近年来，上海成为艺术市场新兴势力，不但现当代艺术百花齐放，中国古董也是愈趋繁盛。

今季焦点在於上海仲轩首届文物艺术品拍卖会，明日至周六（4月25-27号）预展，周日（4月28号）隆重举槌。此家拍行虽然是新成立，但成员资历俱是深厚。

举如总经理王德元，本身即为业内大腕，堂号「静德轩」，为圈中人士熟悉；团队方面，自2019年起与上海明轩携手打造「一间屋」专拍，备受业内名流及广大藏家支持赞赏。

今回首度拍卖，行方呈献一系列明清宫廷乃至民国佳器，大都来源有序，不是出自玫茵堂丶张伟华丶千秋庭丶John Sparks等闻名遐迩的藏家或行家雅蓄，便是曾于各地拍场亮相举槌，予人十足信心。

事不宜迟，让我们踏进中国艺术长河，一文尽览上海仲轩精选拍品。

Lot 49︱清乾隆 御制青花缠枝宝莲蕉叶海浪纹罍式大尊

款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款
高度：54 cm
来源：

• 中国嘉德，1997年10月26日，Lot 985
• 中国嘉德，2011年5月23日，Lot 3964（成交价：RMB 8,625,000）

出版：

• 《嘉德二十年精品录——陶瓷卷》，故宫出版社，2014年，编号 97

参阅：

• 《 中国国家博物馆馆藏文物研究丛书·瓷器卷·清代》，上海古籍出版社，2007年，页120，图81
• 《清代瓷器赏鉴》，上海科学技术出版社，1997年，页134，图164
• 北京翰海，2011年5月19日，Lot 2334（成交价：RMB 26,450,000）
• 翰风国际，2013年4月21日，Lot 1322（成交价：RMB 19,000,000）
• 北京保利，2013年6月4日，Lot 7598（成交价：RMB 13,225,000）
• 北京保利，2019年6月5日，Lot 5387（成交价：RMB 44,275,000）

估价：RMB 5,000,000 - 8,000,000

乾隆皇帝好古敏求，常以古代艺术为灵感，再糅合当朝技艺，加以裁剪创新。

此粉青花缠枝宝莲蕉叶海浪纹罍式大尊，正属个中典范。

首先是器形，盘口，束颈下侈，落于丰肩，脊棱转折，承接鼓腹，乃是仿照远古大型盛酒礼器「罍」而造，既散发着庄严肃穆的气息，又兼具雍容华贵的美态。

再来是青花，发色绚丽鲜艳，纹饰略见晕散，浓重处犹似深凹胎骨，如同在宣纸作画的笔触墨痕，极富风韵。如此风格尽显苍健之美，正是仿照誉满天下的永宣青花而绘。

永宣青花之特色，主要源自西亚进口的「苏麻离青」。及至清代，这种钴料早已耗尽，御窑却成功以人力摹仿，可见当时技艺之高超。

西周 青铜罍︱美国弗里尔美术馆（Freer Gallery of Art）

清宫艺术，若然只懂一味模仿古物，那成就绝对不会很高。乾隆摹古美学的哲学，乃是好古而不泥古，细赏之下处处可见化裁巧思。

以本器为例，虽然器取罍形，浑身散发姬周古韵，但就有所改良变动。尊颈变得较长，以取代原来双耳，使外形更显隽秀端雅。

层次清晰的布局，一方面与古青铜器遥相呼应，另一方面又融汇了青花自诞生以来所见之各色图纹。

器身自上而下，如意云及卷草装饰口沿，颈部为变体蕉叶丶花卉和如意云，肩部绘缠枝花卉和海水波涛，腹部主饰缠枝宝莲，胫部绘莲瓣，足墙则以卷草纹收尾。纹饰达十重之多，然主从有别，配合得宜，加上浓淡相交的青花呈色，效果繁而不乱，华贵大气。

此乾隆朝皇家大尊，曾两度于中国嘉德举槌。第一次是这家内地龙头拍行成立不久后的1997年，接着是2011年以RMB 862.5万易手。及至2014年，中国嘉德编着《嘉德二十年精品录——陶瓷卷》，仍然把此大尊收录其中，可见其重视程度。

综观各地公私收藏，有数例可与本器对比。举如上海文物商店旧藏一例，纹饰与本器极为接近，惟高度仅为38.3 cm，后于2011年在北京翰海以RMB 2,645万易主。

另外一例，装饰手法及尺寸亦颇为相近，然器形略异，属英国王室温莎堡旧藏，2013年在北京保利以图录封面姿态亮相，估价RMB 700万，终以RMB 1,322万成交。

相对而言，本器低估价仅定于RMB 500万，相信势必引起一番炽热争夺战。

清乾隆 青花缠枝花卉海浪纹贯耳大尊︱2013年，北京保利，RMB 1,322万成交

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Lot 46︱清雍正 柠檬黄釉小杯一对

款识：「雍正年制」四字双行楷书款
口径：6.3 cm
来源：

• 沃尔特·F·古德曼旧藏（Walter F. Goodman）

展览：

• 「榷陶使者」特展，2018年，景德镇，唐英学社

参阅：

• 香港苏富比，1990年11月13日，Lot 68
• 纽约苏富比，1993年6月1至2日，Lot 334
• 香港佳士得，2003年10月27日，Lot 702（成交价： RMB 950,025）
• 香港苏富比，2015年4月7日，Lot 116（成交价：HK$2,480,000）
• 北京保利，2020年10月19日，Lot 5036（成交价：RMB 5,060,000）

估价：RMB 2,200,000 - 4,200,000

康雍乾三代，御窑成就各有千秋。其中，雍正单色釉创新不断，水平之高，奠定了此朝高雅美学之盛名；而在雍窑芸芸单色釉器中，柠檬黄无疑为最具标志性之代表。

中国古陶瓷常用呈色剂，基本上就是钴丶铁丶锰丶铜四种。传统上，高温黄釉是以铁为呈色剂，自明初即为帝王专用，宫廷独断，仅作礼器。

及至雍正一朝，瓷匠利用亚锑酸铁与氧化锡，研制烧成不透明之低温黄釉，因与柠檬色泽近似而称「柠檬黄」。另外，由于当时是受到西洋传入之颜料影响，故又称「洋黄」。

比之传统黄釉，柠檬黄不但更为鲜明亮黄，釉面亦更加净柔，厚润而饱满。

柠檬黄釉虽然形简而色单，惟烧制绝为不易，胎丶釉丶火必精熟，方见成品。稍有微瑕，即前功尽废，可谓古代简约美学之典范。

雍正一朝，上承康熙，下启乾隆，乃清初盛世之关键所在。这位帝王执政短短十三年，能成就此等伟业，主要是他因应时势变迁，大刀阔斧力求改革，绝不受祖制拘泥。

黄釉自明初以来，地位尊崇，只限祭祀所用。柠檬黄釉之问世，不但自传统黄釉中有所创新，雍正帝更一改三百多年之定制，让之供宫廷各场合运用，令其得以在紫禁城日常中大放异彩。

据清宫档案所载：「乾隆三年元月二十五日，太监高玉交首领萨木哈丶催总白世秀……洋黄三寸碟丶洋黄里外收小三寸盘……传旨交与烧造瓷器处唐英，照样烧造送来。」

此处所说的「洋黄瓷器」，即指雍正朝旧器，说明乾隆亦仰慕父皇创烧之柠檬黄釉。时至今日，柠檬黄釉亦是公认以雍正出品最为上乘，最为收藏家所追捧。

本对柠檬黄釉小杯，器形小巧隽秀，显曲线流动之趣。内壁施白釉，外壁柠檬黄釉，纯净娇嫩，明丽夺目，晶莹润亮。底部施白釉，坚细匀净，署「雍正年制」四字双行楷书款，字体清秀工整，神韵雅致俱存。

清雍正 柠檬黄釉小杯一对︱2020年，北京保利，RMB 506万成交

近年拍场上可比之例，首见北京保利2020年秋拍一对小杯，北京文物公司旧藏，估价RMB 260万，结果以近两倍的RMB 506万售出。此外，2022年香港佳士得春拍，「望星楼」亦有一对柠檬黄釉杯，以HK$378万成交。

是次在上海仲轩亮相的这一对，则为古德曼（Walter F. Goodman，1922-2013）旧藏。

这位美国人是培育犬只品种的专家，曾任宾夕凡尼亚大学兽医学院监事会成员，以及美国养犬协会董事会成员。此外，他亦对艺术充满热情，为迈亚密维兹卡亚花园博物馆的终身信托人。

本品为古德曼（Walter F. Goodman）旧藏

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Lot 44︱清康熙 豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊

款识：「大清康熙年制」六字三行楷书款
尺寸：高8.8 cm；底径12.6 cm
来源：

• 日本私人收藏

参阅：

• 《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一上册，页292丶293，图106
• 《 上海博物馆藏康熙瓷图录》，香港，1998年，图版206

估价：RMB 1,600,000 - 2,600,000

中华民族自古就喜爱鲜艳的红色，偏偏高温红釉，却是最难烧制的釉色之一。

即使如宋代瓷业百花齐放，始终难觅高温红釉踪迹，只有在钧窑之中偶见紫红斑块。及至明朝，高温红釉方见成熟，可惜永宣二朝后，发展又再陷沉寂。到了康熙盛世，名品迭出，景德镇御窑厂仿烧永宣红釉，同时衍生出别树一帜的豇豆红。

豇豆红，釉色千变万化，乃康熙年间之名贵品种，常见器形有八款，皆为文房用具，俗称「八大码」。拍卖市场每季大多只出现一两件，想要齐集「八大码」，始终是可遇不可求。私人收藏世界里，纪录上只有已故「古董大亨」徐展堂肯定拥有过一整套。

今回上海仲轩拍卖，便带来「八大码」之一的太白尊，口部留白呈灯草边，短颈溜肩，鼓腹呈半球形，暗刻三团螭龙，因形似「诗仙」李太白饮酒之酒坛而得名。

据西洋传教士殷弘绪所载，豇豆红采用了「吹釉法」施釉，故又叫「吹红」。吹釉为康熙时期新创，用一头绑上纱布的竹管蘸釉，再从另一头吹气，把釉吹到瓷坯表面，须吹数十层，每层极薄，工艺细致精巧。

豇豆红极难烧制，又仅限宫廷御用，故传世品甚为稀贵。然而个中釉色，自有高低之分。

有色调晦暗浑浊者，被称为「榆树皮」或「乳鼠皮」。更甚者，器身呈灰黑不均的「驴肝」色，或是器下部呈黑釉焦泡的一类，皆为最次之品。

本品尊身釉色明快鲜艳，通体几近一色，暗刻龙纹又显现清晰，诚为呈品质上乘者，即使博物馆藏亦不多见。

《饮流斋説瓷》有云：「此等尊无巨大者，通体不过数寸耳，以豇豆红色或带苹果绿丶苹果青色为多，腹有三团螭暗花，乃浅凹雕也，除康窑外历朝甚罕仿制，故价值之昂等于拱璧。」

这段文字带出了两个重点。一丶豇豆红的烧制技术，在康熙朝以降基本失传，故此后「历朝甚罕仿制」。拱璧者丶即双手合抱之大玉璧，说明豇豆红于清末民初时身价已是非比寻常。

太白尊作为文房用具，可作水盂，用以盛水供磨墨用。与此同时，清宫档案又有记载为「花囊」，即用作插花器。

无论是盛水还是插花，用处皆是雅器；置于案头桌上，静静欣赏还是细细把玩，俱令人寻味不已。

台北故宫馆藏之例

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Lot 48︱清康熙 青花釉里红荷塘游鱼纹卷缸

尺寸：直径41.8 cm；高31.5 cm
来源：

• 上海信仁，2003年11月19日，Lot 1337（成交价：RMB 1,210,000）

参阅：

• 圣路易斯艺术博物馆藏《落花游鱼图》，北宋，刘寀
• 《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红》（下），上海科学技术出版社，2000年，页183，图167
• 《上海博物馆藏康熙瓷图录》，上海博物馆丶两木出版社，1998年，页114-115，图77
• 《徐氏艺术馆·陶瓷篇IV——清代》，香港，1995年，图54
• 《清瓷荟锦》, 香港艺术馆，1984年, 页42-43，图11
• 北京保利，2021年6月7日，Lot 5116（成交价：RMB 24,380,000）

估价：RMB 1,500,000 - 3,000,000

此件康熙官窑，无论是器形还是釉色，俱是中国瓷器史上有名的难关挑战。

明清两代的御窑厂，工艺冠绝天下。即便如此，还是有这些不世匠人难以解决的题目 - 其中一道便是大缸。

由于体积硕大，胎体厚实，不但火力难透，更极易疵裂崩塌。是故，尽管明朝御窑厂专门设置「龙缸窑」专责烧制，成者往往还仅是「百选一二」而已。

御窑厂在清初复烧后，龙缸难题仍然未解。举如顺治十一年奉旨烧造，三丶四年间造缸二百馀口，或塌或裂，无一成器。后来派员督陶，还是「终不克成」。

几经努力下，御窑厂烧制龙缸终有大成，而本器正是在如此基础下诞生之佳器。

上文提及，以铜为呈色剂的豇豆红，烧制殊为不易。釉里红作为铜红大宗，同样是出了名的难烧。

铜元素易于高温挥发，且对气氛丶含量丶冷却速度等因素亦极为敏感。是故，釉里红虽自元朝创烧至清代俱有所出，但数百年间不但屡屡断烧，且即使是御窑都经常烧出呈色灰黑的失败品。

釉里红还要加上青花的话，由于铜和钴的烧成温度与气氛要求不尽相同，对窑火控制之艰难更是可想而知。稍一不慎，便即全窑尽毁。

青花釉里红施于大缸极为罕见，本器即为一例。釉里红呈色稳定，偶为浓重处，令游鱼和浮萍免于浑体一色，更添立体之感。留意鱼首丶鱼鳞丶鱼鳍，虽同样仅以釉里红绘之，但呈现出截然不同的质感，为游鱼注入写实的生命力。以青花描画鱼眼，更是恰到好处地起了点睛之效。

本器外璧之上，大小鱼儿肆意畅游，四周水波流转，花朵丶浮萍丶水草摇曳，自然流畅，飘动轻灵，栩栩如生，笔法甚是精妙。

此类鱼藻图纹，可讲雅俗共赏的装饰主题。诚如庄子「鱼乐之辩」所示，鱼儿怡然自得，水中从容出游，既代表道家向往的逍遥自在，又体现出万物齐一的道理。

与此同时，鱼与「馀」同音，传统上拥有年年有馀丶富贵有馀之吉祥寓意，乃深受欢迎的图纹。

检阅公私收藏，造型丶尺寸丶纹饰丶绘画均与本器极为相同者有三。其中两例为北京故宫及上海博物馆珍藏，另一例则曾为徐展堂雅蓄。

上海博物馆藏之例

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Lot 62︱清乾隆 宝石蓝地描金花卉福寿吉庆如意双龙耳瓶

款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款
高度：34.5 cm
来源：

• 日本千秋庭旧藏

展览：

• 「千秋庭创立二十周年特别展」，东京，2016年

出版：

• 《中国美术作品集》之二，千秋庭，2016年，页97

估价：RMB 900,000 - 1,600,000

千秋庭这个名字，诸君或许未必太熟悉，但若然提起此家银座名古董商的客户「临宇山人」，大家当有恍然大悟之感。

临宇山人之藏珍，大都经由千秋庭创办人 - 大岛千秋掌眼把关，后委托佳士得释出市场。其中，南宋建窑「油滴天目」茶盌于2016年在纽约拍卖，以US$1,170万天价成交，至今仍为收藏界佳话。

提起元代瓷器，自然会想到闻名天下的青花。然而，该朝另一种蓝 - 高温蓝釉，其实更为矜贵珍罕，器物存世者不足30件。其中，加以金彩描绘纹饰的蓝釉器更如凤毛麟角。

这种蓝地金彩虽然沿烧数百年不断，但可说是一直到了满清之世，才又在更崭新的技艺发展，以及西洋艺术碰撞下绽放异彩。

千秋庭创办人 - 大岛千秋

本器即为一例，外壁以宝石蓝釉为地，再施描金纹饰，内壁施绿釉。口外沿饰如意纹一圈，颈部忍冬纹连接吉祥结，吉祥结两侧为如意云头花蕊纹；肩部饰一圈回纹，回纹上下饰蕉叶纹，精致细腻；瓶腹绘宝相花纹，委婉多姿，优美生动；近足处饰莲瓣纹一周，外圈足饰回纹。

霁蓝为高温釉，取雨后或雪后蓝天之意，因色泽靛青幽谧如宝石，故又得「宝石蓝」美称。元朝以降，高贵的霁蓝继续受到帝王垂青。宣德窑在古董收藏界地位崇隆，三大上品即为甜白丶霁红丶霁蓝。

明代一改前朝坛庙祭器用色，天坛由赤变蓝，霁蓝自此成为皇家礼器重要一员，故又得祭蓝之名。清承明制，乾隆往天坛祭天，祈谷和祈雨时所穿之吉服，亦为蓝色配金龙的设计。

清朝宫廷艺术品，不少都是中西融汇之作。本器金彩纹饰之设计布局，亦散发出浓厚的欧洲巴洛克美学气息。

本器另有两点精彩之处。首先是颈部两侧之螭龙耳，龙口细节到位，龙身饰有描金，更显神龙身姿矫健，神态威武，在整体器形上起了点睛之效。

再者是金彩绚丽如新，虽历经时光洗礼，代代相传，仍光彩夺目，不失风采。有藏家曾在寓所陈设蓝地描金器，家中佣人经年用鸡毛掸清洁灰尘，结果不幸地让静电把大部份金彩统统带走，可见这种低温釉上彩保存颇为不易。

可作参考之例，见一件乾隆朝的宝石蓝地洋彩金西蕃花鸠耳瓶，曾遭溥仪抵押给银行，辗转归入上海名门穆家雅蓄，后于去年在北京保利举槌，以远超估价的RMB 1,840万成交。

该瓶描金状况已然是相当不俗，然对比之下，本器金彩保存更佳。

清乾隆 宝石蓝地洋彩金西蕃花鸠耳瓶︱北京保利，2023年，RMB 1,840万成交

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Lot 67︱明 龙泉窑鬲式炉

高度：10.5 cm
来源：

• 90年代购于日本
• 云中居张伟华先生递藏
• 德馨书屋旧藏
• 纽约苏富比，2008年3月18日，Lot 94

参阅：

• 《故宫博物院藏文物珍品全集．两宋瓷器（下）》，香港，1996年，卷2，图121丶122。
• 《东洋陶磁大观》，卷1，东京，1982年，图97
• 伦敦苏富比，1975年3月25日，Lot 58
• 香港苏富比，2020年7月11日，Lot 117（成交价：HK$6,775,000）

估价：RMB 800,000 - 1,600,000

自隋唐开始，中国制瓷业形成了「南青北白」的局面，龙泉窑便是南方青瓷之重要代表。

龙泉古称处州，窑业久负盛名，因出品质量精美，上贡宫廷，长期身兼官窑之职。例如宋人庄季裕所着《鸡肋编》，记有「处州龙泉县……又出青甆器谓之秘色……宣和中，禁庭制样须索，益加工巧」，说明北宋晚年时已按朝廷标准烧制贡瓷。

又如《大明会典》载：「洪武二十六年定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样，计算人工物料……或数少，行移饶丶处等府烧造」，显示龙泉窑在有明一代，曾与饶州景德镇窑地位相当。

龙泉魅力不但在当时当地，更横跨时空地域。

龙泉窑于清朝时已经式微，而宋元明的龙泉佳器就成为宫殿典藏对象。康熙六十万寿庆典时，皇子便进贡了龙泉青瓷。乾隆时期不但龙泉贡品更多，这位「文青皇帝」更写了好几首专门咏赞龙泉青瓷的诗。

此外，龙泉长期作为外销瓷运往世界各地。十二到二十世纪期间，日本丶越南丶泰国丶叙利亚丶伊朗丶土耳其丶乃至英国等地窑场也纷纷仿烧。在东瀛，龙泉青瓷更名列重要文化财之列。

本龙泉青釉鬲式炉，出自有明一代，然取材自高古青铜鬲，属南宋龙泉时期的典型器形。造型俐洁古朴，釉色翠绿粉嫩，釉面润泽似玉，散发赵宋古韵。

南宋 龙泉官青釉鬲式炉︱2020年，香港苏富比，HK$677.5万成交

同类龙泉青釉鬲式炉，见于各地博物馆及重要私人收藏。

其中，北京故宫有两例，东京国立博物馆有一例，另一南宋例子为收藏大家克拉克夫妇（Mr and Mrs Alfred Clark）所有，于2020年在香港苏富比以HK$677.5万成交。

是次在上海仲轩上阵的鬲式炉，亦是来源有序，曾为「云中居」张伟华雅蓄，后经「德馨书屋」递藏，至2008年在纽约苏富比拍卖。

香港佳士得近年为张伟华举办了几场单一藏家专拍，掀起市场上的高古玉热潮，令这位台湾古董商的声名更上一层楼。德馨书屋为台湾资深藏家的堂号，和鸿禧美术馆丶蓝田山房丶养德堂等俱为张伟华的重要客户。

张伟华与「中国古董教父」Eskenazi

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Lot 70︱民国 粉彩八仙人物瓷塑像一组

款识：「福建会馆」丶「游伯椿造」款
高度：55 cm
参阅：

• 《江西藏瓷全集—民国（上）》，朝华出版社，2008年，页133-137

估价：RMB 600,000 - 1,200,000

中国陶瓷史上，绝大部份匠人都是无名英雄。直到民国时期，陶瓷艺术家的名字方开始为人所知。

此组八仙人物瓷塑像，模印成形，粉彩勾描，慈眉善目，眼目含笑，身穿绣花长袍，外形规整，品质精良，压印底款「游伯椿造」及「福建会馆」。

游伯椿，又称游长子，工艺与德化白瓷大师何朝宗一脉相承，许多作品亦以神祇或古典人物为主角，除了八仙以外，还见太白醉酒丶关帝丶菩萨丶天王等等。

他大概于辛亥革命后来到景德镇，在「福建会馆」落户制瓷。由于所出雕塑栩栩如生，且与其时景德镇流行风格截然不同，很快就声名鹊起，风靡海外内。

至于福建会馆，可说见证了清代瓷业的发展之路。

康熙执致之时，景德镇御窑复烧，连带周边民窑亦兴旺起来，吸引各地商贾来访。据记载，福建瓷商最晚于乾隆时期，便在景德镇兴建了福建会馆，作为买卖经营据点。

久而久之，其他省市的瓷商亦喜于福建会馆落脚，热闹之情反映出景德镇制瓷业发展之佳。直到二十世纪末，福建会馆才正式拆卸。

游伯椿人物瓷塑像的底款，常见有两种。一是如本组八仙的「福建会馆」及「游伯椿造」，另一种是「福建会馆游长子造」八字两行款。

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Lot 66︱清光绪 御制银鎏金龙凤三多纹膳碗一套

款识：「大清光绪年制」六字双行楷书款
尺寸：宽29 cm；小碗口径11.3 cm；大碗口径19.7 cm
来源：

• 国营文物商店旧藏

参阅：

• 故宫博物院藏清代铜镀金八宝纹攒盒，标号故00178636
• 故宫博物院藏清代金雕花嵌宝石八角盒，编号故00011644

估价：RMB 550,000 - 850,000

论清朝官窑瓷器，当然以康雍乾三代为尊；但若说御用餐具的话，光绪一朝丝毫不输列祖列宗。

光绪朝之清宫御膳，在餐具制作上大幅发展，背后原因有二。首先，西方先进的生产技术传入，令中土的相关工艺得以急速提升；其次，当时握住实权的是慈禧太后，而她在饮宴使用上无比奢华，对所用餐具亦极为讲究，宫中每年都要增添大批精致而贵重的餐具。

如此背景下，光绪朝的御膳餐具，尤其是金丶银丶玉质所制的，不但较前朝更为丰富，且质量兼优。这些金银器餐具可谓洋洋大观，反映出当时中国餐具手工艺制作的高超水准。

本套光绪御制膳碗即为一例，装饰雍容华贵至极，体现使用者身份之尊贵。

银鎏金盒工艺繁复，盒盖丶中间隔层丶底座三层，呈四方倭角形制，底足为四面立体云纹支撑。盖中间隔层与底座分开，隔层中间有五个凹形槽子，嵌一大四小五副膳碗，膳碗亦为银鎏金制作，隔层与底座内装入热水或棉花，使内部可以维持一定温度。

盒盖整体构图饱满，空隙处以云纹填补，盖心内绘有团寿打底，外绘一圈云纹为框，寿字上伏有一对香草龙，龙首对视，张嘴吐舌，龙鳞刻画细致，四肢粗壮有力，尾作草状。

外侧錾刻有双龙双凤对立四周，双龙张牙舞爪，云中翻腾，威武十足。双凤张开双翼，羽毛刻划细致，尾翎分三处，于空中飘舞，寓意龙凤呈祥之含义。中间隔层也满刻云纹，其中饰有长命百岁四个大字。

膳碗盖饰有三多图案，寓意着多福丶多寿丶多子之美好期望，碗盖内绘有团寿，碗心亦饰团寿纹，整体透露出祝寿寓意，底部刻「大清光绪年制」六字双行楷书款。

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Lot 83︱清乾隆 粉彩七仙女神仙人物故事图灯笼瓶

高度：38 cm
来源：

• 伦敦古董商John Sparks旧藏

估价：RMB 250,000 - 450,000

古董圈里，流传着许多传奇人物的故事，其中一位就是John Sparks。

这位英国人本来是当海员的，常常跟随船只航行至远东地区，逐渐喜欢上了中国和日本文化，于是就按着船程，顺道买些艺术品回到英伦出售。情况和现代不少空姐，按着航班以代购为副业颇有点相似之处。

生意蒸蒸日上，John Sparks索性辞去船运工作，开始经营自己的古玩业务。虽然并非「红裤子」出身，本身亦没有太多相关人脉，但凭着努力自学，独到眼光，乃至亲身到访亚洲的优势，他成功俘虏了许多欧洲藏家的心，成为一代有名古董商。

业务高峰之时，John Sparks更获得英国玛丽王后丶伊莉莎白王太后丶以及瑞典古斯塔夫六世的王室认证，可说是欧洲版本的「贡御」商人。

John Sparks与英国玛丽王后

此件粉彩灯笼瓶，即为John Sparks旧藏。

瓶身以粉彩绘通景七仙女神仙人物故事图。仙女裙裾飘飞，婉丽绰约，发饰环佩，姿态各异，或捧仙酒，或持如意，或负花篮，一颦一笑，百媚俱生，姿容举止各不相同，叶茂参天，奇石嶙峋，红蝠飞舞，一派祥和欢愉之景。

七仙女的传说，在中国古代由来已久，故事和版本众多，其中大多指她们是玉帝的女儿。

至于本器所绘七仙女，身穿各色颜色衣裳，乐也融融地在山间采集灵芝仙草，更贴合《西游记》所载，七衣仙女侍奉王母丶准备蟠桃寿宴之形象，故当时很可能是为祝寿而特别烧制之器物。

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Lot 34︱清乾隆 粉青釉盘一对

款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款
口径：13 cm
来源：

• 瑞士玫茵堂收藏

出版:

• 《玫茵堂中国陶瓷》，康蕊君伦敦，1994-2010年，卷2，编号865

估价：RMB 180,000 - 360,000

古玩世界之中，来源一项尤为重要。除了协助判断真伪以外，也让我们学习追随前人名家的眼光品味，于收藏修养上更上一层楼。

此对乾隆粉青釉盘，出自玫茵堂收藏。这个瑞士药业家族的私人收藏，在古玩界是真正的无人不识。最有名的莫过于成化朝的斗彩鸡缸杯，于2014年在香港苏富比举槌，逾HK$2.81亿天价易手，当时打破了中国瓷器的世界拍卖纪录。

清宫青瓷，一般按颜色深浅分成三类：青色较浅者称为粉青丶较深者称为冬青（又名东青）丶更深者曰豆青。其中，粉青尤为藏家所追捧喜爱。

玫茵堂主人 - 裕利医药的裕利兄弟

青瓷在中国艺术史上源远流长，原始青瓷可追溯至夏商之际。此后，历朝历代都烧制出有名的青釉器，其中以赵宋之世特别精彩，举如汝窑的天青釉丶官窑的粉青釉丶龙泉窑的梅子青等。

清代自雍正一朝起，对釉料铁含量的掌握和还原气氛的控制已然熟练，把青釉工艺推向新的高峰。

此对乾隆朝官窑器，便是在此等背景下所创烧。圆口外撇，弧腹，圈足，足内书「大清乾隆年制」青花篆书款，款字细硬。制坯匀厚周正，足内施白釉，盘内外则罩施厚润青釉，釉色青碧，质地细润清恬平匀。

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其他精选拍品

Lot 38︱清康熙 郎窑红釉长颈瓶

尺寸：高37 cm；口径10 cm
估价：RMB 380,000 - 680,000

Lot 42︱清乾隆 宝石蓝釉撇口水丞

款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款
尺寸：高5 cm；口径7 cm；带座高7.7 cm
来源：

• 纽约苏富比

展览

• 「紫禁城的记忆：乍可助临池——文房瓷特展」北京，2015年11月12-15日，编号25
• 「小有文章——静德轩藏文房瓷展」，北京，2018年11月18日至21日，编号31
• 「小有文章——静德轩藏文房瓷展」，上海，2018年12月至2019年1月，编号31

出版：

• 《紫禁城的记忆：图说清宫瓷器档案——文房卷》，国家图书馆出版社，2016年，页58-59 ，图版25
• 《小有文章——静德轩藏文房瓷》，王德元丶卞亦文着，国家图书馆出版社，2018，页132-133，编号31

估价：RMB 380,000 - 580,000

Lot 54︱明崇祯 青花人物故事图大笔海

尺寸：口径20.5 cm；高19.5 cm
来源：

• 北京翰海，2016年6月5日，Lot 2864（成交价：RMB 437,000）

估价：RMB 300,000 - 600,000

Lot 56︱清康熙 五彩仕女雅集图瓶

高度：45 cm
估价：RMB 300,000 - 600,000

Lot 74︱清乾隆 粉彩缠枝莲方胜镂空折沿大盘

款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款
尺寸：口径39 cm；高9 cm
参阅：

• 《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书》—— 瓷器卷（清代），上海古籍出版社，2007年，图131
• 香港佳士得，2013年11月27日，Lot 3442

估价：RMB 300,000 - 500,000

Lot 108︱明崇祯 青花庭院仕女婴戏图笔筒

尺寸：口径12 cm；高16.8 cm
来源：

• 慎德堂旧藏

估价：RMB 300,000 - 500,000

Lot 68︱元 青花缠枝宝莲纹菱口盘

尺寸：口径16.5 cm；高1.8 cm
出版：

• 《北京光华路五号艺术馆- 馆藏陶瓷》，中国友谊出版公司，2009年，页140

参阅：

• 《世界陶瓷全集14·明》，日本小学馆，1976年，第164页，图146

估价：RMB 280,000 - 580,000

Lot 41︱清乾隆 秋葵绿地丶粉彩宝相花纹龙首带钩一组

长度：8.5 cm；8.2 cm
参阅：

• 《清瓷萃珍》，南京博物院丶香港中文大学文物馆，1995年，图92

估价：RMB 200,000 - 300,000

Lot 55︱清早期 青花五彩西厢记之斋坛闹会故事图盖罐

高度：34 cm
来源：

• 纽约苏富比，1985年12月4日，Lot 243

参阅：

• 《校注古本西厢记》，香雪堂刻本，明代万历
• 《延薰秀色——康熙瓷器与宫廷艺术珍品特展》，保利艺术博物馆，2011年，页166-167，图V-7

估价：RMB 180,000 - 380,000

Lot 39︱清康熙 仿成化青花花鸟纹杯

款识：「大明成化年制」六字双行楷书款
尺寸：口径6 cm；高4.5 cm
来源：

• 戴福葆（润斋）旧藏
• 纽约苏富比，2011年3月22日，戴福（润斋）专场Lot0113（其中完美一只）

估价：RMB 80,000 - 180,000

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上海仲轩 2024首届文物艺术品拍卖会

地点：古北尚骏大楼6F（上海市闵行区红松东路2908号）
预展日期：

• 2024/4/25-27︱9:30am - 9:30pm

专场：

• 2024/4/28，2:30pm︱宗匠陶钧——重要中国古代陶瓷，Lot 1-37
• 2024/4/28，3pm︱盛世华章——宫廷艺术及重要器物，Lot 38-70
• 2024/4/28，4pm︱宗匠陶钧——重要中国古代陶瓷，Lot 71-134