「现当代艺术」一向是保利香港的拿手项目，继上季以赵无极《大地无形》交出亮眼成绩，这次秋拍又再为大家带来多位大师佳作，包括朱德群、吴冠中、刘海粟、罗中立等人。适逢何多苓首次香港个展，保利亦带来这位中国「抒情现实主义」油画代表人物的不同时期作品。
朱德群《秋，1978年5月1日》 油彩 画布
拍品编号：161
创作时间：1978年
尺寸：195.5 x 97cm
估价：HK$4,000,000 - 7,000,000
《秋，1978年5月1日》好比拂晓时分太阳所绽放的光辉，生机盎然，于刹那间摄人心弦，不停衍变地光影转换，像是旋律的颤动般，连同交错的灵性线条谱写一首生生不息的乐章。藉由光线强化运笔过程中的节奏性以及或快或慢的痕迹，光源启动了四周被淬炼过的缤纷色彩，艳丽的油彩在其手下挥洒自如，抒情的空间油然诞生，霞光造型千变万化，予人无限想像空间。
朱德群运用西方绘画中丰富的颜色特点和油彩本身的饱和与透明度，时而在节奏律动中产生时间和空间的对立与冲突，时而又和谐统一，表现东方两元对立的阴阳宇宙观。
朱德群《构图No. 169》油彩 画布
拍品编号：160
创作年份：1965年
尺寸：73 x 99.7cm
估价：HK$3,200,000 - 4,200,000
《构图 No. 169》创作于1965年，在半世纪后首度于亚洲曝光。画中的线条造型多变，大刀阔斧的圆融笔触带着强烈的自信，柔软、有韧性的迅疾细线则让个人风格于画中流淌，行云流水的气质尽显艺术家对于传统神韵和西方媒材的完美掌控。
朱德群由下往上、从前至后，一层层的布局不仅体现在线条之上，浓墨轻岚间，赫然已在画布上筑构了传统中国山水的「形」，在山峦起伏之间借由色彩来加强空间虚实远近的流动性，透过明暗交错的律动性，融其「意」入画之中。苍莽有劲的线条之下暗藏着几近石青、石绿的矿物颜料色泽，在静谧幽静的氛围营造中，极具想像力和音乐性的幻象空间仿佛能随同艺术家走入其心中的抽象风景。
吴冠中《早春》 水墨 设色 纸本
拍品编号：158
创作年份：1993年
尺寸：68.4 x 136.3cm
估价：HK$4,000,000 - 8,000,000
《早春》是吴冠中九十年代在抽象彩墨开拓上的标志之作。画面中浓墨的大胆挥洒及色彩的灵巧运用，画面中浓与淡、块面与点、黑白与彩色之对比，有如墨黑的大地萌发出新芽，混沌的世界中透露出盈洁之光，虽「未画一木」，却已让观者感知整个森林与早春之盎然生姿。
1999年，熊秉明与陆丙安喜结连理，为表祝福，吴冠中亲自送上作品《早春》并与熊秉明夫妇拍照留念。这件作品一直珍藏于熊秉明与陆丙安家中，逾二十年后首现市场，不仅是吴冠中在晚期抽象探索的代表作，更是吴冠中与熊秉明相交多年情谊之见证，其珍罕性可见一斑。
刘海粟《黄山桃花峰》油彩 画布
拍品编号：176
创作年份：1954年
尺寸：89.5 x 69.7cm
估价：HK$4,000,000 - 8,000,000
在现有发表文章与文献中曾提到的黄山油画创作不到50件，其中确认图版影像的不到30件，多为美术馆藏，市场上流通的油画作品仅凤毛麟角。 《黄山桃花峰》二十年来珍藏于私人收藏中，随着刘海粟研究资料与考据的完备，更可见画作年代与题款与周积寅编纂的《刘海粟美术年谱》相对应，此次作品重新曝光于世不啻为藏家、研究者与学术机构提供了珍贵的史料与线索。
《黄山桃花峰》以西方媒材汇聚了艺术家对于传统山水的体会与诠释，成为深具时代精神、油画民族化的表征，不只是对于风景的写生刻画，而是充满着艺术家的丰沛情感，刘海粟心中祖国山河的缩影和象征。
藤田嗣治《圣母与三女子》水彩 水墨 金箔 纸本
拍品编号：148
创作年份：1917年
尺寸：31 x 43.2cm
估价：HK$1,200,000 - 2,200,000
《圣母与三女子》是藤田嗣治早期宗教题材极其稀少的金箔作品代表作，如同中世纪的教堂祭坛画矩形屏画之构图，作品画面分隔为纵向的多个矩形空间，圣母子像悬挂于左上方。流线型的曲线勾勒出圣母与圣子之轮廓，乌黑瞳孔、脸型瘦长加上极小的嘴，可窥见中世纪宗教题材中圣母子之纤长身影，又可追溯至日本画的传统技法。
画面中的三位女子置于同一空间，分别虔心祈祷、手持蜡烛行走与交谈回顾间，身高高低错落，人物面容神情表现受到莫迪里亚尼等先锋艺术家的影响。 《圣母与三女子》于刚结束的巴黎藤田嗣治回顾展「疯狂颓废的年代」上展出，法国《费加罗报》等多间媒体采用了此件画作作为展览的代表性作品进行报导，可见作品之珍贵的艺术价值。
罗中立《过河》油彩 画布
拍品编号：225
创作年份：2007年
尺寸：160 x 199.5cm
估价：HK$5,000,000 - 7,000,000
从《过河》中可以看出罗中立相较于之前作品风格上的转变，罗中立吸收了传统中国画的「以书入画」，将书法用笔中的挥洒与流动性赋予油画，更加强调绘画中的「书写性」，对农民形象进行了进一步的变形和夸张的处理。以短促的粗线条勾画对象轮廓，多用小笔触相互衔接，线条参差，从而显得人物沉稳有力，并展现出不修边幅、原生态的味道。
艺术家汲取了中国传统民间艺术中单纯艳丽的色彩，利用这些对比强烈、高纯度、高明度的颜色来表现农民的质朴及旺盛的生命力，使视觉让观感动荡不安，由此引发强烈的情感张力。借此，罗中立完成了对具象艺术语言的超越，建立起个性化的视觉体系。
何多苓《俄罗斯森林（黄金时代）契珂夫．夜莺》油彩 画布
拍品编号：223
创作年份：2017年
尺寸：200 x 150cm
估价：HK$5,800,000 - 7,800,000
《俄罗斯森林（黄金时代）契珂夫．夜莺》一方面是何多苓一直以来追求的生命状态的真实延续，另一方面也显示了他由来已久的「俄罗斯情怀」。画面中契珂夫被置身于广阔的森林中，他似乎是在写作间隙从小屋里离开，来到森林里散步。
何多苓没有采用普通的森林景色，而是将人物及背景均处理成氤氲的灰色，具有较强的主观性。灰系的色调是谦和的不会引起直接的感官刺激，有意淡化的灰色使画面显得朦胧模糊，但一遍又一遍的叠加和罩染，使得画面的肌理具有含蓄、内敛的深刻涵意和一丝苍茫、朴素的质感。这与契珂夫文学作品深刻犀利的批判现实主义风格如出一辙，引发观者对于文学和永恒时间的幻想。
何多苓《红色天气的马》油彩 画布
拍品编号：224
创作年份：1990 - 1991年
尺寸：76.1 x 105.8cm
估价：HK$4,500,000 - 6,500,000
《红色天气的马》中，隐约可见安德鲁．怀斯的画风对于何多苓的影响。画面中彝族女人与马以一种与观看相悖的空间错位对视，女人的服饰和发饰与凝重斑驳的背景相互映衬，白马与沉稳鲜明的红色相互映衬，虽形成冷暖对比，但这些颜色的混用使画面色调沉着，产生了平衡、和谐的视觉效果。
女人与白马各自处于独立的空间，在静默的色彩拼接中犹如巴洛克式的纪念碑，内景与外景共存的平面化构图，像是挂在墙上的画作又像是恰好在窗外的风景。使作品整体具有超现实主义的神秘气氛，像一个精神化的空间，苍凉庄严，空灵缥缈。 《红色天气的马》也是何多苓的「新边疆风格」—即以大凉山彝族为题材的创作的尾声。
蔡国强《天空中的飞碟和神社》火药爆破 水墨 纸本
拍品编号：234
创作年份：2002年
尺寸：259 x 339.5cm
估价：HK$3,500,000 - 5,500,000
《天空中的飞碟与神社》是为了执行北海道十胜艺术展爆破时的计划图，巨大眼状的爆破痕迹代表凌空的飞碟，由于燃烧程度差异，而在纸面上产生随机的焦状，有些局部甚至因为强烈的火焰而造成纸张穿孔，环绕椭圆周围的垂坠飘逸线段，是为了模拟飞行器于空中随风摆动的状态，与之对应的是画面右下角的方形神社，痕迹余烬于纸张上纹理蔓延，创造虚实交错的空间。
使用火药为媒材以外星人与宗教信仰两个新、旧时代的超自然力量对歭，探讨存在于宇宙之间玄妙的力量。以东方的文化本质，结合西方科学演绎精神，于全球化的语境中跨域地域与种族，提出对于人类、自然界与超自然力量间关系的深刻思考。
拍卖详情
拍卖行：保利香港
场次：现当代艺术专场
拍卖时间：9/30｜11:30am
地点：香港君悦酒店
地址：港湾道 1 号
何多苓「顽固的艺术」 香港个展
日期：9/27 - 10/11
时间：10am - 6pm
开幕酒会：9/27｜3pm
地点：保利香港艺术空间
地址：香港金钟金钟道 88 号太古广场 1 期 7 楼
查询：+852 2303 9899