「望星楼」珍藏康雍乾御瓷 4月驾临保利香港拍卖春拍

拍卖世界里头,能够获得「单一藏家专场」之尊贵待遇者,自然并非平凡人物。

继2022年後,「望星楼」藏珍如今载誉归来,将於保利香港拍卖《寥若星辰:望星楼藏清代御窑瓷器》重磅专场上阵,4月5日至7日预展,4月8日下午2时正式举槌。

「望星楼」主人为香港名藏家兼古董商,是次释出八件顶级御瓷,悉数出自康雍乾盛世,曾长期借展予明尼阿波利斯美术馆,囊括粉青丶娇黄丶仿汝丶仿哥丶白釉等诸般单色釉以及青花重器,势将引起连番竞逐。

让我们从兼具摹古创新的乾隆御窑器开始,带大家走进「望星楼」的珍藏世界。


是次释出的拍品,全数收录於《清代康雍乾官窑瓷器:望星楼藏瓷》书中

收藏名家的厉害之处,往往在於「眼光」二字。

时间回到1990年代初,古玩市场以宋代高古瓷和明初青花瓷为主流。「望星楼」主人却独具慧眼,以「真丶稀丶精」为原则,开始购藏顶尖的康雍乾官窑出品。与此同时,他又时常向前辈专家讨教交流,包括朱汤生 Julian Thompson丶马钱特 Richard Marchant丶蓝理捷 James Lally等大腕,进一步扩阔眼界和增进知识。

2004年,《清代康雍乾官窑瓷器:望星楼藏瓷》一书问世,收录103件精选佳器,被许多清代瓷器藏家奉为圭臬。这组珍贵的藏品 - 包括是次举槌的八件御器,自1990年代末至2003年间,分批借展予美国的明尼阿波利斯美术馆,直到2020年为止,曾被无数艺术爱好者品评鉴赏。

2022年,香港佳士得为「望星楼」举办专拍,斩获近HK$8,320万。其中的成交桂冠,由「乾隆 粉青釉浮雕苍龙教子长颈瓶」以HK$1,725万摘下。

至於今回的保利香港专拍,亦是以乾隆朝的粉青重器领衔。



清乾隆 粉青釉刻仿古夔龙纹罍式大尊
「大清乾隆年制」款

高度:37.8 cm
来源:

  • 女史旧藏 
  • 伦敦苏富比,1997年12月2日,编号230
  • 望星楼珍藏

展览:

  • 借展明尼阿波利斯美术馆,2003-2020年

出版:

  • 《清代康雍乾官窑瓷器:望星楼藏瓷》,香港,2004年,页184-185,编号68

估价:HK$18,000,000 - 30,000,000


乾隆皇帝好古敏求,常以古代艺术为灵感,再糅合当朝技艺,加以裁剪创新。本粉青釉刻仿古夔龙纹罍式大尊,正属个中典范。

罍为远古大型盛酒礼器,常为敛口,广肩,丰腹,圈足或平底,既散发着庄严肃穆的气息,又兼具雍容华贵的美态。

夔龙乃商周青铜器的主流图纹,经常两两成对,组成称为「饕餮」的兽面纹。传说饕餮贪吃,永不满足,隐含警惕当权者别要挥霍无度,暴殄天物之意。

尊身五层纹饰的布局,亦与古青铜器遥相呼应。尊颈饰云雷纹一周,下接夔龙组成的饕餮纹一周;肩部至腹部饰波曲纹,近足亦饰饕餮,最下以蕉叶纹作结。


本拍品以古青铜纹饰为灵感

青铜器盛行於商周之世,然器形和纹饰都随着时间而有所改变。

由商至周,青铜罍器形渐丰。本尊盘口,束颈,折肩,腹微鼓,和周代青铜罍更为贴近。

纹饰方面,本尊之夔龙为西周中期风格。至於肩部至腹部饰波曲纹,亦为西周所创,运用两方连续的带状纹样,成功营造出韵律感,既打破了兽面纹的对称规律,又摆脱了长期以来青铜器的静态装饰。

西周青铜重器之中,有一名曰大克鼎,乃上海博物馆「镇馆之宝」,便是以波曲纹为主饰。

波曲纹,古称窃曲纹,除了视觉美学上的效果,当中更有深意。《吕氏春秋》有言:「周鼎有窃曲,状甚长,上下皆曲,以见极之败也。」意思是这种纹饰,形状很长,上下弯曲,从中可见物极必反的道理。


西周 青铜罍︱美国弗里尔美术馆(Freer Gallery of Art)


左图为西周大克鼎,器身曲波纹可与本拍品比较

清宫艺术,若然只懂一味模仿古物,那成就绝对不会很高。乾隆摹古美学的哲学,乃是好古而不泥古。

以此尊为例,虽然浑身散发姬周古韵,但细赏之下处处可见化裁巧思。

举如器形,虽取罍形,但就有所改良变动 - 尊颈变得较长,以取代原来双耳,使整体外形显得更为隽秀端雅。

又好像云雷纹,古青铜器仅以线条简单丶一式一样的螺旋去表达。至於此尊颈部所饰者,要远为复杂细致得多 - 每两个上下倒转的云雷为一组,编织出似断非断的一周纹饰,更贴切地表达出云雷介乎虚实之间的特性;其中又加添圈丶线丶乃至像如意云等细节,亦更显层次与立体感。


古青铜器常见之云雷纹


本拍品云雷纹精巧细致,设计繁复

青瓷在中国艺术史上源远流长,原始青瓷可追溯至夏商之际。此後,历朝历代都烧制出有名的青釉器,其中以赵宋之世特别精彩,举如汝窑的天青釉丶官窑的粉青釉丶龙泉窑的梅子青等。

清代自雍正一朝起,对釉料铁含量的掌握和还原气氛的控制已然熟练,把青釉工艺推向新的高峰。

本乾隆朝官窑器,便是在此等背景下所创烧,釉面绝美,布色均匀,承继了宋代单色釉古韵,配合仿古青铜图纹,尤显古拙高雅之古风。

顺带一提,清宫青瓷,一般按颜色深浅分成三类:青色较浅者称为粉青丶较深者称为冬青丶更深者曰豆青。粉青尤得收藏家所喜,价格亦自然较高。


本拍品釉面绝美,布色均匀,承继了宋代单色釉古韵


清乾隆 粉青釉刻仿古夔龙纹罍式大尊︱2014年,香港佳士得,HK$4,380万成交


清乾隆 粉青釉刻仿古夔龙纹罍式大尊︱2019年,北京保利,RMB 4,427万成交

综观全球公私收藏,存世共五件同类近例可比,不但悉数系出名门,市场价值亦与日俱增。

首例见於瑞士鲍尔收藏(Baur Collection);次例为台北鸿禧美术馆收藏;三例为清末庆亲王载振旧藏,最後一次拍卖是2012年,在香港佳士得担当图录封面,HK$2,866万成交。

四例为日本松下(Matsushita)家族收藏,後於2014年在香港佳士得举槌,HK$4,380万易主;最後一例历经香港「船王」赵从衍丶北美「十面灵璧山居」雅蓄,2019年在北京保利上阵,RMB 4,427万售出。

且看今回在保利香港登场之例,又会创出怎样的佳绩。



清乾隆 青花缠枝花卉纹三羊开泰尊
「大清乾隆年制」款

高度:33.1 cm 
来源:

  • 英格兰北部私人旧藏
  • 1993年2月5日购自马钱特(S. Marchant & Son),伦敦
  • 望星楼珍藏

展览:

  • 借展明尼阿波利斯美术馆,2003-2020年 

出版:

  • 《清代康雍乾官窑瓷器:望星楼藏瓷》,香港,2004年,页64-65,编号18

估价:HK$12,000,000 - 18,000,000


摹古清帝,并非只得乾隆一人,但这位「文青皇帝」对古青铜之爱,可说冠绝众君。

乾隆在位期间,谕令把紫禁城所藏精良古铜器编撰纂成《西清古鉴》,集商周至唐代器物1,529件之多。每卷先列器目,按器绘图,因图系说,附铭文并加考释,再记高度重量,成为当时有史以来规模最宏大的古铜器图谱。

此青花尊口沿外撇,丰肩圆腹,胫部下敛,圈足微撇,肩部堆塑三羊首为耳,颈腹之间饰双道凸弦纹三组,正是模仿先秦青铜羊尊造型。


本拍品乃模仿先秦青铜羊尊造型


商 四羊青铜尊︱中国国家博物馆


商 钩连乳丁纹羊首罍︱台北故宫

殷商青铜器,若然上有羊首,等级必定不凡,代表重器包括中国国家博物馆的「四羊青铜方尊」,大英博物馆和东京根津美术馆的「双羊尊」,以及台北故宫的「钩连乳丁纹羊首罍」等。

小羊哺乳时,会跪下来轻吮母羊的奶,故羊在古代被视为孝道典范。与此同时,先民也视羊为纯洁高贵的象徵,十分适合作为奉献祭品。

此尊以三羊首为饰,则再添「三阳开泰」之吉祥寓意。

《周易》载:「十月为坤卦,纯阴之像;十一月为复卦,一阳生於下;十二月为临卦,二阳生於下;正月为泰卦,三阳生於下。」意思是冬去春来,阴消阳长,万物更新。

与此同时,儒家又有「君为阳」丶「父为阳」丶「夫为阳」的思想,故三羊纹饰受到皇家推崇,成为官窑经典纹饰。


本拍品青花发色,是有意模仿宣德青花

清帝品味儒雅,笃学好古,艺术上不但从远古青铜取灵感,更大方追效前朝的艺术馀晖。

明代永宣青花誉满天下,蓝头发色是一大主因。两朝使用西亚入口颜料「苏麻离青」,烧成的青花发色绚丽鲜艳,常见晕散现象。由於颜料含铁量高,常自然形成不均匀的黑蓝结晶斑点,深凹胎骨,与艳丽的蓝色相互映衬,更增艺术魅力。

基於「苏麻离青」这个特点,永宣青花虽然少有描绘人物,但渲染花鸟丶海水丶园景却收到意想不到的效果,如同在宣纸作画留下的笔触丶墨痕,极富风韵。

此乾隆三羊开泰尊,青花色泽艳丽,纹饰通过点染蓝色斑点,正是有意模仿宣德青花之效。


清雍正 青花缠枝花纹三羊尊︱北京故宫


清乾隆 青花缠枝花卉三羊开泰尊︱2010年,北京保利,RMB 3,864万成交

从传世文物可见,清宫三羊尊从雍正朝便开始烧造,惟雍乾两朝多见仿官丶仿汝丶茶叶末等单色釉,青花之例则甚为稀少。

北京故宫藏有一件雍正朝的青花三羊尊,与本拍品相当近似,主要是花卉描绘风格有别,且近足纹饰是仰莲而非波浪。

至於乾隆青花三羊尊,市场只曾见过三例。其中一例於2010年在北京保利举槌,尺寸图纹俱与本拍品如出一辙,当时以RMB 3,864万易手。



清乾隆 青花缠枝莲八吉祥纹双耳獬豸钮出戟盖壶
「大清乾隆年制」款

高度:50.3 cm(连盖);41.3 cm(不连盖)
来源:

  • 香港苏富比,1991年10月29日,编号157
  • 望星楼珍藏

展览:

  • 借展明尼阿波利斯美术馆,2003-2020年 

出版:

  • 《清代康雍乾官窑瓷器:望星楼藏瓷》,香港,2004年,页54-55,编号14

估价:HK$4,000,000 - 6,000,000


自蒙元以降,藏传佛教与中原朝廷一切关系密切。至乾隆一朝,天子对藏佛更是尤为尊崇。

乾隆二十二年至四十七年,高宗佛格鲁派修行的各部瑜伽,先後於紫禁城丶圆明园丶承德等地修造八座「六品佛楼」,体现他对个中信仰之热情。与此同时,他与国师三世章嘉的情谊,更是佛教历史佳话。

如此背景下,佛教符号自然成为官窑经典纹样。本壶以缠枝莲纹为地,上饰佛教八吉祥(又称八宝)图纹。法轮象徵佛法不灭丶度化众生;法螺比喻法音警世丶降伏众魔;法幢意味佛法坚固不衰丶能胜外道;华盖象徵免於痛苦丶欲望。

莲花出泥不染,意指佛陀菩萨清净庄严;宝瓶聚满甘露,为众生消除灾障;双鱼乃丰足富裕的吉祥物,亦表自由超脱;盘肠造型循环不息丶无始无终,寓意佛法圆融无尽。


本拍品以缠枝莲纹为地,上饰佛教八吉祥图案


本拍品之双鱼纹饰

顶盖与器身,均有突出之扉棱为饰,称为「出戟」。但凡看到瓷器有此类设计,基本上可以肯定亦是仿古青铜器风格。

本壶短颈,肩渐丰,鼓腹,下敛,圈足较高,微向外撇。盖为子母口,顶隆起,上置瑞兽钮。顶盖器身之颈部丶肩腹部丶胫部及足部之四面,皆饰「出戟」。肩部两侧各凸起象鼻式耳,鼻下端各衔一出棱带饰。

本壶形制是仿效古代青铜壶式样,同时兼融青铜卣特点,恢弘庄重,大气规整。青花发色方面,呈宝石蓝之色,绘画一丝不苟,精细中可见阴暗透视的西洋技法。

整体而言,不但是融会古今,更是中西合璧的杰出艺术品。


商 殷墟时期 青铜饕餮纹卣︱2018年,纽约苏富比,US$193.5万成交


本拍品顶盖与器身皆有出戟装饰


本拍品肩部两侧各凸起象鼻式耳

同类盖壶,存世仅两例可比,分别由东京国立博物馆,和东京的静嘉堂文库美术馆珍藏。此两例盖壶之盖钮,瑞兽朝向均与本拍品相反,佐证了当初在宫中应是成双摆放。

但凡带盖的文物,在历史长河流传期间,盖子都是极易丢失的。连同本拍品在内的三例,至今仍然保存着原装顶盖,甚为难得,也算是一种缘份。

1991年,「望星楼」主人於香港苏富比投得本壶,以为其个人收藏购入的首件藏品,饶有意义。


本拍品仍保存着原装顶盖


清乾隆 青花缠枝莲八吉祥娱双耳獬豸钮盖壶︱日本静嘉堂文库美术馆



清乾隆 仿汝釉大碗
「大清乾隆年制」款

直径:36 cm 
来源:

  • 伦敦佳士得(南肯辛顿),2002年11月14日,编号332 
  • 望星楼珍藏

展览:

  • 借展明尼阿波利斯美术馆,2003-2020年 

出版:

  • 《清代康雍乾官窑瓷器:望星楼藏瓷》,香港,2004年,页220-221,编号85

估价:HK$2,800,000 - 3,800,000


宋代美学,堪称中华历史上一个难以攀越的高峰。以一众名窑烧制的单色釉为例,便在陶瓷世界达到了器形与颜色的极致,成为简约美学之一代绝唱,并深刻地影响了此後千载岁月的宫廷御器。

在这个单色釉的黄金时代,当以闻名天下的汝窑称王。汝窑釉色主要为天青丶天蓝丶淡粉丶粉青丶月白,有「雨过天青」之美誉,於北宋时为贡御极品,至南宋时已是「尤难得」,及至明朝更被封为五大名窑之首。

後世追慕汝窑美学的历代帝王之中,以雍乾两朝的仿汝瓷器最为成功,取得形神兼备之效。是次举槌的乾隆朝仿汝釉大碗,正是一例。


本拍品俯视图

有明一代,宫廷曾发送宫中旧藏的宋瓷样品,令景德镇御窑厂仿制,文献称之为「发宋器」。清人蓝浦《景德镇陶录》载「(宣德仿汝)又有冰裂鳝血纹者,几与官丶汝窑敌。」可见仿汝釉技术,在明宣德时期已臻成熟。

汝窑呈色清纯宁静,符合赵宋之世高雅脱俗的审美情趣,然由於极为珍罕,皇城所藏的传世品数量亦远远无法满足清帝所需。是故,雍乾两帝皆授意仿制。

在传奇督陶官年希尧与唐英的努力,以及御窑厂新增的仿古作体制之下,不但成功复烧,品质更是出彩不凡,远超宣德水平。

本碗当为其中代表作之一,精致端庄,釉色肥润失透,器身光素不事雕饰,细密冰裂纹富天然韵致,尤显温婉尔雅丶风韵隽永,流露出浓厚的赵宋遗韵。


「船王」赵从衍旧藏的乾隆仿汝大碗

据唐英《陶成纪事碑记》所载,仿汝釉可分为两种:「仿铜骨无纹汝釉,仿宋器猫食盘,人面洗色泽;仿铜骨鱼子纹汝釉,仿内发宋器色泽。」

本碗正属後者,此外在足际露胎处刷酱褐色护胎釉,乃是仿宋器铁足之意。在仿汝釉作品之中,大碗并非常见之器形。

在古董收藏顶尖团体「敏求精舍」中,同类仿汝釉大碗可说拥有不少「粉丝」。例如创会主席胡惠春「暂得楼」有一对,现由上海博物馆收藏;另外「船王」赵从衍亦有一例,近年於香港苏富比以估价四倍的金额成交。



清康熙 娇黄釉大碗
「大清康熙年制」款

直径:31.2 cm
来源:

  • 香港苏富比,1998年4月28日,编号749
  • ​​​​​​​望星楼珍藏

展览: 

  • 借展明尼阿波利斯美术馆,2003-2020年 

出版:

  • 《清代康雍乾官窑瓷器:望星楼藏瓷》,香港,2004年,页232-233,编号91

估价:HK$1,800,000 - 3,000,000


在各大瓷器釉色之中,黄釉地位无疑最为尊贵。

唐朝《通典》云:「黄者,中和美色,黄承天德,最盛淳美,故以尊色为溢也。」隋唐以降,因黄与皇同音,逐渐成为帝王御色。明清两朝,黄釉为皇家严控,民间禁止使用。

即使在宫中,黄釉还要分等级。如本拍品般里外皆施黄釉者,只得帝丶后丶皇太后可用,皇贵妃则只准用黄釉白里器物,尊卑有别,不得僭越。


清康熙 娇黄大碗︱台北故宫

低温黄釉创烧於明洪武时期的景德镇官窑,入窑以摄氏850至900度烘烧而成。由於黄釉器常以浇釉法施釉,故有「浇黄」之称。

其中,颜色娇嫩如鸡油者,往往被称为「娇黄」或「鸡油黄」。清末成书的《陶雅》,便有「康雍蛋黄器,色具鲜明」之赞誉。

本碗胎体厚重,盌深圆腹,撇口,圈足微敛。通体施黄釉,色近蛋黄,光泽明亮,圈足露胎处色略显橘黄,正为典型康熙朝娇黄釉器。

据考究,此式色釉大腕为内府祭祀器皿。明嘉靖年间所定之四郊各陵瓷器颜色中,黄色为方丘之器,方丘为祭地神之所。清初沿袭此定制,本碗相信即为此而烧制。

公私收藏近例者,分别见於北京故宫丶上海博物馆丶瑞士「玫茵堂」与鲍尔收藏,梁氏「正观堂」等处。



清雍正 仿哥釉胆瓶
「大清雍正年制」款

高度:14.4 cm
展览:

  • 借展明尼阿波利斯美术馆,2003-2020年
  • ​​​​​​​望星楼珍藏

出版:

  • 《清代康雍乾官窑瓷器:望星楼藏瓷》,香港,2004年,页212-213,编号81

估价:HK$800,000 - 1,200,000


在中华陶瓷史的长河之中,哥窑以独树一帜的开片美学,令千年以来的收藏家纷纷拜倒裙下。

有明一代,景德镇在宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器。与此同时,哥窑也被时人列为宋朝五大名窑之列。及至清代雍正一朝,御窑厂在传奇督陶官唐英的领导下,烧制出各式仿古创新釉彩,仿哥釉便是其中一项代表作。

本胆瓶便是个中出品,通体施仿哥釉,肥腴莹润,开片分明,仿效哥窑「金丝铁线」审美;口缘釉薄处隐约露出灰黑泛紫胎色,底足未挂釉处呈现铁黑色,则是仿哥窑「紫口铁足」特徵。


本拍品局部

雍正仿哥釉器有多传神?从连亲生儿子「被骗」一事可见一斑。

台北故宫有一件清宫仿官釉穿带瓶,錾刻乾隆御题诗。由於器形和胎釉特徵,俱与哥窑不相伯仲,竟然连见多识广的乾隆皇帝也被遮目,以为是宋朝真器,足见雍正御窑之卓越工艺。

本瓶器形小巧,唇口长颈丶垂腹圈足。如此形制,仅见於雍正官窑,乾隆以後不再,弥足珍贵,近例可参考台北故宫收藏。


清雍正 仿哥釉胆瓶︱台北故宫


传宋 苏汉臣《长春百子图》︱台北故宫



清康熙 白釉摩羯鱼耳香炉
「大清康熙年制」款

高度:8.7 cm
来源:

  • 蓝理捷,纽约
  • 香港苏富比,2000年10月30日,编号122
  • 望星楼珍藏

展览:

  • 借展明尼阿波利斯美术馆,2003-2020年

出版:

  • 《清代康雍乾官窑瓷器:望星楼藏瓷》,香港,2004年,页170-171,编号61

估价:HK$800,000 - 1,200,000


中国陶瓷史上,宋代可谓单色釉的黄金时代,除了「汝丶官丶哥丶定丶钧」五大名窑以外,还有许多卓绝出品。

青白釉便是一例,因釉色白中泛青,青中闪白而得名;胎质洁白,透光见影,又称影青或映青;釉色丽洁,温润如玉,故又有「饶玉」美誉。青白釉不但受民间所喜,亦得赵宋皇室青睐,一度为宫廷所重点采购。

本炉造型优雅流畅,小巧玲珑,釉色美如青玉,正是仿青白瓷风韵。然而,比之宋代影青,釉层更为晶莹肥润,令人爱不释手。


本拍品局部

本品撇口,平沿,短颈,垂腹下收,圈足。颈两侧各饰摩羯鱼耳,叶形目,如意耳,毛发冲天,根根分明,脸部两侧各垂一须,栩栩如生。

摩羯刻划工艺精巧细腻,与简约纯粹丶光素无纹的器身形成鲜明对比,为沉静雅致的器形增添几分灵动生机,颇有画龙点睛之妙。

摩羯出自古印度神话,常以鳄鱼首丶鱼身丶鱼尾的形像出现,被看作是河水之精丶生命之本。南北朝《洛阳伽蓝记》记载,印度河畔有摩羯国,释迦牟尼为救此国深受疮病之苦的百姓,跃入水中化为大鱼。摩羯国人吃予如来幻化的鱼肉,便病体痊愈。摩羯鱼遂成为如来象徵,佛教圣物,象徵除病消灾。

宋瓷当中,饰摩羯耳的龙泉窑器当属名品,尤其受东瀛追捧,在日本国宝和重要文化财名单上,都可以找到它们的身影。

康熙御瓷所见鼓腹双兽首耳炉之式,多施天青或白釉,置文房案上使用。上海博物馆藏一相似白釉例,另芝加哥艺术学院旧藏有一天蓝釉近例。


清康熙 白釉兽首耳炉︱上海博物馆



清康熙 薄胎白釉金扣杯一对
「大清康熙年制」款

直径:4.4 cm
展览:

  • 借展明尼阿波利斯美术馆,2003-2020年
  • ​​​​​​​望星楼珍藏

出版:

  • 《清代康雍乾官窑瓷器:望星楼藏瓷》,香港,2004年,页172-173,编号62

估价:HK$600,000 - 1,200,000


器物镶金属口的,称金扣工艺。如此做法,从古到今俱有之,但原因却是大相径庭。

以宋代名窑 - 定窑为例,所镶金丶银丶铜扣,多是为遮掩覆烧期间造成的毛涩芒口缺陷;若在唐代及五代时期,则是为了使器物显得奢华尊贵,金光闪闪之故。

本拍品口沿及足沿包金扣装饰,足见此对杯之尊贵。

这对康熙朝的白釉杯,口沿及足沿包金扣装饰,应为仿效唐宋金扣技法。一方面,器物更见华贵;另一方面,又徒增几分古朴之感 - 如此杯形,在隋唐之世即便有之。


本拍品


清康熙 薄胎白釉金扣杯一对︱上海博物馆

本对杯直口,微弧腹下收,圈足略深。造型小巧玲珑,胎体薄如蛋壳,釉面光润,细白莹亮,无疑为皇家贵胄饮酒享用之佳器。

近例方面,上海博物馆有一对可比。另台北故宫有一乾隆朝之例,为胭脂红釉包金扣杯及盏,装饰效果与本拍品相同,可视为同一工艺之延续。


拍卖详情

拍卖行:保利香港拍卖
专场:寥若星辰:望星楼藏清代御窑瓷器
地点:香港君悦酒店(香港岛湾仔港湾道1号)
预展:2024/4/5-7
拍卖:2024/4/8︱2pm