穿越500年西方艺术的RMB 11亿夜宴|从林布兰到李希特(风景篇)

苏富比将于伦敦下周二的夜幕之下,举行一场穿越西方艺术500年时空的拍卖,名曰「Rembrandt to Richter」。

从文艺复兴到21世纪的诸位大师:韦罗基奥Verrocchio、林布兰Rembrandt 、泰纳Turner、毕加索Picasso、培根Bacon、李希特Richter、霍克尼Hockney、萨维尔Jenny Saville、乃至Banksy 等等,将罕有地同场亮相,带来估价合计逾£1.28亿(RMB 11.4亿)的71件艺术品。

让我们按时间顺序,来一趟走马看花的500年艺术精华游。继上回的「人像篇」后,今次到「风景篇」登场。

编按:艺术家中文译名,拍卖行各异。专场名为Rembrandt to Richter,行方中文为「从伦勃朗到里希特」。我们按The Value惯例翻译为林布兰、李希特。



德累斯顿茨温格宫护城河景观(Dresden, a View of the Moat of the Zwinger),48.3 x 80.4 cm,估价£300万 - 400万

来自意大利的波兰宫廷画家|贝洛托 Bernardo Bellotto(1722-1780)

假如今日有重要建筑被毁,人们要重建它,定必是找出一堆照片来参考对吧?

但德累斯顿(近代属德国版图)于二战遭盟军炸得体无完肤,当地人要重建地标「茨温格宫」时,却弃用照片,而选择根据贝洛托的名画建设。可想而知,贝洛托画作是何其细致。

当时的欧洲,许多英国贵族到意大利「壮游」(Grand Tour),接受文化薰陶,同时带回一些熟知的风景图做纪念,极为细致的景观画(veduta)于是变得非常流行。


茨温格宫主建筑群


茨温格宫护城河,拍摄角度和画作刚好相反,画中和相中的桥是同一位置


画作局部


画作局部

贝洛托正是创作这些景观画的大家,获波兰国王奥古斯都三世聘请为宫廷御用画师,任务包括为重镇德累斯顿绘制一系列市貌画。在德累斯顿中,又以茨温格宫至为重要。

此大型建筑是「大力王」奥古斯都二世(1670-1733)效仿凡尔赛宫所建。这位波兰国王的首都虽然在华沙,但自己却长期居于德累斯顿,所以希望把之打造成文化之都,而王室住处茨温格宫正是此蓝图的中心一环。

在德累斯顿,贝洛托声名远播,不仅是宫廷里最昂贵的画师,又受到一众王室邀请,先后前往维也纳、慕尼克、华沙绘制城市面貌,扮演了将景观绘画带到欧洲各大城市的重要角色。



瓦利桥与兰开夏郡教堂:洗布晾布的柒布工人(Whalley Bridge and Abbey, Lancashire: Dyers Washing and Dring Cloth),61.2 x 92 cm,估价£100万 - 150万

英伦国宝风景大家|泰纳 J.M.W. Turner(1775-1851)

泰纳与康斯塔伯(John Constable),并列为英伦浪漫主义风景画的泰斗。他出身寒微,但天资聪颖,以14岁之龄​​成功入读皇家艺术研究院,翌年就首次展出个人作品。

泰纳素有「光之画家」之称,笔下对流动中的空气、水、风的描绘,更大大影响了后来的印象派乃至抽象表现主义。印象派宗师莫内(Monet)就曾经公开表示受其启发。

泰纳与17世纪荷兰绘画巨擘林布兰一样,对光影的掌握非常人能及。不过两人创作主题却大不相同:后者喜欢描绘有人物情节的场景,前者则对大自然情有独钟,画作即使有人在其中,也绝对不会是主角。

日落日出、朝飞暮卷、乃至狂风暴雨,皆是泰纳笔下绝活。正因他喜欢从壮阔的大自然汲取灵感,所以经常外游写生,在如画古堡、废墟修院、蛮荒高地寻找心目中的光影场所。


泰纳自画像|伦敦泰特美术馆


画作局部



穆尔瑙的城堡与教堂 II(Murnau - Castle and Church II)1909年,33 x 44 cm,估价£100万 - 150万

将要步入抽象的俄国巨匠|康丁斯基 Wassily Kandinsky(1866-1944)

许多抽象大师的艺术之旅,都是从具象风景画作开始,康丁斯基也不例外。对这位俄罗师艺术家来说,转变契机在1909 - 1911年出现。

当时,他和女伴以及艺术家友人,一同前往巴伐利亚山区的穆尔瑙村庄居住。这个小村庄别具田园风情,景色如画,令他对抽象艺术有所感召。他以厚重的笔触绘上灿烂夺目的纯色颜料,从而开创出表现主义风格。

这幅《穆尔瑙的城堡与教堂 II》正是此时期的作品,体现康丁斯基从具象走向抽象之变革。

康丁斯基深受多种艺术风格影响,包括野兽派充满现代感的鲜艳用色、塞尚(Cézanne)对形状和结构的解构手法,以及梵高(Van Gogh)在风景画上的革新。他将这三种革新手法融入这幅色彩丰富、朝气蓬勃的画中,并加以融会,形成前所未有的抒情表现风格。


穆尔瑙今日镇貌



云(窗)(CLOUDS (WINDOW))1970年,200 x 400 cm,估价£900万 - 1,200万

挑战真与假的抽象大师|李希特 Gerhard Richter

「照相写实」是李希特著名的创作系列。顾名思义就是以照片为蓝本,再去加工创作。照片可以是云朵、海洋、日常风景。

那么照片本身,和按之加工创作的绘画有什么分别呢? 

这位德国人认为,照片的图像本身是没有意义的。大自然有说这朵云有什么意义吗?大自然有说这个湖泊有什么情感吗?并没有,它们只是自然景像。

但是艺术家以颜色、笔触,细节夸张等方法,把个人的情感、意见加进去,在创作过程中赋予了这些景象意义。所以麦田可以是悲伤的,向日葵可以反映炽热感情,睡莲可以象征转瞬即逝的生命。


李希特的艺术思想,甚有德国哲学味道


画作局部

「照相写实」就像古典绘画一样,主题多是日常景物,但李希特并非只以画笔忠实呈现原貌,而是以模糊化、拼贴、更改构图、转变光线明暗等手法去创作。所以他的画中云、笔下海,虽然看上去是写实,但其实是经过设计与加工的,真实世界并没有如此的一片云、一片海洋。

看着这种如幻似真的画作,我们会问:这是画还是照片?画中景物是真是假?是真实存在还是艺术家想像创造出来的?

正是因为不清楚,所以我们会把个人经验投射到画作之中:你可能想起比赛得奖那日天空上飘过的云朵、或是那个与情人把臂同游的海滨。在此过程中,李希特成功引领你走进他的画作之中。



阴雨天的泳池(纸上泳池22)(Pool on a Cloudy Day with Rain (Paper Pool 22)),1978年,183.8 x 216 cm,估价£400万 - 600万

泳池是他最有名的风景|霍克尼 David Hockney

霍克尼是相当多产的艺术家,对摄影、版画、绘画都有着令人难以置信的眼光。他在英格兰出生,后来移居加州,喜欢从当地生活取材,以自然主义场景画作及人物肖像而闻名于世。对一众霍克尼收藏家来说,最渴望得到他的笔下泳池。

2018年,他的大作《艺术家肖像(泳池与两个人像)》在纽约以US$9,031万成交,令霍克尼一度登上「最贵在世艺术家」之位。

不过今次的画中泳池并不在加州,而是在纽约市郊,位于他的艺术家好友Kenneth Tyler住所,属于加州泳池系列的延续。


霍克尼在好友的纽约市郊泳池拍摄,为画作做准备


霍克尼创作纸上泳池系列的过程

画作名曰《阴雨天的泳池(纸上泳池22)》,用的不是普通纸张,而是特制浆纸。这个决定既是霍克尼有意为之,但同时也是个巧合。

话说当年霍克尼正要返回加州,在纽约本来只是短暂停留,但因为弄丢驾驶执照而打乱了计划,于是在 Kenneth Tyler 的市郊寓所借宿。

Kenneth Tyler 正与友人研究制作浆纸,这勾起了霍克尼的兴趣。他原本只计划花费3日时间参与其中,最后却留了45天一起制作。霍克尼爱上这种浆纸,觉得在上面绘画的效果非常漂亮,于是以之为纸本创作泳池系列。



地中海 2017年(Mediterranean Sea View 2017)2017年,115 x 84.5 cm(最大一幅),估价£80万 - 120万

难得古典起来的街头涂鸦大师|Banksy

Banksy 喜以街头涂鸦讽刺社会时弊,为何突然跑去画古典风景画?

看到画中橙色的救生衣和救生圈,大家就很明白 - 此组画作是在讽刺当时的欧洲难民政策。

2015 - 2017年间,逾150万名难民从非洲、中东出发,经海路循地中海偷渡前往欧洲。单是2017年,就有超过3,000名难民于途中葬身地中海。面对难民危机,欧盟政策不力,成员国互相推卸责任,无人愿意接手此烫手山芋,在人道主义与现实之间进退失据,遭外间严厉指摘。


油画在 Walled Off Hotel 展示期间


Walled Off Hotel 就在伯利恒隔离墙旁边

这三幅油画其实并非完全由 Banksy 创作 - 它们是那种能在伦敦街头商户买到、用以装饰家居的古典风格画作。 Banksy 购下它们以后,在上面加工画上救生衣和救生圈,令之成为别有意义的艺术品。

大家知道,Banksy 非常关心以巴冲突带来的人道危机,除了经常在伯利恒隔离墙创作涂鸦外,更在隔离墙旁边兴建了一间酒店,名曰「Walled Off Hotel」。

Banksy 这组油画本来在酒店展出,后来捐赠予关注残疾儿童的当地慈善组织。今次拍卖所得,将用于为伯利恒地方医院购买所需器材。


拍卖详情

拍卖行:伦敦苏富比
专场:Rembrandt to Richter|行方中文译名为 从伦勃朗到里希特
拍品数目:71
拍卖时间:2020/7/28|6pm(英国时间)