由业内大腕领军的新拍行上海仲轩，继四月顺利举行首届文物艺术品拍卖会之後，6月27日至6月30日将继续举行春季艺术品拍卖会。
「美好生活——诗酒茶香专场」、「宗匠陶钧——重要中国古代陶瓷」及「盛世华章——宫廷艺术及重要器物」三大专场搜罗超过400件拍品，当中不乏明清宫廷乃至民国佳器，大都来源有序，包括仇炎之抗希斋、日本山中商会等名家旧藏，不少拍品都曾于各地拍场亮相举槌，予人十足信心。
事不宜迟，让我们一文尽览上海仲轩今次春拍的精选拍品。
郎窑
清代官窑
郎窑，清代的官窑之一，以康熙时仿明代宣德宝石红釉而蜚声驰名。康熙四十四年至五十一年 (1705-1712），江西巡抚郎廷极督理监烧的御窑。郎窑的产品除郎窑红外，还有郎窑绿，郎窑蓝釉及描金、郎窑青花、五彩等，故名「郎窑」。恢复了明中期失传的铜红釉烧造技术，成功地烧成着名的郎窑红，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开片并有牛毛纹。色深红者猩红夺目，而亦有色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。
因其「垂釉」工艺精湛和掌握好火候，使郎窑红器垂釉一般均不过足，称之「郎不流」，然实际传世品中亦有一定数量为流釉过足而稍加修整的。由于郎窑红的釉料制作和烧成温度极难掌握，所以清代景德镇流传有「若要穷，烧郎红」之俗语，也为郎窑红名贵之鉴证。清人许道斋曾有诗赞美日：「宣成陶器夸前朝，……迩来杰出推郎窑，郎窑本以中丞名……比试成宣欲乱真，乾坤万像归陶甄，雨过天青红琢玉，贡之廊庙光鸿钩」。
诗中「贡之廊庙」指郎窑红器物曾供内廷专用。结合郎窑红的传世之物，如观音尊、棒槌瓶、穿带瓶、胆式瓶、梅瓶、僧帽壶、高足杯等，无论其造型、釉色都不难看出绝非一般民窑所能烧制而成。
清康熙 郎窑红釉长颈瓶
尺寸：高42.5cm
来源：
- 日本山中商会旧藏，编号 2。（根据标签）
- 纽约苏富比，1982年6月4日，编号 228。
- 香港苏富比，2011年4月8日，编号 3044。
参阅：
- 《盛世风华-大清康熙御窑瓷》，北京出版社，2015年，特100-101。
来源：纽约苏富比，1982年6月4日，编号 228
来源：香港苏富比，2011年4月8日，编号 3044
拍品直口，细长直颈微束，溜肩，圆鼓腹，及底内收，下承圈足，造型挺拔。通体施郎窑红釉，釉面玻璃质感强，清澈透亮，釉汁凝厚，苍郁鲜艳，口沿露白色灯草口，垂釉近足，底釉开片呈米汤色。其釉色是典型的郎窑红釉，「明如镜、润如玉、赤如血」，极具视觉冲击，曾得乾隆皇帝「世上朱砂非所拟，西方宝石致难同」之赞叹，乃清代单色釉中的名品，实为藏家所重。
此外本品底部有山中商会标签及编号。山中商会是近代日本古董商和文物经营机构，在全世界范国内有着重要的影响，其经营的主要业务为东亚地区的文物，特别是中国古代的艺术品，如今在世界上各大知名博物馆收藏的中国文物中，有不少高质量的作品都是源自山中商会。
《盛世风华-大清康熙御窑瓷》，北京出版社，2015年，特100-101
口沿外以青花双圈线区隔，
杯身外壁青花绘花鸟图。
白釉为底，杯壁布满枝叶，
枝上立一小鸟，轻巧可爱。
清雍正 仿成化青花淡描花鸟杯一对
尺寸：高4.5cm；口径6cm
款识：「大明成化年制」六字双行楷书款
来源：
- 香港拍卖行1994年6月，lot109。
参阅：
- 《The Baur Collection》卷4，1968年~1974年，序号A516。
- 纽约苏富比，2011年3月22日，lot113。
- 上海仲轩，2024年4月28日，lot39。
此对小杯撇口，深腹下敛，圈足，足部绘青花双圈线。口沿外以青花双圈线区隔，杯身外壁青花绘花鸟图。白釉为底，杯壁布满枝叶，枝上立一小鸟，轻巧可爱。构图疏密有致，动静皆宜。青花发色明快沉着，杯形小巧可人，底部青花双圈线内落「大明成化年制」六字二行楷书款。
此对杯胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄，近似于脱胎。施釉洁白肥腴，釉质独特，润如凝脂，呈半透明状，制作精良，应是雍正官窑仿成化窑制品，成对保存完美，来源清晰，极为难得。
《The Baur Collection》卷4，1968年~1974年，序号A516
豇豆红是高温铜红釉的一种，为清代康熙晚期出现的名贵瓷品，所烧之器以文房用具为主，专供内廷御用。因其色调淡雅宜人，以不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般而得名。由于所施铜红釉敏感易变，其呈色半由天成，烧造难度极大，传世极稀，历来是人们追捧的对像。
清康熙 豇豆红釉镗锣洗
尺寸：腹径11.5cm
款识：「大清康熙年制」六字三行楷书款
来源：
- 仇焱之先生「抗希斋」旧藏。
- M.C.Wang 旧藏。
- 纽约佳士得，2008年3月19日，编号636。
- 英国 Marchant & Son 旧藏 。
展览：
- “Recent Acquisitions By S.Marchant & Son"，伦敦，2009年6月11日-17日，编号30。
- “紫禁城的记忆：乍可助临池-文房瓷特展”，北京，2015年11月12日-15日，编号17。
出版：
- 《玩品珍藏·历代名瓷影谱》卷二，1950年，香港出版，图120（其中一只）。
- 《Recent Acquisitions 2009》，2009年，S.Marchant & Son，页52，编号30。
- 《紫禁城的记忆-图说清宫瓷器档案·文房卷》，国家图书馆出版社，2016年，页42。
参阅：
- 《清代瓷器赏鉴》，上海科技出版社，2005年，页68，编号069。
来源：纽约佳士得，2008年3月19日，编号636
出版：《Recent Acquisitions 2009》，2009年，S.Marchant & Son，页52，编号30
出版：《紫禁城的记忆-图说清宫瓷器档案·文房卷》，国家图书馆出版社，2016年，页42
拍品呈镗锣式，敛口，孤腹，圈足。内壁、外底部施白釉，略泛淡青色，外施豇豆红釉，娇艳粉嫩，釉面光洁明亮，洗上绿色胎点几不可见，宛如豇豆之红色，此拍品为少见的大红袍品相，且保存完好，十分少见，仅见北京故宫所藏的一件清康熙豇豆红釉镗锣洗的发色可与之媲美。器底心青花书「大清康熙年制」六字三行楷书款。
《饮流斋说瓷》有谓：「豇豆红，此色亦由祭红变化而来，以类于江豆，故以豇豆红呼之。釉中多有绿苔点，或大片绿斑，亦有纯红者，以康熙款者为最多…豇红之所以可贵者，在莹润无比，居若鲜若暗之间，妙在难以形容也。”据光绪三十年十二月《梨花伴月收存不在印文件瓷器清册》记录：‘……素尚斋二层迭落围房存康熙年款：……霁红笔洗四十件（同治十年上传四件现存三十六件）……，及光绪三十二年四月《宁寿宫福字木根、瓷铜、雕漆等陈设账》：’…江豆红水盛一件（八十六号）⋯当为此类豇豆红铴锣洗之清宫贮藏情况，且可得知光绪以前并无「豇豆红」之说，统称其为霁红，光绪32年後，档案现「江豆红」之记载，系当时太监受时下社会风气及命名所影响而新创，屡现于清末鉴藏家及文人笔记内而形成概念并逐步流行。而後亦有谓：「康窑豇豆红、苹果绿笔洗，最为殊尤。」文中所谓「笔洗」便是指此式镗锣洗。
《清代瓷器赏鉴》，上海科技出版社，2005年，页68，编号069
炉钧釉创烧于清雍正，因低温炉内烧成仿宋钧釉而得其名。釉中含有粉剂，故而釉厚不透明。釉面均开细小纹片，其结晶呈色多种，深浅不一，有红，蓝，紫，绿，月白等色并融于一体。在器物釉面上形成长短不一的垂流条纹，有的弯曲，有的垂直，还有的似山岚云气与斑点交混在一起，布满器身。如同五彩缤纷的孔雀尾羽一样，整齐美丽。此炉钧釉八方盆，以长方这种最能表现炉钧之美的形状为器身，立面平缓，釉色均匀布施于其上。釉面流淌感十足，如雪花般纷飞翻卷，给人一种静谧而又神秘的感觉。
清乾隆 炉钧釉长方形花盆
尺寸：长19cm；宽12.3cm；高4.7cm
款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款
来源：
- 日本重要私人旧藏。
- 日本着名盆栽大师小林国雄旧藏。
出版：
- 《盆栽大事典·3》，日本盆栽协会，1983年，页239。
- 《盆栽水石之钵·水盘·卓》，日本盆栽协会，1926年，页27、页103，编号61。
出版：《盆栽大事典·3》，日本盆栽协会，1983年，页239
出版：《盆栽水石之钵·水盘·卓》，日本盆栽协会，1926年，页27、页103，编号61
本品盆呈八方形制，厚胎直口，底承四足，器形古朴端庄。全器施炉钧釉，青蓝相间，色彩斑斓，釉水交融流淌，如火焰般绚丽多姿，蓝如两过天青，变幻莫测；底部正中落「大清乾隆年制」三行六字篆书款，极富乾隆御窑之卓越之美，沁人心脾。
乾隆皇帝风雅慕古，在朝期间陶瓷工艺有了极大的发展，据唐英的《陶成纪事》记载，雍正至乾隆早期仿古创新的各种高低温颜色釉便列出五十七条之多。御窑厂仿古器物和釉色上做出了突出的贡献，并且在单色釉的烧造方面达到了新的高峰，研制出仿古与创新釉色若干，其中对炉钧釉的描述为「色在广东窑与宜兴挂釉之间，而花纹流淌过之」，在其所载试配成功与通用的十九种釉水品种中，炉钧釉居首，颇受皇室青睐。炉钧釉器物多作仿古或本朝经典造型，多见荸荠瓶、蒜头瓶、铜炉等造型，而方盆造型甚为珍罕，鲜见于市。本品为乾隆炉钧釉中之佳品，于烈焰中幻化出别样瑰丽，可令赏者如痴如醉。
查阅公私资料，乾隆御制单色釉盆器存世甚罕，所制花器，均是创新品种或摹古所制，级别极高。
清乾隆 斗彩团花茶叶盖罐一对
尺寸：高12cm；直径11cm
款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款
来源：
- 香港苏富比，1991年10月29号，Lot214。
- 香港苏富比，1998年4月28日，Lot816。
参阅：
- 《故宫博物院藏文物珍品大系一一五彩·斗彩》，上海科学技术出版社、商务印书馆(香港）有限公司，1999年，页183，图166。
- 《宫廷珍藏：中国清代官窑瓷器》，南京博物、上海文化出版社，2003年，页 224。
- 《清代瓷器赏鉴》，上海科技出版社，2005年，页155，编号198。
- 香港佳士得，2013年11月27日，编号 3209。（成交价：HK$6,040,000）
来源：香港苏富比，1991年10月29号，Lot214
来源：香港苏富比，1998年4月28日，Lot816
此对盖罐直口，短颈，丰肩，圆腹下敛，圈足。造型华贵端庄，胎质坚致细密，内壁施白釉，静洁滋润，有较强的玉质感。整器由盖、身两部分组成，罐盖边沿绘缠枝花卉纹一周，罐顶绘团菊纹。罐身肩部与底部绘变形如意云头纹，罐腹以团菊纹为主题装饰。全器纹饰清晰挺秀，线条流畅，描绘精细，填彩精确，彩质莹亮，十分精彩。底书「大清乾隆年制」六字三行青花篆书款。此类高十二厘米左右的小罐，在清代宫廷绘画《弘历雪景行乐图》、《弘历中秋赏月行乐图》、《岁朝图》等图上，往往与茶壶置于矮柜之上，应作御用之茶器。
据《清档》记载，乾隆九年 （1743年），景德镇御窑厂曾仿制明代成化官窑天字罐，系采用成化斗彩团菊蝶纹盖罐造型，并略加化裁而成，主要突出团菊纹样，以菊花长寿之寓意，用以祝领清帝万寿无疆。本品当属此类，虽罐型、纹饰基本沿袭明代成化斗彩形式，但纹饰上略有创新，可谓是乾隆御窑慕古创新之珍品。
清乾隆斗彩团菊纹盖罐传世罕见，存世者盖多佚散，器不完整，虽精尤憾。然本盖罐成对保存，整器流传至今，实属难得。
查阅世界公私收藏，故宫博物院之清宫旧藏明成化斗彩团花菊碟纹盖罐一例，应为其摹本，载于《故宫博物院藏文物珍品大系—五彩斗彩》，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港）有限公司，1999年，页183，图166。南京博物院亦有同类器，见于《宫廷珍藏：中国清代官窑瓷器》，南京博物院、上海文化出版社，2003年，页224。香港佳士得于2013年11月27日曾售出一对清乾隆斗彩团菊纹盖罐，以604万元港币成交，编号 3209，可作参考。
《清代瓷器赏鉴》，上海科技出版社，2005年，页155，编号198
成窑斗彩冠绝古今，其造型隽秀，画意典雅，极富盛名，後世多有追摹。雍正皇帝对成化斗彩器胎薄工精之风格颇为推崇，故屡下旨御窑厂对成窑器物进行仿烧，如雍正十三年（1735年）唐英所撰《陶成纪事碑记》 中「仿成窑五彩器皿」品显然罗列其中。
清雍正 斗彩灵芝纹杯（一对）
尺寸：高4.3cm；口径7.3cm
款识：「大清雍正年制」六字双行楷书款
来源：
- 香港苏富比，1987年11月24日，Lot158，其一。
- 香港苏富比，1998年11月2日，Lot404，其二。
- 香港苏富比，2000年10月30日，Lot159，其一。
参阅：
- 《成化瓷器特展图录》，台北故宫博物院，2003年，页215，图145-147。
- 《故宫博物院藏文物珍品大系一五彩斗彩》，上海科学技术出版社、商务印书馆(香港），1999年，页199，图181；页257，图 235。
- 香港佳士得，2013年11月27日，编号 3209。（成交价：HK$6,040,000）
来源：香港苏富比，1987年11月24日，Lot158，其一
来源：香港苏富比，2000年10月30日，Lot159，其一
拍品造型隽秀玲珑，胎质坚薄细腻，白釉清透。外壁绘四组两两相对团状灵芝纹，形似杂云，间以花草纹，敷饰红、绿、黄、紫诸彩，辅以釉下青花讨托，鲜艳莹澈，上下对称，极富美感。全器纹饰疏密有致，绘制精妙流畅，用笔一丝不苟，填彩设色清丽，青花发色隽雅，当为清代雍正御窑斗彩之佳作，成对传世，不可多得。
此类斗彩灵芝纹杯为明代成化御窑名品，《清档》 中记载有「成窑五彩八如意酒圆」或即为清宫对此类隽品之旧称，後世嘉靖、万历、雍正、乾隆等时期均有仿烧之作，其中尤以雍正御窑制器最为精美，烧造品质上乘。见有雍正本朝款与成化寄托款两种，拍品即属前者，均为御窑精心技造。
此类雍正斗彩器虽仿自成化，却不拘泥于形似，化古为今，以神肖取胜，以求摹作重现成窑神韵，更兼具精细风采，故而较成化斗彩呈色愈加秀美清逸，造型纹饰也更品舒朗端庄，风韵最为雅丽高绝，可谓青出于蓝而胜于蓝。成化时期同类器两岸故宫均有收藏，雍正时期摹烧同类器可见北京故宫博物院藏「清雍正 斗彩灵芝纹杯」，与拍品形制、纹饰、款识均相类，可资参阅。
《成化瓷器特展图录》，台北故宫博物院，2003年，页215，图145-147
《故宫博物院藏文物珍品大系一五彩斗彩》，上海科学技术出版社、商务印书馆(香港），1999年，页199，图181；页257，图 235
施炉钧釉
龙首如意形耳
拍品敛口，形似蒜头，口沿及上部呈圆形，束颈，溜肩，中间束腰类似葫芦，两侧对称置弯曲的龙首如意形耳以连接上下部，下腹部浑圆，精美大气，圆底浅圈足。通体施炉钧釉，流淌的绿釉交混点点红斑，斑块状似山岚云气，斑驳陆离，罕见的呈现出「孔雀翎」状的流釉质感及高粱红色泽。且釉面流淌大，正体现雍正朝炉钧釉之特性。底落「大清雍正年制」六字三行篆书款。
清雍正 炉钧釉「孔雀翎」如意耳尊
尺寸：高27cm
款识：「大清雍正年制」六字三行篆书款
来源：
- 鸿禧美术馆旧藏。
展览：
- 「求知雅集珍藏中国古陶瓷展」，香港中文大学文物馆，香港，1981年。
- 「鸿禧集珍特展」，北京中国历史博物馆，台北鸿禧艺术文教基金会，1996年5月，编号48。
出版：
- 《求知雅集珍藏·中国古陶瓷展》，香港中文大学文物馆，香港，1981 年，页140。
- 《中国历代陶瓷精选》，台北鸿禧艺术文教基金会,1990年，页302，编号132。
- 《鸿禧集珍·一九九六北京中国历史博物馆》，台北鸿禧艺术文教基金会，1996年，页31，编号48。
参阅：
- 北京保利，2021年12月5日，Lot5536。（成交价：RMB 27,600,000）
- 香港保利，2019年10月7日，Lot3325。（成交价：HK$24,780,000）
- 香港苏富比，2012年10月9日，Lot107。（成交价：HK$11,636,000）
- 香港佳士得，2018年5月30日，Lot3004。（成交价：HK$36,100,000）
- 香港佳士得，2000年4月30日，Lot589。（成交价：HK$33,045,000）
- 北京保利，2021年6月7日，Lot5112。（成交价：RMB 25,300,000）
出版：《求知雅集珍藏·中国古陶瓷展》，香港中文大学文物馆，香港，1981 年，页140
出版：《中国历代陶瓷精选》，台北鸿禧艺术文教基金会,1990年，页302，编号132
出版：《鸿禧集珍·一九九六北京中国历史博物馆》，台北鸿禧艺术文教基金会，1996年，页31，编号48
本品外形端庄，红紫交融之色散布遍体，时代特徵一如古人所言，色泽深沈瑰丽，气度非凡。此种釉色独雍正一朝特有，除乾隆初期个别器物延续红点外，往後再不复见，具有鲜明的时代特徵。釉面中蓝与红二色，在垂流中变化万千，交融呈一体。釉中诸色浑融交错，迷离迤逦，妙不可言。
孔雀翎
雍正帝常亲自过问御瓷的制作，尤其对单色釉的配制格外在意。因此，景德镇所产单色釉的品种在雍正年间大为增加。清宫旧藏之明代遗存的单色釉瓷数量，亦颇为可观，而康熙年间也屡有创举，但由于雍正帝对新釉色汲汲以求，所以单色釉在其治下仍迭有创新。清档中有多笔记录，堪可证明雍正帝对单色釉的喜爱程度。
雍正六年唐英奉命前往景德镇协助年希尧佐理陶务，第二年即派遣幕友吴尧圃前往调查钧窑釉料的配制方法，日後据以研制出数种釉色。炉钧釉即创烧于此时，属两次入窑烧就的低温釉。釉中掺有粉剂，因此厚而不透明，其结晶体呈现出红、蓝、紫等色，并熔融一体。清代《南窑笔记》载：「炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之」。高粱红为雍正一朝炉钧釉的典型特徵，其後各朝逐渐蜕变为蓝、绿、月白等色，而高粱红再绝难一见。
据《清宫造办处活计清档》载，雍正十年（1732）二月初六，雍正皇帝下旨将炉钧梅瓶着配紫檀木座，由此可知炉钧釉品种主要供皇帝赏玩或作宫廷陈设，符合雍正皇帝的鉴赏品位。在唐英《陶成纪事碑》中对炉钧釉的描述为「色在广东窑与宜兴挂釉之间，而花纹流淌过之」，在其所载试配成功与通用的十九种釉水品种中，炉钧釉居首，颇受皇室青睐。雍正朝炉钧釉器物多作仿古或本朝经典造型，多见荸荠瓶、蒜头瓶、铜炉等造型，如意耳葫芦尊造型甚为珍罕，级别极高。
翻阅公私典藏，雍正及乾隆时期所出均有器形相似藏品，然炉钧釉绶带如意耳尊甚为稀有，包括本品，目前仅见三例，施炉钧釉圆底二例，一为本品，另一例录于John Ayers及佐藤雅彦着，《世界陶磁全集》，卷15：清，东京，1983年，页72，图版80。另见香港苏富比，2012年10月9日，编号0109，及北京保利2021年12月5日，编号5536，来源法国贝桑松重要私人收藏，成交价人民币27,600,000，可供参考。
清雍正 炉钧孔雀毛釉如意耳葫芦尊︱北京保利，2021年12月5日，Lot5536︱成交价：RMB 27,600,000
清雍正 炉钧釉绶带如意耳葫芦尊︱香港保利，2019年10月7日，Lot3325︱成交价：HK$24,780,000
清乾隆 粉彩花蝶纹如意耳尊︱香港佳士得，2000年4月30日，Lot589︱成交价：HK$33,045,000
清乾隆 青花缠枝莲绶带耳如意尊︱香港佳士得，2018年5月30日，Lot3004︱成交价：HK$36,100,000
清乾隆 茶叶沫釉如意耳葫芦尊︱香港苏富比，2012年10月9日，Lot107︱成交价：HK$11,636,000
清乾隆 粉青釉浅浮雕赤龙文绶带耳葫芦尊︱北京保利，2021年6月7日，Lot5112︱成交价：RMB 25,300,000
此式釉下模印、浅浮雕工艺清宫旧称「拱花」，为粉青、冬青釉等摹仿龙泉瓷器唯一使用的装饰手法。拱花原是晚明以来一种不着墨的印刷方法，以凸出或凹下的线条来表现花纹，根据画面物像的轮廓在平面木板上阴刻成凹形线条，用宣纸覆盖于版上，再加上毛毡，以木棍用力压印或用木槌在毛毡上轻轻敲打，刻版上的花纹就能清晰地凸现在纸面上，因此工艺达到的效果与之类近，故名。在清宫陈设档与乾隆早期造办处活计档的记录中随处可见，例如乾隆三年五月初十日下旨烧造一批琢器当中就有「冬青拱花宝月瓶、冬青拱汉文宝月瓶，冬青拱花汉尊」的记载。
清乾隆 粉青釉拱花浮雕万年如意竹报平安灵芝祥瑞汉壶尊
尺寸：高30.5cm
款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款
来源：
- 日本重要私人收藏。
- 川部商会等拍卖，昭和六年（1931）三月三十日，编号一三二。
- 中国嘉德，2014年5月18日，编号3578。（成交价：RMB 7,820,000）
出版：
- 《东瀛遗珠－山中商会及日本旧藏名窑瓷器》，金立言主编，北京工艺美术出版社，2019年12月。
参阅：
- 纽约苏富比，2014年9月，Lot0158。（成交价：US$1,445,000）
本品尊贵端庄，造型恢弘古雅，通体敷施粉青釉，淡雅娇嫩、莹润如玉，极见匀净雅靓之致，深为其轻逸媚人之风韵所折服。口沿饰如意云头纹一周，两贯耳之间剔刻变形夔龙纹，下承蝉纹，腹部暗刻缠枝花卉纹，枝叶翻卷，柔美多姿，凸起的桃形开光内浅浮雕主题纹饰翠竹灵芝图，但见朵朵灵芝自底而生，下有翠竹掩映，格调甚高。
整体纹饰讲究左右对称，每一个细节处理以及线条使转，均能达到如镜影般完全相称、高度一致，可见工致非凡。所雕饰之翠竹灵芝，工绝殊常，较之彩绘装饰更具姿采，自有一番韵味，减地起阳式的图案与媚人的粉青釉融为一体，隐现的翠竹灵芝凹凸起伏，釉层厚薄产生变化，从而使釉面呈现深浅浓淡的色阶与层次，富于节奏韵律，其妙在若隐与若现之间，观之抚之，皆醉人心扉！
本品以粉青淡恬之柔美配饰古雅雄浑之造型，实收刚柔相济之妙，可见设计者独具匠心。此式造型清宫旧称为「双管杏元瓶」，凝聚了十八世纪清宫的艺术审美品味，是清宫诸项艺术品步入巅峰时代的见证，榷陶者深谙釉色与造型的搭配之道，针对不同器型配以相应釉色。本品之造型与此等釉水相配有如天作之合，两者相得益彰，既衬托出造型古朴端庄，又彰显出釉色柔润典雅。其成型工艺之繁复，釉色配置之微妙，恐非庸匠可详。其底款之篆法表明其为乾隆早期之物，当为唐窑所出无疑。
由于此式隽品制作复杂，工序繁多，检阅当今公私典藏状况，未见与本品相同者，香港苏富比2003年拍品「乾隆青釉大尊」和台湾鸿禧美术馆均有类似品，可供参考。
本品丽质非凡，品格高逸，此乃乾隆唐窑仿古名品，既成功地诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念，又精妙地融入十八世纪清宫独特的摹古情怀，荡漾着乾隆前期御瓷独有的清雅，若置于室内，用之瓶花则秀色怡人，犹可珍也。
本品独选翠竹灵芝图装饰既见祥瑞之意，亦蕴含乾隆皇帝自身一份感受。「王者仁慈，则芝草生」、「王者德重则芝实茂」灵芝为古今之祥瑞，亦为仁政与明君的象徵，乾隆皇帝对此有着与常人不同的独特体会，其尚为皇子之时就对灵芝祥瑞一事深刻关注。
因为灵芝是雍正皇帝最为喜爱的瑞物，具有非凡的涵义。据《清世宗宪皇帝实录》记载，雍正六年十月二十二日，诸王大臣等奏报，景陵（康熙帝陵）宝城生瑞芝五本，光彩辉烂，五色鲜润。雍正皇帝甚喜，朱批「此我圣祖仁皇帝昭示嘉祥景像，朕心不胜感庆」之语。後雍正七年和十二年均在景陵二度发现灵芝，以致胤禛在雍正十年十月底就清军大胜准葛尔部下发的特谕中专门提及「我师奋击，大获全胜……而瑞芝恰产于景陵，天人协应，信而有征。」
雍正十年，时为皇子的弘历因此专门前往景陵拜觐并绘画景陵瑞芝，名为《御笔瑞芝图》，可见皇家上下对景陵瑞芝极为珍视。画中弘历赋诗二首，其中「千载嘉祥绵国祚，由来虞舜继唐尧。」之句赞咏瑞芝出现昭示当下仁政广布，恩泽万民，符合天道，有如上古三代之治。弘历此举显然是为了取悦雍正皇帝，同时也得到了他的嘉赏。
翠竹灵芝图
灵芝与乾隆皇帝关系密切的另一事例可见北京故宫现存的郎世宁《采芝图》，该画同样是以景陵瑞芝为主题，描绘弘历采芝归来之情景。画中尚是亲王的弘历身着汉服，旁随童仆，手执花篮，「满贮仙岩芝」。因此，在乾隆皇帝登基前，景陵瑞芝对其影响尤其深刻，钟爱之情自然流露于继承大统之後。
纽约苏富比，2014年9月，Lot0158。（成交价：US$1,445,000）
纵观有清一代，内府御瓷的纹饰多赋予吉祥喜庆的寓意，然从艺术美学的角度来评判，往往是寓意凸显而画意不足，予人以附会牵强之感，唯独雍正一朝画笔逸丽清新，构图别具一格，将两者巧妙融汇于一体，令人欣赏画意之际顿悟其中蕴意。究其原因，乃源于胤禛具有近乎苛刻的审美性格，非常留意宫廷艺术品的制作，对瓷器纹饰讲究「文、雅、精、细」，为达此效果往往不惜多次修改稿样，直至感觉完美方罢。正是如此的执着追求，令雍正御瓷以超凡脱俗的形像独步有清一代，此斗彩福禄纹盘正是其中代表之一。
清雍正 斗彩福寿纹盘
尺寸：口径27.2cm
款识：「大清雍正年制」六字双行楷书款
来源：
- 上海明轩，2021年12月30日，Lot106。（成交价：RMB 1,403,000)
参阅：
- 《江西藏瓷全集》清代（上），朝华出版社，2005年，页137。
盘敞口，浅腹，圈足，盘形隽秀典雅。胎质坚致细白，釉汁莹润如玉。外壁及盘心均以斗彩技法描绘红蝠葫芦纹，色彩丰富，呈色艳丽，描绘细致入微，生动流畅。柔嫩蔓藤的卷曲之姿，流露着线条之美，葫芦呈现不同质感，彰显出彩料之精；形神俱佳的红蝠，映村着诸色交辉的绚丽。红彩的纯正匀净，绿彩的娇嫩青翠，黄彩的明快润泽，在此之中得到最佳的展现。红蝠寓「洪福齐天」，葫芦表「子孙万代」，均为吉祥福寿之意。整器布局虚实相济，密而不乱，欣赏之际更觉清新怡人。外底正中落青花「大清雍正年制」双圈六字二行楷书款，工整清秀，字迹隽永。
斗彩始创于宣德时，至成化年间，才得到较大发展。但从明中期开始斗彩即开始衰落，直到清代康熙时才又获得新生。而随後的雍正斗彩成就斐然，形成了斗彩工艺史上的第二个高峰。此时不但有年希尧、唐英等一批督陶官的倾力监导，雍正帝对于瓷器烧造的直接过问，无疑影响了雍正斗彩工艺的发展与艺术风格的形成。
雍正斗彩可分作两类：一类是仿明成化斗彩制品；一类是本朝自创款式。而此盘从其纹样及色彩来看，即属于後者。此盘呈现的艺术效果既不似传统斗彩那样鲜丽单纯，也不像单一粉彩那样柔和温润，而是自成一格，于淡雅粉润中略显亮丽，于纤细娇巧中更见挺隽，既柔润蕴蓄又光彩照人，完美的再现了雍正一朝斗彩瓷器的精髓所在，韵味悠长。相同作品见日本东京国立博物馆和日本静嘉堂文库美术馆收藏。
《江西藏瓷全集》清代（上），朝华出版社，2005年，页137
狮子戏绣球纹饰为明早期至中期宫廷流行纹饰之一，传世品中可见宣德、正德、嘉靖、万历等朝作品，成化朝此纹饰传世整器则极为罕见，翻阅公开资料，仅见景德镇市陶瓷考古研究所藏有出土成化青花狮球纹饰瓷器，有执壶、高足碗、盖盒、盛、碗等器型，惜均已残破。
耿宝昌先生在《明代成化时期景德镇瓷器概况》中曾言：「成化御窑瓷器中有些现像发人深省。如成化鲜红釉盘、青花团花纹罐……青花狮球纹盘、青花狮球纹碗……等，无论造型、胎釉、纹饰还是款字的书写，都与宣德同类器极其相近。少数青花瓷器所呈现的发色浓黑的青花色调，也与宣德晚期青花瓷器的青花色调一致。」
明成化 青花戏狮纹盘
尺寸：口径18cm
来源：
- 英国着名历史学家、作家、思想家Esme Cecil Wingfield-Stratford（1882-1971）旧藏。
- 北京保利拍卖，《十面观止》，2021年12月5日，Lot5436。
展览：
- 《盛世御窑—国营文物商店典藏瓷器精品展》，十竹斋投集团，南京，2023年。
出版：
- 《盛世御窑》，江苏凤凰美术出版社，南京，2024年6月。
参阅:
- 《皇帝的瓷器——宣德、成化卷》，中国出版集团，2010年，页332、376，编号126、145。
- 《故宫博物院藏文物珍品大系－青花釉里红》中卷，上海科学技术出版社，1999年，页15，编号11。
来源：英国着名历史学家、作家、思想家Esme Cecil Wingfield-Stratford（1882-1971）旧藏
来源：北京保利拍卖，《十面观止》，2021年12月5日，Lot5436
出版：《盛世御窑》，江苏凤凰美术出版社，南京，2024年6月
本品即是成化朝以永、宣青花狮球纹盘为范本的罕见传世精品。其胎釉精洁，造型规整灵秀为成化一朝所特有，纹饰则与宣德同类纹饰极为相似，但细节上又有成化特有之处，如先以细笔勾勒狮子毛发外形，再以分水填色，渲染出筋骨肌肉，简练而生动，为典型成化技法，其双目为圆形，中心处点睛留白较多，与成化器龙纹点睛法一致，亦与景德镇珠山御窑厂出士之青花狮球纹瓷器纹饰画法极为相似。青花发色淡雅柔和，为典型成化朝御窑青花瓷器所用「平等青」亦称「陂塘青」。
此纹寓意吉祥，彰显威武庄严，颂祝官高爵显。
拍品敞口，弧形浅壁，平底，圈足，胎体匀薄，胎质坚细洁净，通体釉色白中泛微青。器外壁绘四只瑞狮追逐，盘心绘「双狮」相对而视，欲争抢「绣球」。狮子毛发浓密，动感十足；周遭杂宝、飘带环绕，寓意吉祥。青花色泽淡雅，呈色蓝中带灰，含蓄幽静，为产于江西省乐平县的国产青料，由于这种青料中氧化铁含量较低，因而形成不同于宣德青花深入胎骨的效果，而呈现出浅淡柔和，典雅宜人的色泽。纹饰采取双线勾勒填色绘制技法，笔触秀丽，疏密有致，线条优美自然，给人以清新悦目，幽雅脱俗之感。
《皇帝的瓷器——宣德、成化卷》，中国出版集团，2010年，页332、376，编号126、145
《故宫博物院藏文物珍品大系－青花釉里红》中卷，上海科学技术出版社，1999年，页15，编号11
明代永乐时期青花与宣德青花一道，在明代开创了中国青花瓷隽永秀美，灵动鲜活的黄金时代。明成祖朱棣，年号永乐（公元1403-1424年），前後历时二十一年，是明代国力初兴的强盛时期。在众多伟业的带动下，各类生产的发展带动了手工业的巨大进步，其中治瓷也受到了各方面的影响，飞速发展，由于明代是以汉人为核心建立的封建王朝，所以明代皇家及官方的文化核心的高度，决定了明代的皇家审美的水准，必然超过前代的蒙古贵族，是发展成熟，内涵丰富，高度发展的文化，最直接的影响了艺术品的制作。
明代官窑青花，大多端庄秀美，器物线条柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，杂质少，胎质细腻，胎体厚薄适度，工艺进步较大，纹饰与绘画精致，题材丰富，种类多样。作为明代青花大发展的永乐青花，其造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。
明永乐 青花缠枝花卉菱口大盘
尺寸：口径33.5cm
参阅：
- 《天民楼藏瓷》（上册），香港艺术馆，1987年，编号6。
- 《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书瓷器卷——明代》，上海古籍出版社，2007，编号20。
- 香港苏富比，1985年5月22日，Lot89。
- 香港苏富比，1997年4月29日，Lot0531。
此类永乐青花花卉纹盘存世十分稀少，为明代永乐青花之典型器物，盘口菱花折沿，浅弧壁、广底圈足。通体绘缠枝青花纹饰。盛心绘牡丹花、茶花、莲花、石榴花、秋葵等；内、外壁绘形态各异的四季花卉；折沿绘一周缠枝灵芝纹。构图疏朗，笔触流畅明快，以进口青料绘制的青花纹饰发色浓郁纯正，伴有漂浮现象。足内细沙底，露胎无釉，可见胎士淘炼细腻，为明永乐时期典型特徵，是器造型精巧朴实，青料色泽鲜艳，釉色莹润。构图丰满有秩，画技精美，雅致宜人。
此件青花菱口折沿盘便是在风格上继承了西域青花大盘之风格，同时融合传统纹饰，在器形的体积上适当放大或缩小，从而成为了玲珑秀巧，风格疏朗的作品，其纹饰与线条的纤细，缠枝花卉姿态的舒展，没有丝毫的刻板与工致，给人以畅然自得，富含生机的质感。是为明代青花瓷器之典范，值得珍视。
《天民楼藏瓷》（上册），香港艺术馆，1987年，编号6
《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书瓷器卷——明代》，上海古籍出版社，2007，编号20
百年红标宋聘
四大名茶号之一
宋聘号，始于清朝光绪六年（公元1880年），设在六大茶山重镇易武镇，是当时四大名茶号之一，其制茶工艺在当时堪称一绝，留传下来的百年老茶已成为普洱茶客心中极品的代名词。
宋聘号选料大都来自易武正山大叶种乔木茶叶，并以春茶为主，严控制茶过程，不包心，去粗取精。其所制之茶饼，色泽栗黄油光，条索细长紧结，汤色栗色，叶底栗红，汤质柔稠，带有野樟香，香气浓郁，喉韵深广，舌底鸣泉。宋聘号圆茶分为红标内飞与蓝标内飞，红标为上，蓝标次之。
普洱茶的最高境界
红标宋聘
其中，红标宋聘代表着普洱茶的至高境界，因其存世稀少，难得一见，有缘品者屈指可数。着名学者余秋雨先生曾说过：「宋聘，尤其是红标宋聘，可以兼得磅礴、幽雅两端，奇妙地合成一种让人肃然起敬的冲击力，弥漫于口腔胸腔。」
此片红标宋聘，饼型优美完整，历经岁月而保持极佳，为百年老茶之极品，实属可遇不可求！
出版：《号级古董茶事典：普洱茶溯源与流变》，五行图书出版，页178，179。
地藏王菩萨法相庄严，头戴五佛冠，此五佛为北方不空成就佛、西方阿弥陀佛、中央大日如来、南方宝生佛、东方阿閦佛。其态庄严慈祥，面颊丰腴，眉似新月，双眸低垂，唇薄且翘，略带微笑，肃穆有神，以此祥和之态，联想《楞严经》中地藏王菩萨「众生度尽，方证菩提，地狱不空，誓不成佛」之弘愿，更具振聋发聩之感。双手结禅定印捧摩尼宝珠，身披袈裟，法衣施珊瑚红、湖水绿、松石绿三色彩釉，湖水绿鲜妍明快，珊瑚红亮丽夺目，松石绿淡雅娇嫩。法衣下垂蔽足，衣褶华丽飘逸，垂坠自然。全跏趺坐于双层覆仰莲台之上，莲台顶部绘莲子点点，底部中空，施松石绿釉。整体秀雅端庄，模印周正规整，施彩极为精细，柔和清新，渐变过渡浑然天成。
清乾隆 粉彩地藏菩萨像
尺寸：高35cm
来源：
- 法国私人旧藏。
参阅：
- 《故宫陶瓷馆（卷五） ·专题》，吕成龙主编，故宫出版社，2021年，第351页，图204。
- 《Chinese and other Far Eastern Art》，1943年，编号1140。
按《各作成做活计清档》载，乾隆十四年 （1749年）「初二日司库白世秀、达子来说，太监胡世杰交，次左地藏菩萨一尊，左普陀观世音一尊，中释迦佛一尊（佛冠不齐全），右自在观音菩萨一尊.…」可知地藏王菩萨造像在清宫佛堂内与观世音菩萨等一同作为释迦牟尼佛的胁侍菩萨，是中国佛教中四大菩萨之一，地位显赫，其为渡众生而留人间，因此造像中多着袈裟，做比丘相。地藏王菩萨负责六道众生，尤其是地狱众生的教化，而观音菩萨则是拯救人间苍生，二者组合既护佑了现实生活，又消除了对身後世界的恐惧。
故宫博物院藏有一尊乾隆粉彩阿弥陀佛像，亦作比丘相，与本品风格相近，法衣施各色粉彩，莲台制式与本品十分相近，对读成趣，可资比较。
《Chinese and other Far Eastern Art 》，1943年，编号1140。
张正中——年轮提梁
尺寸：长17cm；高18.2cm
此壶是张正中大师的经典代表作品，也是紫砂花器从写实到写意的标志性作品，《年轮》系列被评为「当代十大名壶」。此壶以木纹肌理为构思，以线的轨迹构建一种韵律美，表达自然与生命的力量感。
作品为全手工制作，将泥片拍打和手工塑造相融合，兼工带写，富有极强的艺术表现力。
张正中
1964年生，江苏宜兴人。毕业于清华大学美术学院陶瓷艺术系，硕士，正高级工艺美术师，江苏省产业教授，江苏省工艺美术大师，江苏省陶瓷艺术大师，传统工艺大国非遗工匠。多次策划重要紫砂艺术展览、研讨会，编着《古韵清流》、《紫玉淳美》、《传世典藏》、《紫韵清流》《传统紫砂工艺》等重要专业书籍。
是当代学院派紫砂的领军人物，也是当代全手工薄胎花器的开创者之一。他的探索精神和生活方式，散发着人格魅力，围绕着他形成了拥有共同创作目标和系统创作理念的新群体。
- 毕业于江苏大学、清华大学美术学院，硕士
- 就职于江苏省宜兴紫砂工艺厂
- 研究员级高级工艺美术师
- 江苏省工艺美术大师
- 江苏省陶瓷艺术大师
- 中国紫砂十二精英
- 联合国教科文组织「优秀民间艺术家」
- 中国美术家协会会员
- 中国陶瓷行业协会陶艺专委会常务理事
- 江苏省陶瓷行业协会陶艺委会副会长
- 江苏省乡土人才「三带名人」
- 中国艺术研究院紫砂研究院客座研究员
- 清华大学美术学院校外辅导教师
- 江南大学客座教授
- 江苏大学客座教授
- 美国Hold大学客座教授
- 无锡工艺职业技术学院客座教授
获奖佳作
- 《海风组壶》获第三届「中国工艺美术大师精品博览会」银奖
- 《年轮》获第四届「中国工艺美术师精品博览会」金奖
- 《海风》、《星际》入选埃及「第六届开罗国际陶艺双年展」
- 《海风》被收藏于中国驻开罗大使馆
- 《束柴三友》、《寿桃》被美国大都会博物馆与香港茶具博物馆收藏
- 《朽木可雕》被无锡博物馆收藏
- 《天地》获「第二届全国陶艺展」金奖
- 入选法国「中法文化年系列美术作品展-陶艺展」
- 并入选加拿大「中国现在陶艺展」
- 《脱颖》与清华美院杨永善院长合作，获「第二届全国陶艺展」铜奖
- 《潺》入选第十届全国美术展
- 《清流茶具》获第十届全国陶瓷评比，银奖
- 《和》获第五届「大地奖」陶瓷作品评比展，金奖
- 《始源》获文房「设计中国」第三届陶瓷当代陶瓷艺术大展，铜奖
- 《似水》获第十一届全国陶瓷艺术大展，金奖
- 《一叶流云》获第十一届全国陶瓷艺术大展，银奖
《人民日报》、《装饰》台湾《紫砂金砂》香港《文汇报》等报刊杂志多次报导其作品
「我所谓的创新不是为变而变，是要把自己内心的思想用适当的语言传达出来继而产生共鸣，经由对紫砂工艺长时间的磨练、探索及实践後找到艺术的语言，才能达到创新的可能性。创新不是形式的，它是骨子里的改变，它的灵魂是不可模仿的。」
—— 张正中
本人证书
张正中·年轮
张正中·佛手
张正中·漩·之二
仇焱之（1910-1980），原籍江苏太仓，早年师从晋古斋古玩店业主朱鹤亭，精于瓷器鉴定，被称为二十世纪古董界的传奇人物。其所庋藏多为精品，偶现于市，无不屡出高价，震惊业内，掀起了中国艺术品在国际市场上的拍卖高潮。
此四方凳子出自抗希斋，为仇焱之日用之物。後仇焱之嫁女，此四方凳子作为仇焱之女随嫁之物。由于居住空间有限，故只带四张凳子随嫁，一直传承至今。
清 仇焱之旧藏红木束腰马蹄足攒牙角方凳一套四张
尺寸：宽34.5cm，高47.5cm
来源：
- 抗希斋仇炎之旧藏，仇焱之後人户出。
参阅：
- 《明式家具萃珍》，芝加哥、旧金山，1997年，页45。
- 《屏居佳器》，波士顿，1996年，页111。
- 《故宫博物院藏文物珍品大系——清明家具》（上）、（下），上海科学技术出版社，商务印书馆（香港）有限公司，2006年，页60，图45；页81，图70。
- 《永恒的明式家具》，香港，2006年，页138，图33。
此组紫檀凳古典隽秀，气韵不凡，巧工细作中蕴含文人风致，透露出一种既稳重又清秀的气息，耐人回味。其与众不同之处在于座面自始为木板作而非席面，并用落堂安装，甚为罕见，堪称珍品。检阅公私典藏，该造法方凳可见三例，两例藏于故宫（《故宫博物院藏文物珍品大系--清明家具》（上），页60，图45；《故宫博物院藏文物珍品大系——清明家具》（下），页81，图70）；一例为侣室明旧藏（《永恒的明式家具》，页138，图33）。
成套的椅组传世品十分稀少。四张成堂已知的少数例子包括纽约大都会藏品（《明式家具萃珍》，页45），前加州中国古典家具博物馆馆藏（《明式家具萃珍》，页45），及波士顿美术馆「屏居加器」展馆藏品（《屏居佳器》，页111）。
本品属仇焱之旧藏，直接由其女儿提供，来源明确，可谓系出名门。现有仇焱之「抗希斋」旧照，其中显示的四张紫檀凳，即为拍品。
拍品珍贵紫檀木制，一组四张。凳面格角榫攒边，打槽落堂安装面心板，下装二根穿带支承。边抹冰盘沿上舒下敛至底压边线。面下打洼束腰，束腰与如意云头纹牙条相连，下以抱肩榫接四腿足。牙条与腿足间攒接龙纹牙角。腿足下端伸展为线条简洁的马蹄足。
《明式家具萃珍》，芝加哥、旧金山，1997年，页45。
其他精选拍品
清乾隆 仿汝釉水盂
尺寸：高3cm；腹径6.5cm
款识：「乾隆年制」四字双行篆书款。
来源：
- John Laycock旧藏，于1950年代购于新加坡。
- 伦敦佳士得，2008年11月7日，Lot4。
参阅：
- 《故宫博物院藏珍品大系-文玩》，上海科学技术出版社，第221页，图217号。
清乾隆 窑变釉海棠洗（带座）
尺寸：口径长15.3cm；宽11cm
款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款
来源：
- 1993年购于永丰洋行（附发票）。
清雍正 粉彩蝶恋花斗笠碗
尺寸：口径19.2cm
款识：「大清雍正年制」六字双行楷书款
参阅：
- 《故宫博物院藏文物珍品大系－珐琅彩· 粉彩》，上海科学技术出版社，1999年，页83、84，图72、73
清乾隆 宝石蓝釉大胆瓶
尺寸：高46cm
款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款
来源：
- 国营文物商店。
参阅：
- 2018年香港苏富比秋拍-利国伟爵士藏重要中国艺术精品专场，2018年10月3日，Lot0138，成交价492万HKD。
- Merseyside 县立博物馆所藏，刊载于 Nigel Wood，《Precious Vessels》，利物浦，1980年，图版139。
- Gordon of Khartoum 收藏，刊于 W.G. Gulland，《Chinese Porcelain》，卷2，伦敦，1911年，图版734。
清乾隆 粉彩赖瓜纹碗（一对）
尺寸：高6cm；口径11cm
款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款
来源：
- 欧洲重要藏家旧藏。
- 北京东正，2012年10月31日，Lot209。（成交价：RMB 1,840,000)
参阅：
- 《宫廷珍藏：中国清代官窑瓷器》，南京博物院、上海文化出版社，2003年，页218。
- 《孙瀛洲的陶瓷世界》，紫禁城出版社，2005年，页254，图156。
- 《官样御瓷：故宫博物院藏清代制瓷官样与御窑瓷器》，紫禁城出版社，2007年，页134，图26。
明嘉靖 青花鱼藻纹罐
尺寸：高13cm
款识：「大明嘉靖年制」六字双行楷书款
来源：
香港苏富比，2001年5月1日，Lot516。
参阅：
- 《中国艺术展（Exhibition of Chinese Arts）》，纽约，1941年11月1日-1942年4月30日，第660号。
- 《中国及其他远东艺术（Chinese and other Far Eastern Art）》，Apollo出版社，1998年，第660号。
- 香港苏富比，1988年11月16日，Lot130。
- 《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红（中）》，上海科技出版社，2000年，页113，编号103。
明万历 青花雕龙纹山子笔架
尺寸：长16cm
款识：「大明万历年制」六字单行楷书款
来源：
- 法国私人旧藏。
- 香港古董商Maria Kiang。
出版：
- 《北京光华路五号艺术馆馆藏陶瓷》，中国友谊出版公司，2009年，页246。
参阅：
- 《故宫经典·文房清供》，故宫博物院编，故宫出版社，2009年8月，页86，图59、60。
- 《紫禁城的记忆-图说清宫瓷器档案·文房卷》，国家图书馆出版社，2016年，页28，编号11。
- 北京保利，2018年12月8日，Lot5366。（成交价：RMB 1,667,500）
清 雍正-乾隆 青花釉里红云龙纹玉壶春瓶
尺寸：高34cm
来源：
- 欧洲私人收藏。
参阅：
- 伦敦苏富比，1991年6月11日，Lot205。
- 纽约佳士得，1999年9月16日，Lot328。
明崇祯 青花「红拂记」人物故事图笔海
尺寸：高20cm，口径18.5cm
参阅：
- 《红拂记》，明末吴兴凌玄洲校刻朱墨套印本。
明 三彩自在观音坐像
尺寸：高32cm
来源：
- 纽约着名古董商Chiat旧藏。
上海仲轩 2024年春季艺术品拍卖会
地点：上海万豪虹桥大酒店3楼万豪殿（上海市长宁区虹桥路2270号）
预展日期：
- 2024/6/27-29︱9:30am - 9:30pm
专场：
- 2024/6/30，9:30am︱美好生活——诗酒茶香专场，Lot 1-229
- 2024/6/30，2pm︱宗匠陶钧——重要中国古代陶瓷，Lot 501-649
- 2024/6/30，8pm︱盛世华章——宫廷艺术及重要器物，Lot 801-832