2020年刚开始，广东省博物馆就迎来重量级展览，呈献从美国印第安纳波利斯艺术博物馆借来的60幅画作，悉数为伦勃朗（Rembrandt）、鲁本斯（Peter Paul Rubens）、泰纳（JMW Turner）、莫奈（Monet）等巨匠真迹，横跨文艺复兴、荷兰黄金时代、法国印象派等重要艺术时期。 The Value借其中五位大师的名作，与大家一起上5分钟的课，一看欧洲绘画这500年的发展。
广东省博物馆
一、被忽视的文艺复兴大师
文艺复兴巨匠多如繁星，达文西、拉斐尔、提香……相对于这些无人不识的艺术家，兰迪（Neroccio di Bartolomeo de' Landi，1447-1500）的名字没有这般响亮，但艺术成就一点不低。他的名气不及诸多同期大师，和所在地有关。
他是锡耶纳（Siena）人，而这个城市于16世纪为佛罗伦斯所占领。 「历史由胜利者撰写」，艺术历史亦一样，所以锡耶纳艺术家的成就被忽视。
文艺复兴绘画发展出许多新技法，好像是明暗法，以及令画面看上去更立体三维的透视法。兰迪作品却带着中世纪气息，不介意呈现传统二维画面。兰迪当然认识并运用了透视法，亦在人物描绘中使用了光影，但前提是这些效果有助于他心目中的构图与和谐效果，且尽可能突出细节美感。
兰迪《圣母与圣子和施洗者约翰与抹大拉马利亚》
画作局部
兰迪描绘圣母的画作尤为出色，这也与锡耶纳有关。当地人的圣母信仰非常坚定，认为她特别眷顾锡耶纳，保护他们免受地震、风暴等灾害。今次展出的《Madonna and Child with St. John the Baptist and St. Mary Magdalene》（圣母与圣子和施洗者约翰与抹大拉马利亚）正是其中的代表作。
画面前方是圣母和小耶稣，后面是施洗者约翰和抹大拉马利亚 - 这属于当时的创新构图。在兰迪笔下，画中人获得浮雕般的处理，色彩没有随光油而发亮，而是呈现一种令人着迷的乳白色不透明效果。
二、绘出灵魂的光影魔术师
西洋画要是说黄金时代，基本上一定是说荷兰黄金时代。 17世纪，荷兰成为顶尖大国，贸易、经济、科技、艺术都处于世界顶峰。站在这个巅峰的画家，就是伦勃朗（Rembrandt，1609-1669，亦称林布兰）。
伦勃朗有「光影魔术师」之称，可以将呆板的画面，变成赋有戏剧张力的舞台剧。他以群像画《杜尔博士的解剖学课》而成名，《夜巡》更是巅峰力作；沿用背景光与强烈的光影对比、复杂的颜色层次、生动的构图，增强画面空间感和深度，为传统的肖像画营造戏剧效果，描绘的感情多变，表现出有情节的舞台场面。有评论家甚至认为，这位荷兰画家绘出了画中人里头的灵魂。
伦勃朗一生大起大落，由家境富裕到赤贫潦倒，最后被葬于无名冢。他没有留下日记或回忆录，要了解他基本上只有从他遗下的画作- 尤其是40多年间画上近90幅的速写、素描、版画、油画的自画像，俨如独一无二的自传，以独特视野检视林布兰的生命、性格、多年来的内心世界、璀灿又沧桑的岁月。
伦勃朗《自画像》
今次借展的伦勃朗自画作，绘于他20多岁之时。当时伦勃朗虽然仍在家乡莱顿（Leiden），阿姆斯特丹的成名生涯仍然在未发生的未来之中，但画功与个人风格已展露于此。他以刮挠颜料的手法细致描绘头上的烦恼丝，画面右上角隐隐可见的笔触变化揭示如何完善贝雷帽的形状，丝绸围巾和金属领饰透露丝丝异国风情，令画中的自己变成了幻想般的人物。
据说伦勃朗的莱顿家门前原本有风车，阳光在不同气候、时间映照在风车叶片之上，令他对画面光影特别敏感。
三、与荷兰黄金时代分庭抗礼的大师
提起荷兰黄金时代艺术，必然会谈到「法兰德斯画派」（Flemish Painting）。欧洲地理上有所谓「低地诸国」（Low Countries），指西北沿海一个地面接近或近于水平面的区域，包括今日的荷兰、比利时、卢森堡、法国北部、德国西部。
大概至15世纪，低地诸国才发展出自己风格的艺术。到了16世纪，因为经济、宗教、政治等原因，低地诸国分道扬镳 - 北部荷兰达至黄金时代之期，南部比利时、法国北部一带的法兰德斯画派亦极为鼎盛，足以与前者分庭抗礼。
鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）正是法兰德斯画派的代表人物。他的地位，或许可以从拍卖中一觑究竟。鲁本斯的《无辜者的屠杀》（The Massacre of the Innocents）于2002年在伦敦以£4,950万成交后，稳坐「拍卖史上最贵古典油画」宝座15年之久。直到2017年，达文西《救世主》以US$4.5亿天价易手，这个纪录才被打破。
鲁本斯《君士坦丁凯旋进入罗马》
鲁本斯绘画了一系列十二幅油画习作，描绘君士坦丁大帝的人生。今次展出的便是其中一幅，名为《Triumphant Entry of Constantine into Rome》（君士坦丁凯旋进入罗马）。君士坦丁当时在内战中击败死敌麦森提斯（Maxentius），称霸西罗马帝国。传说他在战役前夕获得神示，看到天上出现十字架，并听到拉丁语「In hoc signo vinces」（中译为以此徽号，汝可得胜）。他遂命令军队在盾牌画上十字，翌日果然奇迹地以少胜多。
姑勿论传说属实与否，君士坦丁战后不但终止了对基督宗教的逼害，更在自身笃信之下，令之成为西罗马帝国的最主要宗教。基督宗教后来与欧洲文明划上等号，甚至成为全球最大信仰，君士坦丁居功至伟。
鲁本斯这幅画作当中，亦有许多基督宗教象征。最明显自然是为君士坦丁加冕的天使，另外军旗上亦有代表基督的希望符号。画面右面戴着头盔的人，其实是人物化了的罗马城，手上雕像象征胜利，献予君士坦丁。
画作局部
上面说过，林布兰是光影魔术师，以强烈的光暗对比手法，演绎出舞台效果一样的视觉美学。相对来说，鲁本斯的画作则是生机勃勃，以饱满的色彩和丰富的想像力，创作出激动人心的艺术。虽然这幅作品是油画习作，还未是最终成品，但已经精彩细致如此，可见鲁本斯功力之高。
四、挑战正宗经典的风景大家
泰纳（J.M.W. Turner，1775-1851）既是英伦国宝，在整个艺术史上亦是举足轻重的人物。他不但是伟大的浪漫主义风景画家，笔下对流动中的空气、水、风描绘，更大大影响了后来的印象派。
泰纳创作《The Fifth Plague of Egypt》（埃及的第五次瘟疫）时只有24岁，此画亦是他首幅挑战皇家艺术研究院（Royal Academy of Arts）年度展览的作品。他之所以会选择圣经典故为主题，相信是想让画坛和评论家都知道 - 泰纳除了绘画风景以外，亦有能力处理严肃正典的题材。
或许泰纳当时甚为紧张，所以弄错了画作的名称 - 画中描绘的其实是第七灾（雹灾），而非第五灾（牲畜瘟疫）。
泰纳《埃及的第五次瘟疫》
画作局部
也许因为泰纳作为风景画家的背景，此画重点落墨于大自然，而非人类活动之上。尽管画作右下角可以看到摩西的身影，但他为阴影笼罩着，在广阔的环境中又被以金字塔为中心的广阔地形所包围，显然并非画中主角。泰纳用来捕捉雷声、冰雹、火焰的戏剧性色彩效果，成为这幕异国风景的真正主题。
顺带一提，此画曾经在伦敦佳士得拍卖，不过时间是超过一个世纪以前的1886年。
五、捕捉大自然一刹变化的宗师
承接上述介绍泰纳的脉络，最后我们来到印象派的世界。主角，自然是印象派最伟大的宗师 - 莫奈（Claude Monet，1840-1926，亦称莫内）。
晨雾笼罩的查令十字铁路桥上光影斑驳，是莫奈享负盛名的伦敦系列画作之一。 1899-1901年，莫奈三次到访伦敦并下榻维多利亚堤岸的酒店。他几乎每日早上都在酒店房间里描绘查令十字桥和滑铁卢大桥的风景，就是为了捕捉大自然瞬间万变的一刹光影。
由于浓雾在水面上的大气形态不断变化，莫奈往往还赶不及完成手上的画作，便要开始绘画另一幅。色彩、光线、阴影在他的画面中浑然一体。 1901年莫内最后一次到访「雾都」，旅行结束时已完成了近百幅画作，当中最完整的就是12幅描绘滑铁卢大桥和查令十字桥风景画作。
莫奈《查令十字桥》
画作局部
回到吉维尼后，莫奈为伦敦系列作品润色，至1904年才终于画廊展出一批精选。评论家对之赞不绝口，称莫奈创作可以媲美英国风景画的无冕之王 - 泰纳。
在一众描写查令十字桥画作的文字中，或许以法国诗人兼艺评家的卡恩（Gustave Kahn，1859-1936）最为贴切：
「……以空灵缥缈的河流景致入题，观者犹如亲眼目睹光线穿透黎明时份朦胧的霞彩，光影律动、稍纵即逝。河水如镜，镜面阴影互相追逐、彼此超越- 它们脆弱、缓慢而和谐，就像舒曼（Robert Schumann）或佛瑞（Gabriel Fauré）的音乐……仿佛交响乐里一支与众不同的旋律，烟雾模糊了一部份桥景，消融了它，也吞咬住分隔河水的翠绿倒影。大桥投下漫漫阴影，好似庞大落叶，在碧波上漂浮、震荡……」
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从伦勃朗到莫奈：欧洲绘画五百年
展期：2020/1/10 - 5/5
地点：广东省博物馆
地址：广州市 天河区 珠江东路2号
开放时间：
- 周二至四、周六至日｜9am - 5pm
- 周五｜9am - 8:30pm
- 周一｜休馆
交通：
- 地铁3号线珠江新城站
- 地铁5号线珠江新城站
- 公交路线 40、44、293、886、886A
入场：
- 全票 RMB 80｜周末及节日假期
- 全票优惠 RMB 60｜适用于工作日
- 半票 RMB 40｜儿童（1.2-1.5米高）、7-18岁、全日制大学本科生或以下学历在读学生、60-64岁、教师、伤残人士
- 免费｜6岁或以下、身高1.2米或以下、65岁或以上