如果我们穿越回到二百多年前的欧洲，会发现王室贵族竞相追捧的时尚单品，都是从广州远渡重洋而来的：绮丽繁复的外销折扇、色彩浓丽的广珐琅、华丽织金的广彩瓷、洋银熔铸的精工银器、结构精妙的游戏盒、绘有街巷百态的通草画，人人为之神往。
这些艺术品不但是中国工艺与西洋品味的结晶，更是十三行在清朝时「一口通商」的盛景缩影。
宝莹号多年来深入研究和搜集这些珍贵的外销艺术，此家香港著名古董商如今把个中精品带到「艺汇荷李活道」（Salon on Hollywood），将于4月24至28日亮相。届时，大家可以在轻谈浅酌、杯觥交错间细赏实物，与同道知音一起领略融汇中西的鉴赏意趣。
清 道光 黑漆描金绢面折扇｜宝莹号
清 十八世纪 广东铜胎画珐琅花卉纹把壶连盘｜宝莹号
清 嘉庆/道光 红漆描金庭院人物棋牌游戏桌｜宝莹号
遥想当年，西洋商船历尽风浪驶入珠江口，会先在澳门丈量吨位，再由引水人带路，慢慢驶进黄埔港。岸上有神功戏、牛酒接风，热闹过后，洋商随即被请进广州城外约五万平方米的商馆区 - 这就是日后闻名世界的「十三行」。
「广州十三行」不是街名，而是获官方特许的洋行统称。他们代表朝廷与洋人打交道：向内保结纳税、理清帐目，向外包办茶叶、丝绸、瓷器等大宗货物买卖。白银如流水般在这里进出，行商富甲一方，被誉为「天子南库」。
乾隆为集中管理对外贸易，只允许洋人在十三行通商，珠江口遂成为帝国与世界往来的唯一海上门户。彼时欧洲人多半一生无缘踏足中土，他们对「东方」的想象，便是依靠十三行外销的工艺品勾勒：美轮美奂的广珐琅、银器、漆器、家具，把异国情调与楼阁山水带进欧洲宫廷和沙龙。
广州、佛山一带本就工匠云集，行商接到外商指定的图样、尺寸后，分派到各地金银、木作、髹漆、刺绣作坊，形成完整的出口生产链。十三行既是货物集散地，也是技术与审美的熔炉。直到19世纪中叶，五口通商开放，十三行近百年的垄断局面才正式落幕，留下一段独一无二的中西贸易史。
清 十九世纪 银累丝烧珐琅纸面折扇｜宝莹号
扇
自中世纪开始，欧洲女性便以扇子点缀服饰。这项配件不单是一件装饰品，更是展现优雅品味与遵循社交礼节的必备物件。
在礼节森严的社交环境下，名媛淑女发展出无声的「扇子语言」。扇子不同的开合角度、节奏以及摆放位置，都在含蓄地传递情感或划定社交距离。
历经漫长跨洋航程，加上繁复的制作工序，广州外销扇早已变为象征身份与品味的奢侈品。外销扇华美且充满异国情调，初抵欧洲便引发热潮，成为宫廷贵妇争相追捧的时尚单品。
清 道光 黑漆描金绢面折扇｜宝莹号
清 十八世纪 檀香镂雕帽章扇｜宝莹号
广州外销扇之所以瑰丽夺目，皆因荟萃了多种珍贵材质。工匠将檀香木、象牙、玳瑁与贝类巧妙混用，融汇镂雕、浮雕、银累丝及银鎏金等繁复技法，交织出富丽堂皇的层次。部分彩绘折扇更会于人物脸部镶贴象牙薄片，营造出栩栩如生、刻划入微的立体效果。
外销扇另一特色是双面彩绘，画题往往兼容并蓄。正面可能铺陈着传统的花鸟山林与亭台楼阁，另一面风格却截然不同，为迎合大航海时代的浪潮，绘有海洋文明崇拜图像。工匠亦会运用西方透视法，将广州商馆、澳门南湾，乃至开埠初期的香港岛沿岸风光绘于扇子上。
褪去金银错彩的奢靡，当时的外销市场亦不乏古朴清雅的檀香木扇。这些轻巧幽香的木材，实则是由美国商人自夏威夷跨洋运抵中国，经广州工匠雕琢成扇后再销往西方。
当贵妇款款摇扇，扇子散发沁人心脾的檀木幽香，与中式庭阁雕饰相得益彰。
清 乾隆 广东铜胎画珐琅「囍」「寿」字花卉纹温碗｜宝莹号
广珐琅
珐琅工艺源自欧洲，在十七世纪末传入中国。广州乃当时主要的通商口岸，当地匠人不仅率先掌握了这门西洋技艺，更将之与中国文化融合，开创出别具一格的艺术风貌，世称「广珐琅」。
康熙皇帝亦对此类器物深感着迷，特别于造办处设立「珐琅作」。由于广州画珐琅技术最为成熟，宫廷屡次把当地匠人征调入京，协助研发与烧造御用器物。
要制作珐琅器，工匠需在铜胎表面施以白釉或彩釉为底，再以各色珐琅彩料细绘纹饰，最后入炉焙烧定型。相较御制珐琅器，广珐琅胎体较薄，釉色更浓丽。
随着一口通商政策确立，广州享有对外贸易特权。凭藉原料进口便利与洋商云集的优势，当地迅速发展出外销生产线，将画珐琅器出口至欧洲。
清 十九世纪 广东铜胎画珐琅花卉纹火锅｜宝莹号
清 乾隆 广东铜胎画珐琅温炉连盖｜宝莹号
十八世纪，欧洲贵族间流行饮用茶、咖啡与巧克力，对餐桌礼仪亦日益讲究。为迎合这股风尚，广珐琅器参照欧洲银器与陶瓷样式，打造了各类茶具、咖啡套装与餐具。这些广珐琅用具多与其他外销瓷器配套使用，完美融入欧洲上流社会的精致生活中。
在纹饰主题上，画师多以传统的中国山水、园林庭院、亭台楼阁或山石花鸟为题材，营造出古典风情；同时辅以排列有序的锦地与缠枝叶纹作为边饰，整体视觉繁而不乱、清雅脱俗。
广珐琅表现光影的技法亦经历显著演变。1760年代以前，画师多沿用传统「平涂法」，仅以色彩浓淡勾勒衣褶与花叶的明暗。后来为了追求更逼真的立体效果，工匠吸收西方写实画法，改以细密的点染刻画光影，使明暗对比更为丰富。
清 乾隆 外销英格兰蓝地描金广彩花鸟纹徽章杯碟（两套）｜宝莹号
广彩瓷
广彩瓷博采了珐琅彩、五彩与粉彩之长，器题包罗万象，色调鲜艳夺目。制作工艺方面，工匠会先于素白瓷胎上勾勒主体纹样，随后填饰金彩，犹如在锦缎上密织金丝，因此广彩瓷又有「织金彩瓷」之称。
广彩瓷于十八世纪大量销往海外，多根据洋商画稿「来样订制」。受欧洲洛可可风格影响，广彩在器形设计与纹饰布局上，融汇西洋名画等异国题材，展现出色彩浓艳、曲线繁复的浪漫美学。
面对海量的广彩外销需求，商人发展出「景德镇产胎、广州加彩」的制作模式。他们自景德镇采购优质白瓷素胎，远运至广州进行二次加彩与低温烘烧，大大提高烧造效率。同时，为迎合洋商的审美偏好，工匠把既定纹样灵活应用于各类器形上，更借助印花模具印制图案，确保纹样品质稳定之余，亦能实现大批量生产。
清 十九世纪 银累丝填珐琅提篮｜宝莹号
银器
满载洋银的西洋商船驶入珠江，这些金属不单是用来换取东方茶叶与丝绸的货币。在十三行商馆周边的繁华街厢里，广东匠人将洋人带来的白银重新熔铸，敲打、雕琢成茶具与盒匣，再销往欧洲贵族的宅邸。出众的技艺以及低于欧美同类银器的价格，令广州外销银器在海外一枝独秀。
这些外销银器可分为两类。第一类为纯西方风格，在款式与纹饰上皆严格按照外商来样仿制。通商初期，广州工坊主要生产此类器皿。从刀叉、汤匙等餐具，到成套的茶壶与咖啡壶。匠人更引入欧洲银器打款传统，在器底戳印仿英国的纯度与产地标志。
这种做法一直流行至19世纪中叶，作坊才逐渐弃用仿英银标，改采纯拉丁字母、汉字，或「拉丁字母加汉字」的双戳格式。
随着贸易繁荣，外销银器褪去了单一的西洋模样，第二类风格诞生 - 以西式造型配中式纹饰。举凡咖啡壶、糖罐、奶壶、马克杯抑或名片盒，器表皆被匠人以精湛的锤揲与镂雕工艺，满铺梅兰竹菊、珍禽瑞兽、戏曲人物与翻腾的龙纹，尽显中西合璧之美。
清 嘉庆/道光 鎏金银累丝海棠型提篮｜宝莹号
清 十九世纪 红玻璃里镂雕及锤揲花卉纹银碗 一套十二件｜宝莹号
本件「银累丝海棠形提篮」，匠人先以纯银熔铸海棠形外框，再将银料拉成银丝，编织图案。这类银篮，当时多被西方贵族妇女垫上华贵丝绸，专门用以盛放手套，被称为「手套篮」。
所谓累丝，是一门极其精细复杂且耗工耗时的技艺。匠人需将金银料拉成极幼的银丝，再经由手工编织、旋钮与盘曲，方能构筑出特定的花纹。因此，这类银器虽然所耗金属不多，制作成本却一点不低。
另一组「红玻璃里镂雕及锤揲花卉纹银碗」，内部套有鲜艳的红色玻璃内胆。工匠在外部银碗上施以繁密的镂空与锤揲花卉纹，两者交相辉映。这类带有玻璃内芯的银碗，在西方餐桌礼仪中被称为「Finger bowl」，专供贵族宾客在享用完丰盛餐宴后，盛水净手之用。
清 十九世纪 漆加彩庭园人物八角长方盒｜宝莹号
漆器
十八世纪，洛可可艺术于欧洲盛行，风格纤巧、华丽，以流畅曲线与繁缛装饰见称。这股浪漫风尚在主导西方审美之余，更跨越重洋，为广州工匠带来新灵感。他们以黑漆描金工艺，将东方美学与洛可可风格融合，制作出精致家具，在欧洲上流社会间风靡一时。
彼时漆器工艺在中国各地百花齐放，北京、苏州擅长雕漆工艺，广东、福建则以描金技法见长。广作漆器不仅跨海远销，深受欧洲市场喜爱，亦凭优质造工获得大清皇室青睐，成为朝廷贡品。
这类漆器的制作工序精细繁杂，耗时费工。工匠需于胎体髹涂多层底漆，并逐层反复打磨平滑，随后以半透明漆料勾勒纹饰。待器物将要变干时，用丝棉轻蘸金、银细粉，反复于表面匀揩擦拭，直到纹饰焕发华丽光泽。
清 道光 黑漆描金盒连餐具套装｜宝莹号
工匠在黑漆底色上以金彩或彩漆作画，主题广及花鸟、山水、楼阁、庭园与人物，极具东方意蕴。黑底金绘对比强烈，低调奢华，加上构图繁复、细节密集，完美贴合席卷欧洲的洛可可风格。
在华丽夺目的外观下，漆器亦是实用良品。所谓「滴漆入土，千年不腐」，生漆隔绝了空气与水分，能有效防潮、防腐与防虫，以及延缓日常使用的损耗，有利于长途海运。
外国客户采购漆器时，大抵分为「现成选购」与「图纸订制」两大途径。前者由行商提供样品供客挑选，后者则依照西洋客商的图样来专属打造。
「图纸订制」使工匠精准掌握客户需求，灵活设计出符合西方生活习惯的家具。从屏风、折叠屏与箱柜等大型家具，到茶桌、书写桌与首饰盒等精巧陈设，无一不包。
清 道光 黑漆描金八菱型游戏盒｜宝莹号
游戏盒
这些游戏盒看起来与寻常漆盒无异，其实内里大有乾坤。掀开盒盖，便会发现里面还有多个漆质小盒，专为分类盛放不同规格的筹码与纸牌而设，收纳结构精妙。部份小盒更巧妙融入西洋扑克牌元素，有人头牌图样及花色点缀，充满浓厚的异国情趣。
此外，有些游戏盒还会配备以螺钿工艺制成的贝母筹码，或制作精美的花鸟纹扑克牌。客商既可选购饰有鱼、鸟等通用图案的现成套组；若追求独一无二，亦可要求成套订制，让筹码与漆盒皆饰以家族纹章，彰显身份地位。
层层嵌套的漆盒不仅能妥善保存筹码与纸牌，亦方便运输及携带外出游玩。除常规盒子外，广州工匠更设计出折叠游戏盒，收拢时为精美提盒，展开后即是双陆棋或西洋棋盘。不仅大幅节省行李空间，亦让外国客商无论身处船舱或旅馆，都能随时享受博弈之乐。
清 十九世纪 黑漆描金四方筹码盒｜宝莹号
清 十九世纪 朱漆描金蝴蝶型茶叶盒｜宝莹号
茶叶盒
茶叶初抵欧洲时，人们将之视为珍贵药材，而非解渴饮品，在药店以昂贵价格出售。直到十七世纪，皇室贵族间掀起品茗热潮，经常举办宫廷茶会，饮茶成为上流社会的社交时尚。这股风潮渐渐蔓延至民间，大众竞相效仿，使茶叶变成生活中不可或缺的一部分。
当时中国普通茶叶以木箱按担计税出口，成本虽低，但运抵欧洲后价格往往翻上数十倍，是故茶叶又被称为「绿色黄金」。寻常散茶身价亦已如此高昂，对待专供皇室贵族品饮的上等名茶，自然极尽考究，连包装也不容有丝毫马虎。
原本仅作防潮之用的朴素木箱，被黑漆描金工艺满饰器身，摇身一变成为财富与品味的象征。若客商希望将茶叶盒赠予他人，更可委托工匠于盒身绘制家族徽章或铭刻姓名，打造独一无二的印记。
清 道光 红漆描金锡南瓜形茶叶罐｜宝莹号
清 道光 黑漆描金「制茶图」大茶叶箱｜宝莹号
由于早期茶叶供不应求，价格高昂，茶叶盒大多配有专属金属锁。当时的欧洲女性甚至会随身携带钥匙，以防仆人偷窃。
茶叶盒外壳多由精于描金技艺的广州工坊承制，内部锡胆则交由潮州匠人打造，按格数细分为单胆至四胆不等，表面亦被錾刻上花鸟纹饰。漆器外壳与双层锡胆为茶叶提供层层保护，使之完全密封，不会因潮湿与虫子而变质走味。
除前文提及的漆器装饰主题外，有些茶叶盒为迎合西方客户需求，会将从制茶、运茶到售茶的完整产业情景重现于盒身之上。
清 十九世纪 黑漆描金嵌广彩瓷片折叠圆桌｜宝莹号
家具
十八世纪英国「齐彭代尔风格」（Chippendale）的「爪球脚」设计，灵感正来自中国传统的「云龙戏珠」图腾，这股风潮率先跃上英国的银器锻造，随后融入至木作设计。英国匠人巧妙地将东方龙爪，转为象征英伦威严的狮爪或猛禽鹰爪，造就了风靡欧洲的古典家具。
广式家具（广作）与苏作、京作向来鼎足而立。在这股狂热的东方风尚下，广州凭藉通洋之便，顺势跃升为制造外销家具的重要据点。在岭南一带，民间习惯将坚实沉敛的硬木统称为「酸枝木」，五常酸枝家具就是清代专供外销的广式家具之一。
五常，实为清末广州地区极具规模的家具商号。为了精准对接外洋客商的订制需求，五常商号编纂了专供外国买家参考的「商品目录」- 《广东五常酸枝家具》图谱，巨细靡遗地绘有六百多款融汇中西形制的酸枝家具。
清 十九世纪 粤绣镜框 一对｜宝莹号
这些外销家具品类涵盖了书写桌、斗柜及茶几等等，抽屉布局、桌面高度及椅背弧度皆契合西洋需求；然在纹饰上，匠人却大面积点缀祈福寿字、云头瑞兽等东方雕饰。在十八世纪的欧洲大宅中，拥有广州订制的外销家具，是家族财力与跨国商业人脉的无声宣示。
传统中式宅邸讲究明清制式，江南、京城与广东等地的富户，更推崇榫卯结构、线条比例与木材天然纹理的明清硬木家具。西洋家具的造型与功能难以融入传统厅堂布局。故此，这类在欧洲备受追捧的「混血」家具，在清代的市场相对罕见，如今国内市场亦鲜少露面。
唯有极少数具备十三行背景、或与外商往来甚密的华商巨贾，才会在宅邸中摆放一两件此类作品，作为彰显身分与待客时的谈资。
清 十九世纪 粤绣大插屏｜宝莹号
约1850年 制瓷图水粉通草画册页 一套十二幅｜宝莹号
外销画
十八世纪的贸易浪潮中，广州口岸不只是商品集散地，更是中西文化交汇的艺术前沿。职业画家开始学习并运用西方绘画技法，为远道而来的西洋买主量身打造画作。
广州外销画主题包罗万象，人、物、景皆可入画，化作珍贵的时代见证。这些画作宛如漂洋过海的彩色照片，把本土风情真实且鲜活地带到欧洲，满足西方对中国的热烈好奇。
水彩与水粉画作在广义上皆统称为水彩画。水彩颜料能透过调节水分产生深浅浓淡变化；水粉颜料饱和度高，既能呈现厚重质感，亦能画出轻快笔触。
为应付庞大外销订单，广州画室通常采用流水线式生产水彩画。利用木刻或墨水拓印图案轮廓，再由工匠加以填色，确保作品风格一致，加快制作效率。
除了常见的纸本与丝绸，广州外销画最特殊的媒材莫过于通草纸。它是以通草髓心旋削而成的薄片，由于欧洲没有这种植物，西洋客商见通草纸质洁白如雪，便将之称为「米纸」。
通草纤维遇水会膨胀，令水粉或水彩色彩更鲜丽，并呈现如浮雕般微凸的质感。这类画作不仅轻巧纤薄、易于携带，且价格相宜，是西洋客商首选的艺术手信。
清 十九世纪 广州裁缝店商铺画｜宝莹号
清 十九世纪 广州海味杂货店商铺画｜宝莹号
西方对中国社会面貌充满兴趣，因此记录商品生产过程、各类职业及街头商贩的图画，成为当时广受欢迎的外销画题材。这类作品多以水彩画册页形式成套生产，以西方图册的构图及人物造型为参考，详细描绘本地人的生活情境。
此外，港口及中西船舶亦是常见的外销画题材。在摄影技术尚未普及之际，远洋船长与水手习惯以画笔铭刻航海岁月。为了记录职业生涯并向故里亲友展现异国见闻，他们在泊岸时会委托画师将港口盛景摹绘成图，以此作为远征东方的珍贵印记。
这系列图画藉众多画师之手，勾勒沿岸商馆的寒暑更迭，记录下广州口岸的历史变迁，如同缓缓展开的珠江画卷。除了描绘港口风光，部分画作更详实捕捉当时口岸发生的重大事件，为后世留下直观的时代见证。
香港荷李活道古董店林立，长久以来都是藏家寻珍觅宝的圣地。近年，这条古董街迎来新旧并蓄的当代气象，让古玩鉴赏暂时离开严肃的殿堂，转而化为更轻快鲜活的美学日常。
艺汇荷李活道（前称「荷李活道古董·艺术展」）汇聚各地资深古董商与画廊，除了宝莹号、宝源堂、小仓山房等本地行家外，亦有阿根廷 Alhambra Antiques、英国 Susan Ollemans、日本白石画廊等海外参展商。
步入沙龙，大家可以在轻松惬意的氛围下手执美酒，细细品味眼前的古董、画作、雕塑、装饰艺术。如此独特的观展体验，让藏家和参展商得以褪去拘谨，真诚深入地交流艺术心得。
艺汇荷李活道
Beyond the Transactions: Salon on Hollywood redefines the Art Fair as an intimate space for Dialogue
日期：2026/4/24-28（周五至周二）
时间：11am-6pm
地点：两依藏博物馆
地址：香港上环荷李活道181-199号