踏入十月金秋，收藏圈又迎来热闹的拍卖时节。保利香港秋拍预展及拍卖将于10月2日至7日在香港太古广场六座举行，今季古董珍玩阵容尤为可观，从宋代名窑、明清官窑御瓷，到清宫珐琅与佛教造像俱备。难能可贵的是，多件拍品皆出自赫赫名藏，流传脉络清晰可考。
领衔的雍正龙纹天球瓶，以金属珐琅重现御瓷蓝红相映之美，工艺超卓。北宋耀州窑青釉剔花牡丹纹净瓶则清简沉静，历经欧美名家递藏，更曾于1935年亮相伦敦举办的史诗级中国艺术展览。
此外，望星楼、张宗宪「云海阁」、「北美十面灵璧山居」、徐氏艺术馆及王世襄「俪松居」等重要旧藏亦相继登场，名品与名藏交相辉映，阵容鼎盛。
清雍正 掐丝珐琅仿青花釉里红云龙纹天球瓶
高度：58 cm
来源：
- Spink & Son，伦敦
- 英国女史珍藏
- 香港苏富比，2017年10月2日，编号102
展览：
- 格罗夫纳古董博览会，伦敦，1988年7月
- 《证圆明 · 致中和 - 雍正宫廷艺术大展》保利艺术博物馆，2025年5月8-26日
估价：HK$12,000,000 - 18,000,000
此件雍正铜胎掐丝珐琅云龙纹天球瓶，高逾半米，器形恢宏。长颈微束，肩部宽阔，腹身饱满，圆唇与足底施以鎏金，整体轮廓端庄而有气势。
器身最夺目的，是盘旋于云海之间的红色巨龙：鹿角长须，张口露齿，身躯翻腾，细鳞密布，三爪探出云端，追逐火珠而行。下方海水翻涌，四周云气以深浅不同的蓝、白珐琅层层铺展，红龙穿行其间，色彩对照格外鲜明。
这组蓝、红、白相间的设色，不免令人联想起清代御窑的名品 - 青花釉里红。近年市场上，「北美十面灵璧山居」珍藏的两件御制青花釉里红龙纹天球瓶，就曾先后于北京保利和保利香港举槌：雍正朝的以逾RMB 1.47亿天价易手，乾隆朝的亦以HK$5,664万成交，至今仍为藏家们津津乐道。
清雍正 御制青花釉里红龙纹天球瓶｜2019年，北京保利，逾RMB 1.47亿成交
其实清宫对这种蓝红相映的视觉效果亦情有独钟，甚至以铜胎掐丝珐琅模仿之，北京故宫亦藏有相类作品。
这次上拍的天球瓶正是其中代表。器形敦厚雄浑，制作精细，通体以纤细金属丝勾勒纹样，再填施各色珐琅，金丝与彩料彼此交织，色泽柔润，恣意如画。
掐丝珐琅本身是一门极费工的宫廷工艺。工匠先将细铜丝弯折成纹，逐一固定于铜胎，再在金属丝构成的细小格间填入珐琅彩料，反复烧制、补釉、磨平，最后鎏金。一件作品往往要经历金属、火候与彩料多次交替，才能呈现金丝清晰、色泽莹润的效果。
一般认为，掐丝珐琅于元代由西亚传入中国，历经明初永乐、宣德两朝发展，至景泰年间技艺渐臻成熟。由于当时蓝色珐琅运用尤广，后世遂以「景泰蓝」称之，并沿用至今。
掐丝珐琅与瓷器工艺一样，至明末一度式微。入清以后，经康熙朝重新发展，至雍正、乾隆年间技术大为精进，无论制作、设色以至鎏金效果皆更趋成熟，宫廷珐琅器亦迎来新的高峰。
此瓶尤其可见雍正朝宫廷工艺推陈出新的巧思。传统景泰蓝多以五彩繁丽取胜，此瓶则以蓝、红、白三色为主，在铜胎之上重新演绎青花釉里红的视觉效果，将瓷器的设色趣味转化为金属珐琅工艺，别具一格。
北宋 耀州窑青釉剔花牡丹纹净瓶
高度：21.9 cm
来源 ：
- Charles E. Russell(1866-1960年)收藏
- 伦敦苏富比1960年7月12日，编号156(£600)
- Bluett & Sons Ltd，伦敦，1960年(£600)
- 罗杰琵金顿(1928-69年)收藏，自1960年 (£600)
- 香港苏富比，2016年4月6日，编号005
展览 ：
- 《International Exhibition of Chinese Art》，皇家艺术学院，伦敦，1935-36年，编号1347
- 《Celadon Wares》，东方陶瓷协会，伦敦，1947年，编号95
出版 ：
- R.L. Hobson、Bernard Rackham 及 William KinHaseleyese Ceramics in Private Collections》， 伦敦，1931年，图338
- Roy Davids 及 Dominic Jellinek，《Provenance. Collectors， Dealers and Scholars： Chinese Ceramics in Britain and America》， Great Haseley，2011年，图版133（中）
- 《耀州窑》，香港，2018年，页130-133，编号31
- 《中国民间收藏陶瓷大系 · 北京天津卷》 河北美术出版社，2019年，页36
- 《Marvels of Celadon》 芝加哥艺术博物馆，页162，编号32
- 《釉彩的光华：耀州青瓷之美》，柯玫瑰，页76，编号15
- 《天青-冬青-月白：耀州窑陶瓷五百年》，国家文物局，2019年，编号72
估价：HK$5,500,000 - 6,500,000
前有清宫天球瓶以掐丝珐琅写尽华丽，这件青釉净瓶则以清简见长。
本品为北宋耀州窑，器形修长挺拔，青釉温润含蓄，通体不施浓彩，只以刀笔刻出花叶起伏，在幽青釉色之下若隐若现，正见宋人尚雅、尚简的审美。
净瓶，梵语音译「军迟」或「军持」，既是僧侣随身贮水、净手的日用器具，亦用于礼佛供养，在佛门之中兼具实用与法器功能。
此净瓶细口长颈，颈间突出轮状承盘，腹身自上而下流畅收束，造型端整而别致。这类直立式器物拉坯、接合与烧造均较一般碗盘费工，传世作例亦极少。
瓶身以剔刻牡丹为主要装饰。唐宋两代牡丹之盛，几成一时风尚，欧阳修《洛阳牡丹记》更写道：「大抵洛人家家有花。」耀州系青瓷尤喜以牡丹入饰，匠人先在胎上刻、剔花纹，再覆青釉入窑烧成。刀痕深浅透过玻璃质感的青绿釉层显现，如浅浮雕般层次分明。此瓶牡丹枝叶随器身舒展，繁而不乱，与素净釉色相映，更显沉静清雅。
1935年「中国艺术国际展览会」现场
此净瓶的来源同样难得，早年曾为英国大藏家 Charles E. Russell 所藏。Russell 眼光独到，中国陶瓷藏品甚丰，曾收藏「大维德青花对瓶」之其中一瓶。
早在上世纪三四十年代，此净瓶已亮相重要展览。1935至1936年，它曾参与伦敦皇家艺术学院举办的「中国艺术国际展览会」（The International Exhibition of Chinese Art）。展览汇聚逾三千件跨越数千年的中国艺术珍品，从皇室御制到国宝级文物俱备，规模之盛大，至今仍被视为难以复制的史诗级展览。
1960年，此瓶再经伦敦古董商 Bluett & Sons 转入罗杰‧琵金顿（Roger Pilkington）收藏。琵金顿出身英国名门，是二十世纪英国最著名的中国瓷器收藏家之一，自1950年代起建立收藏，其所蓄多出自重要藏家与古董商之手，包括吴贲熙、仇焱之及 Bluett & Sons 等，来源脉络清晰而显赫。
清雍正 霁红釉贴金加描金刻花岁寒三友胆式瓶 「大清雍正年制」
高度：19.8 cm
来源 ：
- 纽约佳士得，1994年6月2日，编号324
- 望星楼珍藏
展览 ：
- 借展明尼阿波利斯美术馆，2003-2020年
出版：
- 《清代康雍乾官窑瓷器：望星楼藏瓷》，香港，2004年，页110-111
估价：HK$8,000,000 - 12,000,000
红色喜庆夺目，自古深受中国人喜爱；偏偏高温红釉，又是瓷器中最难烧成的釉色之一。
铜红对窑温与气氛极为敏感，稍有偏差，色泽便难以如愿。宋代瓷业虽盛，高温红釉仍极为罕见；至明代永乐、宣德年间方臻成熟，其后又一度沉寂。到了康熙朝，御窑重新掌握铜红烧造技术，豇豆红、郎窑红等名贵品种相继出现，红釉瓷遂再放异彩。
此件清雍正霁红釉贴金加描金刻花岁寒三友胆式瓶，正承接了这一悠久而艰难的红釉传统。瓶作胆式，削肩、鼓腹，下承圈足，因形似悬胆而得名。此类器形始见于宋代，向来多作陈设、插花之用。至雍正一朝，器形更见秀挺，配以沉稳浓艳的霁红釉，尤显端雅。
瓶身外壁通施霁红釉，釉色均匀温润，再于其上加施金彩，以松、竹、梅「岁寒三友」为饰。松竹梅凌冬不凋，历来象征坚贞与高洁；金彩在深红釉色上舒展，华丽之中仍见清雅。尤其值得细看的是，口部金彩之下隐约可见近似钧窑窑变般的朦胧光晕，为整器添上一抹雅趣。
此瓶来源亦极具分量，曾为香港「望星楼」收藏。望星楼为藏家张显星堂号，自上世纪九十年代起即以「真、精、稀」为准则，专注搜集康熙、雍正、乾隆御窑瓷器。2003至2020年间，大批藏品长期借展于美国明尼阿波利斯美术馆，此瓶正是其中之一；2004年出版的《清代康雍乾官窑瓷器：望星楼藏瓷》亦有著录。
望星楼珍藏向来鲜少释出，每次现身市场都备受瞩目。2024年保利香港春拍曾推出「寥若星辰：望星楼藏清代御窑瓷器」专场，八件康雍乾御窑珍品合共斩获约HK$3,700万。
至2025年北京保利二十周年秋拍，望星楼专拍载誉归来，「出凡尘 - 望星楼典藏盛清三朝御瓷」专场六件拍品录得约RMB 6,000万。
清雍正 青花荔枝纹如意耳抱月瓶
高度：26.5 cm
来源：
- Jacobus Demarest 旧居旧藏，美国
- Marlene Casey 旧藏
- 纽约苏富比，1992年6月3日，编号234
- 香港重要藏家张宗宪旧藏
- 佳士得香港，2000年10月31日，编号816
- 佳士得纽约，2005年9月20日，编号343
- 北美十面灵璧山居旧藏
- 保利香港，2018年10月2日，编号3418
展览：
- 《云海阁中国陶瓷收藏精品展》，1993年，佳士得，伦敦
估价：HK$7,000,000 - 9,000,000
永乐、宣德青花之所以誉满天下，与「苏麻离青」的使用密不可分。这种来自西亚的钴料发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。由于颜料含铁量高，常自然形成不均匀的黑蓝结晶斑点，深凹胎骨，与艳丽的蓝色相互映衬，更增艺术魅力。
基于「苏麻离青」这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富韵味。
雍正帝敏求好古，对永宣瓷器尤为倾心。此瓶正是雍正御窑追摹永乐青花的佳例。器作扁壶形，细口直颈，腹部扁圆如满月，故又称「抱月瓶」；肩置如意形双耳，线条圆转隽秀。
瓷制扁壶始见于明代永乐时期，其时瓷器制作深受西亚文化影响，出现了许多模仿伊斯兰金属器与陶器的作品，极具时代特色，扁壶便是其中的一代名物。
及至清代，雍正大量复烧永乐器形瓷器，细节上亦多参考前朝之例。比如台北故宫所藏「雍正 青花花鸟纹扁壶」，便是以永乐青花为蓝本（见大英博物馆的永乐扁壶），两者构图布局可谓如出一辙，从器形、纹样到青花发色，皆细意追摹前朝。
此瓶亦如是。瓶口、颈部及肩底分饰花纹、蕉叶与海水纹，腹部主体绘折枝荔枝，取「利吉」谐音。青花色泽浓郁，并刻意以晕染及深色斑点模拟苏麻离青效果，整体布局疏朗，笔触流畅，明代气息极浓。其所摹祖本，可参照大英博物馆藏永乐青花荔枝纹扁壶。
（左）明永乐 青花花鸟纹如意耳扁壶，大英博物馆藏；（右）清雍正 青花花鸟纹如意耳扁壶，台北故宫藏
（左）明永乐 青花荔枝纹扁壶，大英博物馆藏；（右）清雍正 青花荔枝纹如意耳抱月瓶，本次拍品
更难得的是，此抱月瓶流传脉络清晰，而且一路皆出名门。早年曾置于美国新泽西州历史悠久的 Jacobus Demarest 旧居，这座古宅可追溯至17世纪末。其后，此瓶又辗转进入两大传奇收藏 - 张宗宪「云海阁」与北美「十面灵璧山居」。
张宗宪是收藏界的风云人物，出身上海古董珠宝商世家，20余岁时只身来港经营时装，至1950年代转而投身古董业，几乎从不缺席拍卖会。无论是收藏界、古玩业界、拍卖界，都对他尊敬有加。凡是中国工艺品拍卖，「1」号竞投牌基本为他专用，足见其地位之高。
至于「十面灵璧山居」，则是北美极具分量的私人收藏。斋名源于主人于上世纪80年代以US$121万购得明代吴彬《十面灵璧图》。此一价格在当时堪称天价，更一举刷新中国古书画拍卖纪录。而过去数年，「十面灵璧山居」的旧藏横扫香港、北京两地拍场，天价成交亦屡次登上新闻报道。
清雍正 青花釉里红海水八卦纹莱菔尊「大清雍正年制」
高度：15 cm
来源：
- 徐氏艺术馆旧藏，得于 1991 年
展览：
- 徐氏艺术馆
出版：
- 《徐氏艺术馆 - 陶瓷 IV：清代》，1995 年，图版 65
估价：HK$7,000,000 - 9,000,000
此件清雍正青花釉里红太极八卦海水纹莱菔尊，造型秀逸，纹饰罕见，更兼青花与釉里红两种釉下彩工艺于一身，为雍正御窑中极为难得之作。
此瓶小口外撇，长颈纤细，肩颈交接处施弦纹三道，丰肩渐收，下腹内敛，卧足内凹，底书「大清雍正年制」六字双行楷书款。器身线条隽秀挺拔，形态婀娜，因造型宛如萝卜，故名「莱菔瓶」；「莱菔」为萝卜古称，亦有「来福」之吉祥谐音。通体施白釉，釉质凝厚莹润，白中微泛青，如脂如玉。
瓶身装饰布局极具巧思。腹部以青花描绘太极阴阳图及八卦纹，青花发色深沉苍翠，笔触细致凝练；太极阴阳交抱，静中带动。下腹及近足处则以釉里红满绘汹涌海水，呈色鲜明红润，波涛线条绵密，层次分明。釉里红之浓艳与青花之沉静彼此映衬，刚柔并济，于动静之间尤见雍正御瓷清雅而精致的气韵。
《周易》有「太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦」之说。八卦象征天、地、雷、风、水、火、山、泽，太极则代表阴阳和合。雍正帝笃信道教，自号「圆明居士」，太极、八卦与海水纹相结合，也使此尊带有鲜明的道家宇宙观与宫廷吉祥寓意。
工艺上，青花钴料与釉里红铜料需在同一坯体上绘饰，再经高温一次烧成。铜料对窑温与还原气氛极为敏感，而钴、铜两种颜料的最佳发色条件又不尽相同，故自元明以来青花釉里红成品率甚低。此瓶青花沉稳、釉里红鲜妍，足见雍正御窑对火候掌握之精。
此类太极八卦海水纹莱菔尊传世极罕，玫茵堂亦藏有相近例；另一相类雍正青花釉里红太极八卦纹三弦莱菔尊，曾于2009年香港苏富比以HK$902万成交，2017年再于香港佳士得以HK$2,410万易手。
此瓶来源同样显赫，早年曾入藏香港著名收藏家徐展堂创办的「徐氏艺术馆」，并收录于1995年《徐氏艺术馆 - 陶瓷IV：清代》，更添其收藏分量。
清乾隆 粉彩无量寿佛 刻款「九」、墨书「十」、墨书「〧」（花码7）、刻款「〨」（花码8）
高度：29.7 cm
来源：
- 香港谢氏家族收藏，入藏于20世纪初
估价：HK$500,000 - 800,000
器物之外，清宫的审美与工艺追求，也反映在佛教造像之上，另辟一片华丽而庄严的艺术天地。
有清一代，康、雍、乾三帝皆笃信藏传佛教，尤以乾隆帝为甚。当时宫苑佛堂林立，佛像既是供奉圣物，也是帝后祝寿、赏赐蒙古及西藏王公的重要礼品。
宫廷造像多见金铜材质，以瓷烧成者则远为少见。景德镇御窑遂将成熟的制瓷技艺，与藏传佛教华丽庄严的造像传统相结合，烧制出一类极具清宫特色的瓷质佛像。
此尊粉彩描金无量寿佛便是其中佳例。佛像头戴五叶宝冠，面容丰润安详，身披璎珞，双手于腹前结禅定印，托莲花宝瓶，跏趺坐于五色莲座之上。面部与肢体施釉模拟肤色，衣饰则以苹果绿、鹅黄、矾红等粉彩装点梅花点纹及宝相花，局部更以釉彩模仿红珊瑚、蓝宝石等珠宝质感。莲瓣色彩斑斓，衣褶流畅，再以金彩提亮细节，整体法相庄严而富丽，尽见乾隆宫廷造像的华贵气派。
乾隆帝尤其重视无量寿佛。无量寿佛象征福寿绵长，每逢皇帝、皇太后重要寿辰，宫中都会大量制作相关造像。据《国朝宫史》记载，孝圣宪皇太后七十万寿时，乾隆帝首日便进无量寿佛九百尊，翌日再进擦擦无量寿佛九千尊。
清宫制作此类佛像亦常取「九」或其倍数，以寓长久吉祥；瓷佛因工艺复杂、成品率低，数量往往远少于金铜造像，常见九尊、十八尊成组烧造。
其制作之难，亦可由工艺一窥。整尊通常分为佛身、手中宝瓶及莲座数部分烧成，再以榫接组合。瓷胎在高温中极易变形，细小手指、冠饰与衣褶尤其难以完整烧成。
乾隆十三年，皇帝曾命唐英烧造瓷观音，前后多次失败，甚至责其「不至诚」，要求重新烧造；待成品进呈后，乾隆仍追问能否将分烧的手与发髻改为一体，唐英只得回奏，若不留出火气之处，实难烧成。由此可见，瓷质造像制作艰难，存世数量稀少，格外珍罕。
得遂初心 — 花、茶、佛道艺术珍品
十三世纪 尼泊爾迦舍摩羅銅鎏金嵌寶石文殊菩薩立像
高度：17.5 cm
估价：HK$3,000,000 - 5,000,000
尼泊尔位于喜马拉雅山脉南麓，毗邻佛教发祥的印度西北地区，信仰在历朝君王敬奉下始终不辍。这个南亚国度的造像多以红铜为材质，及至十三世纪进入黄金时期，身躯圆润饱满，姿态优雅自然，并带有鲜明的尼泊尔装饰元素。
本品为十三世纪 尼泊尔迦舍摩罗铜鎏金嵌宝石文殊菩萨立像，正是这段黄金时期的作品，通体鎏金，姿态舒展，身躯微呈「S」形曲线，颈、腰、膝三处自然转折，乃源自印度笈多时期以来的「三折肢」传统。
这种姿态不求严整对称，而以身体柔和的摆动表现神性的从容与优雅，是印度神像雕刻中极具代表性的形式，后来亦为尼泊尔乃至其他喜马拉雅地区所承袭。
菩萨面容宁静，双目微垂，眉眼与双唇线条柔和。头戴宝冠，耳垂花珰，颈饰珠链，双臂佩钏；上身袒露，腰间束带，衣着轻薄贴体，使修长的身体轮廓清晰可见。璎珞与珠饰沿胸腹垂落，在华丽细节与柔和体态之间取得平衡。
本尊菩萨右手曲臂结说法印，拇指与食指相接，其余手指自然舒展，象征佛法的宣说与智慧的传授，身姿端严，与莲花手菩萨造型相似。但菩萨左肩生出修长莲茎，莲蕊正中藏有经书。
此为文殊菩萨最核心、最鲜明的身份标识，也是此尊造像有别于莲花手菩萨的明显之处。莲花手菩萨是观世音菩萨诸多化身中，源流最古老、法相最稳定的经典题材，历代造像数量颇丰，然莲中含经的莲花文殊造像，传世极为罕见，尤显本品珍贵。
文殊为智慧的化身，莲花亦常与般若、智慧等意涵相联。菩萨赤足立于双层仰覆莲座之上，姿态从容优雅，颇具尼泊尔造像的艺术特色。局部鎏金虽有磨蚀，包浆古朴，反添岁月气息。
尼泊尔佛教艺术与印度渊源深厚。五至八世纪李查维王朝时期，尼泊尔与笈多王朝往来密切，当地造像亦吸收了笈多艺术的审美特征。人物衣着多轻薄贴体，仅以凸起衣缘或细刻纹样提示袈裟、绸裙，使身体轮廓得以清晰展现。这种重视柔和体态与简洁衣纹的表现方式，其后亦成为尼泊尔造像的重要传统。
同类造像可参照中国近现代顶尖文史学者与文物鉴藏家，王世襄先生旧藏十三至十四世纪尼泊尔迦舍摩罗财续佛母像，该像著录于《俪松居长物志·自珍集》，并于2003年在中国嘉德成交。本品与该像属同一造像体系，两者铜质炼造、开脸法度如出一辙，面相神韵尤为相近。
本品鎏金层保存更为完整，且持经莲花文殊菩萨之题材更为稀见，价值弥足珍贵。
保利香港拍卖｜2026年秋季拍卖会
香港预展及拍卖
日期：2026年10月2至7日
地点：香港太古广场六座2楼、3楼、5楼及6楼