刚过去的秋天，北京太庙迎来了600年来，史上第一个当代艺术展览，引来极大的回响和关注。这场惊艳四方的个展主角，是今年只有36岁的雕塑家 - 任哲。这位青年艺术家，常以「武士」、「英雄」为题材，创作出一件又一件极具感染力的雕塑。
数月前，他亦把多件雕塑作品带来香港，为新成立的艺术交流空间「Pottinger 22」揭幕。借着这个难得机会，值点网专访了任哲，走入他的艺术世界，好让大家了解一下这位炙手可热的当代艺术家。
「炁」－ 北京太庙任哲个人雕塑展览
「炁」－ 北京太庙任哲个人雕塑展览
雕塑家 - 任哲
「武士精神非征服或杀戮，而是不断超越自我」
任：我一直想表达的是一种精神，我觉得艺术，包括雕塑，其实是一个精神的容器。希望能把武士精神，通过我的作品传达给别人。
任：武士精神最重要的并不是征服或杀戮，而是不断勇敢的超越昨天的自我。我觉得这是对所有的人，尤其是年轻人很重要的。打破过去，不断去超越自我的一个过程，在这个过程当中，坚强、执着、真诚去做事。
任：这跟我本身的性格也很接近，所以很喜欢这个题材。我自己也学一些武术，因为只有学了，做的时候才可能更加的从容，而且更能了解当中的形体、结构。
「到达云端，面对的敌人还是自己」
任：咱们可举例在香港《云端》这件作品。本身在一个广场上，周围都是非常当代的建筑，但中环这个地方，又有百年的历史，所以我觉得《云端》很适合这个场地。首先材质在表达上其实是很当代的，但所承载的背后理念，其实挺有中国内涵。
任：《云端》是一个人和自己一个人的较量，而不是两个人。什么样的人能上云端？或到了云端以上，人在想什么？这是创作这件作品的初衷。只有不断超越自己，才能到达云端，但到了云端以后，其实你也没有对手了，你面对的敌人还是你自己。
《云端》于香港中环交易广场
任：这也是我一直在表达的主题，不断的突破、超越自己。作品我用镜面表达的也是，每天看看自己，重新的给自己新的定位，这也是这个作品的内涵。
任哲作品这种不断超越自我的精神，吸引国际潮流运动品牌的注意，连续两年都邀请任哲合作，推出了揉合中国文化特色的系列 - 「獒」与「悟所不能」。不知道任哲觉得这样的Crossover跟平日创作最大的分别是什么？过程中又有没有遇上什么困难？
艺术的魅力：「不管从哪边爬山，最后都会走到同样的地方」
任：其实这些东西本质上没有分别。不管是服装、雕塑、建筑或是其他，都从属美术范畴。做艺术最重要的就是发现美、创造美，然后把这种美传达给大家。
任哲2018年获Adidas邀请，为中国农历新年设计了「獒」篮球鞋系列
任：两者之间的不同在于，艺术品是一个个人的表达，从而带动大众，商品或是Crossover（联乘）是从大众的表达，逐渐走到自己的内心，但最重要的都是交融中间的那个平衡点。我很享受Crossover、创作带给我的乐趣，而且可以让我从两个方向去想问题，但是不管从哪边爬山，最后都会走到同样的地方，我觉得这其实就是艺术的魅力。
Crossover：「艺术与品牌相辅相成」
任：困难在于有一些品牌会有自己的想法，然后跟你自己的想法有磨擦。你会有你对潮流的一个把握，她们有她们对大数据的一个把握。我觉得艺术最重要的是要引领潮流、趋势，但很多时商业是在过去的基础上，去做经验上的一个总结。
2019年，Adidas再次邀请任哲，推出了灵感来自《西游记》的「悟所不能」系列
任：所以艺术的魅力在于，让潮流按照艺术的方向在走，最后跟品牌合作、说服了品牌，最终看到结果还是对的、好的，这也是品牌跟艺术家合作一个很重要的点。
任：品牌需要艺术的深度、广度、前瞻性，但艺术同样需要品牌的推广力、大众的感知力，两者是相辅相成的。
艺术空间里亦有专门展示联乘作品的区域
这天跟任哲做访问的地点，就是他们的团队「BAC 满纸烟云」，近月在中环新成立的艺术空间「Pottinger 22」。空间选址相当巧妙，就在前年开幕的艺术新地标H Queen’s附近，相信能聚集不少艺术爱好者。
艺术空间落户中环 崭新思维融入生活
任：这个空间我觉得是一种全新的思维模式，过去艺术品都是摆在博物馆或是画廊，要不然就是在藏家自己的家里，很难和大众发生一种更深度、更密切连系。
艺术空间内部
艺术空间内部
艺术空间内部
艺术空间内部
任：我希望这个空间，能打破艺术品与大众之间的隔阂，也希望更多人们能走到艺术的空间里，去感受艺术。这个环境很像一个Studio（工作室），很像家里的客厅、很像一个我们能居住的环境。让艺术和生活发生关系，这是成立这个空间的初衷。
任哲毕业于清华大学美术学院，能入读中国的最高学府，自然是精英中的精英。对不少人来说，放弃平坦易走的道路，完全投身艺术绝非易事。像是在香港，如果要选修艺术或是从事创作，基本上都会遭到父母的大力反对和阻挠。不知道当初走上艺术之路时，任哲有否面对类似的情况？他又喜欢或受到哪些艺术家的启发？
「做艺术要有一种执着，不违心、不要留遗憾」
任：其实我从小学一直到中学，都是属于北京市很好的学校。后来上高中，我本来考上了文化科很好的学校，但我从小就喜欢画画，特别想去画画。所以我就跟家里沟通，去表达我的想法。后来就去上了美院附中，一个专门学画画的学校。
任：我觉得还是要坚持，做艺术首先要有的是一种执着，对自己内心的真诚。我尽量做每一件事情，都不违背自己的内心，希望在做这件事情的时候，不要让以后留遗憾。所以我当时也是毅然决然的选择了走这条路，一直到今天，我也尽量做着遵从自己内心选择的事情。
「喜欢一件作品而不去关注人，是更加纯粹的状态」
任：因为我从小就是学美术的，所以关于整个东西方的美术史，都有很深的了解，很多的艺术大师都影响着我。但我不是说喜欢每一个大师的所有作品，我是喜欢这个人的这几件作品、那个人的那几件作品。
任：因为我觉得，一味的喜欢一个大师其实就变成崇拜，但喜欢一件作品，是更加纯粹的状态。我会喜欢一些重要的作品，而不去关注人，这是我鉴赏艺术的角度和方向吧。
任哲1983年在北京出生，以成名的雕塑家来说，他非常年轻，作品更曾登上拍卖，斩获不俗成绩。 值点网一直紧贴艺术市场和拍卖消息，偶然在一些藏家口中，说任哲其实不太喜欢作品登上拍卖场。到底艺术家本人的想法是怎么样的呢？
「艺术品是我的小孩，应该要让他找到好人家」
任：当作品离开了我的那一刹那，它已经不属于我了。至于藏家怎么去做，那是藏家的问题，不是艺术家可以管控的，但我会选择很好的藏家让他们去收藏。
任：艺术品对我来说，有点像小孩一样，应该要让他找到一个很好的人家，帮他养起来。但是，你是不可能对这家人家，对孩子做什么事情产生控管。但在一开始的选择上，你会能把控。
任：我也很感谢我的那些藏家，也很开心，到目前为止，我的作品还没有被刻意炒作。大家收藏我的作品也不是为了赚钱吧，大家还是真的会喜欢这个作品。它能摆在空间里面，给大家带来愉悦，但这种愉悦和金钱比起来，可能大家更喜欢愉悦本身。所以我觉得，用心去做一件作品，你传达给藏家的那种感受。
「不变随缘，随缘不变」
任：我没有说不喜欢我的东西在拍卖场上出现，我是不太喜欢刻意的出现。因为我觉得，其实拍卖这个东西，属于作品在一手市场已经没有，再到二手市场让大家去找到，是一个寻宝的过程。
任哲2017年的作品《雷》，在刚过去的香港苏富比秋拍以HK$52.5万成交
与交易广场巨作造型相同的《云端》，则于去年香港苏富比以HK$137.5万成交
任：我不太喜欢那种刻意、操控市场式的拍卖。我喜欢的艺术，包括我对艺术的态度，是顺其自然、一步一步的到达那个状态。我不喜欢按照某种模式、节奏去经营自己的艺术。
任：不管是做人还是做艺术品，还是说，包括艺术品后续销售有关的，我的态度都是「不变随缘，随缘不变」。
后记：大概是因为学过武术，又有深厚的中国文化修养，任哲有一种超越年龄的成熟和沉稳。整场访问下来，小编觉得他很有自信，却又不骄不躁，说起创作时能侃侃而谈，对自己热爱的艺术有非常清晰的想法，眼神专注而坚定。
不过，当谈起篮球、潮流等轻松话题，他就会变回大男孩，让你突然想起其实他很年轻。任哲自己也说道：「我的性格是比较执着、不会妥协，但这只是在做事业的方向上，我平时的生活状态是比较随意的」。
任哲也有相当调皮的一面
作为中国当代青年艺术家的代表，北京太庙的展览惊艳四方，但任哲并没有自满，而是贯彻他的创作理念「不断超越自我」。太庙是任哲雕塑艺术世界巡展的第一站，接下来将会在莫斯科红场、凡尔赛宫等众多世界级历史文化地标中展出，把中国文化、艺术进一步带到国际大舞台之上。
未来，我们期待任哲再次「突破、超越昨天自己」，为大家带来更多撼动人心的作品。
Pottinger 22
地址：香港中环砵甸乍街22号
查询：+852 2369 6088