苏富比将于伦敦下周二的夜幕之下，举行一场穿越西方艺术500年时空的拍卖，名曰「Rembrandt to Richter」。
从文艺复兴到21世纪的诸位大师：韦罗基奥Verrocchio、林布兰Rembrandt 、泰纳Turner、毕加索Picasso、培根Bacon、李希特Richter、霍克尼Hockney、萨维尔Jenny Saville、乃至Banksy 等等，将罕有地同场亮相，带来估价合计逾£1.28亿（RMB 11.4亿）的71件艺术品。
让我们按时间顺序，来一趟走马看花的500年艺术精华游。继上回的「人像篇」后，今次到「风景篇」登场。
编按：艺术家中文译名，拍卖行各异。专场名为Rembrandt to Richter，行方中文为「从伦勃朗到里希特」。我们按The Value惯例翻译为林布兰、李希特。
德累斯顿茨温格宫护城河景观（Dresden, a View of the Moat of the Zwinger），48.3 x 80.4 cm，估价£300万 - 400万
来自意大利的波兰宫廷画家｜贝洛托 Bernardo Bellotto（1722-1780）
假如今日有重要建筑被毁，人们要重建它，定必是找出一堆照片来参考对吧？
但德累斯顿（近代属德国版图）于二战遭盟军炸得体无完肤，当地人要重建地标「茨温格宫」时，却弃用照片，而选择根据贝洛托的名画建设。可想而知，贝洛托画作是何其细致。
当时的欧洲，许多英国贵族到意大利「壮游」（Grand Tour），接受文化薰陶，同时带回一些熟知的风景图做纪念，极为细致的景观画（veduta）于是变得非常流行。
茨温格宫主建筑群
茨温格宫护城河，拍摄角度和画作刚好相反，画中和相中的桥是同一位置
画作局部
画作局部
贝洛托正是创作这些景观画的大家，获波兰国王奥古斯都三世聘请为宫廷御用画师，任务包括为重镇德累斯顿绘制一系列市貌画。在德累斯顿中，又以茨温格宫至为重要。
此大型建筑是「大力王」奥古斯都二世（1670-1733）效仿凡尔赛宫所建。这位波兰国王的首都虽然在华沙，但自己却长期居于德累斯顿，所以希望把之打造成文化之都，而王室住处茨温格宫正是此蓝图的中心一环。
在德累斯顿，贝洛托声名远播，不仅是宫廷里最昂贵的画师，又受到一众王室邀请，先后前往维也纳、慕尼克、华沙绘制城市面貌，扮演了将景观绘画带到欧洲各大城市的重要角色。
瓦利桥与兰开夏郡教堂：洗布晾布的柒布工人（Whalley Bridge and Abbey, Lancashire: Dyers Washing and Dring Cloth），61.2 x 92 cm，估价£100万 - 150万
英伦国宝风景大家｜泰纳 J.M.W. Turner（1775-1851）
泰纳与康斯塔伯（John Constable），并列为英伦浪漫主义风景画的泰斗。他出身寒微，但天资聪颖，以14岁之龄成功入读皇家艺术研究院，翌年就首次展出个人作品。
泰纳素有「光之画家」之称，笔下对流动中的空气、水、风的描绘，更大大影响了后来的印象派乃至抽象表现主义。印象派宗师莫内（Monet）就曾经公开表示受其启发。
泰纳与17世纪荷兰绘画巨擘林布兰一样，对光影的掌握非常人能及。不过两人创作主题却大不相同：后者喜欢描绘有人物情节的场景，前者则对大自然情有独钟，画作即使有人在其中，也绝对不会是主角。
日落日出、朝飞暮卷、乃至狂风暴雨，皆是泰纳笔下绝活。正因他喜欢从壮阔的大自然汲取灵感，所以经常外游写生，在如画古堡、废墟修院、蛮荒高地寻找心目中的光影场所。
泰纳自画像｜伦敦泰特美术馆
画作局部
穆尔瑙的城堡与教堂 II（Murnau - Castle and Church II）1909年，33 x 44 cm，估价£100万 - 150万
将要步入抽象的俄国巨匠｜康丁斯基 Wassily Kandinsky（1866-1944）
许多抽象大师的艺术之旅，都是从具象风景画作开始，康丁斯基也不例外。对这位俄罗师艺术家来说，转变契机在1909 - 1911年出现。
当时，他和女伴以及艺术家友人，一同前往巴伐利亚山区的穆尔瑙村庄居住。这个小村庄别具田园风情，景色如画，令他对抽象艺术有所感召。他以厚重的笔触绘上灿烂夺目的纯色颜料，从而开创出表现主义风格。
这幅《穆尔瑙的城堡与教堂 II》正是此时期的作品，体现康丁斯基从具象走向抽象之变革。
康丁斯基深受多种艺术风格影响，包括野兽派充满现代感的鲜艳用色、塞尚（Cézanne）对形状和结构的解构手法，以及梵高（Van Gogh）在风景画上的革新。他将这三种革新手法融入这幅色彩丰富、朝气蓬勃的画中，并加以融会，形成前所未有的抒情表现风格。
穆尔瑙今日镇貌
云（窗）（CLOUDS (WINDOW)）1970年，200 x 400 cm，估价£900万 - 1,200万
挑战真与假的抽象大师｜李希特 Gerhard Richter
「照相写实」是李希特著名的创作系列。顾名思义就是以照片为蓝本，再去加工创作。照片可以是云朵、海洋、日常风景。
那么照片本身，和按之加工创作的绘画有什么分别呢？
这位德国人认为，照片的图像本身是没有意义的。大自然有说这朵云有什么意义吗？大自然有说这个湖泊有什么情感吗？并没有，它们只是自然景像。
但是艺术家以颜色、笔触，细节夸张等方法，把个人的情感、意见加进去，在创作过程中赋予了这些景象意义。所以麦田可以是悲伤的，向日葵可以反映炽热感情，睡莲可以象征转瞬即逝的生命。
李希特的艺术思想，甚有德国哲学味道
画作局部
「照相写实」就像古典绘画一样，主题多是日常景物，但李希特并非只以画笔忠实呈现原貌，而是以模糊化、拼贴、更改构图、转变光线明暗等手法去创作。所以他的画中云、笔下海，虽然看上去是写实，但其实是经过设计与加工的，真实世界并没有如此的一片云、一片海洋。
看着这种如幻似真的画作，我们会问：这是画还是照片？画中景物是真是假？是真实存在还是艺术家想像创造出来的？
正是因为不清楚，所以我们会把个人经验投射到画作之中：你可能想起比赛得奖那日天空上飘过的云朵、或是那个与情人把臂同游的海滨。在此过程中，李希特成功引领你走进他的画作之中。
阴雨天的泳池（纸上泳池22）（Pool on a Cloudy Day with Rain (Paper Pool 22)），1978年，183.8 x 216 cm，估价£400万 - 600万
泳池是他最有名的风景｜霍克尼 David Hockney
霍克尼是相当多产的艺术家，对摄影、版画、绘画都有着令人难以置信的眼光。他在英格兰出生，后来移居加州，喜欢从当地生活取材，以自然主义场景画作及人物肖像而闻名于世。对一众霍克尼收藏家来说，最渴望得到他的笔下泳池。
2018年，他的大作《艺术家肖像（泳池与两个人像）》在纽约以US$9,031万成交，令霍克尼一度登上「最贵在世艺术家」之位。
不过今次的画中泳池并不在加州，而是在纽约市郊，位于他的艺术家好友Kenneth Tyler住所，属于加州泳池系列的延续。
霍克尼在好友的纽约市郊泳池拍摄，为画作做准备
霍克尼创作纸上泳池系列的过程
画作名曰《阴雨天的泳池（纸上泳池22）》，用的不是普通纸张，而是特制浆纸。这个决定既是霍克尼有意为之，但同时也是个巧合。
话说当年霍克尼正要返回加州，在纽约本来只是短暂停留，但因为弄丢驾驶执照而打乱了计划，于是在 Kenneth Tyler 的市郊寓所借宿。
Kenneth Tyler 正与友人研究制作浆纸，这勾起了霍克尼的兴趣。他原本只计划花费3日时间参与其中，最后却留了45天一起制作。霍克尼爱上这种浆纸，觉得在上面绘画的效果非常漂亮，于是以之为纸本创作泳池系列。
地中海 2017年（Mediterranean Sea View 2017）2017年，115 x 84.5 cm（最大一幅），估价£80万 - 120万
难得古典起来的街头涂鸦大师｜Banksy
Banksy 喜以街头涂鸦讽刺社会时弊，为何突然跑去画古典风景画？
看到画中橙色的救生衣和救生圈，大家就很明白 - 此组画作是在讽刺当时的欧洲难民政策。
2015 - 2017年间，逾150万名难民从非洲、中东出发，经海路循地中海偷渡前往欧洲。单是2017年，就有超过3,000名难民于途中葬身地中海。面对难民危机，欧盟政策不力，成员国互相推卸责任，无人愿意接手此烫手山芋，在人道主义与现实之间进退失据，遭外间严厉指摘。
油画在 Walled Off Hotel 展示期间
Walled Off Hotel 就在伯利恒隔离墙旁边
这三幅油画其实并非完全由 Banksy 创作 - 它们是那种能在伦敦街头商户买到、用以装饰家居的古典风格画作。 Banksy 购下它们以后，在上面加工画上救生衣和救生圈，令之成为别有意义的艺术品。
大家知道，Banksy 非常关心以巴冲突带来的人道危机，除了经常在伯利恒隔离墙创作涂鸦外，更在隔离墙旁边兴建了一间酒店，名曰「Walled Off Hotel」。
Banksy 这组油画本来在酒店展出，后来捐赠予关注残疾儿童的当地慈善组织。今次拍卖所得，将用于为伯利恒地方医院购买所需器材。
拍卖详情
拍卖行：伦敦苏富比
专场：Rembrandt to Richter｜行方中文译名为 从伦勃朗到里希特
拍品数目：71
拍卖时间：2020/7/28｜6pm（英国时间）