「这幅裸女，你想像模特儿躺在床上的实际画面，非常大胆，但作品却没有情欲之感。常玉用了裸女题材，表达的却是中国文人画的山水境界……这也是为何他如此伟大。」
裸女，总是会让人想起色情、肉体、欲望。偏偏常玉（1966年卒）笔下的《曲腿裸女》，那么抽象、那么线条、那么形而上，以至角度这么独特，令人觉得很有一种「看山不是山」的感觉。今日我们请来香港苏富比「现代亚洲艺术部」主管 - 张嘉珍（Vinci Chang），带各位上一堂5分钟的课，发掘常玉巅峰绝唱里面看不见的一面。
常玉的最后一幅裸女作《曲腿裸女》
从裸女到山水
1921年，常玉开始画裸女画，最初是很浪漫的粉红裸女。慢慢地在40多年时间之中，这种情欲开始转化，画面不再只是异性的肉体，裸女的线条开始抽象化。 1965年绘《曲腿裸女》，是最后一幅，画得非常特别，由下而上的视角，完全异于一般裸女画：一看是裸女，再看却很像山水的结构。裸女是西方经典题材，常玉却用之表达中国传统山水的精神层面，达致了他艺术生涯的巅峰。
这不单是我们的看法，常玉本人亦是如此认为。他绝少在画作上落款、标年代，《曲腿裸女》是唯一一幅，亲自写了很多字，还标示了年份月份。 「如果在当其时不遭穷困，勤于作画，不致等到今日始成，则早到成熟期矣，万叹。特此作记，时在一九六五 四月。」
这段文字是常玉完成《曲腿裸女》后的自白，你可以感受到他的无奈：艺术终有大成，可惜却已时不予我。这种感伤，与他的生命有着密不可分的关系。
香港苏富比 现代亚洲艺术部 主管｜张嘉珍 Vinci Chang
年少无忧 画作甜美
常玉在四川南充出生，父母经营当地数一数二的大型纺织厂，所以童年时衣食无缺，过着无忧无虑的生活。他自小就在双亲安排下，跟随老师学绘画、写书法。所以艺术对他来说，是坦承表达自己、抒发情感的方式，从来就不是赚钱工具。
1920年，常玉到了巴黎。相机在那时而言，是时髦新颖又昂贵的玩意，差不多等于一台汽车的价钱。常玉当时是巴黎唯一拥有相机的华人，交的女朋友都是西方女生。生活依靠家里寄钱接济，没钱的时候，他就拿相机去当押；到有钱时，再跑去赎回来。
你可以想像，这位公子哥儿初到巴黎，仍然逍遥自在。完全不知道痛苦是什么，所以当时他的画都很甜美，没有悲惨的东西出现。所有看到的东西都是快乐的，画的东西也很快乐。所以常玉那时画的裸女是粉红色的，是触感、颜色、或光线反射的肌肤光泽，感觉很甜密，表达的是他跟画中人、物的关系。
常玉是第一代旅法的华人艺术家
从看得到 到看不到
到30年代末、40年代初，他的父母、大哥相继离世，顿失经济所依，生活变得非常拮据。可是这位画家，宁愿到仿中国古代家具的工厂做工，帮家具上漆赚生活费，也不愿随波逐流，画大家当时喜欢的东西去卖钱，足见他的艺术有多真诚。从这个时期开始，常玉的画风亦开始变革。
尤其到50、60年代，他的裸女画线条感特别深，轮廓特别明显，很硬，但是又很自在，开始把具像东西抽出来，变成抽象。许多画家是很视觉性的，常玉则是很哲学性的思考。巴黎当时有两位现在很著名的亚裔画家，一位是常玉，另一位是藤田嗣治。藤田一直追求是看到的东西，常玉最后则是画看不到的东西。
当时巴黎很多人不懂常玉，我觉得这是可以理解的。他里面的东西很深入，把中国文人画的山水境界，透过裸女这种完全不相干的题材表达出来，西方人往往不易明白。藤田的作品，西方人则一目了然。所以两人在世时，在西方有极端不同的评价和反应。
张嘉珍亲自操刀，为《曲腿裸女》拍下不同角度的照片
50年代开始，常玉在巴黎的事业相当落寞，因为很多策展人都不明白他的艺术。他也不是多产的画家，目前统计，一生大概就两百多幅作品。他始终不把绘画当成卖画过活，晚年生活很差。
生命尽头 艺术巅峰
来到1965年，常玉迎来人生最后一次展览。他当时是否有感大限将至呢？我们不知道，但常玉倾尽全力，创作出许多很大尺幅的作品。我觉得他想要证明一些事情：一、他不是业余；二、他对创作很认真严肃；三、他可以画大画。
《曲腿裸女》正是如此契机下的创作，绘画的角度非常独特。你想像模特儿躺在床上的实际画面，非常大胆，但作品竟然没有情欲之感，很抽象，很形而上。西方画了过千年的裸女，还是表面的裸女，很清楚的肉欲感觉。但是常玉想要表达的，是东方人看裸女，更深入的精神层面是山水境界。这是东、西方画家在同一题材上面，不同的想法跟逻辑。这也是为什么常玉如此伟大。
《曲腿裸女》是如斯特别，所以我今次特别为它拍了不同的角度的照片。我试着回归到常玉的想法，觉得他希望大家用不同的角度去欣赏。从两边角度看，裸女的身体变形更夸张，视觉空间感扩充至无限。
1965年的最后展览，常玉亲自设计邀请函，封面选用《曲腿裸女》
邀请函背后有展览的详情，以及常玉本人的「眼睛」
《曲腿裸女》是常玉毕生最了不起的作品，事实上他本人亲自为最后个展设计邀请函时，就选了它作封面，可见内里有无比特殊的意义。那次展览特别的地方，是观众除了藏家和朋友外，还有一众旅法的后辈 - 赵无极、朱德群、席德进等等。展览在这些出色的艺术家心中，留下了非常深刻的印象。
展览的几个月后，常玉就撒手人寰。说法是瓦斯（煤气）中毒，死后一个多礼拜才被人发现。他费尽力气，艺术终有大成，人生却已走到了尽头。很浪漫，也很伤感。
常玉很多时候表达情欲，或是他和画中人的亲密关系。可是后来他看到的，已经不是一个躯体，而是一个符号。巴黎吉美博物馆（Musée Guimet）在2004年举办常玉回顾展时，《曲腿裸女》被视为当中很重要的作品。每个人对常玉画作的答案或许都不同，但他给的题目就是符号，所以那次展览就是decoding，解密。
莫逆之交 - 常玉与Robert Frank
比梵高幸运一点
常玉的人生，不禁令人想起梵高。两位都是伟大的画家，在世时艺术却为人所无视。不过常玉或许幸运一点，就是他人生中还有知音人。例如是Robert Frank，摄影大师，今个月刚刚过世。很少人把常玉和他放在一起联想，事实上两人是忘年之交，Robert Frank更为常玉做了很多事。
时间回到大概1945年，两人本来相约交换工作室使用，但是常玉最终没去纽约，反而是Robert Frank去了巴黎。两人相交相知，很快成为忘年之交。话说一次，有个画商花US$800买下一幅常玉画作。岂料没几天后，他带着画作回来，要求常玉在上面再添几笔。常玉心里当然生气，当时没有发作，只请Robert Frank先替他付US$800，把画从画商手上拿回来。
Robert Frank当时虽然也不宽裕，但也没犹豫，拿出身上仅余的所有钱给那画商。画商走了以后，常玉拿出白漆，把整幅画都刷白。你可以看到两人交情之厚，也可以感受到常玉对画画的认真和执着。
即使常玉死后，Robert Frank仍然为这位老朋友做了很多事情。 90年代，台北苏富比帮他做第一次常玉专拍。上拍的画作，当初无人懂得，都是Robert Frank向常玉买下来的。专拍卖得的钱财，一部份是为了帮常玉筹备基金，其余是拿来修复台湾历史博物馆收藏的常玉作品。
Robert Frank后来还为常玉拍了一套纪录片，他一辈子都记着这个人。两个艺术家跨世纪的缘份，很难得，很感人。
常玉死后，一直寂寂无名。直到90年代，由台湾开始，大家重新发现常玉。后来因为拍卖，香港、内地、东南亚亦开始留意到常玉、了解他、喜欢他、欣赏他、收藏他。 《曲腿裸女》这样的一幅作品，好好去介绍它，呈现它，我自觉有所负任。
常玉（1966年卒）《曲腿裸女》
拍品编号：1029
尺寸：122.5 x 135cm
创作时间：1965年
款识：
- 玉SANYU（右下）
- SANYU 4.1965
- 如果在当其时不遭穷困，勤于作画，不致等到今日始成，则早到成熟期矣，万叹。特此作记，时在一九六五 四月。 （画背）
来源：
- 巴黎，图欧拍卖会，1966年
- 易・毕朵旧藏
- 尚・克劳德・希耶戴旧藏
- 巴黎，德雷福斯收藏
- 重要私人收藏
行方预期逾HK$150,000,000成交
拍卖详情
拍卖行：香港苏富比
专场：现代艺术晚间拍卖
拍品数目：33
台北预展：2019/9/21 - 22｜华南银行国际会议中心
香港预展：2019/10/3 - 5｜香港会议展览中心
香港拍卖：2019/10/5，6:30pm｜香港会议展览中心