伟大的艺术家，除了摹仿艺坛先贤的作品，还需不拘泥、不满足，甚至更进一步，力求创新和突破。如此，方能成为一代大师。
苏富比亚洲踏入五十周年，春季拍卖带来张大千、吴湖帆、吴冠中、李可染等画坛大师距作，将于4月7日在「中国书画」专场隆重举槌。
乘此机会，正好一看张大千漂泊四海，跨越仿古开创泼彩；吴湖帆打破旧制，「自我作古」；吴冠中几经起伏，融会传统谱画彩墨；李可染苦学多载，游戏之作晚年再绘。
张大千（1899-1983）《秋山图》设色纸本 立轴
创作时间：1949年
尺幅：162.8 x 51.4 cm
签书：秋山图。大千杰作，志希题签
款识：凝碧丛丛接九暗，染花乔木识灵根。登山高思如云暖，浅笑虚堂梦里痕。己丑闰月，大风堂写并题，张爰大千父
铃印：「爰鈢」、「大千」、「法匠」
展览：
- 华盛顿，沙可乐艺术馆，《血战古人-张大千回顾展》，1991年11月24日至九二年4月5日
- 纽约，亚洲协会，《血战古人-张大千回顾展》，1992年4月29日至7月19日
- 圣路易巿立美术馆，《血战古人-张大千回顾展》，1992年8月27日至10月25日
著录：
- 《张大千画集》（香港，国际摄影公司），图版2
- 《心影游踪集》下册，罗家伦著（台北，华国出版社、有正书局，1957年1月），页173
- 《张大千先生画集》（台北，中华书局，1959年），图版20
- 《大千与王蒙》，傅申撰，收录于〈张大千学术论文集〉（台北，历史博物馆，1988年），页162
- 《王蒙笔力能扛鼎，六百年来有大千》傅申撰, 〈张大千学术论文集〉抽印本（台北，历史博物馆，1988年），页34
- 《血战古人-张大千回顾展》目录，傅申着（华盛顿，沙可乐艺术馆，1991年），页181
- 《傅申论张大千》（浙江大学出版社，2022年1月），页91
来源：
- 罗家伦旧藏
- 2010年11月得于香港
估价：HK$16,000,000 - 30,000,000
1949年，一个特殊的年份，张大千于是年离开中国。他完成了出国前最后一批作品，《秋山图》就在其中。
张大千
张大千热衷于仿古、摹古。一开始，他苦心钻研明清书画，尤其重视清初石涛，练出一手以假乱真的仿石涛画工夫。后来，受明代董其昌画论启发，又有敦煌临摹历代壁画之行，使他摆脱明清画风限制，上溯唐宋笔墨。
在大千临摹过的众多画家里，王蒙是极为重要的一位。
王蒙，字叔明，是元四家中最年轻者，开创了牛毛皴、解索皴。他的山水画影响明清画家甚多，张大千更评价王蒙在元四家中「法门最为广大，明清作者无不师之」。
大千临摹王蒙画作，早于三十年代已见先例，在四十年代中后期则愈发密集，《夏山隐居图》、《林泉清集》、《雅宜山斋》等王蒙名作都被他反复摹写。但今次，他作《秋山图》以仿王蒙《青卞隐居图》，却与以往有所不同。
王蒙《青卞隐居图》
两作局部对比
张大千所作的《秋山图》，远远看去，相较于原作锋棱有致的山石，显得圆润和融许多。然凑近细察，原作点苔常用圆点，绘枝叶时笔法多变，有勾有点，浓淡显著；大千却多用尖笔写叶点苔，有如荆刺鳞爪，望之凛然，秋日萧索气息油然而生。
对比原作，变化不止于此。赭红色增添秋意，打破原作静止和谐的氛围；图中屋舍迁址，近水无踪，仿佛暗示着沧海桑田。乍看之下，两者大体相似，但越是观赏，就越见不同。对比来看，竟生出一种「物是人非事事休」的悲意。
两作局部对比
可见，大千此作已非单纯摹仿，而融入了个人表达。他时至壮年才作此画，把近二十载摹写王蒙的经验融入其中。他刻意变换笔法、构图、乃至细节，但始终不离王蒙笔墨，既是深谙前人精髓的表现，又是挣脱桎梏的尝试。
值得一提的是，王蒙写《青卞隐居图》时，家乡正陷入战乱；大千写《秋山图》时，亦逢社会剧变，自此开始投荒四海的生活。相隔数百年，时过境迁，画中山水也改头换面，两人却面临相似的境况，实在令人感慨。
吴湖帆（1894-1968）《松风涧泉》设色纸本 立轴
创作时间：1946年
尺幅：105.8 x 47.5 cm
款识：南田题王叔明画云：远宗摩诘，近师文敏，故足与倪黄方驾。南田仿叔明小卷曾藏吾戚潘氏，十年前寄敝笈者，经岁得细摩挲，仿佛犹存意像。丙戌秋日，为汝煊先生拟其笔趣。自我作古，不足为外人道也，一笑存之尔。吴湖帆
钤印：「倩盦」、「万里江山供燕几」
著录：
- 《梅景画笈》第二集（梅景书屋，1953年），图版8
- 《吴湖帆书画集》（上海书画出版社，2001年5月），页82
- 《海上绘画全集》第三册（上海书画出版社，2001年），页536
- 《中国名画家全集─吴湖帆》（河北教育出版社，2002年12月），页72
- 《吴湖帆的艺术世界》（上海，文汇出版社，2004年8月），页149
- 《吴湖帆年谱》（上海，中国出版集团，2017年7月），页403
估价：HK$8,000,000 - 15,000,000
仿古在学画道路上，是绕不开的一环。不同于张大千「血战古人」，遍摹名家，吴湖帆倾情恽寿平画作，在山水、花卉方面受影响颇多。
吴湖帆是艺坛宗师，书画创作、鉴赏皆精。
这幅《松风涧泉》，摹的是1685年恽寿平的同名作。然款识中曰，此画「自我作古」，吴湖帆虽用此题，却未遵旧制，而借题自创先例。
款识中提到「自我作古」
事实上，对比两作，也不难发现这点。一立轴一横轴，一青绿一水墨，第一眼已是迥然。吴湖帆舍弃原作中人物和建筑，专注于描绘松林和山水。松树排列紧密，占据画面前部，虬枝伸展，松针满布，在青赭乱石的拥托下，愈加清冷肃然。流水自上而下，左右变道，既富动感，又不失神秘。
画中不时留白，是云雾缭绕，也暗合风势。虽是静图，但松枝微颤，云水流转，营造出动态美感，恍闻松涛阵阵。 「松风涧泉」之旨，得以准确呈现。
排列紧密的松林
画作时有留白
两作均用细笔画岩
构图表达上虽有不同，但吴湖帆用笔仍能见南田风采。两作多用细笔，尤其表现在勾勒山石纹理时，线条匀实，纹理有致，显得清隽秀美，雅腴空灵。
此画收录于《梅景画笈》第二辑中，是吴湖帆1944至1953年间的50帧佳作之一。
张大千（1899-1983）《瑞士雪山》泼彩金纸卡 镜框
创作时间：1965年
尺幅：60 x 45.1 cm
款识：乙巳十月。瑞士至奥国道中得此，自谓直造古人不到处也。爰翁
钤印：「大千」
展览︰
- 加州，克密尔，莱克美术馆，《张大千画展》，1970年5月10日至31日
- 香港苏富比艺术空间，《无象之象︰张大千精品展》，2019年10月12日至11月9日
著录︰
- 《张大千画展》图录（美国，莱克美术馆，1970年），图版6
- 《张大千青城好颜色．爱痕之湖．名山胜水精装合订本》（台北，艺术图书公司，2019年2月），页39
- 《无象之象︰张大千精品展》展览图录（香港苏富比有限公司，2019年10月），页46
来源︰香港苏富比，2008年10月，中国书画拍卖，编号1223
估价：HK$4,000,000 - 8,000,000
50年代中叶，张大千投荒四海，已经开始试验不同泼墨技法。1957年夏天，张大千在八德园搬动巨石时，用力过猛，眼底血管破裂，半年后方能重新执笔。他发现自己目力严重衰退，难以再经营精细工笔画。这迫使他转向其他画法，也是泼墨泼彩技法问世的重要契机。
于八德园作画的张大千
他在湿纸上泼重墨重彩，再以彩笔局部点染。墨彩构意，细笔赋形，气势磅礴，余韵无穷，将中国的写意之美尽展于世。自此，张大千与泼墨泼彩技法一齐，为中国书画开启新篇章。
60年代中期，大千已能对这种技法应用自如。彼时他游历瑞士，用此技法以雪山题材创作，佳作迭出，这幅《瑞士雪山》就是个中代表。
《瑞士雪山》局部
白色包含所有颜色光，同时又反射颜色光。当光降临雪山，看似平静，其实当中的莫测变幻难用肉眼分辨。张大千许是抓住这点，把想象中不断变化的色彩，和雪下植被山路微透露的色彩杂糅，于是天空的蓝、土地的棕绿、冰雪的白，在画作中奇妙相遇。这幅纯抽象画的华美之处，由此能窥见一二。
吴冠中（1919-2010）《笋林》设色纸本 镜框
创作时间：1979年
尺幅：79.7 x 68.5 cm
款识：七九年
钤印：「吴冠中印」
展览：
- 香港艺术馆，《叛逆的师承-吴冠中》，1995年10月27日至12月10日
- 香港艺术馆，《从粪筐到餐车-吴冠中诞辰-百周年展》，2019年11月30日至2020年5月6日
- 香港会议展览中心，香港苏富比及梅洁楼合办，《大师点滴-梅洁楼藏画展览》，2021年4月16日至20日
著录：
- 《吴冠中国画选》（四川人民出版社，1982年），图版3
- 《吴冠中画集》（香港，德艺艺术公司，1987年），页34
- 《赐荃堂藏画集》第一集 （赐荃堂，1989年），封面及页18
- 《名家翰墨》第六期，吴冠中专号（香港，翰墨轩，1990年），页16
- 《叛逆的师承-吴冠中》（香港市政局，1995年）， 页58-59，图版3
- 《吴冠中墨彩作品集》(北京工艺美术出版社，2003年)，页8
- 《吴冠中全集》第五卷 （湖南美术出版社，2007年），页103
- 《从粪筐到餐车-吴冠中诞辰-百周年展》（康乐及文化事务署出版，香港艺术馆编制，2019年），页139，图版62
- 《大师点滴-梅洁楼藏画展览》图录（香港，梅洁楼，2021年），页60-61
来源︰
- 1991年9月得于香港
- 「梅洁楼」藏
估价：HK$8,000,000 - 12,000,000
若说张大千的前半生尚算顺遂，吴冠中的成长便波澜不断。
吴冠中是彩墨画的开创者，具有独树一帜的抽象艺术理念。
他从小成绩优异，原本考入浙大电机系，却毅然转读艺术学校学习西画。求学期间，抗日战争发生，吴冠中只好随学校多次辗转，还因崇拜潘天寿一度转入中画系。
吴冠中
50年代，吴冠中赴法学习三年绘画归来后，先受批判，后任公职。文革时期，他被下放到河北农村，不但要参与劳动，还被禁止画画。但他并不放弃，再三请求，直到1972年才被允许每周作画一次，开启了他以粪筐作画板的「粪筐画家」时期。
也是那时候起，他重拾中国传统笔墨，将西方油画技艺融入国画中。
这幅《笋林》，便是作于尘埃落定后的1979年。
吴冠中儿时便喜春笋，常挖之尝鲜。 1979年春，他前往重庆北碚讲学时，特别去缙云山竹林写生。为捕捉竹笋破土形态，他能背着画箱追寻笋林，并等候多日，此画便是完成于如此苦心之下。
高挑的竹子
远景逐渐淡化
春笋形态各异，生机勃勃
画中描绘竹林深处的景象。前方棵棵修竹拔地而起，屈直不一，细小的竹叶从横枝间探出，都带着画中最深的绿。越往后看，竹子颜色越淡，细细碎碎的白色如同穿梭林间的光，使画面远近分明，饶有趣味。
竹笋方为画作主角，它们肥瘦不同，姿态各异，有的完全破土，有的才露笋尖，有的怒指天空，有的懒懒半卧。在翠绿的掩映下，遍地春笋都显示出跃跃欲试的生命力。绚烂的彩点缀满画面，如同这些从土地里涌出的生命力化为实体，不断上升，滋养着这片竹林，正贴合作者抽象表达。
吴冠中（1919-2010）《泰山五大夫松写生》设色纸本 镜框
创作时间：1980年
尺幅：70 x 139 cm
款识︰1980年泰山写生，将三棵松幻化成五棵松，五大夫松。此实后来「松魂」之母体。 2005年，吴冠中志
钤印︰「吴冠中印」、「冠中写生」
著录︰
- 《吴冠中全集》第五卷 （湖南美术出版社，2007年8月），页133
- 《世界名画家-吴冠中》，吴可雨编著（河北教育出版社，2010年11月），页90
估价：5,000,000 HKD - 8,000,000 HKD
《史记》中这样记载，秦始皇登泰山封禅时，路遇暴雨，避于松下，遂赐封该树五大夫爵位。古树历经千年，已不复存。清朝修泰山时，便补植五松，后毁两株。
吴冠中为之感动，终于1980年赴泰山写生。彼时，泰山上的松仅剩三株，且是后世补种。于是他融汇写生与想象，在画上补上两株松树，重现五松聚首之景。
吴冠中热衷于创作泰山五松，在京西宾馆作过一幅丈二巨幅，还写成「松魂」系列，俱是以今次拍品为母本。写毕此画，画家始终自存，还在二十五年后添上款识，可见珍视。
「拳打脚踢式的」松枝
细线勾勒的远山
画上五松排开，树顶松叶丰茂，隐隐形成一个扇面，具规律美感。树干中伸出的松枝却是迥异，垂落到将及地面的、摊平如称的、几经缠绕又上扬的，各行其是。作者形容松的干枝是「拳打脚踢式的」，可说十分妥帖。
吴冠中对远山的处理比较特别。他一反传统山水画远山的「没骨」，用清晰的细线勾出山形。山色仍用淡墨涂抹，微微深浅变化中，夹杂着些许灰蓝，显得新奇又灵动。连绵伟岸的岱宗因此多了几分俏皮，更衬古树威严。
整幅画由古史而发，借前人补植之功，合自身设想之妙，方能写成。如同中华民族跨越千年的共鸣，被小心地截取，绘制于一方纸页中。
李可染（1907-1989）《荷塘消夏图水墨纸本》镜框
创作时间：1985年
尺幅：67.6 x 45 cm
款识：碧树沉沉覆草堂，湘帘齐揭藕风凉。人间无地避炎暑，何得移家住上方。一九八五年岁次乙丑夏，可染忆旧稿作
钤印：「李」、「可染」、「陈言务去」
展览：《北京荣宝斋精选中国近现代名家书画展》，1990年5月，巡展于日本大阪、名古屋
著录：
- 《北京荣宝斋精选-中国近现代名家书画集》怡文阁编集，（日本株式会社河合发行，北京荣宝斋协力，1990年5月），页4
- 《新加坡秋斋藏画》卷二（新加坡，新华美术中心，2010年4月），页138、139
来源：北京荣宝斋旧藏
估价：HK$4,800,000 - 8,000,000
若说大千的苦，苦在颠沛流离；吴冠中的苦，苦在起起落落；那李可染的苦，便是对传统苦心孤诣的不懈钻研，正如他所言：「我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。」
李可染
李可染是新国画的先锋，重视传统又不拘泥于传统。他融合传统积墨法和自创积色法，为国画开拓了一条新的道路。
在他几十年如一日对国画创新的探索中，对水墨的掌控，已然达到心手相忘的境界，从这幅《荷塘消夏图》可见一斑。
积墨法画成的叠嶂
明暗分明的荷塘
画面前实后虚，由荷塘到亭檞，再到叠嶂，层层铺排，使浓重水气弥漫开来，清凉之意扑面而至。更特别的，在山和水的塑造上，李可染融入光影概念，左明右暗，使画面立体度再上一层。
水波、荷花乃至树木，都未采用传统山水画法，而是以童稚的笔触描绘。三两好友，齐入山庄，闲坐凉亭，谈天说地，仿佛回到无忧无虑的儿时，不只是身体避暑纳凉，心灵更得片刻休憩。画作看似简易，却暗含画者深厚的水墨功底，和返璞归真之志。
炎暑中作图消夏，历来为文人画家遣兴乐事，李可染亦不例外。他曾作多幅消夏图，关联最深、最为相似的当属1962年作同名图。他在当年画作题曰「吾以意为之，人间未必真有此景也」，此后，相似题材画作时有所出，包括本幅画作，也是1985年夏日所作数幅《荷塘消夏图》之一。
此景似是成为他心中的乌托邦，被他深刻于脑海、反复揣摩，并展现给世人。这或许是在他苦学之余，能够慰藉他的所在。
除以上作品外，张群「中行庐」亦有十件书画上拍。这批书画多出于上世纪二三十年代，秘藏近百年后首度公开，贺天健恭祝张群伉俪银婚纪念之《相敬如宾图》便是其中之一。
贺天健（1891-1977）《相敬如宾》设色纸本 立轴
创作时间：1936年作
尺幅：115.2 x 39.4 cm
签书：
- 贺天健画〈相敬如宾图〉。丙子冬初，修直题
- 岳军吾兄部长暨马夫人银婚纪念。 「民国二十五年」（1936）冬，许修直敬贺
款识：相敬如宾。昔冀缺夫妇相敬如宾，古今传为美谭。岳军先生银婚纪念，二十五年冬，贺天健写颂
钤印：
- 〈贺〉「贺天健鈢」
- 〈许〉「许修直」（钤于签条）、「许氏修直」
估价：HK$240,000 - 480,000
同场亮相的，还有众多极具代表性的佳作，比如陆俨少据李白《早发白帝城》一诗所作的诗意图，格局宏大；溥心畲题印首并作画，王静芝题跋的《江山秋景》，酣畅潇洒；沈曾植的大型行书作品《八识规矩颂》，气吞山河。
其他焦点拍品：
陆俨少（1909-1993）《李白诗意图》设色纸本 立轴
创作时间：1986年
尺幅：191.7 x 69.1 cm
款识：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。李白诗意，陆俨少画，丙寅七月
钤印：「陆俨少」、「宛若」、「嘉定」、「晚晴轩」、「丙寅七十八岁」、「不羡神仙羡少年」
著录：《陆俨少书画精品集》（香港人民美术出版社有限公司，1995年8月），图版132
估价：HK$3,800,000 - 8,000,000
左半
右半
溥儒（1896-1963）《江山秋景》水墨纸本 手卷
创作时间：1962年
尺幅：
- 引首︰35.7 x 65.5 cm
- 画心︰35.7 x 468.5 cm
- 题跋︰35.7 x 48 cm
引首：峰岩凝碧。心畲。
款识：云气连孤嶂，岧嶤上薜萝。乱霞低晚渡，斜雁向秋河。岸柳鸣渔笛，菱塘起棹歌。微风飘木叶，已下洞庭波。
落雁鸣沙岸，滩声下急流。断云飞不尽，野水自成秋。露冷芙蓉水，香生杜若洲。遥吟望烟树，欲上谢公楼。
踈林连夕霭，惟见水边亭。万壑失云树，千峰入杳冥。溪光生远白，山影落空青。一夜添秋雨，寒流隔涧听。
此处堪栖隐，将谁共入林。每行黄叶路，常有白云心。烟水成朝夕，江山变古今。早知人世改，惟向画中寻。
壬寅九月，画江山秋景并题近诗四章。西山逸士溥儒。
题跋：右溥心畲先生作《峰岩凝碧图》长卷，以宏肆之笔皴山石，以高旷之笔写杂树，以烂漫之笔染云水，逸雅风神，流溢眼底，重峦起伏，叠障接天，奇峰竞秀，绵亘不绝，乃感平湖若镜，渔舟如点，旷远悠悠，一望百里，又感秋空明净，雁字斜书，惊寒声下，情动离人。高士隐居，诛茆崖岸，独占苍茫，云闲风静，逍遥自得，令人神往。全卷水濡墨染，元气淋漓，墨韵水痕，屏障犹湿，不着颜色，而峰岩凝碧，景物自鲜，此当无色胜有色也。余生平见溥先生之画作多矣，信覩此卷，何胜骇叹，斯诚溥先生情生即兴偶得之佳作。
霭云道兄得藏此卷，不可不什袭之也。
己卯仲夏，识于台湾霜茂楼，龙壑王静芝，时年八十有四。
钤印：
- 〈溥〉「溥儒之印」、「溥儒之印」、「心畲」、「齐物」
- 〈王〉「王静芝印」、「霜茂楼」、「曾看中原万里春」
来源：台湾著名收藏家王霭云（1906-2004）旧藏
估价：HK$3,500,000 - 6,000,000
沈曾植（1850-1922）行书《八识规矩颂》水墨纸本 立轴 十二屏
尺幅：131.2 x 32.9 cm（每屏）
款识︰八识规矩。唐三藏法师玄奘造颂。
性境现量通三性，眼耳身三二地居，遍行别境善十一，中二大八贪嗔痴。 （一）
五识同依净色根，九缘七八好相邻，合三离二观尘世，愚者难分识与根。 （二）
变相观空唯后得，果中犹自不诠真，圆明初发成无漏，三类分身息苦轮。 （三）
三性三量通三境，三界轮时易可知，相应心所五十一，善恶临时别配之。 （四）
性界受三恒转易，根随信等总相连，动身发语独为最，引满能招业力牵。 （五）
发起初心欢喜地，俱生犹自现缠眠，远行地后纯无漏，观察圆明照大千。 （六）
带质有覆通情本，随缘执我量为非，八大遍行别境慧，贪痴我见慢相随。 （七）
恒审思量我相随，有情日夜镇昏迷，四惑八大相应起，六转呼为染净依。 （八）
极喜初心平等性，无功用行我恒摧，如来现起他受用，十地菩萨所被机。 （九）
性唯无覆五遍行，界地随他业力生，二乘不了因迷执，由此能兴论主诤。 （十）
浩浩三藏不可穷，渊深七浪境为风，受熏持种根身器，去后来先作主公。 （十一）
不动地前才舍藏，金刚道后异熟空，大圆无垢同时发，普照十方尘刹中。 （十二）
亚休仁兄大雅之属。寐叟敬录。
钤印︰「沈曾植印」
估价：HK$1,800,000 - 3,000,000
香港苏富比春季拍卖
专场：中国书画
展览日期：2023/4/1-6
拍卖日期：2023/4/7