不论中外，人类社会很长时间都是男尊女卑的社会。然而，纵使环境再艰难，总有巾帼能够挣脱枷锁，奋力成就一番事业，在世界中争取到自己的一席之地。

十九世纪的清朝，慈禧在同治、光绪两朝垂帘听政，翻手作云覆手雨，朝政上成为权倾天下的「老佛爷」，在后宫亦推动着皇家艺术的发展；二十世纪的美国，Barbara Levy在女性难以接触高等教育的环境下，力争上游考取MBA学位，随后又在美满婚姻中踏上艺术收藏之路，成为当地有名藏家。

在中国古董的牵引下，这两位不让须眉的女强人，建立起跨越百年时空的缘份。

今个纽约亚洲艺术周，苏富比带来Barbara典藏的一系列清宫瓷器，其中焦点便落在慈禧太后御用精品之上。

在晚清权倾朝野的慈禧太后

Babara与Lester Levy伉俪

二战期间，美国为补充男性当兵所致的劳动市场空缺，积极鼓励女性外出工作。然而，随着男性于战后回归职场，女性又被灌注「无才便是德」的思想。事实上，1950年代的美国，只有1.2%女性有机会进入大学，其余大部份人只能当家庭主妇。

Barbara不甘于随波逐流，先于一流公立学府 - 科罗拉多大学取得学士学位，随后又在几乎都是男学生的德州大学达拉斯分校，成功考得MBA学位，成为当时极其少数的高学历女性。

爱情上，她经历过一段触礁的婚姻，此后获安排与Lester Levy相亲。两人情投意合，不但琴瑟和鸣，更是彼此的灵魂伴侣。Lester是德州商人，因工作关系经常走访各国，Barbara则经常陪伴在侧。

在香港，夫妇俩因为对马匹的喜爱，与名古董商兼马主王延庆一见如故。在王氏夫妇指导下，两人参与拍卖兼开始收藏古玩。他们专注于小巧而优雅的清初官窑瓷器，并以之装饰最喜爱的房间 - 加州寓所的图书馆。

两人从青丝到白头，直到男方于2012年离世为止，携手走过四十多年温馨岁月。是次举槌的拍品当中，有一套为同治大婚烧制的龙凤呈祥纹瓷，正好象征Lester伉俪至死不渝的爱情。

Lot 543｜清同治 珊瑚红地粉彩开光龙凤呈祥纹瓷 《长春同庆》《燕喜同和》《光绪年制》《同治年制》款

直径：21.2 cm（最大一件）
来源：

• 渣斗一对：Solveig and Anita Gray，伦敦，1993年10月18日
• 盖、碗、小盘：Solveig and Anita Gray，伦敦，1993年11月5日
• 大碗一对、小碗一对：联齐古玩号，香港，1993年12月31日
• 碗之一：Ronald W. Longsdorf, 1994年1月24日
• 《同治年制》款小盘：Jonathan Robinson Oriental Ceramics & Works of Art，伦敦，1994年3月17日
• 碗两件、勺一对：Eileen Kershaw，香港，1995年1月1日
• 小盘之一：P.C. Lu Works of Art Limited，香港，1995年1月6日
• 碗三件：Solveig and Anita Gray，伦敦，1995年11月15日
• 碗之一：中艺（香港）有限公司，香港，1995年12月25日
• 盘之一：古庆堂，香港，2005年1月5日

出版：

• Ronald W. Longsdorf，〈The Tongzhi Imperial Wedding Porcelain〉，《Orientations》，1996年10月，图24及29至31

估价：US$40,000 - 60,000 

珊瑚红是低温釉，以铁为呈色剂。匠人先将釉料吹于白瓷上，再入窑低温烧制，呈色红中闪黄。由于以吹釉法施彩，故釉色薄而细匀，光润艳美，能与天然珊瑚媲美，故得其名。

此组瓷器主饰龙凤图纹。如此装饰常见于寻常人家婚嫁，惟于宫廷之内则是帝后象征。皇室大婚使用龙凤呈祥纹，既求恩爱和顺，也特显夫妻尊贵地位。

中国文学中常以凤凰象征爱情。举如琴歌《凤求凰》，相传出自西汉大辞赋家司马相如手笔，为向才女卓文君求爱而作，当中便有「凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰」之句，表达了热烈奔放，深挚缠绵的男女之情。

龙凤以外，瓷器外壁还见蝴蝶流连花丛。 《蝶恋花》原为词牌、即填词用的曲调名，许多风流人物都写过词。在工艺领域里头，蝴蝶穿梭于七彩花卉之间，寓意爱情甜美，永结同心，甚得藏家所喜。代表成双成对的描金「囍」字，则密布于本组各件瓷器之上。

本组部分瓷器，以红彩书《燕喜同和》或《长春同庆》款。

同治初年，两宫太后听政，慈禧居于养心殿西侧的燕喜堂，慈安则居于东侧的同和殿（又称体顺堂）；同治大婚时，惠妃住燕喜堂，皇后阿鲁特氏居同和殿，两宫太后则以长春宫为住所。

由于皇后和惠妃是同日册立，故取两殿名义的《燕喜同和》款瓷器，当为同治大婚烧制。至于《长春同庆》款瓷器，则应为同治大婚时，景德镇为居住于长春宫的太后举办宴会而专门备办之器物。

燕喜堂曾为慈禧住处，亦是同治大婚时惠妃所居之所

同治大婚用的「燕喜同和」款囍字纹盒｜北京故宫

《诗经‧小雅 ‧六月》有言「吉甫燕喜，既多受祉」，描述君臣饮宴的热闹场景。后来，燕喜又引伸变成新婚贺语。例如「燕尔之喜」，便是祝愿新人将如燕子般比翼双飞。

古时平民嫁娶听从父母之命，媒妁之言。天子虽在万人之上，惟婚姻大事也并非单凭个人喜恶而定。皇帝娶妻，背后往往还有许多政治与现实考量。

同治十一年，同治帝迎娶崇绮（首位满汉同榜的旗人状元）之女阿鲁特氏为后，二人婚后感情和睦，相敬如宾。对于儿子的这次大婚，慈禧也极为紧张，积极主理大婚用瓷制作的相关事宜，更曾因成品不达标而处罚督陶官。

相信正是本组瓷器背后的故事与寓意，让Levy伉俪将之纳入珍藏。

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Lot 551｜清光绪 粉彩寿桃鹦鹉图长方花盆一对 《大雅斋》《天地一家春》款

长度：18 cm
来源：

• 纽约佳士得，1994年12月1日，编号446
• Ronald W. Longsdorf 收藏

估价：US$20,000 - 30,000 

清宫瓷器中，若看到书《大雅斋》、《天地一家春》款的，即「见字如见人」，知道即为煞是有名的慈禧御瓷。

圆明园有建筑名曰「天地一家春」，是慈禧早年被咸丰帝册封为懿嫔时的住所，大雅斋则是当中的一处斋名。咸丰十年，英法联军火烧圆明园，包括天地一家春在内的多处建筑毁于一旦。

同治十三年、即同治大婚两年后，这位天子以向慈禧进寿为由，决定择要重修圆明园，天地一家春所在的九洲清晏即为修缮重点。虽然工程因财政问题于翌年停工，但多栋建筑已基本完成。同年，慈禧又在圆明园敷春堂选址新建一组建筑，赐名天地一家春。

慈禧一直非常关注天地一家春的重修，而《大雅斋》、《天地一家春》款瓷正是为此而专门订造。

清末 粉彩寿桃鹦鹉花盆图样｜北京故宫

大雅斋瓷为慈禧御用，品质在晚清官窑出品中尤为出众，设计制作自然亦是讲究。

大雅斋瓷器纹饰共33种，悉数以图为据。本花盆正是箇中经典，整器以粉彩为饰，桃树繁密，果实饱满；鹦鹉羽毛艳丽，双爪紧抓树干，或抬头远望，或低头耸翅。整体设色雅丽，富立体感，生动传神。

在众多鸟类中，鹦鹉不但拥有聪明的头脑，也以长寿见称，某些品种可活至八十、甚至逾百岁高龄，加上寿桃，祝贺老佛爷万寿无疆的寓意不言自明。

画师以青绿、粉紫描绘鹦鹉，与淡粉桃花和嫩绿枝叶相配，成功利用粉彩特性，借色彩的对比变化，使画面呈现风格统一的清丽脱俗，匠心之独运可见一斑。

《诗经‧周南‧桃夭》有云：「桃之夭夭，灼灼其华」，以桃花之美比喻新娘娇媚。不知道慈禧鉴赏把玩这件御瓷时，会否忆起当初嫁予咸丰皇帝、居「天地一家春」的花样年华。

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Lot 581｜清光绪 约1876年 松石绿地墨彩葵菊花鸟纹大缸 《大雅斋》款

宽度：72 cm
来源：

• Barbara Jean Levy收藏

估价：US$60,000 - 80,000

传奇督陶官唐英著作《陶成纪事碑》有言：「一新制山水人物花卉翎毛，仿笔墨浓淡之意」，后人称之为墨彩，是一种仿水墨画做装饰纹样的瓷器，乃雍正时创烧的釉上彩绘瓷器。

清末色地彩器颇为世人欣赏，本拍品的松石绿地较为鲜见，釉彩均匀，色彩艳美。器身绘秋菊、秋葵花分布左右，疏落有致，延续「留白」的传统中国艺术哲学。

颈部绘一只飞鸟游翔花间，顿使画面生动有趣，不见秋季萧瑟之感，反增别致典雅之味，实乃画龙点睛之笔。　

清末 葵菊花纹鱼缸图样｜北京故宫

清代自雍正朝起，王室贵族偏爱园林美景之清新，闲暇时寄情花草，以暂忘朝事烦忧。大雅斋瓷器纹饰，几乎全都包括一两款花瓶或花盆，可见慈禧也是爱花之人。而古人爱花，不止爱其貌美，更爱其背后之意象。

秋葵有向阳的特征，明朝有诗曰「白露不凋霜不剪，也知中有向阳心」。菊花不与百花争锋，大唐诗人写「不是花中偏爱菊，此花开尽更无花」，赵宋诗人曰「宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中」，赞颂菊花不艳不媚的高洁品性。

大雅斋，可谓慈禧远离政事的象征，是一个属于她个人的私密空间。大雅斋瓷问世之日，本应是爱儿同治亲政成为明君、她放心颐享天年之时。可惜天不假年，圆明园重修停工后不久，同治便罹患天花殒命，慈禧唯有立同治堂弟为光绪帝，再度垂帘听政。

慈禧虽然没有正式回到圆明园，但大雅斋继续成为她爱用的私人堂号。光绪时期，储秀宫、长春宫、体和殿、乐寿堂等慈禧居住、活动过的地方，都有大雅斋款瓷器。

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Lot 559｜清光绪 黄地墨彩牡丹纹钵罐一对 《体和殿制》款

直径：36 cm
来源：

• 阿姆斯特丹苏富比，1995年10月17日，编号313 

估价：US$60,000 - 80,000

若然《大雅斋》是慈禧归政于同治的象征，那么《体和殿制》就是她于光绪期间再度主政的代表。

体和殿，位于紫禁城西六宫的储秀宫和翊坤宫之间，原为翊坤宫之后殿。光绪十年，为庆祝慈禧五十大寿，宫中遂修缮改建她居住的宫殿，翊坤宫后殿打通为穿堂殿，成为连接储秀宫和翊坤宫的过殿。

改建后的体和殿面阔五间，中间为通道，东边两间为慈禧用膳处，西边两间则为她饭后饮茶休息的地方。同时，御窑厂又专门烧制了一批「体和殿制」款瓷品，专为体和殿所用，以庆祝慈禧万寿节，本品即为一例。

数量方面，体和殿瓷不足500件，比总数近5,000件的大雅斋瓷更为罕见；纹饰方面，体和殿瓷亦只有4款，分别为黄地墨彩、黄地釉上彩、黄地刻花、青花。

慈禧御瓷广用象征皇权的黄色，正正代表着她手中紧紧抓住的无上权力。

本罐以黄釉为地，通景饰墨彩牡丹图，花形饱满，摇曳生姿，俨然一派富贵天香之像。墨彩绘画以瓷为纸，水墨氤氲，浓淡参差，灰白对照，有层有次，属慈禧时期宫廷瓷器绘画风格典型。

翻查公私收藏，北京故宫有一黄地近例，惟图纹是以粉彩绘之。拍卖近年则有两近例，一为黄地一为松石绿地，俱绘墨彩牡丹图，然器形为大缸而非钵罐，分别于2016及2018年在香港举槌易手。

Lot 554｜清光绪 黄地粉彩福山寿海图花口花盆 《体和殿制》款

直径：31.1 cm
来源：

• 陈胜记，香港

估价：US$12,000 - 15,000

署「体和殿制」款的瓷器，许多俱以祝愿长寿为主题，本花盆即为其一。

花盆器身以黄釉为地，上面绘出一幅仙境之图。海上碧波荡漾，桃树穿海而生，花果繁茂，后方重峦叠嶂；海面祥云环绕，更有蝙蝠翱翔天际，宛若世外桃源。蝠与「福」谐音，口唅「卍」字吊饰，寓意万福金安，加之桃实与山海，意取福寿双全。

乍看之下，本品与明初御用的黄地青花器颇似。然而，蓝色颜料其实是釉上彩的粉彩，而非釉下彩的青花。基于粉彩特性，画师能更得心应手地控制呈色，祥云、桃实、山石、波涛不但更为立体，深浅对比更营造出仙境霞气的效果。

清末 黄地水墨花蝠寿圆花盆图样｜北京故宫

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Lot 569｜清光绪 青花地绿彩云龙赶珠纹大盘 《储秀宫制》款

直径：70.7 cm
来源：

• 伦敦佳士得，1980年4月16日，编号91
• 伦敦苏富比，1996年4月16日，编号423
• Ronald W. Longsdorf 收藏

估价：US$60,000 - 80,000

光绪十四年，光绪帝大婚，原则上开始亲政。然而，朝廷一切事务裁决，仍然唯「已经还政」的慈禧之命是从。

光绪十五年，慈禧下旨烧制256件《储秀宫制》款瓷器，主要都是瓷盘。由于这批瓷器尺寸非凡，最大者如本品般直径逾70 cm，御窑厂无法一次办成，只能在两年时间分三批上呈。

储秀宫为明清两代后妃居所。咸丰二年，慈禧刚进宫被封为兰贵人时，曾在这里居住；咸丰六年，已经升为懿嫔的慈禧，在这里生下同治皇帝；至光绪十年，慈禧为庆祝五十岁生日，从长春宫的迁往储秀宫，并耗费63万两之多的白银重修宫室。院内游廊墙壁上的题词，乃大臣为慈禧祝寿的万寿无疆赋。

相对大雅斋瓷与体和殿制瓷，储秀宫制瓷更是大家最为熟悉的慈禧 - 擅权专政的形象。

本云龙赶珠纹大盘以青花为地，用绿釉绘画飞龙赶珠于祥云之间，气势宏大，尽显天家威仪。慈禧不但直接使用象征九五至尊的五爪龙纹，更是按着康熙朝龙纹大盘样式烧制。

她如此决定，或许正是自比孝庄文皇后，认为在自己主导下，能扶植光绪成为不输康熙的大帝，在风雨飘摇的时代，重现大清入关后的盛世。

从光绪三十年拍摄的照片（下图）可见，此类大盘其实是果盘，用以盛载苹果等水果，使满室馨香。

光绪三十年拍摄的慈禧照片，两旁盛载水果的正是此类大盘

清光绪 蓝地黄彩云龙纹大盘 《储秀宫制》款｜北京故宫

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Lot 510｜清雍正 米黄地矾红彩云龙纹盘 《大清雍正年制》款

直径：13.4 cm
来源：

• Barbara Jean Levy 收藏

估价：US$80,000 - 120,000

除了慈禧御瓷，Levy收藏也不乏雍正官窑，正好让我们对比两段时期截然不同的审美哲学。

此件雍正瓷盘，是以康熙朝早期出品为蓝本。盘心绘龙戏珠纹样，祥云、火焰纹饰错落有致，盘沿留白；外壁山海纹样，同样保有一定比例的留白，不似上述《储秀宫制》款龙盘般满饰图纹。

雍正御瓷，向来以品味高雅脱俗见称，与中华传统留白美学一脉相承的空间感，正是箇中特征之一。山海波涛纹饰奔放生动，在制瓷体制已经成熟规范的清朝官窑中，也是别树一帜。

Lot 510｜清雍正 米黄地堆白三多纹碗 《大清雍正年制》款

直径：12 cm
来源：

• Lorant J. Goldschlager（1900-1990）收藏
• 伦敦佳士得，1973年6月4日，编号201
• 马钱特，伦敦
• 绅士收藏
• 伦敦佳士得，1998年6月15日，编号150

估价：US$40,000 - 60,000

本碗以米黄为地，大面积素身留白，仅取三多果实的轮廓，绘于瓷器之上仿如剪影一般。黄中一点白，观之色调柔和，尤为清新素雅。整体上，与当代简约审美不谋而合。

不过如此样式，并非雍正首创。

明代宣德有御器名品，以高足碗或高足杯为器形，通体均施白釉，碗外壁釉里红饰三多或三鱼。雍正帝敏求摹古，看见前朝如斯佳器，便下令：「仿宣窑宝烧，有三鱼、三果（三多）、三芝、五蝠四种」，烧制出三多、三鱼等釉里红器物。

康熙朝借着改变黄釉中的铁质含量，调教出米黄等多种不同色调的黄釉。本品三多纹是仿宣德御窑，米黄釉则是清朝创烧，可以说是雍正窑融合古今美学之作。

明宣德 釉里红三果高足杯｜台北故宫

Lot 516｜清雍正 青花团花寿字纹梅瓶 《大清雍正年制》款

高度：20.6 cm
来源：

• 香港苏富比，1997年11月5日，编号1447

估价：US$80,000 - 120,000

梅瓶原作酒器，瓶颈细小，易于封存，配合瓶身曲线，方便美酒徐徐斟出。后来梅瓶的亦作花器，以之承载清瘦梅花，尤其合宜。梅瓶器形特点似男士体态，又因小口引伸出谨言之意，丰肩可象征有担当，故亦被视为君子之瓶。

此瓶瓷质莹洁，肩颈处以青花料饰芭叶、如意纹，如意纹圆润无缺，有着吉祥如意、事事称心如意的美好寓意。足部饰石榴纹，寓意皇室家族枝繁叶茂。

即使是祝寿瓶，雍正亦坚持大幅留白，除了肩部与近足边饰以外，仅在腹部绘四团花「寿」字，进一步体现这位帝王崇尚的简约美学。

如此设计的雍正瓷瓶极为罕有，翻查资料只觅得一件近例，惟釉色非青花而是斗彩，曾先后伦敦及香港举槌拍卖。

Lot 515｜清雍正 黄地青花仙芝花卉纹双耳杯 《大清雍正年制》款

宽度：10.3 cm
来源：

• 伦敦苏富比，1997年6月10日，编号100

估价：US$100,000 - 150,000

雍正除了倾心素雅审美，也尤为喜爱精工细做，雅致细腻之器。

杯花口，深弧腹，通体柠檬黄地上绘青花纹饰，内外以青花分格勾勒叶瓣，分格绘两层灵芝和花卉纹。口沿两侧伸出双鱼耳，鱼鳍挺立，精美别致，圈足内双圈青花楷书《大清雍正年制》款。

此式双鱼耳杯亦为明初宣德御窑创烧，造型特殊，有可能源自金银器皿。永宣青花誉满天下，发色绚丽鲜艳，时常形成不均匀的黑蓝结晶斑点，与艳丽的蓝色相互映衬。观本杯蓝头发色，亦颇见永宣青花同类效果。

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Lot 514｜清乾隆七年（1742年）青花云龙赶珠纹碗 《康字号七年样》款

直径：14.4 cm
来源：

• 香港佳士得，2002年4月29日，编号628

估价：US$30,000 - 50,000

这件乾隆青花碗之形制纹饰，俱与台北故宫的明朝嘉靖仰钟碗相类，当为乾隆御窑仿嘉窑之作。

碗内外口沿均绘如意云纹一周，碗心绘团龙纹，外壁绘饰两条五爪行龙，腾舞欲追赶火珠，形态奇伟。青花发色深沉，且略见晕散，应该亦是仿照嘉靖青花发色而为之。

本器最令人注目的地方，则在于圈足内的《康字号七年样》款。如此落款极为稀有，属一批上呈宫廷的少数样本瓷器，「康」为工匠堂号，「七年」则是指乾隆七年。

上海博物馆有一青花凤纹盘，亦见同类落款，不过年份是六年，字号亦非为「康」。

明嘉靖 青花云龙纹仰钟式碗 ｜台北故宫

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拍卖详情

拍卖行：纽约苏富比
专场：中国艺术珍品
地址：1334 York Avenue, New York, New York 10021, U.S.A.
预展：

• 2023/9/14 - 16｜10am - 5pm
• 2023/9/17｜12pm - 5pm
• 2023/9/18 - 19｜10am - 5pm

拍卖：

• 2023/9/19｜11am 第一部分
• 2023/9/20｜9am 第二部分