任重，中国画坛新世代旗手，画作近年备受追捧。这位70后画家幼习国学，涵养诗文。绘画方面，从两宋到近代大师他都取法追摹，被画坛寄予厚望，视为下一个张大千。适逢「今之大千」首次香港展览，值点网自然要到现场采访。是次展览为三间艺廊联展，「洁思园」带来任重的水墨作品，同场与另外两间艺廊的古玩、当代设计一同展出，相映成趣。事不宜迟，马上送上专访内容！
任重
展览现场
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问：是次香港首展有何特别之处？
任：最近阶段画水墨比较多一些，去年有一张大画《九龙闹海》作契机，把水墨作为今年的重要课题，刚好手边有一些现存的作品。因为我觉得中国古典审美，实际上可以历久弥新，长生不衰。说古典，是古往今来的经典，可以经得住时间考验。
任重《九龙闹海》去年于上海匡时以RMB 1,478万成交
任（续）：这么一个契机，跟洁思园和另外两家画廊合作。我个人非常喜欢古董、文房、设计，我觉得设计也是融合在生活里的。从事绘画那么多年，也有一些自己的見解，所以这次跟这些设计和古玩在一起，也是一种审美上的融和。
问：创作灵感从何而来？
任：中国人讲的文化，其中一种是讲「以物喻人」、「借物喻人」、「观物置情」这么的一种方式。
任重《松筠雪霁》｜2018年｜设色绢本
任重《寒泉清茗》｜2018年｜设色绢本
任（续）：比方说，展览上经常会有「竹石」、「松树」的题材，这是自己个人的审美价值。譬如说，你认为竹子代表君子之风；松树能代表一种人在恶劣环境下的坚毅不倔。这是中国传统文化里对人格操守的一种追求，也是我从事绘画以来最大的收获。
任（续）：通过绘画可以完成自己的人格、完善自己的人设。你因为喜欢梅花、竹子、松树，会自然的把自己很多感受放进去，每张画是不同的心情，不同的体会。
问：你的画作有分成不同的创作阶段吗？
任：一定会。比方说，「自觉期」、「不自觉期」；「成熟期」、「不成熟期」；「主动期」、「被动期」。我们从小就有严格的训练，也有向古人学习、思古人的阶段。
任（续）：自然而然你要去印证，印证达至眼里看到、感受到的，这是一个教化的时期，可以了解大自然。中国伦理绘画的功能：「成教化，助人伦，穷神变，测幽微」，事实上就要学到古人之心、自然之心、造化之心。
任（续）：以我心画出自己的情感。我觉得这样才是生动、才是有感情。
问：近年很多画家作品都揉合西方元素，你有何看法？
任：我觉得伟大的艺术，不论是音乐还是绘画，事实上是相通的。我也非常喜欢伦勃朗（Rembrandt）、荷尔拜因（Hans Holbein）、达芬奇，都是对物像的情、神、理、态，还有对自己内心感情的刻划，这些地方都是相通的。
展览现场
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任（续）：不同之处在于，艺术是一个演变的过程。与科技不同，科技是一代一代的去创新、完善，会愈来愈先进，但绘画不一定是愈来愈先进，是一个「演变式」。当时显得离经叛道、格格不入也好，很多流派会出现，每个人各取所需。
任（续）：未必要把西方或其他的东西，刻意的对立着，但凡能为自己的学习、艺术所用，就很有意义。
任重是位非常勤劳的艺术家，经常留在画室通宵达旦，不断作画，每天如是。这样的严以律己，除了是出于对艺术的热爱，还有什么别的原因呢？这位被画坛寄予厚望的当代大师，下一个目标又是什么？
问：为何要如此刻苦努力地作画？
任重《鹤鸣九皋》｜2018年｜水墨绢本
任重《寒林幽栖》｜2019年｜水墨绢本
任：我觉得想把画画好，不难。但真真正正画到可以称为艺术品，或是说，真正成为自己心灵的载体，或是能打动大家，引起共呜，在整个艺术史上留下足迹，这难度很高。
任（续）：技术、技巧就是要大量的练习，千锤百炼的一个东西。中国画的笔墨，讲究的不光是物像，更多的是，你所描绘的物像时用的手法。手法的难易、表现力的程度，这些东西都需要千锤百炼。
张大千
齐白石
任（续）：像大千先生、齐白石先生都非常勤奋，一生的笔耕不辍，只有这样才能让自己的绘画技术炉火纯青，这也是中国传统艺术的特点。
问：接下来有什么目标？会想创作新的风格吗？
任：我想有天画出来的画，是我自己都没想到的。可以是不在于有更多古典、传统，什么都有可能，但这些东西要是自然而然。
任（续）：我们经常说「修养」，「修」跟「养」都是能够做到的。就是让自己去做能够做到的事情，积极的去做。慢慢的，顺势自然的让这种风格从身体里出来，而不是非要去创作一种新的东西。我觉得东西的内在才是真正重要的。
问：怎可能做到「自己都没想到的」？
任：我小时候也没想到，可以画到今天这样子。一定是这样的，有一个阶段性的改变
「合流 CONVERGENCE」
展期：2019/3/26 - 4/2
地点：香港中环毕打街 12 号毕打行六楼 606-607 室
入场：免费