香港苏富比今季带来超过2,500件拍品，总估值超过HK$32亿，乃亚洲拍卖市场历来最高。重头戏之一的当代艺术晚拍，迎来100%成交「白手套」佳绩。
成交三甲由三件西方艺术品尽揽，斯蒂尔（Clyfford Still）抽象画《PH-568》、李希特大尺幅画作《硫》及李奇登斯坦的招牌网点画《Reflections on Thud!》，俱以HK$1亿以上成交。
总括本场成绩，全场46件拍品，1件撤拍，其余全部成交，斩获HK$9.5亿总成交额。不计佣金在内的总槌价为HK$7.94亿，在拍前总估价HK$6.17亿 - 8.97亿中间落墨。
斯蒂尔抽象画《PH-568》以HK$1.08亿落槌
斯蒂尔抽象画《PH-568》（右）、李希特大尺幅画作《硫》（中）及李奇登斯坦的招牌网点画《Reflections on Thud!》俱以HK$1亿以上成交
46件拍品能以100%成交，很大程度有赖行方让不少拍品以「不可撤回的出价」（Irrevocable Bid，下称IB）形式上拍，预先寻找买家，免却画作流拍之忧，可谓立于不败之地。
包括成交三甲的斯蒂尔抽象画《PH-568》、李希特大尺幅画作《硫》及李奇登斯坦的招牌网点画《Reflections on Thud!》在内，共14件拍品俱以IB形式上拍。相信亦是因为这个原因，今晚的整体竞投气氛未及昨晚现代艺术晚拍激烈。
成交冠军｜Lot 1124｜斯蒂尔（Clyfford Still，1904-1980）《PH-568》｜油画画布
创作时间：1965年
尺寸：285.1 x 226.7 cm
来源：
- 艺术家
- 纽约，Marlborough画廊（1969年购自艺术家）
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$105,000,000 - 145,000,000
落槌价：HK$108,000,000
成交价：HK$126,158,000
估价最高的斯蒂尔抽象画《PH-568》，顺利成为成交冠军。此作估价HK$1.05亿 - 1.45亿，拍卖官以HK$9,800万起拍，并连续喊出4口叫价至HK$1.04亿。香港及伦敦专家团队皆一片静默，唯独身在纽约的艺术部主席Amy Cappellazzo出价HK$1.08亿，拍卖官亦在此下槌，连佣成交价HK$1.26亿。
Amy Cappellazzo为牌号「84」的买家投得画作，相信很大机会是为画作提供IB的客户。
Amy Cappellazzo为牌号「84」的买家投得画作
相信不少读者对斯蒂尔（Clyfford Still）留下印象，缘于去年7月香港拍卖周，苏富比把这位抽象表现主义先驱的作品《PH-306》带到香港。该作同样以IB形式上拍，最终以HK$5,450万下槌，仅及估价范围，连佣成交价HK$6,410万（NT$2.43亿）。
这次拍卖的《PH-568》尺幅达285.1 x 226.7 cm，远大于去年拍卖的《PH-306》，后者尺幅为136.5 x 71.2 cm。此作绘于1965年，属斯蒂尔移居农场后的晚年创作，画风更为简约。画中米黄色的背景，绘上檀黑、深紫、艳红、鹅黄和纯白色的色块。各种色块棱角崎岖，充满爆发力。
斯蒂尔
斯蒂尔可说是掀起抽象表现主义的先驱，早在1940年代已开始由具象创作渐渐步向抽象，他的抽象创作仅以数字及日期命名。斯蒂尔在在1950年代前往纽约发展后，对当时的艺坛诸多批判，与商业画廊逐渐疏离。后来更与第二任妻子Patricia移居马里兰州的农场生活，离开艺术圈，独自创作。
因此，在市场上流通的斯蒂尔画作，数量远不及其他同时代艺术家。斯蒂尔于1980年逝世后，有多达2,400件作品从未公开。他在逝世前托付妻子，要把遗下的作品封存，直至任何一个美国城市，愿意为其作品建馆作永久保存、展示及教育，才把所有作品捐予该城市。
结果，斯蒂尔毕生95%作品都留给了位于丹佛市的斯蒂尔博物馆（Clyfford Still Museum），只有极少数画作流入私人收藏，包括今次拍卖的《PH-568》。
《PH-568》（左）于1969年在纽约Marlborough-Gerson画廊展出
此作于1965年完成后，1969年在纽约Marlborough-Gerson画廊展出及购下。据行方所指，此作是斯蒂尔与画廊终止合作之后唯一一次有作品流入艺术市场，亦是此作首次现身拍卖。
不过，此作的HK$1.26亿成交价，与斯蒂尔画作的拍卖纪录相距甚远。这项纪录于2011年创下，抽象画《1949-A-NO.1》当年在纽约苏富比以近US$6,170万（HK$4.8亿；NT$18.6亿）成交，纪录一直保持至今。
成交亚军｜Lot 1127｜李希特（Gerhard Richter）《硫》（Schwefel (Sulphur)）｜油画画布
创作时间：1985年
尺幅：200.3 x 300 .5cm
来源：
- 纽约，Marian Goodman画廊
- 纽约，Fried，Frank，Harris，Shriver & Jacobsen公司
- 纽约，私人收藏
- 旧金山，Anthony Meier Fine Arts画廊 / 德国，Schönewald Fine Arts
- 私人收藏
- 纽约，苏富比 ，2018年11月14日，拍品编号37（成交价：US$12,492,200）
- 现藏者购自上述拍卖
估价：HK$80,000,000 - 100,000,000
落槌价：HK$101,000,000
成交价：HK$118,115,000
成交亚军的李希特大尺幅抽象画《硫》，也是以IB形式上拍。此作估价HK$8,000万 - 1亿，拍卖官以HK$6,500万起拍，竞价者主要是身在香港的亚洲区副主席华真和中国瓷器及工艺品部资深专家李佳（Carrie Li）。
两人梅花间竹出价，共12口叫价后以HK$1.01亿落槌，连佣成交价HK$1.18亿。由李佳替牌号「147」的客户投得画作。
中国瓷器及工艺品部资深专家李佳（中）替客户投得画作
说到李希特，相信大家都想起这位德国巨匠的《抽象画（649-2）》，去年10月同样在香港苏富比，以HK$2.14亿成交，成为当时亚洲最贵西方艺术品。这项纪录后来被佳士得的巴斯基亚巨作《战士》以HK$3.2亿成交打破。
论尺幅，《硫》比《抽象画（649-2）》更大，前者尺幅200.3 x 300.5 cm，后者则为200 x 200 cm。 《硫》绘于1985年，象征着李希特经典《抽象画》系列的开端。此作画面构图错综复杂，色彩斑澜，肌理丰富。画面左边的黄绿色负空间，与画布右半部分动态十足的多彩色块，形成了鲜明的对比。
翻查记录，此作2018年11月在纽约苏富比以US$1,250万（RMB 8,670万）成交。如今《硫》以HK$1.18亿成交，可说在两年多时间升值约HK$2,000万。
成交季军｜Lot 1112｜李奇登斯坦（Roy Lichtenstein，1923-1997）《Reflections on Thud!》｜油彩与玛格纳涂料画布
创作年份：1990年
尺寸：139.7 x 244 cm
来源：
- 纽约，Leo Castelli画廊
- 现藏者（于1990年）购自上述来源
估价：HK$78,000,000 - 108,000,000
落槌价：HK$94,000,000
成交价：HK$110,072,000
成交季军的李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）网点画《Reflections on Thud!》，估价HK$7,800万 - 1.08亿。
此作的拍卖过程有点儿离奇，拍卖官以HK$7,000万起拍，并连续喊出7,200万、7,400万及7,600万3口叫价，惟叫价在此停滞不前。静候了一会，亚洲区当代艺术部主管寺濑由纪突然喊价HK$9,400万。拍卖官亦乘势落槌，由寺濑为牌号「124」的客户投得画作，连佣成交价HK$1.1亿。
此作以IB形式上拍，一般而言，IB买家与行方协议的落槌价，大多位处低估价或以下范围。如今此作只得寺濑替客户出价，相信便是那位IB买家。但画作未见有人争逐，叫价却突然抬高HK$1,800万，极不寻常。
若要思考箇中原因，或许是行方与IB买家所订的协议，在财务安排上与一般有异，所以才把协议的落槌价定于HK$9,400万。
亚洲区当代艺术部主管寺濑由纪替客户投得画作
李奇登斯坦可谓掀起波普艺术浪潮的先驱，以「网点画法」闻名于世。这位美国艺术家的创作起点来自漫画。 1950年代的美国漫画，多用红、黄、蓝、黑四种简单色彩。透过把不同颜色的圆点，以不同间距排列堆叠，营造出不同色调的效果。漫画风味道十足的
李奇登斯坦将这种名为「班戴点」（Ben-Day dot）的画法，用于大型画布上，令他的创作充满漫画味道。这种风格在1960年代，抽象表现主义盛行的纽约画坛，牵起一股新气象。漫画人物、日常事物，乃至毕加索、莫内等艺术大师的作品，均在李奇登斯坦笔下重新演绎。
《Reflections on Thud!》乃李奇登斯坦「反射」系列画作之一
《Reflections on Thud!》属李奇登斯坦的《反射》系列画作之一。这系列画作聚焦对角线的描绘，看起来就像一幅画像被装在玻璃画框下一样。画面右上角的拟声词「Thud（砰）！」充满连环漫画味道。
据行方介绍，《反射》系列画作中只有八幅包含拟声词，而艺术家1960年代的22幅拟声词绘画中，一半被大型艺术机构纳入馆藏。 《Reflections on Thud!》于1990年完成后，便由现藏家于纽约Leo Castelli画廊购入，一直珍藏至今。
成交第四位｜Lot 1133｜奈良美智《青蛙女孩》｜压克力画布
创作时间：1998年
尺幅：120 x 111 cm
来源：
- 慕尼黑，Zink & Gegner画廊
- 私人收藏
- Kunsthaus Lempertz拍卖，2004年12月2日，拍品编号453
- 私人收藏
- 纽约，富艺斯 ，2005年11月11日，拍品编号309
- 私人收藏
- 纽约，佳士得，2010年5月12日，拍品编号441（成交价：US$482,500）
- 现藏者购自上述拍卖
估价：HK$40,000,000 - 80,000,000
落槌价：HK$82,000,000
成交价：HK$96,284,000
成交三甲全属西方艺术，第四位终于看到亚洲代表。奈良美智画作《青蛙女孩》，连佣以近HK$9,630万成交，成为这位日本最贵艺术家第三贵画作。首两位分别是2019年以HK$1.95亿创下拍卖纪录的《背后藏刀》，以及去年在富艺斯x保利联合晚拍以HK$1.03亿成交的《温室女孩(白色房间III)》。
《青蛙女孩》估价HK$4,000 - 8,000万，拍卖官以HK$2,800万起拍。初时的叫价大多来自纽约方面的专家团队，经13口叫价，突破HK$7,000万关口，亚洲区副主席华真才加入战团，替客喊价HK$7,200万。竞价战末段，亚洲区CEO程寿康亦加入竞价，变成香港团队之争。最终华真替牌号「53」的客户投得画作，落槌价为HK$8,200万，连佣成交价HK$9,630万。
競價戰末段變成华真（右上）與程寿康（右下）之爭
《青蛙女孩》绘于1998年，乃是奈良美智12年留德生活的晚期，当时他的美学修为已臻圆熟。画中主角身穿绿裙的小女孩，站在单色珠光背景前。
或许就是因为小女孩的面部特征，一张大圆脸、扁扁的鼻子和一双锐利突出的大眼睛，与青蛙有着异曲同工之妙，遂命名为《青蛙女孩》。 1990年代较早期的奈良画作，画中小女孩头部更为夸大，绘于1995年的《温室女孩(白色房间III)》便是一例。
《青蛙女孩》画中的小女孩，身体比例和真实的小孩更为接近。单计这一点，《青蛙女孩》反而《背后藏刀》更相似。
翻查资料，《青蛙女孩》上一次现身拍卖，可回溯至2010年纽约佳士得的战后及当代艺术下午拍卖。当年，此作以约US$48万（RMB 4,640万）成交。如今此作的成交价近HK$9,630万，在十年间升值26倍。
本场其余两幅奈良画作亦顺利成交，详情如下：
Lot 1110｜奈良美智《十颗星》｜压克力黄麻布裱于木板
创作时间：2016年
尺幅：180.5 x 160 cm
来源：
- 佩斯画廊
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$18,000,000 - 28,000,000
落槌价：HK$30,000,000
成交价：HK$36,475,000
Lot 1134｜奈良美智《无常人生》｜压克力木板与艺术家画框
创作时间：2008年
尺幅：169 x 254 cm
来源：
- 伦敦，Stephen Friedman画廊
- 私人收藏
- 伦敦，苏富比 ，2011年2月16日，拍品编号232
- 私人收藏
- 香港，苏富比 ，2016年10月2日，拍品编号1038
- 亚洲，私人收藏
- 香港，佳士得，2018年5月26日，拍品编号62（成交价：HK$7,300,000）
- 现藏者购自上述拍卖
估价：HK$15,000,000 - 20,000,000
落槌价：HK$16,000,000
成交价：HK$19,535,000
顺带一提，拍卖官在整场拍卖结束后宣布宣布最新重磅企划 - 与「地表最强」周杰伦（Jay Chou）合作，将于本年6月隆重登场。详情可参阅另文《「地表最强」当代艺术拍卖？周杰伦 x 苏富比跨界联乘》。
拍卖总结
拍卖行：香港苏富比
专场：当代艺术晚拍
拍卖日期：2021/4/19
拍品数目：45
成交：45
成交率：100%
总成交额：HK$951,854,000