中国的绘画艺术中，女子揽镜自照的场景主要集中在仕女画中。画家笔下的仕女，大都是上层社会和宫廷生活中的贵族和名门淑女。一幅图画让我们看到她们安逸闲适的生活，而一面镜子却能映照出她们复杂的内心世界。
宋 王诜《绣栊晓镜图》团扇｜绢本设色 24.2 × 25cm｜台北故宫博物院藏
顾恺之《女史箴图》
东晋顾恺之的《女史箴图》，是根据西晋张华的《女史箴》一文绘制的长卷，是描绘女性题材的重要代表作品，也是中国画中较早表现女性照镜梳妆场景的作品。画中间一位贵族女子端坐于铜镜之前，身后的侍女正在小心翼翼地为这位贵族女子梳理发髻。画面右边还有一位正在自己梳妆的贵族女子，她左手持镜，右手整理发髻，从她手里的镜子中我们可以清晰地看到这位女子的面容与神情。
东晋 顾恺之《女史箴图》｜（唐摹本）绢本设色 （局部）
绘画中，镜子的出现将「自我审视」带入了这些贵族女性的日常生活之中，她们借助镜子体认自我。镜子有摄取与反射的双重功能，《女史箴图》中的镜子如同一个向内饰性的契机，先将道德说教融摄入镜中，再用生动的具象形式反射给读画之人，最终与画面右方的文字相呼应 - 「人咸知修其容，莫知修其性，性之不饰，或衍礼正，斧之藻之，克念作圣。」
东晋 顾恺之《女史箴图》｜（唐摹本）绢本设色 （局部）
人的内在气质会自然而然地体现在容貌、神态之上，所以，魏晋之人对容貌之美的关注，其实也是对一个人内部精神的重视，这幅画以「照镜如照心」的图像呈现来告诫女性不能只关注外表的美丽，还应该注重道德品格的修养，并要常常自省，端正仪态。画面中映出女子容貌的那面镜子成功拓展了画面深度视觉空间，这样一种艺术手法也被后人继承下来。
苏汉臣《妆靓仕女图》
苏汉臣（1094 - 1172）是两宋之际的著名宫廷画家，以人物画见长，《妆靓仕女图》大约作于十二世纪中期，体现着明显的南宋特色。
宋 苏汉臣《妆靓仕女图》｜团扇 绢本设色 25.2 × 26.7cm
这幅画依然是以女子对镜梳妆为题材，描绘了一个纤弱的仕女面对着镜子，注视镜中的自己，图中的这面镜子就像《女史箴图》那样，将女子的面容反映的一清二楚。女子身后的侍女亦在注视着她。此时，所有人的目光落在了这女子的身上。可她只是留给我们一个娴静怅然的背影，而作为观者的我们只能通过镜子，以一种类似窥探的心理领略她的容颜。
宋 苏汉臣《妆靓仕女图》｜团扇 绢本设色 25.2 × 26.7cm （局部）
整幅画面的主体是女子、镜子，以及身旁侍女，镜子使女子背后的空间得以敞亮，在表现现实情境的基础上延展了视觉空间。苏汉臣的《妆靓仕女图》用一个镜像和一个背影将看画的观者引入画中，凝神于这位顾影自怜的女子，猜测着她透出的那份孤寂与神伤，挖掘着她内心深处的所思与所想。
仇英《汉宫晓春图》
《汉宫春晓图》是明代画家仇英的一幅绢本重彩仕女画，是他平生得意之作，为中国十大传世名画之一，被誉为中国「重彩仕女第一长卷」。画中，画家悉数描绘了汉宫庭院中仕女们丰富的活动场景。图中的女子站在镜前静观着自己在镜中的面容。另有两个女子侍候，其中一人持镜，另一人扶镜，扶镜之人面向着照镜女子，似乎是想在照镜女子的表情中揣摩到她对这番妆容打扮是否满意。整个画面极富生活意趣。镜子为我们打开了传统仕女梳妆打扮的生活场景。给人们提供了一个尽情品读的观赏位置。
明 仇英《汉宫晓春图》（局部）
金廷标《仕女簪花图》
金廷标是乾隆朝宫廷画院的著名画家，乌程（今浙江吴兴）人。金廷标算是一位全才画家，善画人物、兼能花卉、山水。乾隆二十二年（1757）二月，乾隆帝第二次南巡时，金廷标进献《白描罗汉图》，得乾隆「称旨」，进入画院供职，成为一名宫廷画家。
清 金廷标《仕女簪花图》绢本设色｜223 × 130.5cm｜故宫博物院藏
从画中的富丽典雅的家居陈设可以看出，照镜的女子应为宫廷女子，这幅《仕女簪花图》表现的就是宫廷女子日常生活的景象。贵族女人们对于梳妆打从不敢有丝毫怠慢，铜镜是她们日常生活中极其重要的物品。
这幅画将人物的神态动作表现的十分细致生动。画中正在照镜子的女子，起身而立，稍稍扭曲身体，想要获得更好的照镜角度。她对着镜子，用左手小心翼翼地将发簪轻轻置入发中，从她脸上的表情可以看出，她对自己的「造型」应该非常满意。
原文作者：李奕辰
原文来源：《艺术品鉴》2018年8月刊《铜镜映无邪——侍女画中的镜子》（因篇幅问题，原文有删减）
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