大明宫廷艺术到乾隆彩瓷 保利香港秋季拍卖的黄金古董阵容

新冠肺炎关系,保利香港基本上缺席了本年的春季拍卖周,令不少收藏家颇为失落。如今疫情舒缓,这间一线拍卖行决定于12月的秋拍大举出击,例如破天荒与富艺斯合作筹办现当代艺术专场。

至于保利另一强项- 中国古董方面,本季强势依旧,包括无近例可比的乾隆洋彩天球瓶、大阪万野美术馆旧藏的宣德青花斗笠碗、著名古董商的明朝宫廷佛像等,黄金阵容相当耀眼。

值点网团队已经亲赴保利采访,今次首先介绍「重要中国古董珍玩」「国风‧大明」两大专场的焦点拍品,以及送上第一手高清照片。


Lot 911|清乾隆 粉彩缠枝西番莲纹天球瓶 「大清乾隆年制」款

高度:50.8 cm
来源:

  • 香港苏富比,1993年10月27日,编号263
  • 香港苏富比,2001年10月29日,编号601

出版:《嘉德二十年精品录-陶瓷卷》,故宫出版社,2014年,页231-237,图120
估价:HK$12,000,000 - 18,000,000

中国瓷器发展来到清朝,在彩瓷上开拓出另一番光景。好像大家熟悉的「粉彩」、「洋彩」、「珐琅彩」,洋洋大观,目不暇给。

「洋彩」的分野在于采用了西洋绘画技法与装饰,特征如下:

  • 使用西洋明暗光点装饰图案,主要以光点表现圆状物体
  • 花卉叶纹上多以白料渲染,表现出枝叶的光影明暗
  • 西洋花卉的使用,如洋菊与洋莲等洋花:部分纹饰应用了西洋花草藤蔓纹饰图案设计构图


仔细鉴赏此件乾隆天球瓶,我们可发现以下几个特点:

  • 绘画技法摹仿西洋光影画法,注重枝叶的明暗表现和花朵花瓣的立体层次
  • 颈部和腹部多处使用洋彩特有的圆状光点装饰
  • 彩绘呈现明显的珐琅彩效果,富西方装饰韵味,体现欧洲巴洛克装饰风格对中国美学之影响

是故,我们可以肯定此件天球瓶实为「洋彩」类的上乘出品。保利选择使用「粉彩」为官方名称,相信是基于约定俗成的原因。事关基于近代历史事件与文化变迁,学术界与古董业使用「粉彩」、「洋彩」、「珐琅彩」词汇时在往往有着略为不同的解释与含意。

天球瓶为瓷器界名物,器形源自西亚回教金属器,球形鼓腹,因似天上星球而得名。天球瓶始烧于明朝永乐、宣德年间,当时以青花为主;及至有清一代,崭新的彩瓷工艺令之更上一层楼。

是次在保利香港亮相的天球瓶,造型恢宏大气,于端庄敦实之中透出秀逸之美,实为珍罕的乾隆本朝御制彩瓷。

瓶身彩绘装饰颇具特色,口沿绘如意云头纹吊饰、长短相间的璎珞纹;颈部饰一圈近似蕉叶的蝉纹,源自青铜器,清宫谓之为「蝉纹」;肩部绘八组黄地云肩,分别内绘两类缠枝花卉相间装饰。

腹部上下留白,中间绘三组银莲花与西番莲交替装饰。花卉枝蔓舒卷自如,设色淡雅清新,尤其在莹白色地映衬下更见丽质非凡。底部中心留空书写「大清乾隆年制」三行六字青花篆款,笔法精湛,神韵甚佳。

即使综观全球博物馆,基本上都无法找到近例,证明此件天球瓶甚为罕见。如果在市场上寻找,2018年在香港以HK$1.3亿易手的「乾隆 斗彩加粉彩暗八仙纹天球瓶」,或许为视觉上较为接近的例子。

此天球瓶上一次在公开市场现身,已经是2001年之事。若错过今次机会,诸君或许又要等上20多、30年之久。


乾隆 斗彩加粉彩暗八仙纹天球瓶|香港佳士得,2018年



Lot 920|明永乐 铜鎏金金刚手菩萨 「大明永乐年施」款

高度:21 cm
来源:A. J. Speelman,伦敦
估价:HK$4,800,000 - 6,800,000

瓷器的大行家,大家会想起仇焱之、Eskenazi等名字;佛像的话,则必然会提起Speelman。 1975年,A & J Speelman在伦敦成立;时至今日,名号已和「顶尖佛像」划上等号。

2017年,这位名古董商旧藏的三尊怒相永乐宫廷佛教造像,于保利香港秋季拍卖亮相。举槌前夕,此三尊博物馆级数的藏品已经成为热话,最终更分别以HK$1.32亿(大威德金刚)、HK$6,254万(胜乐金刚)、HK$5,546万(吉祥喜金刚)天价成交,震撼整个收藏界。

今次上拍的为金刚手菩萨坐像,铜制鎏金,21cm高,上刻「大明永乐年施」款。金刚手菩萨,又名秘密主,因手持金刚杵而得名。据藏佛密宗信仰,金刚手菩萨与观音菩萨、文殊菩萨合称「三族姓尊」,分别代表「伏恶、慈悲、智慧」。

然而,金刚手菩萨多呈忿怒相,如此尊般宁静安详则相当少见。

永乐宫廷佛制作精美华贵,在古董收藏界中鼎鼎有名。明代朝廷愿意不惜工本打造这些佛像,与时代背景有莫大关系。

藏传佛教踏入后弘期以后,形成诸多派别,各领风骚。至元朝,萨迦派受朝廷重用,第五代法王八思巴更成为忽必烈的帝师,地位之高可想而知。惟元灭明兴后,萨迦派不再独大,与噶举派及格鲁派形成鼎立局面。

西藏位处边疆,文化又和中原大相径庭,中央难以直接管治,借助宗教力量成为了重要手段。由于没有派别能独领风骚,永乐帝决定分散风险,各大派别都笼络。套句现在的话,就是「别把鸡蛋放在同一个篮子」(Don’t put all eggs in one basket)。

无论背后原因是笼络或是祟佛,许多永乐宫廷佛像就在此情况下赠予西藏高僧、政要、寺院。如此珍品,在当地自然获得妥善保存。

存世永乐时期金刚手坐像甚为罕见,拉萨布达拉宫藏有两尊近例,载于乌尔里希·冯·施罗德所著的《西藏佛教雕塑》。

本尊金刚手菩萨坐像束发高髻,身披璎珞,帛带绕肩而垂,如丝绸般流畅。右手上举,手持金刚杵,乃金刚手菩萨之标准特征;左手置前胸,拇指抵中指。

菩萨下身着裙,结迦趺坐于束腰莲座,正面中央以楷书錾刻「大明永乐年施」六字,封底錾刻十字金刚杵,垛口残余朱砂之赤色。整体造型呈经典永乐时期汉藏交融之宫廷造型风格。



Lot 927|明末清初 黄花梨方料大圆角柜

尺寸:106 x 50 x 185 cm
来源

  • 中国嘉德香港,2012年10月7日,编号373
  • 香港私人收藏

估价:HK$4,000,000 - 5,000,000

艺术市场今年掀起「黄花梨热潮」。首先是7月、10月的香港拍卖周,多件黄花梨明式家具引来收藏家疯抢,以估价数倍乃至十数倍易手,成为一时热话。此后,热潮非但未有所止,更蔓延至本月的伦敦亚洲艺术周。

保利香港本季亦带来一系列明清时期的黄花梨家具,当中以此大圆角柜领衔。圆角柜又称为「大小头」,寓意造型上下大小不一,属中国传统家具精巧优美之设计。

此件圆角柜造工熟练精到,形态挺拔。硬挤门式以小型圆角柜为多,本品高度超过1.8米已是凤毛麟角,加上两扇柜门上的木纹生动流畅,似水中涟漪,堪称孤例。

本品柜帽喷出,边抹混面。四足下舒上敛,向内倾斜,侧脚显著,安光素牙板。这种设计使得书柜线条俐落清爽、平衡稳固。

柜门无闩杆结构,为「硬挤门式」,以格角榫攒边装独板面芯板,选料极精。柜身背板为可以拆卸的「扇活」,做法颇费工料,工艺考究。柜内中段装两具带面叶、吊牌的抽屉,上段有活动屉板一层置于柜帮穿带上。

底枨下安素面牙条。柜门上莲瓣形面叶、钮头、吊牌保存完好,为此柜唯一的装饰,纤巧而精致。



Lot 916|清康熙 豇豆红釉太白尊 「大清康熙年制」款

高度:8.7cm
来源:香港重要藏家收藏
展览及出版:《文房聚珎-名家收藏文房清供展》,京都市立美术馆,2017年,编号65
估价: HK$650,000 - 950,000


接下来,我们要谈康熙朝名物 -「八大码」。

豇豆红,釉色千变万化,乃康熙年间的名贵品种。由于极难烧制,故只能由官窑少量生产,仅供皇室内廷使用。

豇豆红常见器形有八种,皆属尺寸小巧的文房用具,分别为太白尊、莱菔尊、苹果尊、蟠螭瓶、柳叶瓶、菊瓣瓶、铜锣洗、印泥盒,合称八大码。

能集齐一套康熙豇豆红八大码的人或机构皆是屈指可数。在私人收藏的世界,纪录上只有已故「古董大亨」徐展堂一人肯定拥有过一整套。据学者考究,两岸故宫收藏之中亦无全套。

豇豆红采用「吹釉」技法,故又曰「吹红」。吹釉是康熙时期新创的施釉方法,用一头绑上纱布的竹管蘸釉,从另一头吹气,把釉吹到瓷坯表面,须吹数十层,每层极薄,工艺细致精巧。

豇豆红属高温红釉,烧制火候极难掌控,失败例子屡见不鲜。至于此件豇豆红太白尊,釉色匀净细腻,娇艳欲滴,色泽艳丽,釉质肥润,诚乃上品。整器神韵独到,皆为后世摹仿所不及,细细把玩令人寻味不已,为文房清玩隽品。双肩丰满,使得造型更加圆润,更添意趣。



Lot 917|清康熙 豇豆红「桃花片」印泥盒 「大清康熙年制」款

直径:7.1 cm
估价:HK$600,000 - 800,000

上文说过,豇豆红失败例子俯拾皆是。例如有下品者,呈色暗褐,被称为「驴肝」、「马肺」,在博物馆中亦能见到。

那么这个满布绿色苔点的印泥盒,又是怎么一回事?

由于豇豆红烧制火侯难极控制,故和宋朝钧窑有共通之处 - 就是人力无法绝对控制出窑后的呈色。由于釉色化学成份关系,豇豆红会出现呈色不匀、红绿相间的状况。

严格来说,如此情况是一种「缺憾」。可是自康熙当朝开始,喜欢豇豆红的收藏家非但爱上这种「缺憾美」,更为之添上各种如诗似画的雅称。例如釉色深浅柔和有致,就称为「美人醉」。本来是瑕疵品,反倒一跃成为争相收藏的罕见名物,可讲古董界的一场美谈。

是次登场的印泥盒呈色,则称为「桃花片」 - 满身苔点,泛于桃花春浪间。



Lot 915|清康熙 白釉暗刻夔凤纹太白尊 「大清康熙年制」款

高度:9 cm
来源:香港重要藏家收藏
估价: HK$650,000 - 950,000

康熙著名文房器具除了豇豆红以外,亦有其他釉色出品。例如这件太白尊,就是施单色白釉的罕见例子。

此太白尊外壁凸饰三组团螭纹,不同于豇豆红釉暗刻技法,纹饰显得更为清晰立体。太白尊侈口小巧,外翻如唇,短颈溜肩,鼓腹呈半球形,据说是仿李白酒坛形状而得名。有人指太白尊是用作储存研墨用水,台北故宫明确指出康熙时代的太白尊实为花器。

当然,如此精致的文房器具,也可以是置于案上柜中,单纯把玩鉴赏,非得一定要拿来使用。



Lot 918|清康熙 天蓝釉苹果尊 「大清康熙年制」款

高度:6.6 cm
来源

  • 香港苏富比,2003年10月26日,编号64
  • 香港苏富比,2013年10月8日,编号3117
  • 香港重要藏家收藏

展览及出版:《文房聚珎 - 名家收藏文房清供展》,京都市立美术馆,2017年,编号64
估价: HK$650,000 - 850,000

今次登场的「八大码」除了太白尊、印泥盒以外,还有苹果尊,不过并非豇豆红,而是天蓝釉和五彩釉里红。

先说天蓝釉版本。

天蓝釉乃康熙创烧的釉色,是以氧化钴为呈色剂在高温中烧成。可是此釉与霁蓝不同,由于氧化钴含量极低,故烧造出的蓝色淡雅匀净,犹如碧空之色,故得名「天蓝釉」。

天蓝釉以清三代出品最负盛名,后朝虽有烧造,但质量已大不如前。康熙天蓝釉苹果尊传世稀少,同类器可参考上海博物馆、瑞士鲍尔基金会及瑞士玫茵堂收藏的三例。

本品口沿内凹,圆弧腹,下承矮圈足,圈足修旋利落,胎质紧致且细腻洁白,造型圆润,曲线优美简洁。外壁通体施天蓝釉,淡雅匀净犹如碧空之色。外底心以青花书「大清康熙年制」楷书款,笔触紧凑有力,为康熙晚期标准官窑款识。



Lot 919|清康熙 五彩釉里红花卉纹苹果尊 「大清康熙年制」款

高度:8.6 cm
来源:台湾私人收藏
估价:HK$500,000 - 800,000

上面的天蓝釉是苹果尊,此五彩釉里红亦是苹果尊。不过仔细一看,它们的形制并不一样。

苹果尊为康熙创烧的典型文房器具,因外形似苹果而得名,乃是水丞的一种。一般分为两类:有颈和无颈。无论有颈还是无颈,不同的苹果尊形状皆略有分野:有些较胖矮,有些较为挺拔,就像真实的苹果一样,形形色色,不尽相同。

《陶雅》曰:「苹果尊于苹果绿之外,又有天青、釉里红两种,皆珍玩也」。清宫点查报告则将此类苹果尊命名为「白地红花小口花插」,可见它亦可四时插花,作文房花器。

釉里红烧制之难不亚于豇豆红,呈色如烧焦般的下品并不罕见。



Lot 1008|明宣德 青花折枝花卉瑞果纹葵口碗 「大明宣德年制」款

直径:22.6 cm
来源

  • 日本大阪万野美术馆收藏
  • 香港佳士得,2004年4月26日,编号952
  • 香港佳士得,2010年5月31日,编号1856

展览及出版:《万野コレクション撰集》,日本万野美术馆,大阪,1988年,图版113
估价:HK$5,000,000 - 8,000,000

去年秋季拍卖,保利香港举办「国风.大明- 玫茵堂及重要私人珍藏明代瓷器」专场,由美国胡佛总统旧藏的「成化青花婴戏图碗」领衔(HK$1,534万成交),成绩斐然。

事隔一年,保利决定乘势追击,今季带来「国风.大明」第二部份。领衔瓷器由成化青花变为宣德青花,来源方面则同样显赫,为大阪万野美术馆旧藏。

成化朝的青花采用国产「平等青」为颜料,呈色趋于稳定,清丽明快,以淡雅见称。宣德一朝则使用来自西亚的入口颜料「苏麻离青」,烧成的青花发色绚丽鲜艳,常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者,凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑,深凹胎骨。

基于「苏麻离青」的这个特点,宣德青花虽然少有描绘人物,但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果,如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕,极富风韵。

是次拍卖的宣德青花碗敞口,呈六瓣葵口式,斜腹,圈足。全器内外纹饰疏朗饱满,外壁饰纹样两种,上为六组折枝瑞果纹,下为六组折枝花卉纹,交错布置。

内壁口沿缀饰十二式花果纹,下承六组折枝花卉纹与外壁纹饰相对应,碗心则是绘以折枝寿桃纹。胎质细腻坚致,釉汁莹润亮青,底落青花「大明宣德年制」六字双行楷书款,浅圈足,胎骨细腻,露胎处微微泛黄,抚之光润如玉。朴拙苍健,古意盎然。

此碗形状仿若头戴斗笠,故在收藏界又称为斗笠碗,乃器形优美且数量稀少之明朝官窑瓷器,公营机构的近例见于台北故宫、上海博物馆。



Lot 1012|明万历 青花婴戏图八方盖罐 「大明万历年制」款

高度:13.5 cm
来源

  • 茧山龙泉堂,东京
  • 香港佳士得,2002年4月29日,编号611
  • 香港苏富比,2011年10月5日,编号2047

展览:《Chuugoku touji meiho ten shiriizu》,五岛美术馆,东京,1966年
出版:《龙泉集芳第一集》,茧山龙泉堂,东京,1976年,编号958
估价:HK$2,000,000 - 2,800,000

「国风.大明」专场另一焦点为此件万历朝的青花婴戏图盖罐,来源同样坚实,为日本著名古董商「茧山龙泉堂」旧藏,并曾于东京五岛美术馆展出。

婴戏、百子一类的图纹,传统上与​​重生男丁、延续血脉有关。婴戏图早在唐代长沙窑瓷器上已经出现,至宋、金时期常见于磁州窑瓷枕。此类题材发展至明清时期大盛,表现技法有青花、五彩、珐琅彩等等。

然而,明代宫廷艺术品当中,盖罐者施以婴戏题材的存世例子或仅见此罐而已。

此类盖罐可作棋盒或促织之戏。盖面青花饰三子嬉戏图,四周点缀古松怪石祥花瑞草,盖沿饰缠枝灵芝花卉纹,盖面置松鼠形盖钮。

外壁绘山水园林奇石景致,重覆两组婴戏图,盖罐合绘三十五童子于庭园中嬉戏,圈足画青花双线一周,器底青花双圈内书「大明万历年制」。青花色泽浓艳,奔放明丽,极具万历风骨。

明代王世懋《窥天外乘》记:「盖窑器圆者,旋之立就,倏忽若神。独方物即至小,亦须手捻而成,最难完整,供御大率十不能一二,余皆置之无用。」由此可知方器成型之难,今盖、罐得以保存,甚为难得。


保利香港本季拍卖的古董专场,除了上述的「重要中国古董珍玩」与「国风‧大明」(贰)外,还有一场非常重要的「云润星晖:放山居、十面灵壁山居暨海外名家藏盛清瓷器」。

当中的领衔品名为「乾隆 御制松石绿地洋彩描金莲托八吉祥纹如意耳大瓶」。我们已经专访了杜纪波,内容很快送上,届时将由这位保利香港中国古董珍玩部高级专家亲自为阁下介绍此乾隆御制重器。

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