「艺术圈的朋友、藏家来看林寿宇展览，感觉很平静、很放松。他们说，就像到了避世的庇护所一样。」

21世纪，嘈音处处，有形的、无形的，烦扰我心。身处如此繁嚣的滚滚红尘，宁静二字已经成为不可多得的奢侈品。今日我们请来香港邦瀚斯「现代及当代艺术」专家 - 林芳如（Dorothy Lin），带各位上一堂5分钟的课，走进林寿宇的艺术世界，寻找那一片避世隐逸的无为净土。

林寿宇《1.3.1964-绘画浮雕》展出期间｜Bonhams

极简主义大师 林寿宇

我面对西方艺术：绘画、雕塑。东方有东方的哲理，不都在这些（我的）作品上面吗？ - 林寿宇

今年三月，我们举办了香港首个林寿宇个展。许多艺术圈朋友、藏家来看，感觉很平静、很放松。他们说，就像到了避世的庇护所一样。城市人，每天奔波忙碌，劳苦不息。能让心静下来，好好沉淀、沉思的艺术，难能可贵。现在愈来愈多人喜欢林寿宇，这是其中一个主因。

另一个原因，或许是这位极简主义大师走得很前。如果以华人艺术家的身份来看，甚至可以说走前了一整个时代。林寿宇在西方艺坛成名甚早，1964年就受邀参加「第三届文件展」（Documenta III）。 「文件展」每五年在德国举行一次，是举足轻重的国际当代艺术展会。第一届的阵容已经星光熠熠：毕加索、康定斯基（Wassily Kandinsky）、夏加尔（Marc Chagall）、米罗（Joan Miro）、贝克曼（Max Beckmann）等等。

第三届，林寿宇选了三件重点作品参展，当中以此幅《1.3.1964-绘画浮雕》尺寸最大。当时与之并陈展出的名字，包括培根（Francis Bacon）、杜布菲（Jean Dubuffet）、蒙德里安（Piet Mondrian）……统统是20世纪最负盛名的艺术家，足见林寿宇在西方艺坛的地位。

《1.3.1964-绘画浮雕》是林寿宇参加「第三届文件展」之作

「第三届文件展」图录封面

「第三届文件展」图录，红圈的Richard Lin是林寿宇之洋名

可是在亚洲艺术市场，林寿宇近几年才真正开始受到重视。喜欢他的藏家多是30 - 40多岁、具国际视野、多有接触西方艺术的年轻一群。这和林寿宇的艺术本身甚有关系：他的作品谦虚、低调，内里有华人特别欣赏的底蕴和东方哲学，然而表达方式却是前卫西方艺术。或许正因如此，他的艺术现在才在市场上绽放。

没有一成不变的东西，唯一不变的，就是持续的变化 - 林寿字

林寿宇是一位很「国际化」的艺术家。他出身于日治时期的台湾望族，15、16岁就来到香港，在传统名校拔萃男书院就读，接受正统西方教育。 1952年，他迁居英国，研读建筑和美术。毕业后，他随即踏上艺术家之路。

许多艺术家毕生都停留于同一个创作阶段，无法突破自己。林寿宇则不同，一直变化，一直寻找自己的路途。这是他人生第一幅专业画作，绘于1957年。画中是巴约大教堂，位于诺曼第。他当时对这种罗马式建筑很感兴趣。虽然这是一幅很具象的风景画，但留意左上方的日蚀，已隐隐透露出他内心深处的东方哲学，也成为贯穿他艺术生涯的一个重要主题。

香港邦瀚斯「现代及当代艺术」专家｜林芳如

《巴约大教堂》，1957年

《无题（黑太阳）》，1958 - 1960年

《无题（25.12.59）》，1959年

接着这幅名曰《无题（黑太阳）》，创作于1958年的3月至1960年，正正以日蚀为主题。虽然以湛蓝和黑色为主调，但太阳看上去就像在燃烧、在震动，充满力量，活像随时要爆发开来。

50年代末，林寿宇经历了抒情抽象时期。另外两位放洋的华人巨匠 - 赵无极与朱德群，也在同一时期踏进了抒情抽象艺术，最终成为了这个领域的宗师级人物。林寿宇却没有继续这条路，踏入60年代他就惊人地蜕变，开始步向抽象几何的极简主义。

我的作品，都是一个建构、一个架构，都是视觉性的、哲学性的表达 - 林寿宇

这是1961年创作的《金属浮雕》系列，物料变成单一颜色的金属铝片，贴在木板之上，里面完全没有绘画成份。林寿宇重视理性的个性，以及建筑背景对他的影响，开始在艺术中浮现出来。

《金属浮雕：1961年1月》，1961年

《绘画浮雕》，1961年

与此同时，他又开始了混合物料创作。例如这幅《绘画浮雕》，画布上既绘油彩，亦用上了圆形铝片和方形铜片。理性和建筑以外，我们更看到了林寿宇内心深处的东方哲学 - 苍穹日月、天圆地方。

知其白，守其黑，为天下式 - 林寿宇（引《道德经》）

1964年，他为「第三届文件展」创作出极为成熟的代表作《1.3.1964-绘画浮雕》。材料用上油彩、铝板、有机玻璃，几何构图经精确数学计算，比例完美，又抓住了光感与空间的对比。然而，在此极简主义的表现手法之中，仍然是令林寿宇深感着迷的老庄思想。

他的日蚀命题虽然改变了形状，却在此画的黑色方形中承继下去。日蚀这种天地间的自然变化，自古以来引人无尽好奇、无穷思考 - 它代表生活中运行不息的道理，人类却要从世界中不断摸索。

林寿宇于60年代踏入抽象几何艺术

《1.3.1964-绘画浮雕》，估价HK$450万 - 650万

60年代后期，林寿宇的「白色系列」正式展开。他本人曾经引《道德经》的「五色令人目盲」来解说他的用白与留白。他又说「白色是最有颜色的颜色，也是最无颜色的颜色」、「智慧的增加，等于色彩的减少」。画布上的层层白色方块，正正亦是他对道家思想的演绎。

你要用哲理、哲学的观念，去做自己的explanation - 林寿宇

70年代，林寿宇的画作看上去仍然是抽象几何，但箇中主题又回归到他生涯起点 - 风景画。他当时已在欧洲打响名堂，获顶尖的Marlborough画廊签为旗下画家，金钱上相当宽裕。他迁往威尔斯的庄园居住，专心绘画之余，过着种花养草、和家人共享天伦的惬意生活。这时期的不少画作，画的其实就是庄园、田野、地貌，只是视角换成鸟瞰，表现手法是几何抽象，而非风景具象。

《水仙花》，1971年

《Oswald J》，1971年

《Taliesin》，1971年

这幅《水仙花》最为直接，黄色的就是花卉。接着一幅名为《Oswald J》，其实是他园丁的名字。林寿宇是台湾望族出身，很重视历史传承、文化保育。在他搬进来以前，Oswald J早就在打理和保护那庄园大宅。林寿宇很尊重这位园丁，所以此画特别以之命名。 《Taliesin》其实是地名，为Oswald J本身所住之处。

这些画作，其实都是鸟瞰的风景画，里面有庄园、有花草、有田野、有地貌，只是换了抽象几何模样。老庄思想中，「道」充塞于天地万物之间。林寿宇就借他周围的天地风景，从艺术中表现出这种「道」。

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林寿宇（Richard Lin，1933 - 2011）《1.3.1964-绘画浮雕》

拍品编号：8
创作时间：1964年
尺寸：137.1 x 116.9cm
来源：

• 艺术家收藏（英国）
• 英国私人收藏 (得自上述收藏)
• 现藏家直接购自上述收藏，约1975年

展览：

• 「第三届卡塞尔文件展」，德国 ，1964年 ，第366页 ，编号3
• 「林寿宇:1950至1970年代重要作品回顾展」，香港邦瀚斯 ，2019年 ，第40页 ，彩图

估价：HK$4,500,000 - 6,500,000

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拍卖详情

拍卖行：香港邦瀚斯
专场：现代及当代艺术
预展时间：
2019/5/25 - 26｜10am - 7pm
2019/5/27｜10am - 2pm
拍卖时间：2019/5/27｜4pm