台北羅芙奧现当代艺术春拍 奈良美智灾后雕塑RMB 1,480万领衔

香港5月拍卖周刚刚结束,对岸的台北羅芙奧春拍便随即举槌。现代与当代艺术专场,149件拍品成交,合共斩获近NT$2.7亿(约RMB 6,230万)。

今季由奈良美智的《森林之子/奶油般的雪》领衔,达239 cm高,有着奶油色的温暖氛围,NT$6,416万(RMB 1,480万)售出,名列这位东瀛名家雕塑作品五大成交之列。此外,赵无极、朱德群、曾梵志等享负盛名的艺术家,亦交出稳健成绩。

登场的新世代一辈,则可以说相当国际化,举如80后的Alex Face(泰国)与Rafa Macarrón(西班牙),乃至90后的谷口正造(日本)等,作品统统以估价倍数成交。


Lot 233|奈良美智《森林之子/奶油般的雪》铜 聚氨酯(成交冠军)

创作时间:2016年
尺寸:64 x 74.6 x 239 cm
版数:3 + 2AP
来源:佩斯画廊,伦敦
估价:NT$55,000,000 - 65,000,000
成交价:NT$64,160,000


奈良美智曾言:「我的全部作品其实是我内心的自画像,是和自己的对话。」是故,他创作的孩童虽然永远不会长大,然而随着艺术家的人生历程,亦呈现出不同面貌。

2011年3月11日、亦即是奈良踏入51岁后的三个月,强烈地震猛袭东日本。这位东瀛艺术家出生的青森县属灾区范围,他当时居住的栃木县距离福岛核电厂更只有100公里之遥。

借着对灾民予以援手,奈良自己也重新振作过来,走进全新创作阶段。他明白到艺术,无论是绘画还是摄影,都是能为人带来希望的。

有别于奈良笔下带着童真的反叛小女孩,《森林之子》予人温暖之感,不但抚慰灾后心灵,更提醒世人大自然之珍贵,让大家更心存感激地爱护这片土地。


2011年、即311大地震十周年,奈良应邀到台湾举办特展|图片截自「奈良美智特展」社交媒体专页



Lot 232|赵无极(1921-2013)《22.04.1997》油彩 画布(成交亚军)

创作时间:1997年
尺幅:116 x 89 cm
来源:

  • Thessa Herold 画廊,巴黎
  • 私人收藏,亚洲

估价:NT$42,000,000 - 60,000,000
成交价:NT$58,560,000


最近几季,「赵无极热」虽然稍为冷静下来,但这位抽象大师仍然是市场中流砥柱,不会缺席大型拍行的现当代艺术专场。

无极一生创作多有变化。约1989年前后,他开始采取由外往内包覆,若洞穴般的整体构图形式,与此前「狂草时期」山脊式内聚外放,力量聚集于画面中心的构图有着显著差异。

本作即为此阶段创作。如此构图因缺乏明确的视觉重心,更需要宛若天成的结构与色彩掌握能力,方能凝聚画面力量。

整幅画作充满生之律动而不显凝滞,玫瑰色调的层次丰富而细致,堆叠成一方深邃、难以一眼探尽的天际,每个细节都引人入胜,吸引观者前往更深更远之处探索。


一代抽象大师赵无极



Lot 234|曾梵志《无题(三联屏)》油彩 画布(成交季军)

创作时间:2010年
尺幅:280 x 540 cm
估价:NT$22,000,000 - 42,000,000
成交价:NT$32,400,000


谈起曾梵志,谁都记得他的「面具」系列画作 - 戴面具、穿西装的肖像让人印象深刻。 2013年,面具系列《最后的晚餐》在香港以HK$1.8亿天价易手,令他成为中国当代艺术亿元俱乐部的「始创会员」,更是名满天下。

「乱笔」系列风格与之大相径庭,则为曾梵志踏入千禧年代的创作主调。

中国传统艺术语言是诗、书、画三者结合,绘画重视线条、书法讲究构图,表现出笔墨以外的诗意。精神与气质的传递,超越表层画面效果,具备更深层次的韵味。

曾梵志的乱笔系列,尝试回归书法线条艺术。笔触强而有力,仰扬顿挫,既有狂草的恣意飞扬,亦具篆书的笔劲犹健。


曾梵志曾经用乱笔手法为刘德华创作演唱会画作与海报


其他精选成交


Lot 254|Rafa Macarrón《海洋》综合媒材 画布

创作时间:2018年
尺幅:182 x 182 cm
估价:NT$3,200,000 - 4,800,000
成交价:NT$7,200,000


Rafa Macarrón,1981年在马德里出生,是自学成师的艺术家。这位西班牙人笔下的日常场景,往往带有丝丝怀旧气息,灵感来自孩童时期记忆,或是如儿时对太空的天马行空想像。

形形色色的人物,外型比例好像外星人,大眼睛、长睫毛、四肢软如水管,搭配夸张的肢体语言,画中还不时上演精彩逗趣的剧情。其实仔细一想,这不就像我们身处的现实世界 -  每个人都有自己的想法、外型、故事,人们彼此相似却又不尽相同。

Macarrón也相当受亚洲藏家欢迎,成交价新高经常都在香港刷新,如今拍卖纪录为HK$444万。


常玉与友人摄于巴黎


Lot 274|常玉(1966年卒)《坐姿写作女士》水彩 纸本

创作时间:约1920-1930年代
尺幅:41 x 27 cm
估价:NT$2,200,000 - 3,800,000
成交价:NT$5,280,000


与「赵无极热」一样,亚洲艺术市场的「常玉天下」近几季也有所转淡,逾亿港元的裸女与花卉油画不再轻易复见。取而代之的,则是较为小品形式的常玉作品。

常玉属于第一批留法的华裔画家,惟他不像徐悲鸿和林风眠般进入传统美术学院,反而到思想前卫、风气自由的大茅屋画室学习。

大茅屋画室提供的裸体姿态练习,当时在东方是无法想像的。常玉除了铅笔速写加上炭笔增加体积感以外,亦使用毛笔勾画充满书法气韵的线条,此后成为创作生涯的旨趣。

常玉曾说过,他的艺术是不停地追寻完美的线条。本作画面以墨线般的线条为主,在浓淡、粗细、虚实、轻重、与刚柔之间,显示出他对中国书法的娴熟;辅以渲染淡墨般的色调及阴影,则反映1920年代以炭笔晕染创造阴影的时代风格。


梁朝伟去年参观山本麻友香的个展


Lot 228|山本麻友香《北极熊男孩》油彩 画布

创作时间:2020年
尺幅:130.5 x 97 cm
估价:NT$2,400,000 - 3,600,000
成交价:NT$3,840,000


东瀛艺坛不时有「奈良美智接班人」的说法,得此名号的艺术家基本上都是以小孩为创作主题,加上动物、森林、海洋风格的可爱外衣,令不少藏家获得「疗愈」之感。

山本麻友香也是其中一员,不过她其实和奈良年龄相若,只相差四岁而已。

对比早期创作,山本笔下色彩近年转趋明亮,加上发行版画与公仔Figure,成为不少年轻藏家追逐目标。个人拍卖纪录为NT$780万,2021年于羅芙奧写下。

Lot 218|Alex Face《苍穹之下No. 2》油彩 压克力 喷漆 亚麻布

创作时间:2021年
尺幅:100 x 100 cm
估价:NT$650,000 - 850,000
成交价:NT$1,320,000


正如上文提及的「奈良美智接班人」,街头艺术也有类似说法,而Alex Face就被称为「泰国/曼谷Banksy」,拍卖纪录于今年初在香港富艺斯创下,金额为HK$53.3万。

Alex Face,本名Patcharapon Tangruen,1981年出生,曾就读曼谷的先皇技术学院,修习建筑学专业,并获取美术与应用艺术学位。 2002年起,他开始尝试创作一系列涂鸦作品。并且常以自己的脸为主题,这也是艺名「Face」的由来。

2009年,Alex Face晋升人父,惟往襁褓中细看时,却见初生女儿神情仿佛既愤怒又困惑。适逢泰国当时历经社会、经济、政治动荡,令Alex Face思考儿童在当今世态下,未来所要面对的人生。

三眼免子角色便在如此背景下诞生,和他女儿同样称为Mardi,在泰语中有「伴随美好事物而来」之意。正因而上述的灵感来源,三眼兔子虽然造型可爱,但也总是一脸不悦,鲜露笑容。


拍卖总结

拍卖行:台北羅芙奧
专场:现代与当代艺术
拍卖日期:2022/6/4
成交总额:NT$269,786,000