似海滩天空的景色似乎形成一个独立于现实之外的超现实世界。
不同的事物被拼接放置于一起，这些看似毫无关联却似乎已有所指的场景，也许正出自艺术家那些支离破碎的梦境片段，这些看似独立分离的人和物，实际都指向更为深远的历史及现实，也指向「我们共同的情感及记忆资料库」。
德温・香榭・纳木因巴《崛起而闪耀》油彩 画布
创作时间：2021年
尺幅：230.5 x 200 cm
估价：HK$500,000 - 800,000
德温．香榭．纳木因巴生活创作于乌干达，不同于生活在七八十年代纽约的巴斯奇亚，纳木因巴活跃于黑人艺术家风潮席卷全球的当下。
《崛起而闪耀》中的黑人身穿宇航员服装，于沙发上摆放着头盔，这些标志性符号在艺术家同系列的其他作品中多次出现，代表着「非洲未来主义」中「宇宙」、「未来」等元素。
航空领域代表着人类对浩瀚无垠的宇宙的探索，是全人类的梦想。艺术家将黑人的身份置入宇航员，成为全人类的代表，表现出艺术家对人类历史文明权力中心的批判与推翻，试图将非洲中心主义重新植入从前被忽略的人类文明历史脉络之中，同时更是艺术家对自身身份认同，对自身所处的非洲文化及种族的赞颂及讴歌。
现当代艺术部初级专家 - 张华桐 Holly
我经常会被一些朴实调皮的烟火气打动，也总是被有强烈反差感和戏剧张力的作品所吸引。
像是段建宇的《杀，杀，杀马特No.2》用一种非常接地气的态度好像在调侃城市化浪潮下的一种现象，同时她的用色是非常浪漫诗意的，尽管有时呈现的社会现实是那么光怪陆离，她总是可以基于非常敏锐的洞察力，以诙谐的态度、不加评判的去释放一些关键的社会现实。
而黄宇兴的作品则总是释放出一种强烈的、恰如其分的张力，《赤壁》有着中国文人山水绘画的气韵，同时暗含豪迈的英雄主义，呼应了「生命如斯」哲学思考，在他绚丽的视觉表象之下，有关历史长河的隐密线索和深邃思考使本作语意更加荡气回肠。
《第一顿鞭子No. 2（浪 No. 2）》令我惊艳于谢南星绘画当中极强的观念性和绘画性达成的平衡，他是一个极具变革和实验精神的艺术家，总是能冷静处理他的意图、画面信息量和观者感知之间的拉锯，让人惊叹于他超凡的控制和调动感官的能力。
段建宇《杀，杀，杀马特 No.2》油彩 画布
创作时间：2014年
尺幅：181 x 217 cm
估价：HK$1,200,000 - 1,800,000
始于2014年的「杀马特」系列，取名自英文「Smart」的原音，可以指称「滑稽得想死」，现在被借为形容迷失在中国城市化浪潮的年轻移民。
《杀，杀，杀马特 No.2》画面中使用「马列维奇」的人体造型手法，刻意强调体积感，使他们看似原始、稚拙的形象，也恰恰符合「杀马特」群体所散发的乡土味。
段建宇1995年毕业于广州美院油画系，作品流露着浓郁的「乡土气息」。她用自己独特的审美模式将具有本土气息的农妇、母鸡、丘陵等形象通过细心打磨和幽默化处理，交织成反映社会道德复杂性的寓言。
段建宇近年亦香港拍场写下纪录 - 她的双联油画《姐姐14号》2019年以HK$400万易手。
黄宇兴《赤壁》压克力 画布
创作时间：2017年
尺幅：125 x 200 cm
估价：HK$1,000,000 - 2,000,000
黄宇兴乃中国70年代艺术家的代表人物，作品以霓虹色调、宝石般的迷人色彩，堆砌出一个独特的奇幻世界，备受瞩目。
《赤壁》的画面拥有艺术家标志性的梦幻色彩，璀璨的星河照耀富有肌理经络的山峦，开阔的水域折射着绮丽的星光，斑斓的气泡状色块轻盈穿梭于山间，态势若祥云。
黄宇兴并没有停留在构建「羽化而登仙」飘忽玄妙的梦境中，而是在「赤壁」这个庞大的主题之下，以一个更为宏观的视角，选择绘于2米横幅的大画布之上，赋予了本作「月映万川」和「沧海一粟」的深邃思考。
去年12月，黄宇兴的巨幅七联作《七宝松图》在香港拍场以HK$6,483万成交，大幅刷新个人纪录。
谢南星《第一顿鞭子 No.2（浪 No.2）》油彩 画布
创作时间：2008年
尺幅：219 x 384 cm
估价：HK$3,500,000 - 5,500,000
《第一顿鞭子No. 2（浪 No. 2）》创于2008年，可谓谢南星一次全新的艺术创作实验，颠覆了观者对于图像原有的逻辑认识。
谢南星的早期作品以日常生活的录像作为材料，将相片般的画面模糊地绘于画布上，手法有如德国巨匠李希特的照片绘画，呈现一种稍纵即逝的不确定感。
后来，谢南星已不再满足于日常场景在照片中的成像，开始探究照片底片里的各种视觉可能。他尝试如何不借助特定指向的具体符号，透过「逃离图像」来深度探索的创作脉络。
谢南星个人拍卖纪录于北京创下 -《无题(有声音的图像II)》2016年在保利拍场以RMB 763万易手。
保利香港十周年拍卖会
预展及拍卖
现当代艺术 晚间拍卖：7月12日（星期二）晚上6时半
现当代艺术 日间拍卖：7月13日（星期三）早上11时
地点：香港会议展览中心 展览厅1E