华人抽象艺术之最罗芙奥2019「亚洲现代与当代艺术」秋季拍卖会于12月1日下午两点将假座台北万豪酒店博览厅举槌，此次精选一系列华人经典，以及大陆、台湾、日本现当代艺术精品近两百件，总预估价逾NT$10亿（RMB 2.6亿）。
Lot 146｜1950年代，常玉《红桌上的瓶菊》油彩 纤维板，62 x 92cm｜估价待询
今秋拍卖最令人引颈期盼的重点拍品，罗芙奥亚洲现代与当代艺术呈献常玉《红桌上的瓶菊》为少见的水平构图，仅用黄、黑、红三色，金黄与艳红象征吉祥富贵，偏爱画菊的常玉采用了中国传统画论的「鹿角枝」手法呈现黑色花朵枝叶产生独特力度。这种画法可以在其他的直立式构图中也可以看到，「鹿角枝」描写向上生长的树枝。常玉有时喜欢藉由精心安排瓶花、盆景的花卉姿态，使画面产生独特的力度。
金黄与艳红为中国民间喜庆常见的色彩，象征吉祥富贵，在民间工艺艺术有广泛的运用。然而，常玉巧妙地运用这些色彩，却一点也不流于俗气，高贵、雅致且未曾矫揉、未经修饰，自然而然地融合了东西文化，率性地体现了常玉的艺术本质。
华人抽象艺术之最赵无极《3月- 3.4.2003》是艺术家别出心裁之作，蕴含了其从诗意具像风格转化成深邃抽象画意过程中灵感的积累和思想的沉淀。画中央以无约束的笔锋分别从左右水平画出暗紫黑色色带，到中间时戛然而止，富有动感，并引领观众细看雾气若隐若现的色彩变化。这种表达方法类似明代画家富有节奏及表现力的写意笔法，而重彩形虚的构图则令人想起带有禅味和超现实主义的作品。
Lot 147｜2003年，赵无极《3月- 3.4.2003》油彩 画布，97 x 195cm｜估价RMB 1,390万 - 2,320万
华人抽象艺术大家朱德群以「雪景系列」再次达到创作的高峰，他的山水空间仿佛结合了大气的脉动，自广阔的天际与深沉的地底吹拂而来，大气之韵，浑然天成。此幅《五月雪》创作于1987年，展露出白皑清流之美、飘渺云雾的千姿百态。 「雪景系列」之稀有性更为收藏标的，亦是艺术家创作生命中的最高杰作。朱德群曾经回忆那份灵光乍现的悸动。
《五月雪》仅用极简的蓝、白、黑三色为主调交织出记忆中白皑景致，流畅的大笔刷如中国书法运笔上下揖让，如音符律动抑扬顿挫、舞跳交织。以油彩均织出凝雪冰霜的意境，浑圆的墨点展露出气韵生动亦有水墨之苍劲，细线错落如网，色感与构图如神来之笔；优雅、舒畅、洒脱的笔致，更是表现了大自然的生命流动。
Lot 145｜1987年，朱德群《五月雪 》油彩 画布，65 x 81cm｜估价RMB 650万 - 830万
1987年，台湾国立历史博物馆举办了「朱德群首度回国邀请展」。此次展览为他离台32年后第一次回台展览，并展出其1953至1987年间的重要作品四十件；对于当时正在萌芽的台湾艺术市场亦有着重要影响，亦之于再次回到台湾的朱德群同时重新共构了他绘画中的东方成分。
华人抽象艺术大家朱德群一生的创作量十分丰沛，1980年代后期的「雪景系列」因数量稀少，更为许多藏家之收藏标的，亦是朱德群作品在艺术市场中最抢手的两大时期作品之一。几经动荡与文化流转，朱德群的丰沛的生命洗链，透过绘画表现了他与大自然的灵性融合；他的艺术蕴含生命力与东方文人精神，体现其生命情怀更表现出物我两忘的宇宙之气。
Lot 143｜1986年，朱德群《璀璨之光》油彩 画布，65 x 92cm｜估价RMB 210万 - 280万
Lot 144｜1999年，朱德群《夜之飨宴》油彩 画布，73 x 92cm｜估价RMB 210万 - 280万
1980年代中，朱德群充分运用中国书法绘画的线条、点与粗笔，中国书法的俯仰、顿挫与纵横均可见于这个时期的作品当中。到了1980年代后期，朱德群趋向对自然光线作更深入的诠释，并试图把更多色彩纳入画面中，以更丰富、更具情感的创作手法，延续中国文化精神议题，更将色彩纳入他创作中，展现出更为丰富、多情的一面。
如1986年创作的《璀璨之光》，充满动感的布局，画面肌理得体，准确优美，极富表现力。画面中如韵律跳跃、节奏雄健，似交响乐般的点块表现，无不既融汇了中国草书俐落潇洒的用笔，又呈现了西方韵律、节奏的视觉美感。
Lot 142｜1991年，罗中立《牛和小孩》，油彩 画布，65 x 80cm｜估价RMB 160万 - 210万
Lot 148｜1996年，罗中立《爬楼梯的人》油彩 画布，101.5 x 77.5cm｜估价RMB 280万 - 420万
Lot 141｜2010年，洪凌《寒眼》油彩 画布，185 x 215cm｜估价RMB 140万 - 185万
Lot 152｜2006年，周春芽《醉东风》玻璃纤维 油彩，160 x 230 x 130cm｜估价RMB 70万 - 93万
大陆当代精选重要乡土写实派艺术家罗中立两件拍品，皆为首次在拍场出现，《牛和小孩》以精致结构与温润色彩探掘巴蜀农民平凡生活中的诗意；《爬楼梯的人》为艺术家的「非卖品」，人物形象夸张、风格粗犷，刻画顷刻的感悟与感动。
洪凌《寒眼》以叠加拖曳的手法，在斑驳中点缀闪烁，虚实掩映，苍茫壮阔，似徜徉于洁白空灵雪景中的心灵意象。周春芽的雕塑《醉东风》则为其「桃花」系列又一独具风格巨作，另有和亚米‧海因（Jaime Hayon）跨界合作的《Kicking》，戏剧般夸张的铜雕绿狗展现生命爆发力。
Lot 135｜1960年，廖继春《春秋阁》油彩 画布，31.5 x 41.5cm｜RMB 44万 - 65万
Lot 193｜1966年，席德进《基隆风景》水彩 纸本，40 x 49cm｜估价RMB 9.7万 - 13万
Lot 138｜2013年，刘国松《星宿海日出》彩墨 纸本，97.5 x 72.4cm｜估价RMB 60万 - 83万
台湾前辈艺术家以经典风景为主题，带出廖继春《春秋阁》、李石樵《美国风景》与席德进《基隆风景》、《武陵农场》、《一串红》及《埔里晨曦》另有「台湾野兽派之父」张万传描绘由淡水远眺的《观音山》。
现当代艺术精选五月画会刘国松《星宿海日出》与霍刚的两件《无题》，以及东方画会萧勤将源于道家与禅宗思想，融合东西方文化呈现《La Parrione》、《在永久花园的Samantha - 6》、《鸿之无限》、《走向永久的花园》的「永久花园」系列精选；写实类由叶子奇《山在花莲‧雾在山间》、《树》代表。雕塑作品李真《清凉山》、《天火》，分别为「大气神游」与「天燧」系列经典作品。
Lot 140｜2005-2007年，叶子奇《山在花莲‧雾在山间》卵彩 油彩 亚麻布，71 x 234cm｜估价RMB 65万 - 89万
Lot 150｜2003年，李真《清凉山》铜雕 1/8，41 x 31 x 72cm｜估价RMB 70万 - 93万
Lot 156｜1995-2005年，萧勤《La Parrione》压克力 画布，80 x 100cm｜估价RMB 30万 - 51万
1990年，萧勤历经个人生命中的巨大顿挫，面对生死两茫茫，他转向性灵深处的自我度化以及生命议题的思索；藉由寻求超脱的心境变化，悟出生命的永恒。 「莎芒妲之升华」以及「度大限」等经典系列作为一种谛观生命的态度，透过充满个人情感的色彩为叙事体、流动性的画面构成，为艺术家对于生命意义的思索与观照。
而其中萧勤最为深入的标的性系列「永久的花园」为艺术家历经生命中冲击后的重生，此次拍卖征集的四件作品《在永久花园的Samantha-6》、《La Parrione》、《鸿之无限》以及《走向永久的花园》精彩呈现艺术家历经禅境后的心之所在，「永久的花园」为至今是仍相当受到藏家喜爱的经典系列作品。
「当经历且参悟了之后，终于明了，永恒的生命，并不仅仅止于此生、此世，而是在于生死大限度过后的化外光明彼岸。」- 萧勤
Lot 153｜2008年，萧勤《鸿之无限》压克力 画布，110 x 250cm｜估价RMB 89万 - 115万
Lot 154｜1999年，萧勤《在永久花园的Samantha-6》压克力 画布，160 x 130cm｜估价RMB 83万 - 106万
《在永久花园的Samantha- 6 》粉色画面上方一抹紫色，为艺术家女儿的象征，已超越有限的生命，走入「无限」的大境之中。较多颜色那方为彼岸，象征来自女儿源源不绝灵感泉源，亦为心之归属所在。 《鸿之无限》有着非常经典永久的花园元素，主要由两组颜色组成，中间总隔着一些留白，为画家及女儿遥对之能量，丰沛且流动，亦将东方世界观注入更多人间情思。
《La Parrione》为1995至2005的作品，历经极深痛处后的悟出，萧勤重新阐述了对于生命的永恒性，他以重复性的温润色块化为流动的色彩仿佛层层浪沙，显示此时艺术家的心灵状态透出澄净永恒的意象。 《走向永久的花园》为艺术家2011年所创作，为充满丰沛能量的应许之地。
Lot 122｜1993年，奈良美智《碟子上的中国娃娃》压克力 画布，130 x 100cm｜估价RMB 926万 - 1,390万
Lot 123｜1999年，奈良美智《Quiet,Quiet》漆 强化玻璃纤维（单一件），94.5 x 94.5 x 245cm｜估价RMB 880万 - 1,110万
横扫国际的纯真年代，奈良美智，无疑是近年艺术市场最炙手可热的日本艺术家名字之一，他的作品孤独却温暖、亲和简单却触动人心，以童趣却叛逆的形象令人着迷，深受收藏家追捧。奈良美智偏好独立创作，在他不愿长大的回忆童年时代的创作中，描绘出动人的生命经历。
《Quiet, Quiet》以四颗大头娃娃为主题，看似孩子亦也像小猴子，于咖啡杯中堆叠起来。奈良美智的娃娃们一向反映出艺术家心境与生命历程，双眼紧闭，沉吟忖度，带给观者极大的想像空间。此件美术馆级装置雕塑作品《Quiet, Quiet》高245cm创作于1999年，以独特的粉色调营造出充满幻想且迷人的迷幻空间。
Lot 124｜1995年，草间弥生《夕映傍照的海》压克力 画布，130.3 x 89.4cm｜估价RMB 1,060万 - 1,280万
Lot 126｜2013年，草间弥生《无限的网 [ PERR ]》压克力 画布，130 x 162cm｜估价RMB 830万 - 1,160万
此次秋拍所带来草间弥生「无限的网」系列作品。 《夕映傍照的海》以艺术家最为擅长的色泽之一 - 红黑配色构成作品的全貌。
一向以色彩斑斓的线释放着强韧的生命力，布满线的画面更能表现出自然的真我；尽管以静态的形式出现，但丰盛的生命力并没有丝毫减退。那满布画面的密集粗黑线条则代表了因潮汐潮起潮落，不甚平静的海洋表面。同时，在黑色潮汐的下方，仍覆盖上一层由黑色细线构成的「无限的网」，层叠的细腻构图不但为画面带来多层次的视觉感受，其反覆交叠的波纹更令人不禁感到目眩。
草间弥生以细腻的笔触，把密密麻麻的红线整齐地绘画在画布上，排成列状的粗细线条形成了细致的波纹，赋予画作极大的感染力以及生命力。正是在这些简单的偏执之中她消弥了内心的精神苦难，将她所见的幻觉赤裸地呈现在画布之上。
Lot 127｜1998年，草间弥生《网 19》压克力 画布，53 x 65.2cm｜估价RMB 280万 - 420万
Lot 128｜1998年，草间弥生《怀抱希望》压克力 画布，41 x 31.8cm｜估价RMB 230万 - 460万
Lot 125｜2005年，草间弥生《无限的网 [ TWXZ ]》压克力 画布，162 x 162cm｜估价RMB 1,110万 - 1,740万
「画笔下的网纹超越了画布本身，一直延伸至墙壁、天花板，最终覆盖整个宇宙。」无限的网，是患有神经性视听障碍的艺术家草间弥生，精神世界具体化的一种样貌，虽然今日的她被誉为「圆点女王」，但《无限的网》一作则是她早在60年代纽约时期一鸣惊人之作，与安迪沃荷（Andy Warhol）⋯⋯等众多艺术大师齐名、并且令人为之惊叹的代表作品。
此张有着抢眼色彩的 《无限的网 [TWXZ] 》 完成于2005年。草间弥生把自己的幻觉经历投射在其作品中，透过摄人心魄的作品释放压抑的情绪。她说：「我就是以这样的方式，让当下感受到的惊吓和恐惧渐渐沉淀，这些经历可以说是我画画的初衷。」艺术家经典的创作语汇，不断滋长的网状纹路，创造出一个永恒的无限空间。
Lot 119｜约1965-1966年，田中敦子《无题》压克力 画布，53 x 65.2cm｜估价RMB 160万 - 185万
Lot 111｜1997年，松谷武判《波动 97 - 5 - 16》胶水 石墨涂料 画布，41 x 33cm｜估价RMB 13万 - 21万
此外，亚洲战后具体派艺术家田中敦子的《无题》与松谷武判的《波动 97 - 5 - 16》，带动艺术热潮日本新锐艺术家六角彩子与中村萌，亦是不容错过。
潮流艺术佳作有KAWS的压克力彩原作《无题（MBFW2） 》、《TNON-Z》及其他版画、公仔，亦有始祖级安迪‧沃荷（Andy Warhol）与涂鸦大师凯斯‧哈林（Keith Haring）的绘画与版画；本次囊括时尚宠儿丹尼尔‧阿尔轩（Daniel Arshamb）多组炙手可热的限量品。罗芙奥以多元化的作品及宏观视野立足亚洲艺术，期待为藏家增添多元化的收藏标的。
Lot 120｜2017年，KAWS《无题（MBFW2）》压克力 画布，101.6 x 101.6cm｜估价RMB 230万 - 460万
Lot 244｜1981年，安迪沃荷（Andy Warhol）《玛丽莲梦露》版画，30.5 x 30.5cm｜估价RMB 7.4万 - 9.7万
罗芙奥｜台北2019秋季拍卖会
地点：万豪酒店 3楼博览厅
地址：台北市 中山区 乐群二路199号
专场：亚洲现代与当代艺术
预展时间：2019/11/28-30｜10am - 7pm
拍卖时间：2019/12/1｜2pm