香港苏富比秋拍举槌在即，今季中国书画由吴湖帆、张大千双双领衔。两位大师皆把古人笔墨运用至炉火纯青，却展现出不一样的仿古之路。
吴湖帆巅峰时期力作《仿董北苑秋岭横云》，乃吴氏山水中罕见大幅。小字题跋画史识见，尽显一生习古、藏古、敬古态度。张大千《辛丑重九登高图》誓言超越古人，简逸山水吐露雄心壮志，位列大千半生回顾展重要展品。
此外，苏富比今季亦带来林风眠、吴冠中等现代水墨画革新推手，以及众多花鸟名家如齐白石、于非闇之佳构，当中不乏具权威著录、来源显赫者。
Lot 2571｜吴湖帆《仿董北苑秋岭横云》设色纸本 立轴
创作时间：1948年
尺幅：129.8 x 60.4 cm
款识︰董北苑秋岭横云。
北苑真迹人间仅存者，〈群峰霁雪〉与〈潇湘〉、〈夏山〉诸卷，〈春云起蛰〉、〈洞天山堂〉大幅。 〈潇湘〉、〈夏山〉二卷以平澹取胜，盖晚笔也。 〈洞天〉一图，恐出房山手摹而景局更深密，兹略师其意，似董似高，非我能自主矣。姑识数言，赏我教我，以俟来者。戊子春日，吴湖帆。
钤印︰「倩盦」、「万里江山供燕几」
藏印︰「海昌钱镜塘藏」、「海昌钱氏数青草堂珍藏金石书画印」
著录︰
- 〈梅景画笈〉第二辑（梅景书屋，一九五三年），图版21
- 〈吴湖帆画集〉（上海人民美术出版社，一九八七年五月），图版29
- 〈吴湖帆书画集〉（上海书画出版社，二〇〇一年五月），页91
- 〈吴湖帆辞典〉（上海古籍出版社，二〇〇一年），页65
- 〈中国名画家全集—吴湖帆〉（河北教育出版社，二〇〇二年），页95
- 〈现代名家翰墨鉴藏丛书‧吴湖帆〉（西泠印社出版社，二〇〇五年），页97
- 〈现代书画投资‧吴湖帆〉（北京出版社，二〇〇五年），页29
- 〈吴湖帆画集〉上（北京工艺美术出版社，二〇〇六年），页177
- 〈吴湖帆年谱〉（中国出版集团东方出版中心，二〇一七年七月），页418
来源︰
- 钱镜塘「数青草堂」旧藏
- 「侨岷华园」旧藏
估价：HK$12,000,000 - 20,000,000
上世纪30年代起，吴湖帆成为了海上画坛的一代宗主。他不单画艺出众、富于收藏，还是书画鉴定的权威。
吴湖帆出身于苏州簪缨世家，祖父吴大澂是晚清名臣，也是一位精于书画的金石学家。他幼承家学，习画时自摹古入手，初从正统派董其昌、「四王」，继而上探五代、两宋以及元明诸家。
吴湖帆以工细青绿山水闻名，作品多附长题品评，阐述对前贤笔墨及画史的理解。这种艺、学结合的模式，正是吴湖帆创作的最大特色，此幅《仿董北苑秋岭横云》即为佳例。作品写于1948年春，灵感来源「有迹可寻」，乃现藏台北故宫的董源《洞天山堂》。
传为董源《洞天山堂》（台北故宫藏）
吴湖帆《仿董北苑秋岭横云》局部
《洞天山堂》原为清宫内府所蓄，吴湖帆曾于30年代受邀至北京鉴定清宫旧藏，或曾亲睹过原迹。他师法该作，创作出自家版本。 《洞天山堂》乃逾六呎高之巨嶂，也许受之启发，吴湖帆亦取近四呎整纸，苦心经营。对比两件作品，丘壑涧泉之布局虽然大致相仿，但笔墨实为吴氏集合诸家精萃之自家面貌。
《仿董北苑秋岭横云》作乃吴湖帆标志性的工细设色山水，用笔细致缜密，色彩层层渲染，墨色互渗，状写不同质感，层次变化微妙，秀丽夺目。漫山丛林，间或点染霜红，暗示秋意渐浓。观乎此作笔墨设色之精、尺幅之大，堪称吴湖帆巅峰时期之力作。
吴湖帆《仿董北苑秋岭横云》局部
吴湖帆《仿董北苑秋岭横云》局部
吴湖帆更在画中写下对《洞天山堂》的鉴定意见，彰显出对前贤笔墨认识之深。 《洞天山堂》本身无款，王铎题诗堂将之归为五代董源名下，吴湖帆在题跋中则推断其「恐出房山（元代高克恭）手摹」，故「景局更深密」 。现今学者大多视《洞天山堂》为元人的仿习作品，吴湖帆可谓先声。
值得留意的是，画上可见两方钱镜塘藏印。钱氏抗战时移居沪上，开设古董店「六莹堂」，颇获吴湖帆青眼及提携。他常携书画向吴湖帆请益，眼力大进，时二人更并称「鉴定双璧」。两人交谊深厚，加上钱氏眼力与品位俱佳，故吴湖帆写赠之作，皆属用心佳构，定非泛泛而为。
Lot 2595｜张大千《辛丑重九登高图》淡设色纸本 立轴
创作时间：1961年
尺幅：188.7 x 96 cm
画家自题纸盒、木匣并署签
纸盒：辛丑登高图。
木匣：登高图。蜀人张大千笔。
签书：辛丑重九登高图。大千老子画诗书。
款识：
- 已忘流徙托蓬蒿，自诡空虚若可逃。客有能来如对菊（谓长宁梁仲栗），儿看成长罢题糕（萝儿、澄儿二子新买山场从事农圃）。偶逢胜日须教醉，独立危峦觉尚豪。转爱异邦乖节物，杜鹃花正耀林皋（南美重九正当我国三春杜鹃花方盛开）。辛丑九日摩诘山园登高赋此诗并写。大千老人爰，年六十有三矣。
- 欧阳公尝自称其〈庐山〉「令人莫能为，唯李太白能之，〈明妃曲〉后篇即太白亦不能为，唯杜子美能为之，至于〈明妃曲〉前篇，子美亦不能为，唯吾能之」。予之此幅，清湘能作此人物，不能为此山石，八大能作此山石，却不能为此人物，至于全幅运笔构思，起两公于九京，当亦无由落墨矣。闻斯言者，岂不愕然而惊，莞尔而笑乎。大千居士再题。
钤印：「张爰私印」、「大千豪发」、「己亥己巳戊寅辛酉」 、「大千」、「大千逸者」（钤于木匣）
展览：
- 美国，纽约，Hirschl & Adler Galleries，〈张大千画展〉，一九六三年十月廿二至十一月二日
- 美国，旧金山砥昂美术馆，〈张大千四十年回顾展〉，一九七二年十一月十六日至十二月十七日
著录：
- 〈张大千画展〉展览图录（纽约，Hirschl & Adler Galleries，一九六三年），展品编号10
- 〈张大千四十年回顾展〉目录（三藩市，美国旧金山砥昂美术馆，一九七二年），图版42
估价：HK$10,000,000 - 15,000,000
张大千长寿且多产，不论工笔还是写意，山水、人物、花鸟各种题材，无一不精。他化用古人笔墨的功力，可谓出神入化，备受艺林推崇。 2022年4月，他的一轴仿北宋王希孟《千里江山图》钩金青绿山水，就在香港苏富比以HK$3.7亿天价成交，大幅刷新其拍卖纪录。
大千对自己的画艺，显然是自信满满的。比如此幅《辛丑重九登高图》，大千就豪气执言，此作之运笔构思，即使石涛、八大起而复生，亦望尘莫及，更自比欧阳修，戏谑中流露当仁不让的气魄。
张大千《辛丑重九登高图》局部
张大千《辛丑重九登高图》局部
镶青瓷轴首，上烧有「大风堂藏」字样
附桐木画匣，上有画家题署及钤印
1961年重阳，大千于摩诘山园登高畅游，兴之所至，写成此作。画取六呎整幅，竖直构图，巨岩矗立，犹如丰碑，构思可窥见北宋的山水意象。画家摒弃皴法，岩石多赖大笔勾勒，纵横挥写，线条简约有力，笔墨恣放。两段长题的布置更是别出心裁，整齐列于山石留白处，如同摩崖文字，庄严肃穆。四方红色印章，则成为画面最醒目之所在。
此作选用罗纹纸，装裱极为讲究，应在日本付装池，镶青瓷轴首，上烧有「大风堂藏」字样，乃在日本特别烧制，只用于画家钟爱作品。此轴还并附桐木画匣，上有画家题署及钤印，可证其属「大风堂」珍藏之物。大千一直把此作留置在侧，并选入1972年于美国旧金山的〈四十年回顾展〉，意义非同寻常。
此作为大千三子张葆萝旧藏。葆萝乃随大千定居海外儿女中最年长一位，能读写中文，陪伴父亲时间最久。随侍笔砚外，亦为家中大小事务打点奔走，深得父亲倚重。
Lot 2577｜林风眠《秋景》设色纸本 镜框
尺幅：66.4 x 68.5 cm
款识︰林风眠。
钤印︰「林风瞑印」
著录︰柯琼乐着，〈The New Chinese Paintings 1949-1986〉（纽约，Harry N. Abrams，一九八七年），页10
来源︰香港著名收藏家罗桂祥旧藏
估价：HK$2,000,000 - 4,000,000
面对传统笔墨，亦有大师另辟蹊径，锐意揉合西方艺术。
林风眠是第一批中国留法艺术家，深受西方艺术思潮影响，尝试以东方墨彩来表现西方现代主义形式。
1928年，杭州国立艺术院成立，亦即今日中国美术学院的前身。林风眠担任校长，兼教西画，日后大名鼎鼎的吴冠中、赵无极、朱德群、李可染，都是其门生，艺坛地位无可置疑。
林风眠的秋景题材始于1950年代，与他搬离杭州后对西湖风景的回忆相关。在此题材中，色彩与光线成为最重要的画面因素。过往的西方绘画训练经验，令他对风景画中的光线顺逆、色彩冷暖、甚至倒影表现、空气感处理，都全然不同于传统中国山水画家的方式。
林风眠《秋景》局部
据美籍艺术史学者柯琼乐的专著，此幅约为1978年所作。上世纪70年代末至80年代中，柯琼乐多次往访中国，研究当代中国艺术。时值改革开放之初，社会气氛渐趋宽松，柯氏得以拜访各地画家，于艺术家工作室采访拍照，收集了大量原始资料。此作亦难得收录于她镜头下，并刊载于其专著〈The New Chinese Paintings 1949-1986〉中，该书是第一本向西方介绍中国现代艺术家的英文书籍。
除了可靠著录，此作的来源亦相当显赫，曾为罗桂祥博士旧藏。罗氏乃「维他奶」创办人，热爱中国艺术，藏有众多珍贵的瓷器、茶具、书画等等，晚年更把不少藏品无偿捐赠，包括北京故宫、香港市政局（后入藏香港艺术馆、茶具文物馆等机构）。
Lot 2583｜吴冠中《泉水—川北小景》设色纸本 立轴
创作时间：1979年
尺幅：83.8 x 69 cm
款识︰七九年。
钤印︰「荼」、「冠中写生」。
展览︰美国，伯明翰美术馆，〈现代中国山水画展〉，一九八四年
著录︰
- 〈吴冠中国画选〉（四川人民出版社，一九八二年二月），封面
- 〈现代中国山水画展〉（美国，伯明翰美术馆，一九八四年），图版19
来源︰美国私人收藏，一九八三年经美国伯明翰美术馆之亚洲艺术协会 (Asian Art Society) 向画家直接购入
估价：HK$2,800,000 - 5,000,000
吴冠中早年就读于杭州艺专时，师承林风眠，也曾跟潘天寿学习中国画。后来他赴法深造，与朱德群和赵无极并誉为「留法三剑客」。回国之后，吴冠中将西方油画与东方水墨画融会贯通，合二为一。用他的话说，就是水墨和油画从此「水陆兼程」。
吴冠中一生彩墨创作什多，此幅《泉水—川北小景》颇具代表性，不但被选为1982年四川人民出版社《吴冠中国画选》的封面作，更曾于美国伯明翰美术馆中展出。
吴冠中曾走遍大江南北写生，画板不离手。 1979年，吴冠中应邀到重庆讲学，期间亦至川北如达县、大竹河、大巴山等地写生，创作不少以当地风貌为材之作品。此幅即是写于其时。
吴冠中屡绘飞泉瀑布，他认为：「深暗的山石丛林间，白练飞来，那垂挂的或曲折奔流的白色的游动之线成了画面最活跃的命脉。」故此，如何表现瀑布的活力至为关键。此作画面以大片淡墨、赭红铺出岩石与峭壁，顶天立地，强调稳定与力量感。另一方面，飞泉以留白方式表现，密中显透，静中有动，使画面达致完美平衡。
Lot 2580｜吴冠中《长江山城》设色纸本 镜框
创作时间：1977年
尺幅：59.2 x 57.4 cm
款识︰一九七七。
钤印︰「吴冠中印」
著录︰
- 〈吴冠中全集〉第五卷（湖南美术出版社，二〇〇七年八月），页71
- 〈世界名画家 ─ 吴冠中〉，吴可雨编著（河北教育出版社，二〇一〇年十一月），页145
估价：HK$1,500,000 - 5,000,000
另一幅《长江山城》，同样作于70年代后期，描绘重庆风光。
吴冠中形容重庆是他的「第二故乡」，此城坐落于嘉陵江、长江交汇处，依山而建，形态独特，房舍鳞次栉比、积叠绵延。他尤喜欢这座山城的雕塑感及建筑美。
画家以俯瞰的视角描绘此幅《长江山城》。画面右侧大片房舍层层叠叠，密集地排列在山坡上，占据画面约三分之二空间。左下角巧妙留白，营造出两江交汇之景。长江横过画面底部，波纹轻盈，打破了房屋紧密排列带来的压迫感。远处的青山则被简化为抽象的形式，云雾缭绕，一方面增添画面的层次，同时亦又突显山城重庆的特殊地理风貌。
Lot 2565｜齐白石《多寿》设色纸本 立轴
创作时间：1952年
尺幅：135 x 50.8 cm
款识：多寿。
壬辰，九十二岁白石。
钤印：「白石」、「悔乌堂」、「人长寿」。
来源：捷克外交官及汉学家赫德理博士（Dr. Hrdlička, 1919-1999）旧藏
估价：HK$2,800,000 - 8,000,000
白石老人作画善借物寓情，信手拈来皆可成画，无论是花鸟、水族，抑或草虫，皆生动传神，雅俗共赏。他出身自乡野，对富生活气息的题材深感兴趣，尤其是具有吉祥寓意者，寿桃便是他最喜爱的画题之一。
此幅《多寿》画面中的桃实硕大肥美，压低枝条，色灿如火，伴以簇簇绿叶，生机勃发，视觉效果强烈。笔力遒劲，彰显画家功力。此作绘就之时，画家已年过九十高龄，心境泰然，笔触随心所欲，人画俱老。
1952年，赫德理伉俪与齐白石合摄
此作乃捷克外交官赫德理博士旧藏。他与夫人赫德佳还有另一重身分 - 学养深厚的汉学家。他们于中国文艺界交游广泛，与郭沫若、茅盾、徐悲鸿、齐白石等皆有往来，赫氏伉俪之中文名即出自郭沫若。透过文艺界的人脉，他们展开中国书画收藏，所集以齐白石画最为知名，兼及黄宾虹、李可染等画家，部分作品已于1955年归捷克国立美术馆。
从现存资料看，赫氏与齐白石于1952年已有直接交往，之后写赠作品，甚至省去客套的称谓，直呼姓名，可见关系熟稔。赫氏夫妇藏齐白石画屡于苏富比释出，作品集中于五十年代，题材多元，为白石老人晚年佳作。
Lot 2515｜于非闇《雪竹山鹧》设色纸本 立轴
尺幅：133.3 x 60.5 cm
款识：玉山砚斋戏作，非暗时年六十又三。此天台所得画稿，六十五岁重为润色，非暗又记。
钤印：「于照之印」、「非暗」、「于照之章」、「非盦」、「非暗日课」
来源：具文物商店标签，注明类别、货号、年代、品名、价格「200」
估价：HK$2,600,000 - 5,000,000
在20世纪的工笔花鸟画领域，于非闇是开宗立派的大家，也是京津绘画最重要的代表人物之一，门生众多，影响广泛。
于非闇醉心钻研宋元两代的花鸟，尤其是黄居采，创作着重古意。他早年曾拜师民间画师王润暄习画。王润暄带他栽花、豢鸟、养蟋蟀蝈蝈，日复一日，他便对花卉、虫鸟的形态都了然于心。更重要的是，他因这次拜师而学会制作颜料的技法，使他作品设色的技巧与运用尤为优秀，着色艳而不俗。
于非闇《雪竹山鹧》局部
英国外交官华尔顿
按画家所题，此幅《雪竹山鹧》得稿于1937年2月天台之旅，属画家晚年精品力作。当时于非闇与张大千、谢稚柳等同游天台、雁荡，灵感泉涌，得稿颇丰。此作勾描敷染，极见精心。细致处如山鹧、八哥毛色之层次、竹叶绿转黄之逼真处理等，皆可见妙笔巧思。设色鲜亮醒目，品相保存完好，绘就至今已逾70载，色泽依然鲜丽如新，神采焕然。
此作乃英国外交官华尔顿旧藏，购自文物商店。 67至70年间，华尔顿来华工作，因嗜中国艺术，不时造访文物商店，尤于琉璃厂北京市文物商店收获最丰。据他在自传中回忆，当年的文物商店并不轻易售画予外国人，他只能通过一次次的拜访来建立信任，并证明自己是识画之人，才得以购藏文物商店中的精品。华尔顿归国后，藏品一直珍而重之，逾半世纪以来未有示人。
Lot 2564｜徐悲鸿《隆冬暗香》设色纸本 镜框
附画家致王振宇信札
创作时间：1938年
尺幅：110 x 62 cm
款识：渝州下里巴人国，深雾隆冬隐素梅。鼙鼓喧天芳兴尽，漫行奇遇一惊猜。戊寅元日，悲鸿。重庆中央大学宿舍中。
静文爱妻保存。
振宇先生坚欲致之，因以割爱。
信札：振宇先生惠鉴：上月大驾入都，并蒙过访，适值敝院发动抗美援朝高潮热情创作之际，弟十分忙碌，未能答访，殊歉于怀，而吾人距离又远，天各一方，晤面未知何时，为怅怅耳。倘晤诚伯赵先生，希为致意，言相念也。敬祝年福。
弟悲鸿顿首。耶诞节。
钤印：「悲鸿」、「上清沦谪」、「一尘不染」
来源：王振宇旧藏
估价：HK$2,000,000 - 3,000,000
徐悲鸿生于江苏省一个贫穷之家，父亲是自学成才的画家，他自幼随父学习中国古典文学和传统绘画。 1919年，徐悲鸿获官费奖学金，赴法留学，研习油画、素描，擅长把西画的技法与传统国画结合。
提起徐悲鸿，大家必然会想起他笔下骏马。的而且确，徐悲鸿大多以动物为绘画题材，如马、牛、鸡、鹰、狮子皆常见笔下。然而，这位大师亦倾心梅花，留下不少梅花杰作。徐悲鸿对梅花的偏爱，缘于梅花在中国传统文化中坚贞刚洁的象征意义。生于动荡世代的他，伤国忧民，尤其是在战争时期，梅花就成为了他寄托心志的载体。
此幅《隆冬暗香》作于1938年，正值抗日战争，画家画梅聊以慰藉，画毕自存。后题赠妻子廖静文，珍为家藏。其后因好友王振宇对此作爱不释手，徐悲鸿方割爱相赠。此作并附画家致王振宇信札，见证二人交谊。
Lot 2508｜吴昌硕《秋光芙蕖》设色纸本 镜框
创作时间：1910年
尺幅：90.8 x 59.6 cm
款识：秋光红莫辨，朝日与芙蕖。庚戌秋七月客宣南，画呈夔盦主人训正，安吉吴俊卿拟陈章侯设色。
钤印：「安吉吴俊昌石」、「缶」
估价：HK$400,000 - 800,000
吴昌硕是近代书画巨匠，精通诗书画印「四绝」。他凭借多年篆刻功底，将金石篆刻碑学融入了中国写意画中，独创重、拙的笔墨风格，叱咤画坛，声名更远扬日本，日人皆以求得他片纸为荣。
吴昌硕画坛地位崇高，因此交往者不乏权贵显要。此幅《秋光芙蕖》的上款人「夔盦」，便是一位蒙古王族，世称「贡王」。贡王虽非汉族血统，但自幼师从名儒，善诗词、书画，与文坛画界往来频仍。
缶老与贡王交往颇切，所赠皆非应酬之品。 《秋光芙蕖》的布局安排用心，构图满密，数片荷叶如盖，占据画面近半，挤压红荷至两侧边缘，荷塘繁茂广阔之势顿生。画毕以小字题署，认真非常，自是上款人身份特殊之故。
Lot 2619｜高剑父《火烧阿房宫》设色绢本 立轴
尺幅：21.5 x 28.1 cm（诗堂）；34.5 x 28.1 cm（画心）
杨善深题诗堂︰辛亥二月，录杜牧〈阿房宫赋〉。善深。
钤印︰
- 〈高〉：「仑」、「剑父□□」。
- 〈杨〉：「深印」、「杨」、「唯艺」。
展览︰香港，会议展览中心，〈粤色画意—梅洁楼藏书画〉，二〇二二年十月三日至八日
著录︰
- 〈高剑父画集〉（广州，岭南美术出版社，一九九一年），页34（图版倒转）
- 「梅洁楼」二〇二〇年月历
- 〈粤色画意—梅洁楼藏书画集〉（香港，梅洁楼，二〇二二年），页50-51
来源︰一九九二年九月得于香港
估价：HK$200,000 - 400,000
香港一直是岭南名家之作的集中地，今季苏富比亦带来一系列佳构，大多出自梅洁楼。此藏窦被誉为亚洲数一数二的20世纪中国水墨书画私人收藏，由著名藏家罗仲荣与太太共同创立。罗仲荣自上世纪70年代起，历年四出搜求书画，终成大系，其中广东书画收藏更堪称首屈一指。
此件高剑父《火烧阿房宫》即为梅洁楼珍藏之一。高剑父是岭南画派的创始人，与高奇峰、陈树人并称为 「岭南三杰」。高氏早年留学东瀛，画风深受明治末期至大正初期的画家影响。此作画稿即参考自木村武山的《阿房劫火》，并改横幅为立轴。
画中秦宫遭火劫，焰舌扫金，燃亮阿房宫之红柱青瓦，刻划精细，透视严谨。背景层层烘染，见浓烟漫天之象，情景相融，可谓岭南画派注重气氛营造之佳例。
可贵的是，此作有杨善深题诗堂，录杜牧〈阿房宫赋〉，集合两代岭南名家手迹，互相辉映。
木村武山《阿房劫火》
拍卖详情
拍卖行：香港苏富比
专场：中国书画
预展日期：2024/10/18 - 22
拍卖日期：2024/10/23｜2pm
地点：香港苏富比旗舰艺廊｜中环干诺道中 8 号置地遮打